道連·葛雷的畫像 快樂王子

出版時(shí)間:2003-6  出版社:上海譯文出版社  作者:[英] 王爾德  譯者:榮如德,巴金  
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內(nèi)容概要

美少年道連·葛雷面對(duì)好友霍爾沃德為他畫好的肖像,說:“如果我能夠永葆青春,而讓這畫像去變老……我愿拿我的靈魂換青春!”這一荒唐的愿望構(gòu)成了王爾德唯一長(zhǎng)篇小說《道連·葛雷的畫像》的情節(jié)基礎(chǔ)。不料此言一出,竟一語成讖。環(huán)境影響和追求享樂的結(jié)果,導(dǎo)致葛雷在自我放縱的泥淖中越陷越深直至徹底毀滅。  
本書還收入了王爾德的兩個(gè)小中篇以及《快樂王子》和《石榴之家》兩本適合各種年齡讀者的童話故事集,基本上包括了王爾德除詩歌、戲劇外的全部創(chuàng)作。

書籍目錄

折翅的悖論大師--代前言道連?葛雷的畫像阿瑟?薩維爾勛爵的罪行坎特維爾的幽靈快樂王子快樂王子夜鶯與薔薇自私的巨人忠實(shí)的朋友了不起的火箭石榴之家少年國(guó)王西班牙公主的生日打魚人和他的靈魂星孩世界文學(xué)名著普及本書目

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用戶評(píng)論 (總計(jì)14條)

 
 

  •     天使的墮落比起惡魔更來得可怕 更來得痛心 將美好摧毀是人的永不承認(rèn)的劣根性 道連格雷的自我毀滅猶若最美好的夢(mèng)境 理想 人格像水晶泡泡般破滅……追求永恒的美貌 沉溺于自我放縱 享樂主義 聲色犬馬之中 最終猙獰地拋棄了靈魂的道連毀滅了自己……天使墜天 純潔的羽毛沾染著暗紅 墜落至萬劫不復(fù)
  •     王爾德的童話,是純粹的童話。很干凈很純潔。
      《畫像》寫的很好,主題和思辨性
      個(gè)別部分看不下去……純屬個(gè)人問題。
  •     2000年11月30日是王爾德逝世一百周年的紀(jì)念日,百年前,當(dāng)王爾德孤獨(dú)地死在巴黎的旅館里時(shí),他當(dāng)然不會(huì)想到有朝一日自己不但會(huì)被一向?qū)λ容^寬容的美國(guó)人記得(《時(shí)代》周刊把他與狄更斯相提并論),而且曾經(jīng)那么嚴(yán)肅和無情地對(duì)待他的英國(guó)人也捐棄前嫌,在他百年祭日的前后以各種大張旗鼓的紀(jì)念活動(dòng)來告慰這位游魂逆子。
      
      同時(shí),在他百年祭日迎來的時(shí)候,英國(guó)各大出版商紛紛再版了他的各種作品,倫敦和紐約各地也紛紛重排上演了《認(rèn)真的重要》、《溫德米爾夫人的扇子》、《莎樂美》等名劇,更有評(píng)論家撰文指出,王爾德再度崛起,成為既莎士比亞之后,在歐洲被閱讀最多、被譯成語種最多的英國(guó)作家。
      
      他的名字在英國(guó)文學(xué)史上備受爭(zhēng)議,《畫像》更是很長(zhǎng)時(shí)間被稱為“有傷風(fēng)化的怪物”,然而今天,多元的社會(huì)價(jià)值體系給與了王爾德非同一般的評(píng)價(jià),讓我們可以重新站在公允、客觀的審美立場(chǎng)來重讀他的《畫像》并享受其中的英華。
      
      總之,王爾德的價(jià)值不僅在唯美主義的歷史上得到了見證,同時(shí),他更撼動(dòng)了英國(guó),撼動(dòng)了歐洲最為頑固的禮法,讓歷史在前進(jìn)的一頁上留下了這個(gè)非凡的名字。王爾德的兒子維維安?霍蘭更在《王爾德全集》英文版序中留給我們了這樣一句意味深長(zhǎng)的話:“有人曾問溫斯頓?丘吉爾,來世愿同誰訂交傾訴衷腸,他毫不猶豫地答道:‘奧斯卡?王爾德?!?br />   
      一,《畫像》創(chuàng)作淵源及唯美主義的傳承
      同任何經(jīng)典一樣,《畫像》也是在其他經(jīng)典的基礎(chǔ)上寫出來的,探其淵源,不難想到巴爾扎克的《驢皮記》、戈蒂葉的《莫班小姐》,同時(shí)西方民間故事《浮士德》也是其創(chuàng)作的源泉。十九世紀(jì)的德國(guó)作家歌德也曾以歌劇《浮士德》奉獻(xiàn)給世人,浮士德博士為了滿足自己的欲望,與魔鬼魔菲斯特用靈魂做交易,換來了二十四年呼風(fēng)喚雨,游歷四方的享樂生活,同時(shí),他也重返青春,上天入地。道連有著和浮士德一樣為了達(dá)到目的不計(jì)后果的瘋狂,不同的是,浮士德追求的是知識(shí),而道連交易的是美貌。
      
      《驢皮記》作為《人間喜劇》系列中影響最大的一部作品,顯然比其它作品與《畫像》更有親緣關(guān)系:“瓦朗坦因欲望得不到滿足而日夜受著煎熬,只想求得一天的快樂,哪怕用生命去換取也在所不惜,處在這種心態(tài)的瓦朗坦,遇到一個(gè)老古董商送給他一張上有東方文字符箓的驢皮,但須用他的生命作代價(jià)。驢皮象征著持有者的壽限,它將與所滿足的欲望強(qiáng)度、次數(shù)成正比同步收縮。瓦朗坦毫不猶豫地接受下來,然而他每次實(shí)現(xiàn)自己的愿望后感受到的卻不是快樂,而是恐怖,因?yàn)檠劭粗H皮越縮越小,他清楚地意識(shí)到死亡離自己越來越近,最后在一次縱欲中結(jié)束了生命”。 這和《畫像》在結(jié)構(gòu)安排上是有極大的相似性的。
      
      另外,唯美主義作為一股文藝思潮,它的出現(xiàn)有著外部的歷史原因,也有其從上升,到全盛,最后走向衰落的內(nèi)部自身原因。那么從外部視角來看,隨著古典主義的理性,浪漫主義的情感到現(xiàn)實(shí)主義的現(xiàn)實(shí),唯美主義的鼓吹者們?cè)谂鞋F(xiàn)實(shí)主義的基礎(chǔ)上,提出了唯美主義的主張,王爾德曾說過:“西歐的每一個(gè)角落都充滿著人生斗爭(zhēng),尤其在英國(guó),斗爭(zhēng)那樣激烈,致使我們的一切理想主義和美正處在被我們的蒸汽機(jī)和證券交易所壓碎的危險(xiǎn)之中”。于是他呼吁:“與其一面一味炫耀地顯示博愛,一面渴望占有財(cái)富,不如首先確立更美好的理想?!笨梢姡乐髁x對(duì)藝術(shù)的追求是和他們對(duì)現(xiàn)實(shí)的批判結(jié)合在一起的。而“為藝術(shù)而藝術(shù)”的理論古已有之,只是在十九世紀(jì)中后期才形成了理論和藝術(shù)實(shí)踐。
      
      它產(chǎn)生的原因具體說來有社會(huì)群體的絕望、反叛、消沉的心理氣候而形成的反抗丑陋的現(xiàn)實(shí)的欲求以及學(xué)術(shù)上,斯達(dá)爾夫人將康德美學(xué)引入到法國(guó)的影響。兩個(gè)方面共同作用的最終結(jié)果是唯美主義在法國(guó)發(fā)端的導(dǎo)火索。
      
      于是,戈蒂葉的出現(xiàn)是意料中的事情,他的論藝術(shù)沒有目的,以及后來的佩特論藝術(shù)的欣賞與體驗(yàn)都是王爾德的形式就是一切的前沿理論,在藝術(shù)主張上,他們是一脈相承的。
      
      至于唯美主義的曇花一現(xiàn),大部分原因是其自身的局限性導(dǎo)致的,從根源和時(shí)代背景來看,資本主義剛剛開始向帝國(guó)主義轉(zhuǎn)化,社會(huì)改革接踵而至,社會(huì)主流人物在這股浪潮中迷失了自我,看不清社會(huì)發(fā)展的方向,更看不清未來的希望,而唯美主義為這群人提供了精神和肉體的麻醉劑,是他們沉溺于享樂的漩渦中無法自拔,這是唯美主義產(chǎn)生的先天不足。從理論上看,以王爾德的入獄標(biāo)志著唯美主義的衰落,他的藝術(shù)主張?jiān)诤侠淼耐瑫r(shí)也走向了極端,矯枉過正,并且在創(chuàng)作上也沒有形成氣候,所以它最終被淹沒了,它的傾向也進(jìn)一步向形式主義邁進(jìn),短命的唯美主義甚至來不及混入滾滾而來的現(xiàn)代派文學(xué)的洪流就過早地夭折。
      
      二,《畫像》體現(xiàn)的王爾德的文藝觀
     ?。ㄒ唬?br />   文本中,道連?葛雷是一個(gè)俊美,善良,單純的貴族青年,在看到畫家貝澤爾?霍爾德為他畫的肖像后,他被畫中俊美的自己深深地吸引,在亨利勛爵的開導(dǎo)下,他意識(shí)到自己終有一天“容顏會(huì)起皺、憔悴,眼睛會(huì)黯淡、褪色,體態(tài)會(huì)拱曲、變形。鮮紅的色彩將從嘴唇上脫落,金黃的光澤將從發(fā)絲上消失。生命本當(dāng)造就他的靈魂,結(jié)果把他的肉體破壞了,他將變?yōu)橐粋€(gè)毫無風(fēng)度可言的丑八怪”,于是“一陣劇痛像刀子捅穿了他的胸膛,使他的每一根細(xì)微的神經(jīng)都為之震動(dòng)”,動(dòng)情之下,他許下了一個(gè)荒唐的諾言——“要是倒過來該多好!如果我能夠永葆青春,而讓這幅畫像去變老,要什么我都給!是的,任何代價(jià)我都愿意付!我愿意拿我的靈魂還青春!”不料,就是這幅他愛恨交織的畫像,不但承載了他相貌的丑陋,同時(shí)記錄了他道德墮落的痕跡,他拋棄了初戀情人西碧兒?韋恩,殺死了畫家貝澤爾?霍爾德并無情地毀尸,導(dǎo)致化學(xué)家艾倫?坎貝爾的自殺,接著,在精神的折磨和焦灼中吸毒,找女人……文本的最后,道連終于對(duì)自己的靈魂進(jìn)行了反思,“正是他的美貌毀了他,正是他祈求得來的美貌和青春葬送了他”,“事實(shí)上,他的美貌不過是一張面具,青春則成了笑柄。青春究竟是什么?是一段幼稚不成熟的時(shí)期,充滿了淺薄的見解和不健康的思想。他何苦總是穿著這身號(hào)衣?青春把他慣壞了”,于是,在對(duì)畫像的極度地厭惡和恐懼中,道連拿起曾經(jīng)殺死畫家的匕首刺向畫像,一聲慘叫,倒在地上的卻是他自己,心窩上插著一把刀子,“他形容枯槁、皮膚皺縮、面目可憎”,而掛在墻上的那副肖像卻仍然“榮光煥發(fā),洋溢著奇妙的青春和罕見的美”。
      
      這就是故事的梗概,顯然,文本的結(jié)尾,王爾德揭示了唯美主義的主題之一的藝術(shù)和生活的關(guān)系:生活是丑陋的,藝術(shù)戰(zhàn)勝了生活,藝術(shù)和美,是永恒至上的。道連的畫像代表了藝術(shù)本身,道連則是生活的言說者。生活中的道連是美麗的,而道連意識(shí)中的畫像卻在一天天變丑變老,可見,畫像是道連靈魂墮落的寫照,他的外表和內(nèi)心是背道而馳的,我們看到的不僅僅是他驚為天人的臉和身體,更看到了他骯臟、丑陋、麻木的心靈。畫像是他邪惡的內(nèi)心的外化,并且,他對(duì)藝術(shù)的損害和扭曲又表明,藝術(shù)越是反應(yīng)現(xiàn)實(shí)生活,它就越遠(yuǎn)離美,就如同畫像隨道連的劣跡增多而變得越來越丑一樣。所以事實(shí)上,道連才更害怕自己的老去,害怕青春的喪失,他以畫像作為人生的標(biāo)桿,但經(jīng)過反復(fù)地不斷地掙扎,最后在矛盾中用匕首刺向自己,倒地而亡,畫像卻屹立在原地,依然保持著原貌,畫像中的青春才是凝固而永恒的,可見,生活對(duì)藝術(shù)俯首稱臣了,藝術(shù)和人生毫無關(guān)系或者說藝術(shù)只能超然于生活之上才能抓到其中的美,才能體現(xiàn)其本質(zhì)的無功利性,無目的性,而且這更是生活模仿藝術(shù)的體現(xiàn),即“生活模仿藝術(shù),遠(yuǎn)甚于藝術(shù)模仿生活”。
      
     ?。ǘ?br />   唯美主義從戈蒂葉開始就主張了藝術(shù)本質(zhì)的無功利,這是戈蒂葉唯美主義的核心,他認(rèn)為藝術(shù)獨(dú)立于道德,獨(dú)立于政治功利,藝術(shù)是完全無用的;另外,他還認(rèn)為藝術(shù)的目的是唯美是求。
      
      到佩特,他認(rèn)為對(duì)純美的感覺瞬間即逝,主張要保持形式和美的心碎神秘的狀態(tài)。
      
      到王爾德,這一總體性的藝術(shù)的本質(zhì),藝術(shù)的目的,藝術(shù)和道德關(guān)系,藝術(shù)的形式等都是融通的,王爾德主張“審美不涉及概念和利害計(jì)較” 和“美的判定只以一單純形式的合目的性為根據(jù)” 。所以他提出美與生活毫無關(guān)聯(lián),美是高于生活的,是超道德的,超功利的,這就關(guān)系了王爾德唯美主義的又一觀點(diǎn),那就是藝術(shù)和道德關(guān)系:藝術(shù)是非道德的。他在《畫像?序言》中說,藝術(shù)家是美的事物的創(chuàng)造者,只追求美。如果一本書寫得好,能喚起人的美感,那就是本好書。因此,書只有寫得好與不好,無所謂道德還是不道德。他的意思就是:藝術(shù)不依賴于道德而存在,也不僅僅為道德服務(wù),藝術(shù)有自己的追求,那就是美,所以,藝術(shù)與道德無關(guān)。王爾德還將這一主張簡(jiǎn)化為一句名言:“一切藝術(shù)都是不道德的,除了那些下流的專以引人為善或?yàn)閻旱娜庥幕蚪逃?xùn)的藝術(shù)”。這里的“不道德”就是非道德,具體地說,即不是專為道德效勞的。
      
      另外,王爾德追求的對(duì)現(xiàn)實(shí)世界苦難和缺陷的超越的“純美”讓我們聯(lián)想到了柏拉圖哲學(xué)中的美,后者,偏重于善和道德,這種美被稱為“理念”;而王爾德所鼓吹的美,是一種抽象概念的完美,其實(shí)質(zhì)是一種理想化的存在。正如他在《畫像?序》所說的:“認(rèn)為美的作品僅僅意味著美的人,才是精英中的精英?!睆倪@一點(diǎn)上看,王爾德被后人成為“唯美狂”也就可以理解了。
      
      在王爾德和柏拉圖的比較上,筆者還認(rèn)為二者是有相通之處的,“柏拉圖式的愛情”作為一種觀念,影響了一代又一代人,最初表現(xiàn)在古希臘的成年與少年之愛中,古希臘人崇尚少年之美,在柏拉圖的《會(huì)飲》中,狄爾提瑪說:“丑的東西不會(huì)與神圣的東西相結(jié)合,只有美才行”??梢?,古希臘時(shí)代美的外貌是十分重要。在《畫像》中,女性角色完全是配角,我們看到三個(gè)最主要的人物都是男性,道連,貝澤爾以及亨利,貝澤爾對(duì)道連的感情,道連對(duì)亨利的感情,筆者認(rèn)為就是一種柏拉圖式的愛情。
      
      貝澤爾對(duì)道連的愛是十分理想化的,他將道連當(dāng)作自己藝術(shù)靈感的來源:“你對(duì)于我們——藝術(shù)家來說,就好像是看不見的理想化身在我們眼前,如一個(gè)華麗的夢(mèng)一直吸引我們”,貝澤爾如同慈愛的上帝一樣一直引導(dǎo)著道連,最后由于試圖勸導(dǎo)道連向上帝禱告,遭到殺害。
      
      亨利則是道連生活的導(dǎo)師,他用自己風(fēng)趣機(jī)智的語言影響著道連,把關(guān)于“將生命當(dāng)作藝術(shù)品”的論調(diào)強(qiáng)加在道連身上,決心把他鑄成一個(gè)奇妙的典型,單單讓自己的心靈進(jìn)入一個(gè)優(yōu)美的形體以得到最滿足的快樂。所以亨利向道連灌輸著如何享受人生的道理,而道連都目不轉(zhuǎn)睛地望著他,“仿佛著了魔地僵坐著,唇邊接連不斷地浮現(xiàn)出微笑”。這無疑也是一種柏拉圖式的愛情表現(xiàn)。
      
      再看道連和西碧兒的戀愛進(jìn)程,他愛的只是西碧兒所飾演的一個(gè)個(gè)美輪美奐的角色,而不是西碧兒本人,無疑,這和亨利灌輸?shù)男孪順分髁x的理論有著密切的關(guān)系,西碧兒成了亨利理論的犧牲品,被道連最終拋棄,短暫的悲傷后他就和亨利去了歌劇院,“本人仍然保持翩翩少年的風(fēng)采,如花的容顏永遠(yuǎn)不會(huì)枯萎。生命的脈搏永遠(yuǎn)不會(huì)衰竭”。
      
      那么,王爾德的唯美主義中藝術(shù)和道德,藝術(shù)和時(shí)代的關(guān)系在《畫像》中如何體現(xiàn)呢?筆者認(rèn)為可以從文本中三個(gè)主人公的個(gè)性心理來逐一分析。這也是王爾德三個(gè)不同側(cè)面的最好體現(xiàn),他在自己1894年2月12日致拉爾夫?佩恩的信中寫道:“這本書(指《畫像》)會(huì)造成毒害,或者促成完美,道連?葛雷并不存在……貝澤爾?霍爾沃德是我認(rèn)為的我個(gè)人的寫照;亨利勛爵愛外界看來就是我;道連是我愿意成為的那類人——可能在別的時(shí)代?!?br />   
      首先看貝澤爾,他是給道連畫像的畫家,通讀全文,我們可以清楚地看到他就是典型的唯美主義者,他對(duì)藝術(shù)的追求達(dá)到了癡狂的地步以至于整個(gè)人都顯得木訥無神。貝澤爾從見到道連的一剎那起就感受到了他的美的震撼力,感到“整個(gè)人,整個(gè)靈魂,連同藝術(shù)的本身都要被他吞噬掉”,道連的美不僅使貝澤爾“看事物和過去不同了”,而且還向他“啟示了一種全新的技法,一種全新的風(fēng)格”。他用盡了自己的全部身心,投入到畫像的創(chuàng)作和欣賞之中,道連的美某中程度上成了支撐他生活和信念的唯一,所以我們看到最初的他一度沉迷于給道連畫像,在安靜的氛圍中自我陶醉,自我麻痹,他發(fā)現(xiàn)了道連的美,他同時(shí)創(chuàng)造著美,更重要的是,他追求著美,所以我們看到亨利出現(xiàn)之后,道連的反常以及更喜歡那個(gè)令他疑惑不解的人物時(shí),貝澤爾出現(xiàn)的懊惱,失落,甚至絕望的感情。他的身體力行完全就是王爾德自己唯美是求的折射。
      貝澤爾還不愿將畫像展出,這是出于唯美主義者主張的無功利性,他不想用藝術(shù)換取金錢、名譽(yù),只當(dāng)作禮物送給道連,所以貝澤爾注重的只是“形式”或者說美的瞬間,和道德完全無關(guān)。
      
      畫家原本是把畫像視為他理想中的美,但無情的現(xiàn)實(shí),卻不斷地對(duì)他的理想進(jìn)行篡改,畫家以自己的理想所造就的藝術(shù)美隨著道連的墮落而逐漸衰退。但是他仍然保持著美的信心,一再原諒道連,一再想用宗教的力量拯救道連,但他卻不知這對(duì)道連來說是適得其反,亨利的享樂主義已經(jīng)在他心中生根發(fā)芽,那樣的理想的美對(duì)道連來說就是沒有快感的無端廢話,同時(shí)也會(huì)更加激起道連走向毀滅的欲望,在追求上,二者存在著根本道德分歧和矛盾,所以他殺害貝澤爾是必然的。最終的死如果是貝澤爾的“悲劇”,那么也是唯美主義者的“悲劇”,在其中我們可以看到王爾德的矛盾和幻滅。王爾德讓貝澤爾走向死亡,一方面表明了他或許已經(jīng)認(rèn)識(shí)到純粹追求美,割裂藝術(shù)和生活的關(guān)系必然走向滅亡的結(jié)局,表現(xiàn)在貝澤爾身上,就是他過分強(qiáng)調(diào)藝術(shù)高于一切,甚至提出“每一幅由內(nèi)在感情畫出來的畫像,畫的是藝術(shù)家不是模特,模特兒不過是偶然介入的。是一種誘因,畫家在彩色的畫布上揭示的不是模特兒,而是畫家本人,我不愿意拿這幅畫去展出,是因?yàn)樗┞读宋倚撵`的秘密”;由于過分追求藝術(shù)的“純美”,不能抗拒美的誘惑,所以即使知道了道連的墮落,還幻想著傳言的不真實(shí)性而最終死于道連之手成為自己作品的受害者——美的祭品;另一方面也表現(xiàn)了王爾德的矛盾和迷惘,貝澤爾原本是王爾德“純美”的絕對(duì)代表,鼓吹藝術(shù)至上,高于道德,然而他似乎根本也不可能擺脫現(xiàn)實(shí)和人生對(duì)自我的絕對(duì)超越,無法讓這種單薄的純美追求屹立于歷史的巨大的藝術(shù)反映現(xiàn)實(shí)的浪潮中,所以他安排的貝澤爾的死就是他對(duì)于社會(huì)和人生的矛盾、無奈和迷惘的沉思。
      
      第二,我們來看亨利勛爵,也就是王爾德所說的外界看來的那個(gè)王爾德,現(xiàn)實(shí)中的王爾德和文本中的亨利被人們拿來作類似對(duì)比,無疑,這說明亨利勛爵也是一個(gè)唯美主義者。因?yàn)槲覀冋f,十九世紀(jì)的英國(guó)社會(huì)是資本主義的轉(zhuǎn)型期,維多利亞時(shí)代充斥著道德虛偽,泛商主義,社會(huì)風(fēng)尚的功利性色彩,王爾德站在對(duì)這一切的批判立場(chǎng)上身體力行的實(shí)踐著唯美主義,思想上他認(rèn)為“在這動(dòng)蕩和紛亂的時(shí)代,在這紛爭(zhēng)和絕望的可怕時(shí)刻,只有美的無憂天堂,可以使人忘卻、使人歡樂,我們不去往美的天堂還能去往何方呢?”美的殿堂無非是他和唯美主義的又一個(gè)理想之國(guó)。行動(dòng)上,他經(jīng)常穿著衣領(lǐng)寬松、鑲著黑穗的天鵝絨緊身上衣,長(zhǎng)絲襪子和平絨燈籠褲,并且在社交界以機(jī)智俏皮的語言博得人群的注意。我們說王爾德是在用這種非同一般的方式來反抗上流社會(huì),那么亨利勛爵既然是王爾德在虛幻中的投射,那么他也就是在用同樣的方式對(duì)抗著資產(chǎn)階級(jí)。
      
      他是小說中一個(gè)重要的人物,宏觀把握他的形象,留給我們印象最深的莫過于他花俏的語言,玩世不恭的態(tài)度。在和美少年道連葛雷的關(guān)系中,他扮演的是喚醒道連“惡”的角色,他那些幽默詼諧的雋語與反論是貫穿著一個(gè)主題的——快樂原則,從他初見畫像,盡管他認(rèn)為很美,盡管畫家貝澤爾再三稱贊道連的美引發(fā)了他的創(chuàng)作欲望,可是他仍然表示,畫像中的人物“從來不動(dòng)腦筋,我對(duì)這一點(diǎn)深信不疑,他是一種沒有頭腦的美麗的生物。冬天無花的時(shí)候,夏天需要讓腦子清爽一下的時(shí)候,最好有他在眼前”,這可以看出他認(rèn)為的對(duì)象本身缺乏生氣,沒有靈魂所致,也就是說,畫像只反映了模特兒的外型和表象,沒有反映精髓和內(nèi)質(zhì),所以亨利自此開始引導(dǎo)道連“人生的目的是自我發(fā)展,充分表現(xiàn)一個(gè)人的本性,這就是我們每個(gè)人活在世上的目的”,“每個(gè)人要是能充分自在地生活,可以表示自己的任何感情,說出任何念頭,實(shí)現(xiàn)任何夢(mèng)想——要是這樣,我相信世界能煥發(fā)出蓬勃的生氣”。他認(rèn)為人生的最重要的是快樂,人生活的目的就是充分滿足自己的本性要求和欲望的沖動(dòng),“除了感官,什么也不能治療靈魂的創(chuàng)痛,同樣,感官的饑渴也只能靈魂解除得了”。所以他在社交圈中表現(xiàn)出了純粹地反傳統(tǒng),這讓很多傳統(tǒng)守舊的人覺得新鮮或者異常,他們眼中的理性是時(shí)代病態(tài)的追求和虛偽的理念所致。
      
      他看到道連那樣的單純沒有雜質(zhì),他于是不遺余力地要把他作為自己新享樂主義的實(shí)驗(yàn)對(duì)象,于是盡可能地調(diào)動(dòng)道連的本能欲望,激發(fā)他的情感欲念,使他陷入迷宮,最終成為靈肉沖突的犧牲品。從道連的結(jié)局可以看出,亨利成功了,他使得道連的肉體最終消亡而精神在墮落與反思中也備受煎熬,唯獨(dú)畫像代表的藝術(shù)在世俗的淘洗中巋然不變,這是王爾德藝術(shù)與時(shí)代相抗衡的唯美主義思想的另一個(gè)表現(xiàn)。
      
      第三,再關(guān)注文本中唯一的主要女性面孔西碧兒?韋恩。她的出現(xiàn)對(duì)道連來說是一個(gè)轉(zhuǎn)折點(diǎn)。她是一個(gè)舞臺(tái)劇演員,道連見到她的演出后就愛上了那些莎劇中的她,成為了他的初戀對(duì)象,他因?yàn)樗龎嬋霅酆?,熱情地向亨利描述她的美貌,?duì)她的表演極力地贊美,這些都符合他審美維度中對(duì)完美藝術(shù)的理想追求,西碧兒也正好成為了他所追求的“美”在現(xiàn)實(shí)中的反映,由于她的美是在舞臺(tái)上被道連所欣賞的,所以當(dāng)西碧兒回歸現(xiàn)實(shí),也愛上這個(gè) “迷人的王子”的時(shí)候,她的美立刻開始褪色,道連也立刻察覺到自己的態(tài)度的轉(zhuǎn)變和喜好的跌落,她的演技變得“做作”“笨拙”,人也變得“俗不可耐”,道連無情地拋棄了她,她的死在于她從藝術(shù)世界轉(zhuǎn)向了現(xiàn)實(shí)世界,因?yàn)橥鯛柕抡J(rèn)為“一切壞的藝術(shù)都是返歸自然和生活造成的,并且是將生活與自然上升到理想的結(jié)果”。 西碧兒作為藝術(shù)的化身,雖然意識(shí)到了現(xiàn)實(shí)生活,但沒有意識(shí)到道連迷人外表下的自私和冷酷,所以她背離了藝術(shù),并且將生活上升到理想,所以導(dǎo)致她現(xiàn)實(shí)生活中的愛情破滅了,當(dāng)她不具有藝術(shù)的特征時(shí),在道連的生活中,她自然要消失。這也是王爾德藝術(shù)與時(shí)代不能共存的藝術(shù)理念在文本中的折射。
      
      最后,看道連,上文的很多陳述已經(jīng)對(duì)他進(jìn)行了不少的分析,包括他是王爾德希望成為的角色,是王爾德唯美主義文藝觀最主要的表現(xiàn)者。其中包括藝術(shù)和生活的關(guān)系,藝術(shù)和道德的關(guān)系,藝術(shù)和時(shí)代的關(guān)系以及藝術(shù)追求的以“形式”為目標(biāo)等等。這主要體現(xiàn)在道連和畫像的二元關(guān)系上,畫像是畫家對(duì)道連美貌和青春的再現(xiàn),同時(shí)也灌注了自己對(duì)藝術(shù)和美的崇高感悟,然而道連在意識(shí)到自己的美之后,在亨利勛爵的引導(dǎo)下,萌發(fā)了自己的“惡”,于是隨著他靈魂墮落和邪惡欲望的不斷增長(zhǎng),畫像也越來越老越來越丑了,畫像正是對(duì)道連的鏡像式的反映,這其中當(dāng)然暗含了藝術(shù)反映生活的的隱喻。而當(dāng)畫像隨設(shè)道連的變化而變化的時(shí)候,也就說明了生活對(duì)藝術(shù)的損害和扭曲,因?yàn)樗囆g(shù)越是反映現(xiàn)實(shí)生活,藝術(shù)就越遠(yuǎn)離美,就如同畫像隨著道連劣跡的增多而越來越丑一樣。畫像的變化,可以象征著王爾德理想的破滅,但也體現(xiàn)了藝術(shù)和道德的勢(shì)不兩立,因?yàn)榈肋B始終是為了獲得永恒的美而出賣良知的。畫像就正好象征了那種良知,道連最后要“殺”良知反而殺了自己,這是另一組矛盾或者說作者關(guān)于道德與美的關(guān)系的深思。
      
     ?。ㄈ?br />   綜上所述,通過對(duì)三個(gè)主要男性人物和一個(gè)女性人物的分析,我們看到了王爾德的唯美主義的輪廓和內(nèi)涵,他認(rèn)為藝術(shù)不會(huì)模仿生活,而且能戰(zhàn)勝生活的丑陋;藝術(shù)是非道德的,超越道德;藝術(shù)和時(shí)代相對(duì)抗,表現(xiàn)在藝術(shù)不表現(xiàn)時(shí)代,只表現(xiàn)自身,并且藝術(shù)與時(shí)代精神是相反的;最后,藝術(shù)以追求“形式”為目標(biāo)。
      
      我們看到,四個(gè)人物都具有唯美主義的影子,只是各自的側(cè)重面不同,而且通過相互關(guān)系的交織,構(gòu)筑了唯美主義的理論。
      
      值得注意的是,王爾德在很多方面不僅走向了極端,而且更體現(xiàn)著自身的矛盾性,例如藝術(shù)與生活的問題上,到底藝術(shù)反不反應(yīng)生活王爾德在《畫像》中模糊了;再如藝術(shù)與道德,二者是否是絕對(duì)的水火不相容,王爾德同樣沒有給出答案。這些問題一方面是其理論體現(xiàn)的不嚴(yán)密的表現(xiàn),同時(shí)我們也應(yīng)該客觀的看待王爾德作為一個(gè)小說家對(duì)觀審世界所提出問題的價(jià)值,這是積極的思考和敏銳的洞見,應(yīng)該引起時(shí)代的反思。
      
      三,王爾德唯美主義的意義
      唯美主義雖然曇花一現(xiàn),未能趕上現(xiàn)代派的洪流,但是在連接傳統(tǒng)和現(xiàn)代的紐帶上發(fā)揮著不可忽視的作用。它在作者,作品和生活三者的聯(lián)系上顯示了唯美主義和傳統(tǒng)的聯(lián)系;而強(qiáng)調(diào)感性,崇尚本能和追求主客觀、內(nèi)容和形式的統(tǒng)一等又表現(xiàn)了唯美主義與現(xiàn)代主義的聯(lián)系。它的復(fù)雜性是它的價(jià)值所在。這一項(xiàng)研究又是一個(gè)龐大的課題,筆者僅在此提出而無法追述。
      
      王爾德和他的唯美主義在顯示出矛盾和局限性的同時(shí),他的才情和魅力都為那時(shí)的社會(huì)群體找到了一條出路,為心靈的安息找到了一個(gè)港灣,他對(duì)美的大膽追求和對(duì)藝術(shù)純潔性和獨(dú)立性的捍衛(wèi)是真正打動(dòng)人心的地方,我想,一百多年之后,王爾德曾經(jīng)獨(dú)孤的靈魂應(yīng)該不再冰冷了,他和他理論值得人們尊敬!
      
  •     這個(gè)版本包含了王爾德的童話集,很值啊~
      
      亨利勛爵真乃妙人。道林的一生可以說由他一手塑造,第一次見面就使得道林認(rèn)識(shí)到了自己青春美貌的寶貴從而許下那個(gè)荒唐的愿望,最后一次見面無情的揭露了道林向善的虛偽,間接造成了道林的死。幾十年時(shí)間道林從社交界的寵兒到被人非議、唾棄,亨利玩味的笑容和刻薄的嘲諷一直在空氣里飄飄蕩蕩,撒旦也不會(huì)比他更有魅力更能蠱惑人心!我想他是愛著道林的,至少和貝澤爾一樣的愛。貝澤爾只能對(duì)道林的美貌頂禮膜拜然后看著道林越走越遠(yuǎn),他卻成了道林的主人。在甜蜜而邪惡與混沌而清白之間,道林毫不猶豫的選了前者,一如伊甸園里的亞當(dāng)。
      
      看看道林所受的折磨和亨利的瀟灑,不得不說,反派還真不是誰都能當(dāng)?shù)?,良心這種東西,還真不是誰都能甩干凈的。
  •   啊啊啊啊啊啊啊......你寫論文啊!這么長(zhǎng)!
    有學(xué)習(xí)的地方,可我還不是太了解!
  •   以前的習(xí)作啦,瘋了拿出來貼,呵呵。
  •   哈,終于看完
  •   呵呵,那么難看啊……
  •   我的論文也想寫《畫像》的評(píng)論的,不過現(xiàn)在完全沒信心了~
  •   呵呵,我這習(xí)作啦習(xí)作。
  •   老大 有沒有英文版的
  •   英文版的評(píng)論還是原著?
  •   寫得好好啊
  •   寫的好精辟啊……
 

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