出版時間:2008-7 出版社:文化藝術(shù)出版社 作者:資華筠 頁數(shù):272
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前言
這本文集是繼1998年出版的《舞藝·舞理》之后,從近十年散見于各報刊的文論中選編的(此間,出版過若干著述)。為表明作者舞蹈思想理念的延續(xù)性,也選擇了幾篇已經(jīng)入選過其他文集的論文(占極少篇幅)。 全書共分四輯:評論、論文、人物追思、文化觀察與思考。前三輯是以舞蹈為核心;最后部分則包括跨學科的文化思考?! ∪说乃枷?、觀點與其社會實踐密切相關(guān),我的舞蹈理念和研究思路與自己的經(jīng)歷和藝術(shù)實踐也分不開。在《舞藝·舞理》的自序中,我曾以“實踐體驗與理論探究的匯流”為題,敘述了自己的成長道路??偨Y(jié)為一句話就是:“在戰(zhàn)爭中學習戰(zhàn)爭”?! ≈袊敶鷮I(yè)舞人中,像我這樣既無專業(yè)舞蹈學歷,又僅有初中畢業(yè)文憑的人極少!所幸,在半個多世紀的舞蹈生涯中(含舞蹈表演、教學、理論研究),得到了許多卓有成就的良師益友的身傳言教、悉心指導與幫助,受益終身?! ∥璧笇I(yè)學習,得益于我的“母團”(新中國第一個國家歌舞團——中央歌舞團)良好的學習環(huán)境和正規(guī)的訓練——名師云集、考勤考績一絲不茍。我吸吮著“百家奶”(包括優(yōu)秀民間藝人的傳授),并將學到的東西用于舞臺實踐?;蛟S是由于幸運過早降臨,1951年參加世界青年與學生和平友誼聯(lián)歡節(jié)①舞蹈比賽獲金獎,1952年成為中央歌舞團建團骨干、主要演員,反倒因“工作需要”自此失去了脫產(chǎn)進修的機會。我自知不足,隨時隨地向接受學校專業(yè)教育的同行取經(jīng)。
內(nèi)容概要
本文集中的一些論文、評論,是對“舞蹈生態(tài)學”方法論的運用與發(fā)展,似乎已形成了一種思維方式,使我觀察分析紛繁復雜的舞蹈以至文化現(xiàn)象有了“主心骨”。文集中回憶的人物都是教導、幫助、感動過我的已故恩師益友,文體接近于散文、隨筆,卻蘊涵著較多的舞蹈理念,記錄了她(他)們在我成長中的引領(lǐng)、啟迪與促進作用,感念之情難抑。 舞蹈專業(yè)之外的社會實踐促使我對許多社會文化現(xiàn)象進行思考,也根據(jù)實際需要發(fā)表了一些意見與文章(包括歷任第5屆至第10屆全國政協(xié)委員期間部分與文化建設(shè)相關(guān)的發(fā)言與提案),其中,關(guān)于“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護”的內(nèi)容居多,這自然與近年來的工作實踐有關(guān)。加入這部分內(nèi)容是為了更全面的反映我的關(guān)注點,實踐逼迫著自己拓展視野,繼續(xù)進取,終身學習。 文集折射出我一貫不拘一格、實話實說的思維方式、表達方式,一篇篇文章,隨著我的思考自由而自然地呈現(xiàn),力求嚴謹與生動的統(tǒng)一性,但與自己心中的目標仍有較大差距。它是有幸步入學界的舞者,圍繞著“舞蹈學科”的一些思考,故題名《舞思》。
作者簡介
資華筠,1936年生,舞者、學者。
1950年初中畢業(yè)于南開中學,開始專業(yè)舞蹈生涯。1952-987年歷任中央歌舞團舞蹈演員、獨舞、領(lǐng)銜演員;1987-1996年任中國藝術(shù)研究院舞蹈研究所所長;現(xiàn)任中國藝術(shù)研究院研究員、博士生導師、學術(shù)委員會副主任;國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護專家委員會副主任。
主持參與“八五”——“十一五”計劃中藝術(shù)學科國家課題(如:《中國大百科全書》(二版)總編委會委員,舞蹈學科主編);主要著述:《舞蹈生態(tài)學導論》(合著)、《舞藝舞理》(中、英文版)、《中國舞蹈》(主編、撰稿)、《舞蹈美育原理與教程》(主編、撰稿),以及多本散文隨筆集,約250萬字。論文、評論、散文均曾獲全國評選一等獎;《中國舞蹈》曾獲第七屆“五個一工程”獎。
書籍目錄
評論 舞蹈批評的文化品格與規(guī)律性 反思文藝批評之七戒 “雖然是主旋律……” 《大河之舞》啟示錄 永遠的“小白樺” 靈肉血脈連著根 ——《云南映象《觀后 “賽定思賽” ——第六屆全國舞蹈比賽觀感 從“心靈的可舞性”到“可舞的心靈” ——舞劇《閃閃的紅星》觀后 吳人吳舞開新風 ——觀舞劇《干將與莫邪》 現(xiàn)代題材舞劇創(chuàng)作的進步與問題 ——一次“專題性”書面發(fā)言 觀舞劇《聶耳》 三言兩語話“天地” ——《天地之上》研討會發(fā)言 關(guān)于《如此》的題外話 條條道路通羅馬 ——小議舞劇人物的塑造 “群星”賽后話群星 ——我的一點學習心得 莫道夕陽近黃昏青春復燃似朝霞 ——老年舞蹈印象 豐收后的思考 ——建國周年獻禮舞目巡禮 探索規(guī)律追求獨創(chuàng) ——關(guān)于近期舞劇、舞蹈詩創(chuàng)作的思考 繁榮中的憂思 ——舞蹈創(chuàng)作現(xiàn)狀的思考 “多元一體”血脈相通 ——捧讀《中國少數(shù)民族舞蹈發(fā)展史》 舞魂的煉獄與攀升 ——淺讀莫德格瑪《蒙古舞蹈美學概論》 嚴謹治學貴在進取 ——《中國舞蹈發(fā)展史》增補修訂本讀后 《巴蜀舞蹈史》審讀意見 敦煌石窟藝術(shù) ——敦煌、龜茲樂舞論文 面向21世紀的舞蹈學科建設(shè)思考 舞蹈美育科學化探討 ——《舞蹈美育原理與教程》緒論 關(guān)于優(yōu)化“理論評論生態(tài)”的思考 ——在中宣部文藝輿情分析會上的書面發(fā)言 試論花鼓燈的“舞蹈生態(tài)幅” 淺談舞蹈分類概念及對實踐中“困惑”的思考 強化優(yōu)質(zhì)基因交流、汲取、共同發(fā)展 ——當代亞洲舞蹈展望 “昆舞”生成發(fā)展的基礎(chǔ)及文化價值 具有復興意義的中國古典舞 ——在北京舞蹈學院古典舞論壇的一次發(fā)言 簡論舞蹈的本體特質(zhì)、演進與發(fā)展 開掘提煉科學化傳授 ——在北京舞蹈學院民間舞系論壇的發(fā)言 和外國朋友談中國民族民間舞蹈 紀念《紅色娘子軍》演出周年的發(fā)言 “一只眼睛看過去,一只眼睛向未來……” ——中央芭蕾舞團周年團慶隨想人物追思 感念李少春先生 祭恩師戴愛蓮 緬懷宗師風范求索舞蹈學科學位教育之真諦 ——為吳曉邦誕辰 周年而作 請把筆墨留給有“職業(yè)病”的教師們 ——懷念舞蹈教育家陳錦清同志 送陳翰生教授遠行 我神交已久的藝術(shù)知己 萊奧諾·德羅薩·葛欽戈和她的《翠綠群島之舞》 思念遠方的戰(zhàn)友 ——憶兆先 難忘的友情 ——憶老友寶音巴圖二三事 翠綠群島留記憶文化觀察與思考 探索具有中國特色的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護 理念機制方法 ——建設(shè)文化生態(tài)保護區(qū)的要素闡釋 關(guān)懷與激勵 ——陪同溫家寶總理參觀“中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)專題展” 遏制大型綜藝晚會過多、過濫 文藝評獎機制有瑕 促進非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護機制的緊迫性舉措 為迎接奧運急需強化北京市民公德教育 保護文藝批評權(quán)和支持文化打假后記
章節(jié)摘錄
插圖:舞蹈批評的文化品格與規(guī)律性“舞蹈批評”,通常也稱“舞蹈評論”。西方所謂“CRITIC”:批評家,其中含“挑剔者”之意,比較鮮明地顯示出一種“身份感”(社會生態(tài)位)。近幾年,我們也多用“文藝批評”、“舞蹈批評”,或許與此有關(guān)。不過在我看來,“批評”、“評論”之間,沒有本質(zhì)的差異性。批評不是專門揭短,批評也必然包含著論理。接觸、親近舞蹈,無非是通過視覺:觀賞,或者動感:參與其中親身體驗,在此過程中,伴隨著對舞蹈的觀賞、參與,都離不開對舞蹈的評價。因此,“舞蹈批評”并不神秘,廣而言之,人人可為。但是,舞蹈批評作為一種職業(yè)化的行當,卻是舞蹈藝術(shù)發(fā)展到相當高度才應(yīng)時而生的,它有其特定的功能和規(guī)律。從舞蹈生態(tài)學的角度縱觀舞蹈發(fā)展史,制約舞蹈發(fā)展的重要社會因素除強化政令、經(jīng)濟投入之外,另一個“生態(tài)項”就是權(quán)威性評論。三者之間存在著相互影響、相互制約的關(guān)系。而文藝批評對于文藝發(fā)展的作用力,則是隨著社會的演進而日漸成熟、深化。毋庸置疑,在當今社會,專業(yè)的舞蹈批評家(通稱“舞評人”)的地位與作用與舞蹈發(fā)展的進程密切相關(guān)。那么,當代舞評人的定位應(yīng)該是怎樣的呢?在“專業(yè)圈”內(nèi),舞評人應(yīng)該擔當起對舞蹈創(chuàng)作(作品)進行科學的價值判斷、對創(chuàng)作思潮進行輿情分析的任務(wù)。面對公眾,則應(yīng)擔負起社會審美消費的引領(lǐng)作用,促進舞蹈美育的普及和健康發(fā)展。至于舞評人是否具有權(quán)威性,則取決于其公信度和影響力,它不是自封的,而是以其舞蹈批評的思想深度和感召力為依據(jù),在l乏期實踐中逐漸為群眾所承認。當然,最終制約藝術(shù)發(fā)展的興袁與趨勢的決定因素是社會選擇作用,它不是一時的市場效應(yīng)所能檢驗,也非少數(shù)權(quán)威登高呼吁拍板定性,更不能依靠浮夸炒作。而取決于作品自身的生命力:思想內(nèi)涵、藝術(shù)質(zhì)量,它需要時間與歷史的考量。馬克思美學思想的重要課題之一,是探索藝術(shù)永恒魅力之奧秘。我以為這也是舞評人必須關(guān)注的。舞蹈批評應(yīng)追求由表及里,由對一般現(xiàn)象、具體作品的觀察、評析,進而探索、揭示藝術(shù)本體的內(nèi)在規(guī)律性。文藝批評(包括舞評)在文化藝術(shù)發(fā)展中所具有的不可或缺、難以替代的作用,有史為鑒。在我國,自古以來那些經(jīng)典性的文藝評注不僅映射出特定時期的文化思潮,也是滲透于文化發(fā)展史的亮點。在西方,舉世公認的19世紀俄羅斯文藝發(fā)展的輝煌期,與別林斯基等文藝批評家的貢獻密切相關(guān)。芭蕾發(fā)展史中,18世紀以來以諾維爾((舞蹈和舞劇書信集》(1760)為代表的,許多具有創(chuàng)新意義的舞劇評論、創(chuàng)作理念,大大地促進了芭蕾的革新與發(fā)展。當代,如:號稱美國舞蹈“第一夫人”的藝術(shù)家、批評家艾格尼斯·德·米爾和菲律賓舞蹈家、批評家萊奧諾·德羅薩·葛欽戈等,她們不僅以自己的表演藝術(shù)、編創(chuàng)的作品享譽世界舞壇,同時也以權(quán)威性的舞蹈批評引領(lǐng)著時代的舞蹈潮流。與上述那些標桿性、經(jīng)典性的文藝批評相比,不禁生發(fā)望塵莫及之感。但我們不應(yīng)妄自菲薄,而應(yīng)有高遠的志向,汲取他們的精髓,向他們靠攏。當下,一個不爭的事實是:在文藝批評中屢見不鮮的“研討公關(guān)化、評論廣告化”現(xiàn)象。它不僅褻瀆了批評家的職業(yè)尊嚴,也破壞了文藝批評的基本功能。這股風也浸染著舞壇,影響著尚未茁壯的舞蹈批評健康發(fā)展。因此,想要提高舞蹈批評的質(zhì)量,首要的是樹立舞蹈批評的文化品格。竊以為,舞蹈批評的文化品格與舞評人自身的人品、文風、學養(yǎng)、激情與創(chuàng)造性思維的綜合素質(zhì)密不可分。它是舞評人自我修煉的依據(jù),也是衡量其職業(yè)化水準的要素。所謂人品,當然是誠信為本。這是奠定“文風”的基礎(chǔ)。不可想象假話連篇的舞蹈批評,談得上什么“文化品格”!但是否“實話實說”就是理想境界呢?這不過是一個“底線”。我們曾不止一次強烈地呼喚舞蹈創(chuàng)作的“三真”精神,即:真實的生活感受、真誠的創(chuàng)作沖動、真切的藝術(shù)呈現(xiàn)。其實舞蹈批評同樣需要“三真”精神:對作品的真實感受、心口如一的真誠表述、對藝術(shù)真諦的求索、揭示。這是做人、作文的標準,也是樹立舞蹈批評之文化品格的基點。舞評人首先要忠于自己對作品的真實感受,始終葆有對舞蹈的摯愛與真情。如果一部作品并未打動自己,卻要勉為其難、煞有介事地“纂”出個“子丑寅卯”,不啻是舞蹈批評中最低級也是比較常見的弊病。但作為職業(yè)化的舞評人,只是直白地表達一己之感受,顯然是不夠的。他應(yīng)比一般觀眾、同行,具有獨特的視角和更高的藝術(shù)見地,并予以真誠地表述。這種表述,不僅限于一般現(xiàn)象的分析,而應(yīng)結(jié)合創(chuàng)作實踐,探索一般性規(guī)律:揭示其中的真諦。“三真”精神說起來容易,實踐起來卻并非易事。其中比較核心的問題是與創(chuàng)作者的關(guān)系。西方批評家往往以不茍言笑著稱,多大的“腕兒”對其鐵面無情的批評都敬畏三分!但他們也存在著過分“個人化”,犀利、尖銳中難免失之偏頗,建設(shè)性作為不足等問題。我以為,在我國的社會條件下,批評家應(yīng)參與優(yōu)秀作品的打造過程,與創(chuàng)作者建立起比較理想的諍友關(guān)系。舞評人不應(yīng)只是一個挑刺兒的“評審員”,創(chuàng)作者也不應(yīng)期望舞評人扮演“吹鼓手”、“轎夫”的角色。雙方都應(yīng)以促進舞蹈藝術(shù)發(fā)展為己任,在真誠交流、平等對話中探討真諦,共同提高。文化品格的另一個支撐點是學養(yǎng):它包括雄厚的基礎(chǔ)理論功底,充實的文化知識積累,對創(chuàng)作動態(tài)的密切關(guān)注與把握。所謂基礎(chǔ)理論的功底,并非動輒搬弄那些現(xiàn)成的名詞概念。而是在評析舞蹈作品中貫通正確的理念、辯證的觀點和科學的方法。在某些舞評中常見論及一點不及其余,難以自恰的弊病,諸如:倡導民族舞的創(chuàng)新,就把繼承傳統(tǒng)視為“負面影響”;論及作品的類別時,把“具象性”歸為“當代舞手法”;“抽象性”歸為“現(xiàn)代舞手法”(孰不知在紛繁、多樣化的舞蹈作品中,很難把具象、抽象,表意性、表珊陛手法絕對化地割裂,往往是相互滲透、融合的)。再如:對比較貼近民間自然形態(tài)的作品,稱之為“原生態(tài)”,一時間這一概念的濫用成為一種“時尚性”誤導,凡此,對諸如繼承、發(fā)展,傳統(tǒng)、創(chuàng)新,經(jīng)典、前衛(wèi),抽象、具象,表意性、表現(xiàn)性等理論概念的混淆與濫用,使舞蹈批評缺乏說服力。看似是認識上的偏頗,究其根源還是因為基礎(chǔ)理論的功底不足,缺乏辯證性思維所致。優(yōu)質(zhì)的舞蹈批評不能只是“就舞論舞”,而應(yīng)洞悉與具體作品相關(guān)的歷史背景、文化內(nèi)涵、民族地域特色。在此基礎(chǔ)上,論及其題材、體裁、藝術(shù)樣式、語言結(jié)構(gòu)、表現(xiàn)手法等,才不致捉襟見肘,甚至出現(xiàn)知識性硬傷。社會變革、時代發(fā)展、民眾生活的日新月異,促使舞蹈創(chuàng)作也須不斷變革、創(chuàng)新。舞評人應(yīng)高度關(guān)注創(chuàng)作實踐的動態(tài)、發(fā)展,爭取較多的作品觀摩量,及時了解藝術(shù)家的思考與追求,以期對共通性、傾向性問題保持敏感,把握創(chuàng)作思潮的發(fā)展趨勢。把關(guān)注現(xiàn)時的創(chuàng)作動態(tài)納入“學養(yǎng)”,是為了鮮明地反對死讀書、讀死書。但知識的積累必須有很大的讀書量,尤其要熟讀經(jīng)典(上網(wǎng)搜尋與讀書絕非等同)。總之,文化知識的儲備對于舞評人的重要性不言而喻,讀書與關(guān)注創(chuàng)作實踐相結(jié)合方可融會貫通。此外,舞評人還應(yīng)具有激情與創(chuàng)造性思維。事實上,無論從事藝術(shù)創(chuàng)作或理論研究,都應(yīng)追求形象思維、邏輯思維的相對完美的結(jié)合。好的舞蹈批評應(yīng)該在充溢著激情的心境下,有一種如鯁在喉、一吐為快的寫作感覺,以自己獨特的見地,為“當事者”:編導,提供“旁觀者清”的參照,敢于、善于言他人之未見、未言。我們經(jīng)常會聽到一線的舞蹈編導、演員對有些舞蹈評論發(fā)出“看不懂”的怨言。在多數(shù)情況下并非讀者水平問題,而是對語言晦澀、故弄玄虛的舞蹈批評表示反感。由此可見,舞蹈批評的可讀性至關(guān)重要。試想,如果專業(yè)圈內(nèi)的同仁都沒有興趣讀我們寫的舞評,又怎能吸引公眾,產(chǎn)生更大的社會影響呢?一位我所敬愛的中學語文老師,曾教誨我們:“作文要照實寫,力求生動。”舞蹈批評無疑也應(yīng)遵循這樣的寫作原則。不過,舞蹈批評使用的工具雖然是語言文字,但其評論對象:舞蹈,是以肢體語言為呈現(xiàn)方式的時空藝術(shù)。因此,除了學習文學的寫作技巧之外,還應(yīng)把握分析舞蹈形態(tài)特征的科學方法。使你所描述、評論的舞蹈形象在文字敘述中得以生動地展現(xiàn):與具體作品對得上號,力避空泛或離題千里,不知所云。就個人經(jīng)驗而言,職業(yè)化的舞評人,在觀賞舞蹈作品時,除與一般觀眾同樣的熱情投入之外,還應(yīng)該比較清醒地保持兩條“思維軌跡”。一是要善于窺測編導心靈深處的創(chuàng)作意圖,對其下意識、潛意識中的神來之筆,亦或是刻意追求卻未能實現(xiàn)的目標,有感同身受的心理反應(yīng);同時,要保持客觀、冷靜的批評家思維軌跡:捕捉亮點,挑剔瑕疵。通過如此高強度的腦力勞動釀造的舞蹈批評,才有可能閃爍著創(chuàng)造性的思想光芒,對舞蹈設(shè)計者、表演者具有吸引力、沖擊力。無論他們是否同意作者的觀點,都難以回避、不敢輕視。無須諱言,當今舞評人所處的社會生態(tài)環(huán)境存在著不良因素。比如:演出票價昂貴,尚無合理的機制保證舞評人對作品的觀摩量;再如:不少舞蹈作品承載著樹“形象工程”的重負,評論的“口徑”與“宣傳政績”的需求不合理地撕扯在一起,對舞蹈批評形成不應(yīng)有的壓力或掣肘,在這樣的境況下,步履維艱又急于求成的舞評人(尤其是入道不久的年輕人),不免引發(fā)“生存困惑”。于是,一些人有意無意地按照出品人、創(chuàng)作者的意圖充當“筆桿子”,以此作為獲取功利的捷徑。如此這般,使舞蹈批評缺失了獨立性而代之以依屬性,甚至寄生性,這是比較危險的傾向。而在所有的弊病中,套用、抄襲之風是最惡劣的,它不僅使舞蹈批評的文化品格喪失殆盡,而且有如“SARS”,對當今舞壇具有致命性的浸染作用!,正是面對現(xiàn)時存在的種種困惑和問題,我們呼喚舞評人以“三真”精神為核心,自覺培育自己的文化品格,以“職業(yè)群體”的能動性,維護舞蹈批評的職業(yè)尊嚴。白求恩曾說:“黨性是才能的搖籃?!蔽蚁?,在更廣義的層面上理解這句至理名言,即:“懷有崇高信念的摯愛,是滋育才能的搖籃?!弊屛覀円源藶橛?,做新世紀有出息的舞評人。反思文藝批評之七戒離開舞臺,忝居“文藝批評”之職業(yè)圈已十多年。在別人眼里,此行似乎頗具“優(yōu)越性”。不是嗎?每有新作出臺,總會被邀出席:待為上賓?;蛴凶髡邔3淘煸L,或有傳媒進行專訪,一些上檔次的會議討論文藝發(fā)展問題時,也會給批評家以一席之地,領(lǐng)導和有關(guān)人士均會論及這一領(lǐng)域的重要性。總之,無人敢公然忽視其存在和作用。但是,在更真實的世界里,卻常體會到文藝批評的尷尬與無奈!“批評滯后”、“批評失語”的輿論更令人有些惶惶然。而面對“研討公關(guān)化,評論廣告化”的時風,面對各種“關(guān)系網(wǎng)”的羈絆,即使你有勇氣堅持批評的獨立品格,花力氣寫出有一定見地的文章,往往勢單力薄,難成氣候。是的,在以“形象工程”和“獲獎率”為主要追求目標的某種短期行為中,在浮躁之風未見減勢下,置身于創(chuàng)作第一線的人員,有太多的“實際”問題要關(guān)注或不得已被牽制(藝術(shù)的、非藝術(shù)的),一紙批評:既未納入其“炒作攻勢”,又不影響作品和作者的命運、升遷,怕是無暇顧及。創(chuàng)作與批評之間沒有形成合理的“生態(tài)鏈”:缺乏真誠的思想交流與碰撞以及在此基礎(chǔ)上生發(fā)出的更高的美學追求,文藝批評何以能獲得恰當?shù)摹吧鷳B(tài)位”,呈現(xiàn)出重要作用呢?也有人把“批評不景氣”的癥結(jié)歸咎于稿費太低。孰不知稿費固然反映出某種社會價值,但文藝批評的安身立命之本首先是其自身的質(zhì)量。如果我們懷有職業(yè)的責任心,傾聽讀者的反映,將目光投向“評壇”的“內(nèi)因”進行認真的反思,應(yīng)該有勇氣對現(xiàn)時存在的文風問題,進行一番自我討伐:一曰“膩”:生活中過甜、過油的食品會令人生膩,評論一部作品的溢美之詞過甚,也難免產(chǎn)生甜膩之感。如果批評家提供的是“真糖分”(以真情實感為基礎(chǔ)),只不過“量”大了一點(分寸欠妥),則尚有“見仁見智”的參考價值。但此類文章的“甜話”常常言不由衷,缺少與創(chuàng)作者榮辱與共的那份執(zhí)著,“甜話”中再摻糅進一些“油腔”,豈不“膩”上加“膩”?讀這樣的文章肯定倒胃口。二曰“套”:不計作品的風格、樣式、水準之迥異,大體上以相同的模式予以評說,形成一種通用性的“套話”、“套路”(其中還夾雜著“套用”:不同程度地抄襲)?!疤茁贰被膶懽鳎值角軄恚翰槐刭M什么工夫;其明顯的“優(yōu)勢”還在于保險系數(shù)較高:不會引起非議,卻很難有什么個性和血肉。讀這樣的文章,會感到似曾相識,味同嚼蠟,也會連累其評論的對象(具體作品)黯然失色。三曰“泛”:脫離藝術(shù)本體特質(zhì)的泛論,與具體作品掛不上,扣不緊。由于舞蹈藝術(shù)載體的特殊性,“舞蹈批評”中此種弊病尤為顯著。如果不能以語言文字準確地捕捉、提煉舞蹈作品的形象:使之躍然紙上,然后中肯地予以評析,即便行文洋洋灑灑,依然會顯得空洞、浮泛,缺乏說服力。讀這樣的文章,有如隔靴搔癢,霧里看花,渾渾噩噩,提不起精神。而“泛”與“套”極易“交叉感染”形成“并發(fā)癥”,效果則更加不堪。四曰“澀”:名詞爆炸,概念羅列,邏輯構(gòu)想,云山霧罩.令讀者丈二和尚摸不著頭。這時便想套用一句流行的廣告語:“把簡單的問題搞復雜:浪費;把復雜的問題搞簡單:智慧?!崩碚撽U釋的高境界在于深入淺出.而可讀性極差的艱澀之作,卻令人生畏乃至生厭!這種文章的病根在于作者自己對于理論真諦未及“通透”便急于賣弄,多少有些“唬”派的味道,把讀者當作炫耀自己的對象,到頭來只會失去廣大讀者。五曰“諱”:看似與“澀”相像,實則不然。此類文章大都有些“異樣”、“另類”的觀點和理念。在百家爭鳴的方針下,只要不違反“四項基本原則”,各種學術(shù)觀點都應(yīng)受到保護?!爸M”者卻與讀者玩兒起了“捉迷藏”:故意不把觀點闡述得明朗、清晰。不排除客觀上存在一些復雜因素的干擾,但重要的是作者缺少坦蕩的胸襟、必要的真誠和勇氣。讀這樣的文章使人感到困擾而無獲。六曰“花”:在玩弄文字上練就了一手“硬功夫”。作品無論處于怎樣的狀態(tài),其優(yōu)劣、品位如何,只要“需要”、“有利”,隨時可以獻出同等“精彩”的評論。對仗的排比、華麗辭藻,有如“流水線”般地涌出。如此這般,幼稚的作品變得“深刻”了;雷同化的作品變?yōu)椤蔼殑?chuàng)”,評論家的功能變成了“化妝師”。對沒有看過作品的觀眾,無疑會形成審美誤導,在專業(yè)圈內(nèi)則不啻是一股“歪風”。這樣的文章很像“假首飾”,雖不乏光澤卻不值錢。假首飾尚不足為害,而偏離真實的評論,其危害性在某種意義上無異于假藥!七曰“霸”:公然“扣帽子”、“打棍子”的文風,雖已不多見,強加于人的上綱、上線,缺乏理性的發(fā)泄、抨擊.卻依稀可見。此風在爭議性文章中更為多見(尤其是“反批評”)。“霸”氣看似不可一世,實則色厲內(nèi)荏。有道是“有理走遍天下”!如果對自己的觀點有足夠的自信,應(yīng)該沉著對待:經(jīng)受社會和實踐的檢驗。“霸”氣還源于學術(shù)民主的修養(yǎng)不足:不習慣于平等討論。生活經(jīng)驗告訴我們,以勢壓人者,到頭來總會適得其反,文藝批評更應(yīng)以理服人。,上述七戒的根子是偽、媚、違。偽:虛假,媚:媚俗,違:諱心,當然也存在理論基礎(chǔ)不足之弊。批評的靈魂在于“真”:真話、真情;批評的智慧來自于學養(yǎng);批評者與創(chuàng)作者的理想關(guān)系應(yīng)該是諍友:在貌似“鐵”與“酷”的面孔后面,躍動著一顆火熱的心,蘊積著深厚的情誼。我深信,當這樣的文藝批評形成規(guī)模,持之以恒,蔚然成風時,文藝批評的“失語”與“滯后”將得到徹底的改變,文藝批評家才能贏得職業(yè)的尊嚴與自豪。而創(chuàng)作家與批評家的共同追求應(yīng)該是為中華民族留下無愧于我們這個偉大時代的文藝精品:最終將通過長期的社會與歷史的選擇作用,得到印證。
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《舞思:資華筠文論集》由文化藝術(shù)出版社出版。
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