當(dāng)代中國十大舞劇賞析

前言

舞劇發(fā)生于中國，似乎不滿一個世紀(jì)，從20世紀(jì)20、30年代算起，至多不過80年左右！有一個統(tǒng)計，若從1920年的《麻雀與小孩》計算，至2003年，中國可稱之為舞劇的作品有147部；若從1950年的《和平鴿》算起，中國舞劇有137部；若從1957年的《寶蓮燈》算起，中國舞劇則有128部。這表明，87%以上的中國舞劇都是“當(dāng)代”語境下的創(chuàng)作。但，2003至2008的五年間數(shù)十部劇目的出現(xiàn)，不僅催生了中國舞蹈“數(shù)字空間”的“超級繁榮”，而且刺激了舞劇觀念和舞臺呈現(xiàn)的全方位更迭。這是一個前所未有的機(jī)遇，意味著所謂“舞蹈藝術(shù)的最高形式”的關(guān)注度成幾何級數(shù)的飚升！這也是一個前無古人的挑戰(zhàn)，當(dāng)潮流涌起、澎湃激越的時候，泥沙俱下、烏云遮月的情形就會發(fā)生。表象上的數(shù)量之優(yōu)并不能掩飾實(shí)質(zhì)和本體的弱勢，但人們決不能甘于沉淪！猶如“失敗是成功之母”那樣，數(shù)量是質(zhì)量的前提。一時間，舞劇成為舞蹈表達(dá)的“硬通貨”，它日益有了可以伸展的論說時空。于是，闡釋的人們開始“好奇”地蜂擁了。但眼前放的這本《當(dāng)代中國十大舞劇賞析》，作為評介著作出爐，還是構(gòu)成了特異性的價值的。作者張莉，曾就讀于上海師范大學(xué)鄭慧慧教授門下，取得舞蹈教育專業(yè)的碩士學(xué)位之后，只身“游弋”于上海芭蕾舞團(tuán)和上海大劇院之間。幾年行走，“江湖”之事不諳，卻陶冶了些許“書卷氣”，專心于以筆為媒介，代言身體對舞蹈品頭論足。心氣旺盛，令人贊嘆！《當(dāng)代中國十大舞劇賞析》無疑是一個“硬課題”。說它“硬”，不僅因?yàn)檎撜吲c劇作的“零距離”接觸，使這種言說至多不過是一個“馬上劇評”的價值；而且，論者選擇的評說對象，同樣是無法回避但具備“硬性”界說指標(biāo)、必須言明的對象。說它“硬”，還因?yàn)橛心懽R碰觸這十部舞劇，并以個人名義和立場面對眾說紛紜的舞界，坦然表達(dá)一點(diǎn)真實(shí)的思慮，更為重要的是，捧出一顆戀舞的赤心，精神可嘉！長期以來，中國舞學(xué)始終期待強(qiáng)有力、上檔次和個性化的著作出現(xiàn)，尤其渴求那種能夠?qū)ξ璧杆季S進(jìn)行深層發(fā)掘、賦予學(xué)理依據(jù)的成果。《當(dāng)代中國十大舞劇賞析》雖然沒有在宏觀視野上做全方位的探究，但它獨(dú)辟蹊徑管窺舞學(xué)最具挑戰(zhàn)性的領(lǐng)域：舞劇并給予專門化研究的態(tài)度和切入點(diǎn)，以本體研究和藝術(shù)學(xué)視角為劇，在縱橫比較的史論構(gòu)思中，闡釋自己，表達(dá)個性解讀結(jié)果。難度矣，韌度矣，勇氣可貴矣！新思維、新學(xué)科和新觀點(diǎn)，是舞學(xué)永恒的期待，也是理性發(fā)展的見證。《當(dāng)代中國十大舞劇賞析》在力所能及的范疇里，竭盡“創(chuàng)新”思維之能事，在貌似普及與推廣的觀念領(lǐng)引下，深入淺出地將價值判斷與思維觀照“柔和”進(jìn)去；在資料齊備的感官刺激里，追求平實(shí)寫作中的奇峰險境。于是，全篇有了視覺新穎、思考活躍、涉獵宏闊的氣質(zhì)，也有了破除常規(guī)、獨(dú)辟蹊徑的結(jié)構(gòu)。尤其，那關(guān)于每部戲的單一界定，非常人敢為，恭喜矣！顯然，在舞界，張莉是個新人，但她分明讓人們感受到了她的“新銳”之氣！這是新天地的召喚，更是新思維的催生。雖然看起來，這種氣息來得稚嫩些，但畢竟，它透露了舞學(xué)“梯隊(duì)”的苗頭，預(yù)示了架構(gòu)的可能性。建議那些親近舞蹈的人們，不妨接觸一下這本書，因?yàn)樗胁豢尚∫暤墓δ軆r值。

內(nèi)容概要

　　《當(dāng)代中國十大舞劇賞析》收錄了21世紀(jì)前后誕生的中國最具影響力的十部舞劇，其中包括擔(dān)任2008北京奧運(yùn)會開閉幕式總導(dǎo)演的張藝謀、張繼鋼、陳維亞的舞劇作品《大紅燈籠高高掛》《野斑馬》《大夢敦煌》；包括著名舞蹈演員楊麗萍攜民間舞蹈藝人編導(dǎo)表演的原生態(tài)舞蹈詩《云南映像》；還包括以曹誠淵、應(yīng)萼定、林懷民為代表的港澳臺地區(qū)的舞作《蘭陵王》《澳門新娘》《水月》，如此宏大的地域跨度和高質(zhì)量舞蹈作品的選擇填補(bǔ)了國內(nèi)舞蹈著作領(lǐng)域之空白?！　∽髡邚埨?yàn)槲璧咐碚摻缧滦?，具有扎?shí)的理論功底和豐富的舞學(xué)積淀，文字清新而流暢。書中不乏作者獨(dú)特視角里對十部舞劇不同特質(zhì)的剖析，闡釋了舞劇結(jié)構(gòu)、舞蹈語言等方面的個性藝術(shù)特征，還難能可貴地記述了作者與編導(dǎo)的對話，真實(shí)地呈現(xiàn)編導(dǎo)的藝術(shù)理念和創(chuàng)作歷程，具有一定的收藏價值?？紤]閱讀雅俗共賞的需要，作者深入淺出地將專業(yè)理論語言化為通俗易懂的文字，力求為專業(yè)人士提供有價值的參考，也可成為普通讀者了解欣賞舞蹈藝術(shù)的一把鑰匙。同時，此書采用圖文并茂的排版形式，配以大量賞心悅目的舞蹈圖片，增強(qiáng)了書籍的可讀性和可視性。　　中國藝術(shù)研究院舞蹈研究所所長羅斌先生為此書作序并給予高度評價。

作者簡介

張莉，上海大劇院藝術(shù)中心綜合辦公室副主任。1978年10月生于中國山東省，現(xiàn)居上海。2000年畢業(yè)于山東師范大學(xué)音樂系，獲文學(xué)學(xué)士學(xué)位；2003年畢業(yè)于上海師范大學(xué)音樂學(xué)院，主攻舞蹈教育研究方向，獲文學(xué)碩士學(xué)位。歷任上海藝術(shù)研究所《上海藝術(shù)家》雜志社編輯；上海芭蕾舞團(tuán)辦公室副主任；上海大劇院藝術(shù)中心綜合辦公室、演藝企劃部副主任。曾在《舞蹈》、上海《新民晚報》、《上海戲劇》、《上海大劇院之友》等報刊發(fā)表舞蹈評論文章。

書籍目錄

序水月媽勒訪天邊大夢敦煌野斑馬澳門新娘大紅燈籠高高掛紅梅贊云南映像霸王別姬蘭陵王跋

章節(jié)摘錄

插圖：水月劇情介紹《水月》是一出沒有中場休息的舞作，共分八段。編舞由“鏡花水月畢竟總成空”的偈語獲得靈感，舞蹈動作則根據(jù)熊衛(wèi)先生所創(chuàng)“太極導(dǎo)引”的原理發(fā)展成形，佛家理論在此得到充滿詩意的詮釋，尤其是虛實(shí)、有無、陰陽之間的關(guān)系，配合巴赫無伴奏大提琴組曲的旋律，仿如東西方在哲學(xué)、音律領(lǐng)域里的美妙相遇。幕起時一位舞者靜觀黑地板上白色的水影，之后舞臺上方、后側(cè)有鏡子出現(xiàn)，顯示舞者倒影，最后舞臺被水淹沒，舞者便在這片廣闊的水鏡上舞蹈。節(jié)目結(jié)束時，人去樓空，獨(dú)剩余波蕩漾、似有若無的水波。著者評點(diǎn)藝術(shù)的終極是哲學(xué)，有深度的藝術(shù)一定是帶有哲學(xué)意味的，《水月》就是這樣一部能夠體現(xiàn)哲學(xué)意蘊(yùn)的舞蹈作品。太極、巴赫音樂、明鏡與流水，幾個元素在林懷民的腦子里偶然相遇，天意促成了“鏡花水月畢竟總成空”的主題。這句佛門偈語既是宗教的，也是哲學(xué)的，是一種人生的態(tài)度，沉靜、空靈、超拔的大境界，也許只有代表著東方身體哲學(xué)的太極才是最適合的表現(xiàn)形式。大提琴演奏家麥斯基對巴赫《無伴奏大提琴組曲》異常緩慢的詮釋方式，與舞蹈源源不絕的能量流動完美搭配，中西文化在意境上找到了吻合點(diǎn)。明鏡和流水不只為點(diǎn)題之用，也營造了亦真亦幻，以不變映照萬變的空間，構(gòu)思可謂巧妙。至此，舞蹈、音樂、舞美與主題達(dá)到高度和諧，形、意、神得以完美統(tǒng)一。林懷民不是唯一探索舞蹈中運(yùn)用太極訓(xùn)練的編舞家，但他能將傳統(tǒng)的中國身體訓(xùn)練經(jīng)過轉(zhuǎn)換與詮釋，與舞蹈的劇場結(jié)合，呈現(xiàn)如此深遠(yuǎn)的禪境，在不經(jīng)意間使人獲得生命的感悟，確實(shí)將舞蹈藝術(shù)推向了一個新的發(fā)展高度。

后記

而立之年，有了人生第一部著作，現(xiàn)在想起來似乎仍然有些不敢相信，因?yàn)榇饲按_實(shí)沒有計劃在這個年齡出書，而且是一部具有理論性的專業(yè)書籍。書的選題源自2003年底與上海音樂出版社編輯、好友黃惠民先生的一次閑聊，擁有多年舞蹈書籍出版經(jīng)驗(yàn)的他，敏銳地發(fā)現(xiàn)當(dāng)代中國的舞劇作品尚無人梳理與評析的空白，作為與《世界經(jīng)典芭蕾舞劇賞析》相呼應(yīng)的“東方版本”，他建議擷取當(dāng)代中國（21世紀(jì)前后）最具影響力的十部舞劇，抓住其不同的特點(diǎn)逐一進(jìn)行藝術(shù)剖析與評價，旨在弘揚(yáng)中華文化，促進(jìn)舞蹈創(chuàng)作。于是，在書中，除了中國大陸的七部舞劇作品外，我們還特意選取港、澳、臺地區(qū)作品各一部，以形成一個完整的“藝術(shù)地圖”。在決定接手做這件事情的時候，既有興奮也有壓力。我不希望這本書成為二手資料的堆砌，也不希望其中沒有自我的觀點(diǎn)，我需要與舞蹈作品的編導(dǎo)直接溝通，需要體現(xiàn)個人的見解。隨后的幾年中，由于自感尚不成熟便未曾動筆，但也正是在這幾年中，我的工作從上海藝術(shù)研究所到上海芭蕾舞團(tuán)，再到上海大劇院藝術(shù)中心，開闊了眼界，磨練了思想，終于在2006年開始動筆。按照我的初衷，寫作中通過電話、郵件、面談等方式，盡量做到與每一位編導(dǎo)對話，真實(shí)呈現(xiàn)編導(dǎo)的藝術(shù)理念，與此同時，也從個人的視角對作品進(jìn)行評價與定位，希冀為讀者提供多方面的思想啟迪，包括欣賞舞蹈的方法、明晰舞蹈的特質(zhì)、開拓舞蹈創(chuàng)作的思路、領(lǐng)悟舞蹈形而上的意象。寫作期間，由于工作、生活等因素的纏繞，使這一工作斷斷續(xù)續(xù)，終于在2007年底完成了初稿?；叵胍宦纷邅恚瑢懽鞯男量嘧圆槐匮员?，最想表達(dá)的是對來自各方支持的由衷地感謝，這其中有陳維亞、張繼鋼、趙明、丁偉、應(yīng)萼定、曹誠淵、林懷民等舞蹈編導(dǎo)，百忙中抽出時間與我探討分享他們的作品；有各相關(guān)表演團(tuán)體為本書提供了大量的舞蹈劇照，增強(qiáng)了本書的觀賞價值。還要感謝中國藝術(shù)研究院舞蹈研究所所長羅斌先生百忙中抽出時間為本書作序；還要感謝本書設(shè)計王建綱先生獨(dú)特而又富有中國韻味的版式設(shè)計；更要感謝上海音樂出版社資深舞蹈編輯黃惠民先生，如果沒有他敢于推新人的魄力和豐厚的出版經(jīng)驗(yàn)，沒有他對我一直以來的鼓勵和信任，也許《當(dāng)代中國十大舞劇賞析》只能停留在創(chuàng)意的階段，本書集結(jié)了我多年來對舞蹈藝術(shù)的感悟和思考，是基于目前我的人生閱歷、知識積累、藝術(shù)思考的積淀，也許看上去還不盡完美與成熟，但卻體現(xiàn)出追逐舞蹈的執(zhí)著和敢于創(chuàng)造的勇氣，這種對舞蹈的愛與表達(dá)之自覺將促使我不斷地積累和豐富，靈魂不熄，攀登不止，希望今后有更多的新思想與讀者分享。

編輯推薦

《當(dāng)代中國十大舞劇賞析》由上海音樂出版社出版。

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