美術（上）

前言

改革開放30年來，我國職業(yè)教育的發(fā)展與教學質量的提升都達到了一個新的水平，令世人矚目。特別是近些年來，職業(yè)教育的教學成果在數(shù)量和質量上都呈現(xiàn)大幅度向好的趨勢，特別是幼兒教育專業(yè)的學生就業(yè)前景光明，呈現(xiàn)出培養(yǎng)目標與就業(yè)需求銜接合理，初步形成以幼兒教育的職業(yè)技能為核心而面向多領域職業(yè)技能擴展的態(tài)勢。在這種情形下，幼教教材的編寫理念應與時俱進，故借本教材修訂之機，將以新的教學理念和課改精神對教材進行調整與補充。本教材（第一版）經用書學校5年的教學實踐，為本次修訂反饋了許多信息，編者們對反饋信息和教學實踐過程中發(fā)現(xiàn)的問題做了探討，制訂了修訂方案：修訂將本著讓學生獲得更多的藝術感受和熏陶的原則，使學習者獲得一定的藝術審美能力，開闊眼界，在教材中汲取較豐富的藝術營養(yǎng)，掌握扎實的美術專業(yè)技能，以飽滿的熱情從事神圣的幼兒教育工作。本教材（第二版）在編寫修訂過程中重視對編寫素材的收集、處理與合理的采用，其教育性與實用性都為本教材注入了更多的實踐基礎和思維活力。第二版主要修訂了：第一單元理論部分強化了技能訓練；第二單元的水彩和水粉部分詳細分解了作畫的技藝與步驟，中國、外國建筑部分替換了反映近年建筑領域獨具特點的圖片，并做了文字講解；第四單元的裝飾畫部分，突出了時代的氣息并結合幼教專業(yè)介紹了操作性較強、有實用價值的幾種裝飾畫技藝，中國畫技法部分也做了修改與調整，對主要畫種的繪畫步驟逐一詳解。本教材第二版的主編為林瑋。第一單元基本形訓練由吳玲編寫、線描畫部分由蔣正慶編寫；第二單元中的水彩畫、水粉畫由霍玲編寫；色彩基礎知識和第三單元由承芹編寫；第四單元裝飾畫部分由許文編寫，幼兒園環(huán)境美化部分由古敏編寫；其余中外國美術欣賞、素描、速寫、中國畫等部分由林瑋編寫，全書由林瑋統(tǒng)稿。沈言女士和人民教育出版社的陳圣西先生審閱了本教材。

內容概要

　　全書共分四個單元，內容包括：第一單元，訓練你的眼睛和雙手；第二單元，開拓你的視野和思維；第三單元，展示你的創(chuàng)意和能力；第四單元，美化環(huán)境奉獻社會。　　《美術（上）（第2版）》第二版根據(jù)5年來的教學實踐的反饋意見，調整了部分章節(jié)的內容，強化了技能訓練的力度，替換了部分圖片，使教材更充分反映時代氣息，更有利于學習者掌握新技能、開闊眼界；思維能力得到提升進而激發(fā)創(chuàng)作靈感?！　”窘滩呐溆薪虒W資源，通過《美術（上）（第2版）》封底所贈學習卡，按照《美術（上）（第2版）》最后一頁“鄭重聲明”下方的學習卡賬號使用說明。　　書后光盤內容為美術欣賞部分，選取了中外幾百幅名家的作品和大量的兒童畫作品。　　本教材是中等職業(yè)學校幼兒教育專業(yè)的學生用書，也可供幼兒園教師及幼教從業(yè)人員參考使用。

書籍目錄

第一單元 訓練你的眼睛和雙手一、形狀(一)基本形與點、線、面的運用(二)線描畫二、素描(一)素描概說(二)透視(三)構圖(四)結構素描(五)明暗素描(六)學習素描的方法三、速寫(一)速寫的概念(二)學習速寫的目的與要求(三)人體的基本結構比例(四)速寫的方法第二單元 開拓你的視野和思維一、美術欣賞(一)概述(二)中國美術作品(三)中國工藝美術(四)中國古代雕塑藝術(五)中國建筑藝術(六)外國美術作品(七)外國建筑藝術二、色彩基礎知識(一)色彩的產生和它的科學性(二)色彩的分類(三)色彩的要素(四)色彩的對比(五)色彩的知覺與感覺(六)色彩的調和(七)色彩的應用(八)配色表三、水彩畫(一)水彩畫的特點(二)水彩畫的工具與材料(三)水彩畫的基本技法(四)水彩靜物寫生步驟(五)水彩風景寫生步驟四、水粉畫(一)水粉畫的概念與特點(二)水粉畫的工具與材料(三)水粉畫的基本技法(四)水粉靜物寫生步驟第三單元 展示你的創(chuàng)意和能力一、圖案基礎知識(一)圖案的定義、分類及作用(二)圖案的形式美法則(三)圖案的寫生與變化(四)圖案的組織形式(五)平面構成(六)圖案的制作技法二、美術字的應用與設計(一)宋體美術字(二)黑體美術字(三)宋體與黑體的基本筆畫特征(四)宋體與黑體的一般書寫規(guī)律(五)美術字的結構、比例(六)變體美術字(七)美術字書寫方法(八)外文美術字體和數(shù)字美術字體欣賞三、黑板報與墻報設計(一)黑板報與墻報設計步驟(二)黑板報與墻報編排的形式(三)黑板報與墻報設計的四個要求(四)刊頭設計(五)海報設計第四單元 美化環(huán)境奉獻社會一、裝飾畫(一)裝飾畫的概念及特點(二)裝飾畫的造型與色彩(三)裝飾畫的分類(四)裝飾畫的表現(xiàn)技法(五)兒童裝飾畫的創(chuàng)作二、中國畫技法(一)概述(二)工具與材料(三)技法(四)花鳥畫(五)山水畫(六)人物畫(七)兒童水墨畫三、幼兒園環(huán)境美化(一)美化的要點(二)美化的方法(三)美化的分類(四)大型活動的美化參考書目

章節(jié)摘錄

插圖：在19世紀前半葉德國繪畫藝術中，浪漫主義流派占主導地位，可將其視為典型的德國流派，并取得了獨特的成就。繪畫大師首推弗里德里希，他的風景畫是將大自然的真實寫照與藝術家內心主觀感受融為一體，賦予描繪對象以一種抽象的寓意與象征意義，如代表作有“臺岑祭壇畫”（見光盤）、“孤獨的樹”（見光盤）等。然而，德國開始的工業(yè)革命伴隨而來的是德國現(xiàn)實主義藝術的興起，門采爾是德國著名的現(xiàn)實主義畫家，他的作品較廣泛地反映了當時現(xiàn)實社會各階層的情況，如他的“宮廷音樂會”（見光盤），顯示了他卓越的繪畫技巧。整幅作品色彩輝煌華麗，冷暖、明暗的轉換與過渡與畫面情緒相融，恰到好處。在總體背景下，人物刻畫主次、身份、等級分明。處在燈光照耀下的貴族們，服飾華麗，卻被畫家以灰調子淡化；處于暗部的樂手們，在燭光下顯出全神貫注的神情。真正處于焦點而又被人關注的，是那位笛子演奏家，他姿態(tài)瀟灑、神情專注，陶醉于曲調之中。燈光給他以暖調，黑衣使他莊重，優(yōu)美的樂曲，似乎正從演奏家的指尖溢出，并充滿了豪華富麗的空間?！皨D女頭像”（見光盤）也是他的佳作。同時代的還有“柏林分離派”畫家科林特，也創(chuàng)造出了許多優(yōu)秀作品，如“受虐的人”（見光盤）。偉大的女版畫家珂勒惠支的創(chuàng)作體現(xiàn)了強烈的母愛，其形象具有極強的震撼力，其主要作品有“自畫像”（見光盤）、“母親與死去的孩子”（見光盤）。19世紀80年代至90年代，用象征、寓意手段表現(xiàn)世紀末知識分子沒有出路和內心彷徨與痛苦的象征主義文藝思潮，在勃克林的作品中有很好的表現(xiàn)，如“死之島”（見光盤），這是勃克林最受爭議也最精彩的作品。勃克林十分鐘愛這一題材，同題材的作品至少有5幅。在這幅作品中象征主義得以充分表達。勃克林從大自然中精心挑選物象加以組合，創(chuàng)造出奇特的氛圍。死之島峭壁林立，陰森恐怖，只有一船可達，白衣的死神靜立于船首，把新鬼渡往不歸之地。引發(fā)觀者對死亡的思考。值得一提的是，這幅畫的名字是勃克林的贊助人起的。

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《美術(上)(第2版)》：中等職業(yè)學校幼兒教育專業(yè)教學用書

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