藝融南北第一家

前言

一    在宇宙的浩瀚星空中，我們?nèi)祟愃幼〉牡厍颍瑹o疑是最有靈性的星球之一。    人類作為地球的主人，其源遠(yuǎn)流長的創(chuàng)造與發(fā)展變化的歷史，主要由各行各業(yè)的杰出人物所代表，由各色各樣的奮斗歷程所體現(xiàn)。    在美麗地球的東方世界，在古老而又年輕的中國，歷朝歷代的歷史大家們，一向以對各式各類人物事跡的記述與描摹作為己任。我國的人物傳記體裁豐富多樣，大致可以分為紀(jì)傳（皇家大事記）、文傳（文學(xué)化傳記）、史傳（歷史家所寫人物傳記）、志傳（各地方志中所記載的本地人物傳記）這四大類別。四類傳記彼此發(fā)明，互為補充，構(gòu)成了中國傳記文化的多元譜系。    從左史記言、右史記事的專業(yè)化分工，到《左傳》、《國語》、《戰(zhàn)國策》式的整體氛圍感的描述，最后由司馬遷振臂一呼，以人物傳記體為中心的《史記》橫空出世?！妒酚洝酚涊d了地球東方的上自傳說中的黃帝時代、下至漢武帝元狩元年（前122年）共3000多年的華夏歷史。概述歷代帝王本末的十二本紀(jì)，記錄諸侯國和漢代諸侯興廢的三十世家，描摹重大歷史人物的七十列傳，使之成為號稱“史家之絕唱，無韻之《離騷》”的中國歷史上第一部紀(jì)傳體通史。    在《史記·孔子世家》所記載的夾谷會盟中，孔夫子面對“優(yōu)倡侏儒為戲而前”的表演場面，在非常嚴(yán)肅而力圖放松的外交場合下，做出了特別粗暴野蠻的極端化處理。這也成為歷代梨園界對于孔子不夠恭敬的源頭。此后歷代史書方志，都不同程度地涉及到優(yōu)伶?zhèn)兊难孕惺论E。    魏晉以降，文史兩家由混成到分野，自一體而兩適。文者重藻飾心曲，史家倡材料事實，各臻其至，涇渭分明。隋唐而后，碑銘行傳，五花八門，高手操觚，佳作如云。韓愈的《祭十二郎文》情深委婉，柳宗元為慧能所作的碑文機趣橫生。    北宋樂史作《太平寰宇記》，分地區(qū)而織入姓氏人物，因人物又詳及詩詞、官職，“后來方志必列人物藝文者，其體皆始于史”（《四庫全書總目提要》）。    太平世界，因人物而繁盛；梨園天地，賴優(yōu)伶而生存。    美妙絕倫的中華戲曲藝術(shù)從唐代的梨園開始，至少存在了漫長的10個世紀(jì)。干百年以來，戲曲藝術(shù)一直在蓬勃興旺地發(fā)展，成為中國人民雅俗共賞的朵朵奇葩、民族文化中不可忽視的重要部類、戲劇天地內(nèi)中華文化的閃亮名片、國際社會審美天地中的東方奇觀。    較早對優(yōu)伶進(jìn)行分類撰述的史書，是宋代大文學(xué)家歐陽修的《新五代史》。該書包含了分類列傳四十五卷，這種分類傳的體例較有特色，其中就包括了《伶官傳》。    一向被人們所津津樂道，甚至還被收入到中學(xué)教科書的《五代史伶官傳序》云：“《書》曰：‘滿招損，謙受益?！?。憂勞可以興國，逸豫可以亡身，自然之理也。故方其盛也，舉天下之豪杰，莫能與之爭；及其衰也，數(shù)十伶人困之，而身死國滅，為天下笑。夫禍患常積于忽微，而智勇多困于所溺，豈獨伶人也哉！”盡管歐陽修的本意是說禍患之起乃多方面的原因所累積爆發(fā)而成，但還是對表演藝術(shù)家們帶來了較大的負(fù)面影響。    與東土中國的情形完全不同，西方世界對于戲劇藝術(shù)家的看法與評價完全不一樣。對于以三大悲劇家和一大喜劇家作為代表的古希臘戲劇家，對于以莎士比亞、歌德、席勒等的西方戲劇界的燦爛星座，西方人給予了無限崇敬和由衷熱愛。    晚清以來最早睜開眼睛看世界的中國人，是那些在西方世界出使、考察或者讀書的官員士子。當(dāng)他們瞻仰到西洋劇院的建筑藝術(shù)之華美絕倫、內(nèi)部裝飾之金碧輝煌后，不由地發(fā)出由衷的贊美，感嘆西洋劇院其“規(guī)模壯闊逾于王宮”，特別是舞臺上的機關(guān)布景之生動逼真，變幻無窮，“令觀者若身歷其境，疑非人間”；至于西方的戲劇藝術(shù)家地位之高貴，更是令國人嘆為觀止：所謂“英俗演劇者為藝士，非如中國優(yōu)伶之賤”，“優(yōu)伶聲價之重，直與王公爭衡”！    人類的藝術(shù)天地原本皆是可以共同分享的，何以東西方對于戲劇藝術(shù)家的認(rèn)同度與景仰度，相差之大猶若天壤之別呢？決泱中華，文明古國，難道就沒有有識之士站出來振臂一呼，為戲劇藝術(shù)家們說幾句公道話嗎？    二    江山代有才人出，是非終有識者論。    我國歷史上，首度給予戲曲藝術(shù)家們?nèi)轿桓叨仍u價的文人，是元代的鐘嗣成（約1279～約1360）。這位祖籍大梁（今河南開封）的人士，長期生活在素有天堂之稱的杭州城。他先在杭州官學(xué)讀書，師從于鄧文原、曹鑒、劉濩等名家宿儒，又與對戲曲有著共同愛好的趙良弼、屈恭之、劉宣子、李齊賢等人同窗攻書，其樂融融。有記載說，鐘嗣成曾一度在江浙行省任掾史。他自己寫過《寄情韓翊章臺柳》、《譏貨賂魯褒錢神論》、《宴瑤池王母蟠桃會》、《孝諫鄭莊公》、《韓信、7氐水?dāng)仃愑唷?、《漢高祖詐游云夢》、《馮驩燒券》等7種雜劇，但不知為何皆已散佚。    真正使得鐘嗣成開宗立派、名傳青史的著作，還是其為中華民族有史以來第一代劇作家描容寫心、傳神存照、樹碑立傳的《錄鬼簿》。    《錄鬼簿》上卷分“前輩已死名公有樂府行于世者”、“方今名公”、“前輩已死名公才人有所編傳奇行于世者”三類，這三類名公才人之情形，乃其友陸仲良從“克齋吳公”處輾轉(zhuǎn)所得，故“未盡其詳”。下卷分為“方今已亡名公才人余相知者為之作傳，以[凌波曲]吊之”、“已死才人不相知者”、“方今才人相知者，紀(jì)其姓名行實并所編”、  “方今才人聞名而不相知者”四類。這上下兩卷書大體依據(jù)時代之先后加以排列，一共記述了152位元雜劇及散曲作家的基本情況，同時也記錄了400余種劇目。    我很欣賞鐘嗣成的“不死之鬼”說。在他看來，天地開辟，亙古及今，自有不死之鬼在。何則？圣賢之君臣，忠孝之士子，小善大功，著在方冊者，日月炳煥，山川流峙，及乎干萬劫無窮已，是則雖鬼而不鬼者也。    不死之鬼，是為不朽之神或日永恒之圣。在鐘氏的神圣譜系中，那些門第卑微、職位不振的劇作家，那些高才博識、俱有可錄的梨園才人，都值得傳其本末，敘其姓名，述其所作，吊以樂章，使之名傳青史，彪炳千秋，澤及后世。    因此，寫作《錄鬼簿》更為重要而直接的意義，還在于對于后學(xué)的直接指導(dǎo)和充分激勵?！凹胶醭鯇W(xué)之士，刻意詞章，使冰寒于水，青勝于藍(lán)，則亦幸矣。名之日《錄鬼簿》?！蔽┢淙绱?，則雜劇戲文創(chuàng)作之道，才可能被一代代年輕的才人們所自覺自愿地衣缽相傳，推陳出新，生生不已，得到更加健康的發(fā)展。    元雜劇作為中國戲劇史上第一個黃金時代，需要有人進(jìn)行認(rèn)真的歸納和總結(jié)。從此意義上言，鐘嗣成在中國的地位，因為其成書于至順元年（1330）的《錄鬼簿》之橫空出世，甚至可以與西方的大學(xué)問家亞里斯多德的《詩學(xué)》等書相提并論。    有明一代，在賈仲明所增補的天一閣藍(lán)格鈔本《錄鬼簿》之后，又附有約成書于洪熙、宣德（1425～1435）年間的《錄鬼簿續(xù)編》一卷。該書直接受到《錄鬼簿》的影響，以相同的體例記述了元、明之間一些戲曲家、散曲家的大致事跡，接續(xù)前賢，踵事增華，令人欣慰。    自茲之后，從總體上對于當(dāng)代戲曲作家進(jìn)行專門記載和研究的著作，從明清兩代至中華民國，皆未得見。中華人民共和國建國以來，安葵的《當(dāng)代戲曲作家論》和謝柏梁的《中國當(dāng)代戲曲文學(xué)史》等相應(yīng)的專著，都屬于《錄鬼簿》的悠遠(yuǎn)傳統(tǒng)在新時代的傳承、師范和發(fā)展。    三    與《錄鬼簿》蔚為雙璧的元代重要戲曲典籍，是生于元延祜年間、卒于明初的華亭（今上海松江）人夏庭芝所撰的《青樓集》。前書論作家，后者集演員，正好勾勒出元代戲曲藝術(shù)家中兩個最為重要部類的旖旎景觀和綽約風(fēng)采。    《青樓集》成書于元至正乙未十五年（1355），該書記述了從元大都到山東，從湖廣武昌到金陵、維揚以及江浙其他地方的歌妓、藝人共110余人的簡約事跡。這些女演員們各自身懷絕技，有的在雜劇、院本、諸宮調(diào)方面負(fù)有盛名，有的在嘌唱、樂器和舞蹈等項目上造詣頗深。有的演員如珠簾秀的弟子賽簾秀在雙目失明之后，依然能在舞臺上正常表演，“出門入戶，步線行針，不差毫發(fā)”；腳步地位，規(guī)范猶在，這是多么高深的藝術(shù)造詣！    也正是因為她們的色藝雙絕，聲名鵲起，所以才引起了社會各界的熱切關(guān)注和諸多應(yīng)酬往還。書中除了記載與她們有過合作關(guān)系的20多位男伶之外，還記錄了她們與諸多戲曲散曲作家等文人士子的交情。甚至有50多位達(dá)官貴人、名公士大夫，都與這些女演員們有著或多或少、或深或淺的廣泛交往。一部《青樓集》，作為第一部比較簡練而系統(tǒng)的表演藝術(shù)家史傳，對研究元代演劇、表演藝術(shù)、演員行跡與時代風(fēng)尚等多方面的話題，都具備非常重要的史料價值和文化意義。    明清以來，與關(guān)于戲曲劇作家的記錄相對寂寥的研究局面不一樣，類似明代潘之恒《鸞嘯小品》之類關(guān)于演員與表演藝術(shù)的文獻(xiàn)相對較多。表演藝術(shù)家們的優(yōu)美聲容及其較大的社會影響力，使他們得到了較多的關(guān)注和充盈的記載。    清代，戲曲藝術(shù)進(jìn)入另一個鼎盛時期，演員記錄極為豐富。《清代梨園燕都史料》中所收錄的《燕蘭小譜》、《日下看花記》等幾十種書，都對演員予以了主體性的關(guān)注。如小鐵笛道人在《日下看花記》自序中論及其作傳緣起云：    唐有雅樂部。宋時院本始標(biāo)花旦之名，南北部恒參用之。每部多不過四、三人而已。有明肇始昆腔，洋洋盈耳。而弋陽、梆子、琴、柳各腔，南北繁會，笙磬同音，歌詠升平，伶工薈萃，莫盛于京華。往者，六大班旗鼓相當(dāng)，名優(yōu)云集，一時稱盛。嗣自川派擅場，蹈蹯競勝，墜髻爭妍，如火如荼，目不暇給，風(fēng)氣一新。邇來徽部迭興，踵事增華，人浮于劇，聯(lián)絡(luò)五方之音，合為一致，舞衣歌扇，風(fēng)調(diào)又非卅年前矣?！洺梢桓澹铡度障驴椿ㄓ洝?。梨園月旦，花國董狐，蓋其慎哉。余別有《楊柳春詞》一冊，備載芳名，以志網(wǎng)羅，無俾遺珠之嘆。凡不登斯錄者。毋懟予為寡情也。這段序言，既有史識在，又有人情濃，令人為之莞爾首肯。    民國以來，由于出版業(yè)的發(fā)達(dá)與報刊傳媒業(yè)的勃興，又使得關(guān)于演員的記載、評選和評論蔚為大觀。民國27年（1938）由徐慕云編著的《中國戲劇史》（上海世界書局出版）卷一專列《古今優(yōu)伶戲曲史》，以編年體形式，研究家的眼光，縱述自先秦以來直到民國戲曲演員的大的歷史線索與知名演員，頗具史家眼光。    近些年來，北京學(xué)者孫崇濤、徐宏圖等人合著的《戲曲優(yōu)伶史》（文化藝術(shù)出版社1990年）和上海學(xué)者譚帆的《優(yōu)伶史》（上海文藝出版社1995年）先后問世，這都是關(guān)于中國歷代演員事跡的研究著作。    四    中華人民共和國成立以來，戲劇藝術(shù)家的位置得到了前所未有的大提高。在全國政協(xié)委員和全國人大代表的席位中，戲劇家特別是戲曲表演藝術(shù)家都占有一定的比例。    與此同時，關(guān)于戲曲表演藝術(shù)家的各種傳記資料愈來愈繁盛起來。最富盛名的自傳性著作，是梅蘭芳的《舞臺生活四十年》。關(guān)于蓋叫天的《粉墨春秋》，也激勵過業(yè)內(nèi)外的諸多讀者。    20世紀(jì)末葉到21世紀(jì)初葉以來，戲曲藝術(shù)家的傳記紛紛面世。諸如河北教育出版社、中國戲劇出版社、中國青年出版社、文化藝術(shù)出版社等多家單位，都出版過不少戲曲家傳記。    有鑒于目前出版的一些戲曲家傳記，還存在著收錄偏少、體例不全的遺憾，隨著新資料的發(fā)現(xiàn)、新人物的涌現(xiàn)，社會各界迫切需要一套相對系統(tǒng)、完整些的戲曲人物傳記資料。這既是對于鐘嗣成、夏庭芝等人開拓的曲家與伶人傳記之風(fēng)的現(xiàn)代傳承，也是在國學(xué)與民族藝術(shù)學(xué)越來越受到全民重視的前提之下，從戲曲藝術(shù)家傳記方面所做出的積極呼應(yīng)。    在中國已經(jīng)崛起為世界上第二大經(jīng)濟(jì)體的今天，在中國商品出口多、文化輸出少的不對稱情形下，在國際社會與世界戲劇界關(guān)于中國民族戲劇的熱切關(guān)注下，一部系統(tǒng)的中國戲曲家傳記叢書呼之欲出。    作為中國戲曲人才培養(yǎng)與學(xué)術(shù)研究的專業(yè)化最高學(xué)府，中國戲曲學(xué)院理所當(dāng)然地應(yīng)該擔(dān)當(dāng)起編纂中國戲曲藝術(shù)家傳記叢書的重任。而且今天的戲曲藝術(shù)家叢書，既包括了演員與編劇在內(nèi)，也同樣不會遺漏著名的戲曲音樂家和舞美設(shè)計家等不同專業(yè)的代表人物。    中國戲曲學(xué)院的表、導(dǎo)、音、舞、美等不同系科，都對本專業(yè)的佼佼者了如指掌。在教師、研究生和本科生三結(jié)合的編纂模式下，在文獻(xiàn)資料收集、當(dāng)事人采訪調(diào)查、專輯文本寫作修改等較為漫長的過程中，學(xué)院都有著較為雄厚的人才基礎(chǔ)。有道是鐵打的校園水流的學(xué)生，也只有中國戲曲學(xué)院才能一直具備較為豐富而新鮮的專業(yè)化人力資源。    在北京市財政的大力支持下，在北京市教育委員會的慧眼關(guān)照下，在中國戲曲學(xué)院領(lǐng)導(dǎo)與師生的有效指導(dǎo)與大力參與下，在社會各界賢達(dá)眾人相幫、共襄盛舉的積極姿態(tài)下，中國戲曲藝術(shù)家叢書終于正式立項，并將從2010年開始，由上海古籍出版社推出首批25種人物傳記。    五    本輯叢書首批推出的25種傳記，都屬于中國京昆藝術(shù)家的可觀序列。    昆曲，既是京劇之前最具備代表意義的“前國劇”，又是戲曲劇本文學(xué)性較強、表演藝術(shù)趨于典范精美的大劇種，還是2001年起首批被聯(lián)合國教科文組織列入到“人類口頭與非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”名錄、具備較大國際影響的古典劇種。    從1917年開始，吳梅先生在北大開辟了戲曲教學(xué)的先例。在他的指導(dǎo)、啟發(fā)和參與下，由上海的實業(yè)家穆藕初贊助，昆劇傳習(xí)所在蘇州正式開班，培養(yǎng)了承前啟后的“傳”字輩演員。設(shè)非如此，蘭苑遺音，古典仙音，險些兒做廣陵散，斯人去矣，芳蹤難尋。至于北昆的韓世昌、白云生等人，也都是正式拜過吳梅先生的嫡傳徒弟。這些人，這些事，不可不寫，不可不傳。    京劇，至今被公認(rèn)為中國戲曲最具備代表性的劇種，海內(nèi)外的不少人索性將其稱之為“國劇”，也能得到社會大眾的認(rèn)同。京劇表演藝術(shù)家，流派紛呈，各稱其盛，具備非常廣泛的群眾基礎(chǔ)，也在世界各國都具備較高的知名度。這些角兒，這些流派，不可不述，不可不歌。    因此，昆曲類傳記中，首先推出的是近代戲曲學(xué)術(shù)大師吳梅、昆劇表演藝術(shù)大師俞振飛和素負(fù)盛名的昆劇“傳”字輩老藝人；京劇類傳記中，梅、尚、程、荀等四大名旦的傳記當(dāng)然也名列前茅。王衛(wèi)民、唐葆祥和李伶伶等戲曲傳記方家給了我們莫大的支持，在此要致以衷心感謝。    細(xì)心的讀者很快將會發(fā)現(xiàn)，在本套叢書中，既有眾所公認(rèn)的戲曲界名家大師，也有還正處在發(fā)展過程中的年方盛年的代表人物?；蛟S有人要問：既然日傳，樹碑立傳，蓋棺才能論定，中年才俊尚還處于發(fā)展過程之中，緣何倉促為之寫傳？    此問有理，但又不全正確。須知任何一時代較有影響的人物，首先是被同時代的人們所熱愛。舉例說來，于魁智、李勝素和張火丁等人都還處在發(fā)展前進(jìn)的藝術(shù)路上，可是他們也確實擁有大量的觀眾群。那些忠實的粉絲們，迫切需要知道他們心中偶像的更多情形。那么，為同時代的人們的戲曲界偶像樹碑立傳，實屬必要。再比方今天我們的諸多梅蘭芳傳記，實際上更多的是具備歷史文獻(xiàn)的意義，因為現(xiàn)存的大部分觀眾再也無緣得睹梅大師演出的現(xiàn)場風(fēng)采了。    更有甚者，我們與《中國京劇》的朋友們總是在計劃某月某日去采訪某一位德高望重的藝術(shù)家?？墒敲慨?dāng)我們?nèi)缙谌嵉夭稍L時，常常會發(fā)現(xiàn)老人家年事已高，對于昔日的風(fēng)采與精彩的藝術(shù)，已經(jīng)很難清楚地加以表述了。英雄暮年，情何以堪？    至于有時候看到訃告上的名家，原本已經(jīng)列入我們要拜訪的日程表上，但是拜訪者尚未成行，受訪者卻已經(jīng)遠(yuǎn)行，遠(yuǎn)行到另外一個遙遠(yuǎn)而不可及的世界中去也！天壤永隔，溝通萬難，那就更屬于永遠(yuǎn)的遺感了。    有鑒于此，我們提倡兩次寫傳法或日多次寫傳法。此次先寫名家的壯年時期，未來再補足傳主的晚年事跡，這樣的傳記，也許更加齊備可靠一些。若必要年老而可寫，若必等蓋棺而論定，卻使后人對前輩藝術(shù)家知之甚少，敘之渺渺，稱之信史，恐也非理想之傳記。    我們打算用三年時間，首先推出京昆藝術(shù)家當(dāng)中的重要評傳。三年之后，評傳工程將向著越劇、黃梅戲和豫劇、粵劇等地方戲的各大劇種之領(lǐng)軍人物轉(zhuǎn)移，持續(xù)推進(jìn)。積之以時日，繼之以心力，伴隨著梨園界各方賢達(dá)和社會各界有識之士的支持，中國戲曲藝術(shù)家的系列評傳就一定能夠在太平盛世當(dāng)中積少成多，聚沙成塔，共同托舉出中華文化中戲曲藝術(shù)家的輝煌群像。    評傳的生命力在于講述一個個真實的故事，演出一幕幕人生的大戲。但是如何講好故事，怎樣使得故事講得精彩動人，令人讀后余香滿口，味道襲人，實屬不易?！妒吠ā氛f：“夫史之稱美者，以敘事為先，至若書功過，記善惡，文而不麗，質(zhì)而非野，使人味其滋旨，懷其德音，三復(fù)忘疲，百遍無斁?！?   戲曲藝術(shù)家們在舞臺上創(chuàng)造了富于美感的各色人物形象，但在生活中卻還是一位凡人，或者說往往是一位煩惱更多的凡人。如何使得生活中的凡人和舞臺上各色才子佳人、賢士高官和其他或正或邪的人物形象有機地對接起來，更是亟需在傳記寫作過程中不斷探索的難關(guān)。    評傳包括家族身世、教育承傳、藝術(shù)人生和舞臺創(chuàng)造等部分，也酌選精彩而有歷史價值的照片，以期圖文并茂，賞心悅目。評傳強調(diào)文獻(xiàn)記載、口述歷史與適度評述相結(jié)合。附錄包括大事年表、源流譜系、研究資料索引等。每位傳主的評傳大約15萬字，俱以單行本方式印行出版。    本套叢書所收人物的時間跨度，大抵在20世紀(jì)初葉到21世紀(jì)初葉。百年之間，風(fēng)云變幻，梨園天地，名家輩出。區(qū)區(qū)～套叢書，盡管編者力圖使之相對完整系統(tǒng)一些，但掛一漏萬、滄海遺珠的現(xiàn)象，還是不能避免。即便收入本叢書中的名家大師，由于多側(cè)面歷史的諸多誤會以及材料的相對匱乏；由于諸多熱情有余、經(jīng)驗不足的年輕人的參與，錯訛之處，在所難免。尚求方家不吝指正，遂使學(xué)問一道，有所長進(jìn)；梨園群星，光芒璀璨。這也正好呼應(yīng)了馬克思的人物傳記理想，那就是寫人物應(yīng)當(dāng)從感情氣勢上具備“強烈色彩”、“栩栩如生”，力求達(dá)到恩格斯關(guān)于人物形象應(yīng)當(dāng)“光芒奪目”的審美理想。    盡管為梨園界的藝術(shù)家們作傳，從理論上看厥功甚偉，但是實際工作卻常常會舉步維艱。甚至梨園界的一些同仁乃至某些傳主的家屬學(xué)生，也都會存在著一些不一致的想法。盡管前路漫漫，云霧遮蔽，甚至常常山重水復(fù)，坎坷難行，但是堅定的追求者和行路人還是會歷經(jīng)干辛萬苦，抹去一路風(fēng)塵，匯聚錦繡文章，迎來晨曦微明。    彼時彼刻，仰望戲曲藝術(shù)的長空，那一顆顆晶瑩的晨星正在深情地閃爍著動人的光華。晨鐘響起，無限芳馨遠(yuǎn)播，那正是全體傳記寫作人和得以分享傳記的讀書人，以及關(guān)心本套叢書的戲迷和社會各界朋友們的無量福音。    謝柏梁    2012年元旦

內(nèi)容概要

李萬春（1911-1985），著名京劇表演藝術(shù)家、教育家。滿族正黃旗人。13歲獲“童伶奇才”的美名；同年，被列為全國“八大老爺”（即關(guān)羽）之中，名為“小老爺”；20歲被譽為是“‘武生泰斗’，‘國劇宗師’楊小樓先生之后，在武生界唯一持牛耳者”。他藝融南北，塑造出風(fēng)格獨特的關(guān)羽、馬超、猴王、林沖、武松、黃天霸等六大藝術(shù)形象，不足花甲之年，已經(jīng)享有“武生宗師”的名號。
周桓編著的《藝融南北第一家：李萬春傳》記錄了李萬春為京劇藝術(shù)奮斗、探索的一生，共分30個章節(jié)，行文樸實，資料翔實?！端嚾谀媳钡谝患遥豪钊f春傳》附有傳主大事年表、源流譜系、研究資料索引等。

作者簡介

周桓，戲劇作家、劇評家、戲劇活動家。1929年生于北京。20世紀(jì)40年代，考入中國人民解放軍軍委工程學(xué)校，畢業(yè)后在軍委技術(shù)部工作。1956年轉(zhuǎn)業(yè)到北京市文化局，從此開始了半個多世紀(jì)的戲劇生涯。幾十年來，辛勤耕耘，寫下了諸多文稿，其中包括劇本、戲劇理論、劇評和專訪等，代表著作有《梨園快語》、《小生雋杰葉盛蘭》、《魏喜奎傳》、《魏喜奎緬懷集》（編著）等，并組織了多次專場演出和紀(jì)念活動，在戲劇界有著較大的影響。

書籍目錄

總序（謝柏梁）
一、今時名凈  苦練成材出雄縣
    來日宗師  異地降生在冰城
二、望子成龍  延師授藝大世界
    得父斡旋  借臺助演白牡丹
三、西子湖畔  萬春名代客串"
    黃浦江邊  溫如藝傳小侄兒
四、飽學(xué)離滬  父子獻(xiàn)藝天津衛(wèi)
    載譽進(jìn)京  兄弟搭入斌慶班
五、進(jìn)華北園  兩度無端遭冷遇
    演戰(zhàn)馬超  一舉成名譽奇才
六、問藝余門  深得器重贈寓所
    投師楊氏  備受青睞認(rèn)螟蛉
七、關(guān)羽出世  大羅天宮斬熊虎
    三國連臺  生死桃園一趕三
八、酷愛林沖  棒打后加大火并
    鉆研夜奔  羅帽試改倒纓盔
九、演鄱陽湖  小猴打動清宗室
    學(xué)安天會  童伶獲益濤貝勒
十、鳳師來京  佟家塢心裁別具
    斌弟讓位  “白玉堂”技法另尋
十一、提掖后學(xué)  梅氏邀約同南下
    贊賞晚輩  李公為女擇東床
十二、二次抵滬  虛心求藝圖博大
    一再續(xù)演  破格反串為情深
十三、籌謀組班  邀集藝友齊相聚
    正式建社  領(lǐng)銜主演挑頭牌
十四、郎舅聚首  少春刻意攻余派
    人才培育  鳴舉決心辦科班
十五、兩春爭風(fēng)  冰城大唱對臺戲
    二李合作  申江盛贊鐵公雞
十六、敵偽猖狂  藝友人人遭厄運
    司令橫行  無辜累累損巨金
十七、抗戰(zhàn)勝利  不想歡欣成畫餅
    大員索賄  有意誣陷入牢籠
十八、戰(zhàn)事連年  弟兄分手上海市
    新國始建  故舊聚會南昌城
十九、市長委派  專人相接回故里
    政府支持  特意安排建新團(tuán)
二十、澄清舞臺  取消檢場廢蹺技
    活躍菊壇  連排新戲演平倭
二十一、挖掘傳統(tǒng)  展覽演出安天會
    錯劃左派  被誣反黨蒙奇冤
二十二、下放崇文  別窯打店再問世
    支援西藏  首府拉薩又建團(tuán)
二十三、轉(zhuǎn)道赴蒙  草原重鎮(zhèn)安家業(yè)
    旅演回京  慶樂戲院話改革
二十四、空前大災(zāi)  掃地出門難逃數(shù)
    劫后余生  重游故地遇知音
二十五、政策落實  新居喜遷前門側(cè)
    返京首演  歸戲重排鬧天宮
二十六、藝無止境  武松殺嫂換舊貌
    改有良方  平貴別窯換新顏
二十七、探親香港  弟兄重逢閑言少
    獻(xiàn)藝新光  戰(zhàn)友云集知音多
二十八、冀豫轉(zhuǎn)戰(zhàn)  欣聞關(guān)羽唱越調(diào)
    京津課徒  頻將悟空啟后學(xué)
二十九、奔走東西  收徒授課無倦怠
    來往南北  講學(xué)示范不辭勞
三十、精心錄影  希圖音像留后世
    抱病傳藝  唯望京昆得振興
尾聲、風(fēng)悲雨泣  堪嘆宗師謝世早
    繼往開來  但愿李派后學(xué)多
附錄一：李萬春大事年表
附錄二：李萬春源流譜系
附錄三：李萬春研究資料索引
后記（周桓）

章節(jié)摘錄

一八  戰(zhàn)事連年  弟兄分手上海市    新國始建  故舊聚會南昌城    李萬春剛打完漢奸官司，親友們都建議他離開北京，到外面轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)，換換環(huán)境，也滿足外地觀眾的心愿。恰好此時上海來人相邀，于是在1947年，李萬春和李少春一同來到上海。    那時“鳴春社”前后兩科（班）的學(xué)生都畢業(yè)了，“鳴春社”也不再辦了。學(xué)生們有的參加了“永春社”，有的另去搭班。李萬春的三個弟弟桐春、慶春、圜春，都進(jìn)了“永春社”，李桐春已經(jīng)成為能與哥哥并駕齊驅(qū)的主演，李慶春也有些名氣，可以擔(dān)當(dāng)重頭戲。在李氏兄弟當(dāng)中，李桐春名氣較大，因為走他哥哥的路子，學(xué)的是文武老生，以武生為主，只要有挑班演出的條件，李萬春都積極地想把他提拔起來，不僅讓他和自己同臺演出，分擔(dān)主演，還讓他接替自己的戲，挑著演。在宣傳方面，特意把李桐春的名字提到顯眼的位置。戲園子門口掛的水牌（廣告）和海報上，都把李桐春的名字和李萬春的名字并列，有時李萬春把自己和弟弟桐春的名字寫成并排的兩個“三丁”，也就是“品”字形，在戲班里俗稱“坐著的”，也叫“蹲著的”，有時更是上面統(tǒng)一用一個“李”字，下面統(tǒng)一用一個“春”字，中間平行寫出“萬”、“桐”兩個字。這樣做只為告訴觀眾：這兄弟二人藝術(shù)上不相上下。    李萬春和李少春一起來到上海后，上海天蟾大舞臺又掛出“二李合作”的牌子。李萬春與李少春合作一場義務(wù)戲，戲碼是《戰(zhàn)宛城》，李萬春飾典韋，李少春飾張繡，趙如泉、白玉薇分飾曹操、鄒氏。這出戲，李萬春小時候在“斌慶社”就常演，而且張繡、典韋都演過。以前多是他扮張繡，陳富瑞扮曹操。李萬春年紀(jì)不大，卻愛琢磨?？戳藥状侮惛蝗痫椦莸牟懿?，在進(jìn)宛城時的表演，每次都是進(jìn)城前用馬鞭指城門上方點三下，就想，這三下是點城門額上的字，可是宛城只有兩個字，點兩下才合適。于是李萬春向陳富瑞提起，陳富瑞不以為然地說：“按照鑼鼓點兒，倉倉倉，只能點三下！”    李萬春到說：“那可不然，點三下兒，不成了仨字嗎？”    “那么你說該怎么辦？”陳富瑞用眼睛緊盯著李萬春，既像跟他要主意，又像說：“這回也把你難住了吧？”    “可以在揚馬鞭時空過一鑼去，從第二鑼點，這不就點兩下啦！”李萬春坦然地說。    “真有你的，我怎么就想不到??！”陳富瑞哈哈大笑，表示佩服！    后來李萬春與高盛麟合作《戰(zhàn)宛城》和《連環(huán)套》，都是兩個人輪換著演，相互換著演張繡、典韋和黃天霸、竇爾墩。    這一次在上海，還舉辦過李萬春、李少春同李仲林的“三李合作”，又曾與蓋叫天、高盛麟、李仲林、曹慧麟、白玉艷舉辦過“七大頭牌”的大合作。如果演《玉麒麟·大名府》，后接《一箭仇》，其中蓋叫天飾演史文恭，高盛麟飾演盧俊義，李仲林飾演林沖，李桐春飾燕青，李萬春飾武松。如果是演《四霸天》，從蓮花院拜壽到黃天霸行刺施公，歸順當(dāng)差，接《惡虎村》。按楊小樓的演法，前面有“辭差”一折，名《江都縣》，這些“頭牌”則分飾黃天霸，由蓋叫天演最后的黃天霸。    從1947年到1949年，正是解放戰(zhàn)爭的高潮，到了1948年末、1949年初，天津、北京先后解放。解放軍即將橫渡長江，南方各地群眾人心惶惶，看戲的人大減。每逢這樣的時候，一方面是必須以陣容硬整、演出別開生面叫座兒，另一個方面是要找合適的地方演出。1949年，李萬春一行人在上海天蟾大舞臺舉辦了一場大合作，可以說是空前絕后。不僅角兒多、陣容齊，而且戲碼過硬，先后演出《翠屏山》、《鐵籠山》、《三岔口》三出戲?！洞淦辽健分?，李萬春和高盛麟、李仲林、蓋叫天分別飾演石秀。其中高盛麟演“吵家”，李萬春演“耍刀”，李仲林演“殺?！?，蓋叫天演“殺山”?！惰F籠山》由高盛麟主演。大軸由李萬春、高盛麟再次合作《三岔口》，李萬春仍然反串劉利華。    因為臺灣來人邀請“永春社”去演出，這場大合作成為臨別紀(jì)念。李萬青和李桐春商量：究竟是“永春社”全社到臺灣去，還是先去一部分人為好？臺灣看戲的人一定多，但是畢竟閩南與大陸，尤其是北方的語言有很大的隔閡，能否聽得懂京?。垦莩鰰r間短還可以，但演出時間長了，還能不能保證上座兒……這些都很難預(yù)料。去臺灣路那么遠(yuǎn)，去的人多了，萬一“崴”在那兒可怎么辦？再則大伙兒都拉家?guī)Э?，很多人的家眷都在北京，如果到臺灣，大陸解放了，至少短期是回不來的。家里妻兒老小，依靠何人？這都是實際問題。最終，李萬春兄弟二人商量的結(jié)果是分兵兩路——李萬春、李慶春帶一部分人暫時留下；李桐春、李圜春帶一部分人去臺灣“探路子”，如果情況好，再去匯合。不想李桐春、李圜春剛一去臺灣，大陸就全面解放了，國民黨偏安臺灣，至今沒有統(tǒng)一。李氏兄弟分手容易聚首難，兩位老人去世，桐春、圜春也沒能回來奔喪。    李桐春一行人走后，李萬春、李慶春帶“永春社”這部分人經(jīng)蘇州等地來到江西，在南昌這座革命名城嘗到解放的甜頭。隨著新中國的建立和全國解放，各方面逐漸走人正軌。市面上逐漸繁榮起來，演出的上座率也有了很大的改觀。    在南昌演出的時候，劇場離李萬春及永春社住的旅館不遠(yuǎn)，天氣不冷不熱，每晚散戲后大家都是安步當(dāng)車，邊走邊聊，直至回到宿舍。有一晚，大家走在半道兒，李萬春從一兜里掏出煙斗包，拿出煙斗，裝上煙絲，正要點，忽然發(fā)現(xiàn)前邊不遠(yuǎn)，馬路旁邊的電線桿底下有個黑糊糊的東西，像個小包袱。李萬春心想：是誰丟的東西？李萬春沒顧得點煙，趕緊跑過去，俯身細(xì)看。當(dāng)時一驚，原來是用小被子裹著一個剛出生的小孩兒。他把小孩抱起來，小孩受驚，不住地哭叫。此時李慶春也奔過來。    李慶春問：“大哥，發(fā)現(xiàn)什么新大陸啦？”    “是個小孩兒，多可憐哪！剛生下來就扔在這兒啦！”李萬春隨說，不禁搖頭嘆息。    “是棄嬰！”大家異口同聲地說。    這時李萬春發(fā)現(xiàn)小孩兒脖子底下，露出個紙條兒邊兒，抽出紙條細(xì)看，上頭寫著“請仁人君子代為撫養(yǎng)”幾個字，立刻肯定：“是棄嬰！”    有人說：“趕緊放下吧，別管了。好在天還不冷，凍不著。一會兒別人還能瞧見?！?   李萬春一揮手：“那可不行！現(xiàn)在時候不早了，要是待會兒沒人發(fā)現(xiàn)，可就糟啦！”他試著跟大家商量，“咱們抱回去吧？”    李慶春首先表示不同意：“您把他抱回去，咱們怎么養(yǎng)活呀？”    “咱們不能眼瞧著扔在這兒，一宿沒人管，非送了命不可！”    P92-94

后記

在這里，我以十分激動的心情、百分熾烈的熱情、千分執(zhí)著的豪情、萬分真誠的感情，編寫這部傳記。蓋因傳主并非一般的京劇武生演員，而是自幼年、青年、中年到老年，一直享有不同譽稱的藝術(shù)名家。他十三歲就榮獲“童伶奇才”的美名；同年，被列為全國“八大老爺”（即關(guān)羽）之中，名為“小老爺”；二十歲就被譽為“‘武生泰斗’，‘國劇宗師’楊小樓先生之后，在武生界唯一持牛耳者”；其后被譽為“藝融南北第一家”，塑造出有自身獨特風(fēng)格的關(guān)羽、馬超、猴王、林沖、武松、黃天霸等六大藝術(shù)形象，不足花甲之年，已經(jīng)享有“武生宗師”的名號。他就是李萬春先生。    今年癡長八十歲的我，在七十四年前，六歲時，就執(zhí)著于先生的藝術(shù)。那年，在北京的第一舞臺看了李先生的戲，先生演出的是《甘露寺·美人計·回荊州》及《佟家塢》。在這兩出戲中，先生先后扮演喬玄、趙云、馬玉龍三個角色，屬于老生、長靠武生、短打武生三個行當(dāng)；而且每出戲、每個角色，先生都有獨特之處。例如，先生演的喬玄，在“勸千歲”一段中第一句唱的后三個字不是“休出口”而是“慢開口”；扮演趙云時，突出英武之氣。先生在《回荊州》中用腳踢馬鞭時，競把馬鞭上的絨球踢得飛了出去，功力正如書法家力透紙背！《佟家塢》中的馬玉龍手使的是“劍里加七節(jié)鞭”，這是從未見于舞臺上的！自此，我對先生的藝術(shù)留下了極深的印象！只以難得一睹廬山真面目為憾！    不想二十年后，機會來了！1956年10月，我從北京解放之初、新中國成立之前就已參加的中國人民解放軍復(fù)員，轉(zhuǎn)業(yè)到北京市文化局戲曲科工作；李萬春先生正巧是文化局下屬的北京市京劇一團(tuán)的主演，兼任團(tuán)長。我們有了較多的接觸機會。更巧的是，1972年7月末，李先生從內(nèi)蒙回京，被安排在前門西大街新建的單元樓居??；我于1980年10月也遷來此處。于是我同先生便成了近鄰，先生住四層，我住三層，因此我可以經(jīng)常上樓向李先生請教，聽先生談戲，看先生課徒，由此我同先生的關(guān)系也就更近了！    先生嗜戲如命，以談戲、排戲、演戲為樂。1985年9月初，已因前一段時間錄像課徒、積勞成疾，形成肝腹水。在錄《林沖發(fā)配》、《火并王倫》時，忽然坐在地毯上，站不起身，經(jīng)人攙起，發(fā)現(xiàn)肚腹鼓脹，到友誼醫(yī)院檢查，醫(yī)生說是由于肝硬化產(chǎn)生腹水，必須馬上住院治療。但是先生認(rèn)為，自己沒有什么大礙，而且正在錄像，不能半途而廢，功虧一簣，于是堅持錄完了再去。因此，醫(yī)治從8月下旬拖至9月21日。當(dāng)日下午，從家坐上去友誼醫(yī)院的車時，他還對我說：“你抓緊把《關(guān)公收姚斌》的本子整理出來，等我回來，咱們研究。我得唱這出，讓它重現(xiàn)于舞臺，為豐富當(dāng)前的演出項目作點兒貢獻(xiàn)?！?   先生住進(jìn)醫(yī)院，盡管精神欠佳，但是每有學(xué)生探望，仍然給他們說戲。時常說：“教戲是我的責(zé)任！都說‘三分氣在千般用，一旦無常萬事休’，眼下我還有三分氣在，就得把它用上！”還跟前來看他的馬少良說：“黃天霸的戲，我不僅今天給你說，以后我還要爭取演，向弟子們示范，讓大家知道這個角色應(yīng)該是怎么個演法！”    以上這些，就是我為先生寫傳的基本保障。在此也要特別感謝中國戲曲學(xué)院戲文系研究生劉新陽，為此書做了大量資料整理、錄人和校對工作。    2011年是萬春先生的百年誕辰，作為先生藝術(shù)的崇拜者，如今能在先生百年誕辰之際為先生撰寫傳記，并將其奉獻(xiàn)給親愛的讀者，這使我倍感欣慰和鼓舞。惟愿萬春先生的“李派”藝術(shù)之樹常青，光彩永照后人！    周  桓    2011年3月于北京

編輯推薦

京劇是中國戲曲大家族中成就最高、最有代表性的劇種之一，它曾經(jīng)風(fēng)靡全國，征服了千千萬萬的觀眾。但它在藝術(shù)上的完整性、成熟性也相應(yīng)地帶來了更多的凝固性，受時代的挑戰(zhàn)也更嚴(yán)峻。它的豐富、深厚的藝術(shù)蘊涵必須尊重，必須繼承，但面對當(dāng)前的現(xiàn)實，更需要重視革新發(fā)展。唯有革新發(fā)展，才能真正擺脫自己的困境，走向與時代結(jié)合的康莊大道。    周桓編著的《藝融南北第一家：李萬春傳》記述京劇表演藝術(shù)家、武生泰斗李萬春的一生。

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