審美視點

前言

　　周雪豐有豐富的鋼琴教學(xué)經(jīng)驗。她立足表演藝術(shù)和音樂教育實踐，力圖提升到音樂美學(xué)理論層面來回顧實踐，總結(jié)經(jīng)驗，探索規(guī)律。她的研究課題聚焦于鋼琴表演藝術(shù)的力度形態(tài)及其風(fēng)格認(rèn)知的規(guī)律與方法，認(rèn)定這項研究對于音樂藝術(shù)的立美與審美研究有基礎(chǔ)理論意義，又預(yù)見其對今后的音樂教育實踐將有指導(dǎo)意義，能將培育樂感的進程具體化。在我國音樂表演藝術(shù)理論整體上相對欠繁榮的當(dāng)前現(xiàn)狀中，周雪豐的探索努力、探索方法、探索成果都引入注目。　　音樂表演藝術(shù)是二度創(chuàng)作。一方面必須依據(jù)作曲家提供的樂譜所呈現(xiàn)的音符組合樣式（音符的音高、節(jié)拍節(jié)奏、和聲序進、織體狀貌等規(guī)定性）以及力度標(biāo)記、表情標(biāo)記；另一方面還必須在這基礎(chǔ)上進行表演創(chuàng)造，這創(chuàng)造是活態(tài)的、生動的、即興的，又是轉(zhuǎn)瞬即逝的?，F(xiàn)代工業(yè)文明所提供的錄音、放音技術(shù)讓我們有可能仔細(xì)比較眾多表演藝術(shù)家各有千秋的創(chuàng)造，這是音樂表演藝術(shù)在當(dāng)代的嶄新發(fā)展機遇，也是音樂美學(xué)理論在當(dāng)代開拓的新穎生長點。周雪豐敏捷地捕捉這新時代的機遇，投入刻苦的聽覺比較，作出了音樂表演美學(xué)理論建設(shè)的新型范例?！　∵@一研究課題的聚焦點在力度，在考察力度形態(tài)時，自然會遇到一度創(chuàng)作與二度創(chuàng)作對于力度形態(tài)規(guī)定的區(qū)別與相互關(guān)系這么一個問題。作為一度創(chuàng)作的成果，力度形態(tài)的規(guī)定呈現(xiàn)在樂譜上，有力度標(biāo)記（f、p等符號），還有節(jié)拍、節(jié)奏、句法、織體所決定的強弱不同等級，這些都是顯而易見，人們十分熟悉的?？墒?，作為二度創(chuàng)作的成果，力度形態(tài)的規(guī)定則呈現(xiàn)為直接訴諸聽覺的音響的力度形態(tài)。周雪豐注意到，由于音響力度形態(tài)缺乏常用術(shù)語，容易跟樂譜所規(guī)定的力度形態(tài)混淆，造成詞不達(dá)意、概念模糊的弊病，寫作論文時就創(chuàng)設(shè)了一系列適于描述表演藝術(shù)力度規(guī)定的術(shù)語。

內(nèi)容概要

鋼琴音樂的力度形態(tài)有何識別特征？力度形態(tài)怎樣與風(fēng)格相連？這是音樂美學(xué)與批評理論尚待解決的、感性體驗與理性認(rèn)知兼顧的難題。力度所歸屬的樂感的模糊性是導(dǎo)致這些難題并進而影響到相關(guān)音樂美學(xué)理論（例如風(fēng)格）難以具體指導(dǎo)創(chuàng)作與表演實踐的重要原因。    因此，本研究擬通過《勃拉姆斯鋼琴奏鳴曲Op.5》第一樂章與《勃拉姆斯鋼琴間奏曲Op.117》No.1的樂譜以及十二個演奏版本的樂譜與演奏、對同一首作品的不同演奏版本進行比較，從具體的音響感性體驗與描述、樂譜分析中獲得實證材料，同時尋求技術(shù)史（福柯）、詮釋學(xué)（加達(dá)默爾）、解釋與分析（格爾茨）的理論支持，并建立一個先描述后解釋感性體驗的分析模式，然后經(jīng)過分析、歸納，總結(jié)鋼琴力度形態(tài)的審美認(rèn)知規(guī)律。    本書包括緒論、三章、結(jié)論與兩個附錄。    附錄一、二是筆者經(jīng)過樂譜與音響分析（其間多次調(diào)整分析方法，尤其是音響聆聽、記錄、分析方法）、記錄、歸納、統(tǒng)計、推論形成的原始材料，研究就在文獻(xiàn)與這些材料之上展開。    第一、二章分別從兩方面來總結(jié)力度形態(tài)的識別特征。一方面詮釋樂譜中的音符組合樣式與力度標(biāo)記，具體包括解讀力度標(biāo)記，解釋節(jié)拍與節(jié)奏的動力，理解和聲與織體的力度意義等；另一方面從演奏中夸大、遵照或模糊力度變化等狀況（例如漸變頻率和幅度、細(xì)化漸強層次、突出重音、減弱強位音與旋律中的最高音、忽略力度細(xì)節(jié)表現(xiàn)長線條句式等等）來歸納音響力度形態(tài)的識別特征。由于音響力度形態(tài)分析缺乏直接可用的方法與術(shù)語，本書以音勢為核心概念，創(chuàng)建、組建了瞬間力度形態(tài)、順勢、阻勢、句式力度形態(tài)等分項術(shù)語，以此來表述音響力度形態(tài)。    第三章闡釋力度形態(tài)與風(fēng)格的聯(lián)系。風(fēng)格是特征的集合，鋼琴音樂的力度形態(tài)與風(fēng)格有或多或少、或直接或間接的聯(lián)系。這些聯(lián)系是通過集合力度形態(tài)特征并對應(yīng)或關(guān)聯(lián)時代特征、情感特征與作品內(nèi)涵來實現(xiàn)。這集合是以力度形態(tài)為基礎(chǔ)，經(jīng)過對不同層面的概括、提煉形成的。力度形態(tài)的歷史特征、技術(shù)特征、技法特征可集合成具體的、可以客觀描述的風(fēng)格；力度形態(tài)的情感特征及其引發(fā)的審美感悟可以集合成較抽象的、可以主觀評價的風(fēng)格。力度形態(tài)特征的集合與音樂史材料、作品體裁、句式組合等蘊含的相關(guān)信息，是我們評述創(chuàng)作風(fēng)格與表演風(fēng)格的依據(jù)。    通過對具體作品個案的樂譜與演奏音響的比較，從感性經(jīng)驗中提煉出鋼琴力度形態(tài)的審美認(rèn)知途徑——運用分類分析與綜合考察的方法，歸納樂譜與音響力度形態(tài)的可識別特征，并將這些特征的認(rèn)知與風(fēng)格評述聯(lián)系起來。

作者簡介

周雪豐，2007年獲中國藝術(shù)研究院博士學(xué)位，2009年至今在上海音樂學(xué)院做博士后。中國藝術(shù)人類學(xué)會理事、中國音樂家協(xié)會會員、中國音樂美學(xué)會會員、中國音樂家協(xié)會考級委員會鋼琴考官。2005年晉升西南大學(xué)副教授，現(xiàn)任“音樂美學(xué)”、“鋼琴表演與教學(xué)”方向碩士研究生導(dǎo)師。 
    從1986—2001年，先后師從穆同洽、周學(xué)涓、景宗模、薇拉（俄）、但昭義、伊比斯（美）、嘉莉婭（俄）、呂德玉學(xué)習(xí)鋼琴。2001—2007年先后師從張碚、韓鐘恩攻讀音樂學(xué)碩士、博士學(xué)位。舉辦過鋼琴獨奏音樂會；多次指導(dǎo)學(xué)生在鋼琴比賽中獲獎；在專業(yè)刊物發(fā)表學(xué)術(shù)論文十余篇，有《論鋼琴音樂之力度形態(tài)與風(fēng)格的聯(lián)系》、《論鋼琴音響的細(xì)節(jié)力度形態(tài)——以勃拉姆斯Op.5與Op.117為例》、《論高師鋼琴教學(xué)的新視點——音響形態(tài)認(rèn)知》、《音響與音場——淺談音樂類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的特征》等。

書籍目錄

內(nèi)容提要緒論　　一、問題的提出與相關(guān)研究現(xiàn)狀　　二、研究目標(biāo)、方法與意義第一章　樂譜中的力度形態(tài)　第一節(jié)　力度標(biāo)記　　一、力度標(biāo)記的演進　　二、范例力度標(biāo)記的具體分析　第二節(jié)　基本力度形態(tài)　　一、節(jié)拍與節(jié)奏　　二、織體與和聲　小結(jié)第二章　音響中的力度形態(tài)　第一節(jié)　音勢形態(tài)　　一、力度的形和運動傾向　　二、音響力度形態(tài)的細(xì)節(jié)特征　第二節(jié)　句式力度形態(tài)　　一、句首起勢　　二、句腹行勢　　三、句尾收勢　　四、句式連綴　小結(jié)第三章　鋼琴力度形態(tài)與風(fēng)格　第一節(jié)　力度形態(tài)與風(fēng)格的聯(lián)系　　一、力度形態(tài)與客觀描述的風(fēng)格　　二、力度形態(tài)與主觀評價的風(fēng)格　　三、以個案為例闡釋特征怎樣集合成風(fēng)格　第二節(jié)　力度布局與風(fēng)格定位　　一、特定體裁結(jié)構(gòu)長度與力度的關(guān)系　　二、整體力度布局與風(fēng)格　第三節(jié)　演奏力度形態(tài)與風(fēng)格評述　小結(jié)結(jié)論　　一、力度形態(tài)的可認(rèn)知性　　二、力度形態(tài)與風(fēng)格的對應(yīng)關(guān)系　　三、力度形態(tài)及其風(fēng)格的認(rèn)知方法附錄一：《勃拉姆斯鋼琴奏鳴曲Op.5》第一樂章句式力度分析附錄二：《勃拉姆斯鋼琴間奏曲Op.117》No.1句式力度分析參考文獻(xiàn)后記

章節(jié)摘錄

　　句首除了在旬中有起勢的作用，從更大結(jié)構(gòu)范圍看，它們在德、奧等動力風(fēng)格的作品中，常常成為主題貫穿的線索。句腹行勢的展開手法中常常蘊涵著作曲家的寫作習(xí)慣與演奏家在處理這些音符組合時所顯現(xiàn)的個性特征。句尾收勢在收束句式力度的同時，與旬式連綴緊密相連，演奏中對句尾處理的清晰與否，是該演奏結(jié)構(gòu)清晰程度的重要參照?！　≡诰渑c句互相連接的時候涉及到前句句尾與后句句首連綴的問題。前者的時值長度、音量衰減與后者的起音清晰程度、漸變力度傾向則是句式連綴的重點。如果說樂譜可以使歷時的音響在視覺中凝固成共時的“音樂建筑”，呈現(xiàn)出音樂的整體形態(tài)；那么，音響形態(tài)則更強調(diào)音樂開始、發(fā)展、結(jié)束等時間過程，在“娓娓道來”的音流中逐漸呈現(xiàn)出音樂的整體形態(tài)?！　『喲灾?，音響力度形態(tài)具有可識別性，而識別方法是：捕捉并分析由音高、音長、演奏力度控制所致的音勢形態(tài)及其發(fā)生的結(jié)構(gòu)部位?！　【C觀細(xì)節(jié)音響力度形態(tài)與句式力度形態(tài)，考察演奏特征，還可見源于鋼琴發(fā)音特點的技法特征。從演奏看，鋼琴音樂的力度形態(tài)與一般的音樂力度形態(tài)既有區(qū)別也有聯(lián)系。鋼琴音樂的力度屬于音樂力度的一部分，其主要特征與音樂力度大多可以通用，只在鋼琴音點（鋼琴聲音觸發(fā)點）、音量衰減與踏板所致的音長力度與由觸鍵產(chǎn)生的力度感上有特殊性。鋼琴發(fā)音之后音量衰減與彈撥樂器有相同特征、鋼琴多聲部織體形成的縱向節(jié)奏組合及其導(dǎo)致的力度復(fù)雜化的情況和管弦樂類似。因此，本書論述的力度形態(tài)在很多時候也適用于其他類似的音樂，但涉及觸鍵、力度控制、音長調(diào)整時，則基本只適用于鋼琴音樂。鋼琴觸鍵時，從鍵面到鍵底的過程大致決定了觸鍵產(chǎn)生的音響效果。當(dāng)琴鍵觸及鍵底之后（如果不涉及踏板），彈奏該音的過程基本結(jié)束，在此之后所發(fā)的音響一般不再受演奏者的支配。如果要使連續(xù)發(fā)出的音連貫，就必須使音與音之間的力度變化符合連貫的要求，即具有力度的傾向性——音勢。

編輯推薦

　　《審美視點：鋼琴力度形態(tài)及其風(fēng)格》是關(guān)于鋼琴力度形態(tài)與風(fēng)格的研究專著，從樂譜中的力度形態(tài)、音響中的力度形態(tài)以及鋼琴力度形態(tài)與風(fēng)格幾方面進行研究?！　　秾徝酪朁c：鋼琴力度形態(tài)及其風(fēng)格》立足感覺與認(rèn)知，著力于個案研究，詮釋形態(tài)與風(fēng)格，有利于表演批評。筆者結(jié)合文獻(xiàn)與實證，分析音符標(biāo)記，捕捉音勢形態(tài)，對應(yīng)風(fēng)格特征，統(tǒng)合概念思維?！　∩婕傲Χ刃螒B(tài)與音樂風(fēng)格的相關(guān)性，作者以Brahms的兩首鋼琴作品的演奏樣本為個案，作了詳細(xì)的比較。就一度創(chuàng)作而言，Brahms的音樂風(fēng)格宏大、威嚴(yán)、深沉、溫馨，其力度布局深思熟慮，線條寬廣，動力充沛。但《審美視點：鋼琴力度形態(tài)及其風(fēng)格》研究的重點不在一度創(chuàng)作，而在二度創(chuàng)作的風(fēng)格特征。該書對十名國際著名鋼琴家的演奏錄音進行了仔細(xì)分析，分項評說。

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