音樂鑒賞

前言

　　相比于其他姊妹藝術(shù)而言，解讀音樂總是件費力而又難如人愿的事情。一方面因其音響表達的模糊性和不確定性，在一般人眼里，音樂總是披著神秘的面紗，難以觸其本質(zhì)；另一方面音樂又無處不在，有意或無意間隨時都可領(lǐng)略。而就每個具體的人而言，他對特定音樂的感受和領(lǐng)悟，又是極其主觀和難以溢于言辭的純粹的心靈共鳴，任何外來的說明似乎都顯得多余而笨拙。這是音樂藝術(shù)不同于其他藝術(shù)的特點，也是其誘人的魅力之所在。因而，千百年來能夠引領(lǐng)著熱愛她的人們不斷地追尋，或受惑其優(yōu)美，仰慕其深邃；或有感于內(nèi)在體驗，癡迷于心靈共振……總之，音樂不斷地為人們提供著精神滋養(yǎng)?！　”M管如此，音樂理論家們?nèi)匀粺o可推卸地要承擔解讀音樂的苦差事，其形形色色的認識結(jié)果的意義，就在于不僅能為音樂愛好者提供一定的知識參照，又可拓展其接受視野，最終對音樂文化發(fā)展起到促進作用。本書的編寫就是這方面工作的繼續(xù)?！　〉且刖帉懞靡徊恳魳疯b賞類的書并非是一件易事，讀者對象的確定恐怕是最為重要的了，因為一定的文化知識影響著一定的審美情趣，這勢必牽扯到體裁范圍、作品內(nèi)容以及欣賞者接受能力的框定。同時，編寫體例也很重要，精良的選擇可以使知識的構(gòu)架更加合理、得到優(yōu)化，論述的線索更加分明與清晰?？紤]到本書是為具備了一定文化知識而文藝愛好又十分廣泛的普通大學生而寫，因而除在體裁、內(nèi)容上力求充足豐富外，相關(guān)的音樂知識也盡量涉及。　　本書內(nèi)容選擇的基礎(chǔ)是圍繞著近代以來西方作曲家在不同體裁領(lǐng)域中的代表性作品而進行，并且結(jié)合了20世紀以后我國作曲家在相應(yīng)體裁領(lǐng)域中的精品佳作。全書分為“藝術(shù)歌曲”“器樂曲”“歌劇精粹”“室內(nèi)樂”“管弦樂曲”“交響套曲”總共六章，不同章節(jié)中又盡可能兼顧不同國別的作曲家、作品種類以及相應(yīng)的時間脈絡(luò)上的相互銜接。內(nèi)容基本上囊括了西方近代以來發(fā)展起來的、具有世界影響力的大多數(shù)音樂品種和形式。為使廣大讀者更好地了解不同音樂體裁領(lǐng)域發(fā)展的基本情況，在每章篇首均安排有“欣賞導引”，以幫助學習者更貼近作曲家和了解作品。

內(nèi)容概要

　　相比于其他姊妹藝術(shù)而言，解讀音樂總是件費力而又難如人愿的事情。一方面因其音響表達的模糊性和不確定性，在一般人眼里，音樂總是披著神秘的面紗，難以觸其本質(zhì)；另一方面音樂又無處不在，有意或無意間隨時都可領(lǐng)略。而就每個具體的人而言，他對特定音樂的感受和領(lǐng)悟，又是極其主觀和難以溢于言辭的純粹的心靈共鳴，任何外來的說明似乎都顯得多余而笨拙。這是音樂藝術(shù)不同于其他藝術(shù)的特點，也是其誘人的魅力之所在。因而，千百年來能夠引領(lǐng)著熱愛她的人們不斷地追尋，或受惑其優(yōu)美，仰慕其深邃；或有感于內(nèi)在體驗，癡迷于心靈共振……總之，音樂不斷地為人們提供著精神滋養(yǎng)?！　”M管如此，音樂理論家們?nèi)匀粺o可推卸地要承擔解讀音樂的苦差事，其形形色色的認識結(jié)果的意義，就在于不僅能為音樂愛好者提供一定的知識參照，又可拓展其接受視野，最終對音樂文化發(fā)展起到促進作用。本書的編寫就是這方面工作的繼續(xù)。　　但是要想編寫好一部音樂鑒賞類的書并非是一件易事，讀者對象的確定恐怕是最為重要的了，因為一定的文化知識影響著一定的審美情趣，這勢必牽扯到體裁范圍、作品內(nèi)容以及欣賞者接受能力的框定。同時，編寫體例也很重要，精良的選擇可以使知識的構(gòu)架更加合理、得到優(yōu)化，論述的線索更加分明與清晰?？紤]到本書是為具備了一定文化知識而文藝愛好又十分廣泛的普通大學生而寫，因而除在體裁、內(nèi)容上力求充足豐富外，相關(guān)的音樂知識也盡量涉及?！　”緯鴥?nèi)容選擇的基礎(chǔ)是圍繞著近代以來西方作曲家在不同體裁領(lǐng)域中的代表性作品而進行，并且結(jié)合了20世紀以后我國作曲家在相應(yīng)體裁領(lǐng)域中的精品佳作。全書分為“藝術(shù)歌曲”“器樂曲”“歌劇精粹”“室內(nèi)樂”“管弦樂曲”“交響套曲”總共六章，不同章節(jié)中又盡可能兼顧不同國別的作曲家、作品種類以及相應(yīng)的時間脈絡(luò)上的相互銜接。內(nèi)容基本上囊括了西方近代以來發(fā)展起來的、具有世界影響力的大多數(shù)音樂品種和形式。為使廣大讀者更好地了解不同音樂體裁領(lǐng)域發(fā)展的基本情況，在每章篇首均安排有“欣賞導引”，以幫助學習者更貼近作曲家和了解作品。

書籍目錄

第一章“乘著歌聲的翅膀”--抒情歌曲欣賞導引：藝術(shù)歌曲的形成與發(fā)展第一節(jié)德奧藝術(shù)歌曲舒伯特《鱒魚》《小夜曲》舒曼《奉獻》《核桃樹》勃拉姆斯《搖籃曲》《徒勞小夜曲》《永恒的愛》門德爾松《乘著歌聲的翅膀》第二節(jié)意大利藝術(shù)歌曲托斯蒂《理想佳人》庫爾蒂斯《請你別忘了我》亞歷山德羅·斯卡拉蒂的《紫羅蘭》卡里西米《勝利??！勝利！》丹查《富尼古利富尼古拉》第三節(jié)法國藝術(shù)歌曲古諾《小夜曲》德利布《卡地斯城的姑娘》福雷《夢后》迪帕克《遨游》哈恩《假如我的歌聲能飛翔》第四節(jié)俄國藝術(shù)歌曲格林卡《云雀》《北方的星》穆索爾斯基《跳蚤之歌》柴科夫斯基《寂寞芳心》《在熱鬧的舞會里》拉赫瑪尼諾夫《春潮》阿里亞比耶夫《夜鶯》第五節(jié)中國藝術(shù)歌曲蕭友梅《問》趙元任《教我如何不想他》黃自《春思曲》賀綠汀《嘉陵江上》谷建芬《那就是我》三寶《你是這樣的人》第二章“魔鬼的顫音”--器樂獨奏欣賞導引：器樂奏鳴曲的發(fā)展以及其它獨奏曲體裁第一節(jié)巴洛克時期的獨奏藝術(shù)塔爾蒂尼《g小調(diào)“魔鬼的顫音”奏鳴曲》（小提琴）約·塞·巴赫《d小調(diào)托卡塔與賦格》（管風琴）第二節(jié)古典主義時期的鋼琴奏鳴曲莫扎特《C大調(diào)鋼琴奏鳴曲》貝多芬《f小調(diào)第23鋼琴奏鳴曲（熱情）》第三節(jié)浪漫主義時期的鋼琴獨奏作品舒伯特《降A(chǔ)大調(diào)即興曲》肖邦的《c小調(diào)“革命”練習曲》格里格《致春天》第四節(jié)為其它樂器而作的獨奏作品圣一桑大提琴曲《天鵝》德彪西長笛曲《緒任克斯》巴里奧斯吉他曲《大教堂》第五節(jié)20世紀中國經(jīng)典器樂作品劉天華二胡曲《空山鳥語》王惠然琵琶曲《彝族舞曲》賀綠汀鋼琴曲《牧童短笛》陳鋼小提琴曲《陽光照耀著塔什庫爾干》第三章“今夜無人入睡”--歌劇精粹欣賞導引：西洋歌劇及中國民族歌劇第一節(jié)格魯克、莫扎特歌劇唱段《奧菲歐與尤麗狄茜》之“沒有尤麗狄茜我怎能活”《費加羅的婚禮》之“你們可知道何為愛情”《魔笛》之“快去解救可愛的姑娘”第二節(jié)羅西尼、威爾第歌劇唱段《塞維利亞理發(fā)師》之“我是城里的大忙人”《弄臣》之“女人善變”《茶花女》之“飲酒歌”第三節(jié)韋伯、瓦格納歌劇唱段《自由射手》之“獵人合唱《湯豪舍》之“燦爛的晚星第四節(jié)比才、普契尼歌劇唱段《卡門》之“愛情像一只自由鳥《卡門》之“斗牛士之歌《圖蘭多》之“0今夜無人入睡《蝴蝶夫人》之“晴朗的一天第五節(jié)音樂劇唱段《演藝船》之“老人河《貓》之“回憶《音樂之聲》之“孤獨的牧羊人第六節(jié)中國民族歌劇唱段《白毛女》之“北風吹——扎紅頭繩《小二黑結(jié)婚》之“清粼粼的水藍瑩瑩的天《江姐》之“紅梅贊《原野》之“你是我，我是你第四章“如歌的行板——室內(nèi)樂欣賞導引：室內(nèi)樂的形成與發(fā)展第一節(jié)海頓《“皇帝四重奏》、柴科夫斯基《第一弦樂四重奏》第二節(jié)維瓦爾第《四季》、門德爾松《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》第三節(jié)陳其鋼大提琴協(xié)奏曲《逝去的時光》第四節(jié)拉赫瑪尼諾夫《c小調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲》第五節(jié)格什溫《藍色狂想曲》第六節(jié)莫扎特《G大調(diào)弦樂小夜曲》、吳祖強弦樂合奏《二泉映月》第五章恢宏的交響樂章(上篇)——管弦樂曲欣賞導引：交響樂的發(fā)展歷程第一節(jié)貝多芬《埃格蒙特》序曲第二節(jié)門德爾松《仲夏夜之夢》序曲第三節(jié)德彪西《牧神午后》前奏曲、李煥之《春節(jié)序曲》第四節(jié)格里格《培爾金特》組曲、鮑元愷《炎黃風情一一24首中國民歌主題管弦樂曲》第五節(jié)里姆斯基一柯薩科夫《舍赫拉查德組曲》第六節(jié)李斯特交響詩《前奏曲》第七節(jié)斯美塔那交響詩套曲《我的祖國》第八節(jié)江文也《臺灣舞曲》第六章恢宏的交響樂章(下篇)——交響套曲第一節(jié)貝多芬《d小調(diào)第九交響曲——《合唱》第二節(jié)柏遼茲《幻想交響曲》第三節(jié)馬勒《D大調(diào)第一交響曲》第四節(jié)柴科夫斯基《b小調(diào)第六交響曲——《悲愴》第五節(jié)德沃夏克《e小調(diào)第九交響曲——《自新大陸》第六節(jié)布魯克納《E大調(diào)第七交響曲》主要參考文獻

章節(jié)摘錄

　　第一章　“乘著歌聲的翅膀”——抒情歌曲　　欣賞導引：藝術(shù)歌曲的形成與發(fā)展　　從18世紀末到19世紀初，歐洲各國相繼進入資產(chǎn)階級民主革命和民族革命的興盛時期。與此相呼應(yīng)的文學、繪畫、戲劇等文藝領(lǐng)域，興起了一種追求個性解放、民族解放，強調(diào)文藝要抒發(fā)個人感情，反對拘泥于舊形式的文藝思潮——浪漫主義。有的音樂史書將整個19世紀概括為“浪漫主義的世紀”?！　∫魳返睦寺髁x與文學詩歌的浪漫主義運動不盡相同，它無鮮明的創(chuàng)作綱領(lǐng)和理論化的美學主張，而旨在強調(diào)作曲家個人主觀情感的表現(xiàn)。浪漫主義音樂在作品中強調(diào)反映民族的特點，從民間藝術(shù)中吸取創(chuàng)作素材。浪漫主義音樂在歐洲不同國家、不同發(fā)展階段、不同作曲家的作品中，體現(xiàn)出他們豐富而充滿個性的特征。浪漫主義音樂形成于19世紀20年代，奠基人是德國作曲家韋伯和奧地利作曲家舒伯特。浪漫主義作曲家的代表人物還有法國的柏遼茲，德國的門德爾松、舒曼、瓦格納和波蘭的肖邦，匈牙利的李斯特等。　　18世紀下半葉與19世紀初，德國浪漫主義文學中出現(xiàn)了許多優(yōu)秀的詩篇，這些詩篇與音樂結(jié)合，便產(chǎn)生了一種新的音樂體裁——藝術(shù)歌曲。這種新的音樂體裁與一般歌曲的主要區(qū)別在于它體現(xiàn)了浪漫主義精神中抒情、細致而又富于詩意的一面，內(nèi)涵非常豐富。除歌唱旋律外，其伴奏（主要是鋼琴）是整首歌曲的重要組成部分，它不僅僅是和聲的襯托，更能發(fā)揮其情景烘托、描述詩詞內(nèi)容和刻畫人物內(nèi)心世界的作用。這種短小歌曲的歌詞，多系意蘊深刻而內(nèi)容表達含蓄的優(yōu)秀詩篇，并與曲調(diào)旋律緊密結(jié)合。也就是說，藝術(shù)歌曲是一種特定的歌曲體裁而不僅僅是具有一定藝術(shù)性的歌曲的泛稱。在德國，藝術(shù)歌曲稱為Lied；法國則稱為Melodie；而俄國則稱為Romance。　　德國與奧地利是浪漫主義文學詩歌的故鄉(xiāng)，歐洲的浪漫主義音樂也起源于德國和奧地利。德奧的藝術(shù)歌曲，早在18世紀的柏林樂派代表人物作曲家巴赫（C.P.E.Bach）、賴夏特（J.F.Reichardt）、策爾特（c.F.Zelter）等作曲家中，就對其創(chuàng)作與發(fā)展做出了一定的貢獻。但他們都強調(diào)以音樂為主，而忽視了歌詞的重要作用，從而使當時藝術(shù)歌曲的發(fā)展受到一定的局限。后來的海頓（F.J.Haydn）、莫扎特（w.A.Mozart）、貝多芬（L.V.Beethoven）三位維也納古典樂派大師，除了在交響樂、歌劇、清唱劇、奏鳴曲等領(lǐng)域做出了重大貢獻以外，在藝術(shù)歌曲這一領(lǐng)域中也都寫有非常優(yōu)秀的作品。

圖書封面

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