出版時間:2010-9 出版社:中信出版股份有限公司 作者:伊麗莎白?科瑞德 頁數(shù):223
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前言
在本書的開頭,先要說一件特別的東西。這件東西在《Vogue》雜志2007年9月發(fā)行的新秋時尚特輯中大放異彩,幾百頁的雜志中到處是它的身影,時尚名模的纖纖玉腿經(jīng)它包裹,曼妙的身姿更添熱辣,它已一舉成為唐娜·凱倫(DonnaKaran)、迪奧(.Dior)、杜嘉班納(Dolce andGabbana)和奧斯卡·德拉倫塔(Oscar de laRental)等眾多時尚名媛的新寵,它就是漁網(wǎng)襪。我在某個寒秋的夜晚瀏覽這期《Vogue》雜志時,萌生了寫作本書的想法。不過,這只是靈感來源之一。其他同樣重要的靈感來源是在紐約親身體驗了《Vogue》雜志舉辦的年終慈善晚會;在孟加拉8號小屋(Bungalow 8)待到凌晨兩點后,我走出來到外邊閑逛,參加了朋克和嬉皮士們的“另類聚會”,還去了“戴奇計劃畫廊”的涂鴉藝術(shù)展。回想大學(xué)時光,我把所有時間和獎學(xué)金都花在了鞋子、禮服和漁網(wǎng)襪上,那時的我透過一頁頁的《Vogue》和《時尚芭莎》雜志來窺視時尚世界的霓虹,這本書也是因為有了那時的積淀,才于今天浮出了水面。
內(nèi)容概要
書中,作者講述了“創(chuàng)意之城”紐約長達150年的創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)發(fā)展路徑,展示了創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)對紐約經(jīng)濟的巨大助推力。社交圈子、夜生活、時尚看門人、媒體集團、文化藝術(shù)政策、口碑營銷等因素共同營造了創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)萌芽的環(huán)境,在一次次經(jīng)濟衰退和繁榮的循環(huán)之間,引爆了文化商品化的潮流,推動了創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的崛起和創(chuàng)意經(jīng)濟時代的到來?! ‘斚?,創(chuàng)意經(jīng)濟的軟實力備受矚目,本書給了我們探索創(chuàng)意經(jīng)濟發(fā)展的全新視角。
作者簡介
作者:(美國)伊麗莎白·科瑞德 譯者:陸香 丁碩瑞伊麗莎白·科瑞德,美國南加州大學(xué)政策、規(guī)劃及發(fā)展學(xué)院副教授,活躍的文化經(jīng)濟與城市經(jīng)濟研究者。近年來,她致力于用實證與理論研究相結(jié)合的方法,證明紐約實際上是“全球創(chuàng)意的中心”,而本書即是她根據(jù)研究結(jié)果寫作而成的一本大眾普及性讀物。
書籍目錄
前言 IX第一章 紐約時尚文化背后的經(jīng)濟故事 紐約何以成為世界文化藝術(shù)的生產(chǎn)中心? 社交生活孕育出文化經(jīng)濟 彈丸之地的文化經(jīng)濟學(xué) 夜生活中進發(fā)的靈感與創(chuàng)意 經(jīng)濟繁榮與衰退催生新的文化藝術(shù)形式 創(chuàng)意達人從無名到發(fā)跡的傳奇故事 藝術(shù)文化中的經(jīng)濟價值第二章 紐約創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)150年的歷史路徑 1850年到第一次世界大戰(zhàn):早期的波希米亞風 兩次世界大戰(zhàn)期間:勢不可當?shù)募~約時尚業(yè) 第二次世界大戰(zhàn)后到20世紀60年代:紐約的蓬勃發(fā)展 20世紀70年代到80年代初:“限制性”文化產(chǎn)業(yè)的興起 20世紀80年代至今:文化的商品化開始了 全新的紐約藝術(shù)圈:當街頭藝術(shù)邂逅高雅文化第三章 創(chuàng)意經(jīng)濟的誕生 文化商品化帶來的經(jīng)濟全球化 藝術(shù)和文化真的能推動經(jīng)濟發(fā)展嗎? 創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)是紐約經(jīng)濟的核心 傳播創(chuàng)意和文化 紐約有管理人才,卻沒有管理優(yōu)勢 紐約金融中心的地位正在弱化 紐約專業(yè)服務(wù)業(yè)的優(yōu)勢下降 想法與創(chuàng)意才是紐約真正的經(jīng)濟優(yōu)勢 服務(wù)業(yè)的崛起:人們總是要吃飯和睡覺的 藝術(shù)與文化使紐約在全球經(jīng)濟中脫穎而出第四章 社交網(wǎng)絡(luò)是一種看不見卻至關(guān)重要的資源 與社交網(wǎng)絡(luò)緊密相連的創(chuàng)意圈 后工業(yè)經(jīng)濟的彈性專業(yè)化 ……第五章 夜生活中的經(jīng)濟學(xué)第六章 文化商品化全攻略——社交網(wǎng)絡(luò)、口碑與明星第七章 全球時尚的助推者——政府決策者應(yīng)該做些什么?后記致謝
章節(jié)摘錄
對于紐約的藝術(shù)與文化運動來說,第二次世界大戰(zhàn)之后的時期無疑是分水嶺。藝術(shù)史學(xué)家諾伯特·林頓稱:“20世紀40~70年代,美國統(tǒng)治了藝術(shù)的發(fā)展。”而在這句話中,紐約便可以作為美國的代名詞。在戰(zhàn)爭時期,由于歐洲遭受著納粹的蹂躪,紐約的設(shè)計師與藝術(shù)家便將目光從巴黎轉(zhuǎn)向了自己的創(chuàng)意工作。戰(zhàn)爭也促使一些著名的歐洲藝術(shù)家移民到美國,包括蒙德里安(Mondrian)、恩斯特(Ernst)、達利(Dali)等。20世紀40年代末到50年代初,抽象藝術(shù)浪潮得到進一步加強,藝術(shù)批評家哈洛德·羅森堡(Harold Rosenberg)將這樣的浪潮稱為行動繪畫——指的是像波洛克、戴庫寧這樣的藝術(shù)家。他們的作品最初被認為是美國藝術(shù)形式,也被人們視為“紐約學(xué)派”,以極端、非傳統(tǒng)以及豪放的特征與大膽的色彩、粗線條的涂料以及新的材料使用方法為特色。以波洛克為例,他的畫風與眾不同,他從來不直接在畫布上涂抹,而是用畫筆往畫布上滴下顏料創(chuàng)作作品。盡管紐約的抽象表現(xiàn)主義學(xué)派在20世紀50年代的時候橫空出世,但其中很多藝術(shù)家在之前都默默耕耘,當他們聲名遠揚的時候,都已經(jīng)人到中年。藝術(shù)史家兼《新共和》(Neu,Republic)的藝術(shù)評論家杰德·珀爾(Jed Pell)表示:“對于作品定位為抽象表現(xiàn)主義的藝術(shù)家來說,20世紀40年代晚期與50年代初期是事業(yè)真正起飛的時刻,1950年其實并不算早。那些從20世紀30年代就在紐約打拼的藝術(shù)家,已經(jīng)經(jīng)過了赤貧與不確定的時期?!贬槍~約藝術(shù)的繁榮,部分原因是重要畫廊的集中與藝術(shù)家的涌入,人們將目光從現(xiàn)代藝術(shù)博物館轉(zhuǎn)向了漢斯·霍夫曼學(xué)院(Hans Hoffman’s School)、杉木吧(Cedar Tavem)、山雀畫廊(Tanager Gallery)以及藝術(shù)家俱樂部。以戴庫寧在現(xiàn)代藝術(shù)博物館的演講為旗幟,紐約學(xué)派積極地將自己與歐洲區(qū)分開。在名為“對于我而言,抽象藝術(shù)意味著什么”的演講中,戴庫寧將歐洲的影響力徹底從美國藝術(shù)形式中剔除了出去。針對抽象表現(xiàn)藝術(shù),我們應(yīng)當弄清楚的另一點是:在城市結(jié)構(gòu)中,藝術(shù)家能夠獲得正式與非正式的結(jié)構(gòu),這種結(jié)構(gòu)讓他們得以生存,并聲名遠揚。這一點在鞏固紐約成為全球藝術(shù)與文化中心的過程中十分關(guān)鍵。杉木吧、藝術(shù)家俱樂部以及漢斯·霍夫曼學(xué)院都位于曼哈頓第八街與第十大街之間,彼此僅隔幾個街區(qū)的距離。它們創(chuàng)造了一個非正式的環(huán)境,用評論家及劇作家萊昂納爾·亞貝爾(Lionel Abel)的話說就是,“空氣中都是創(chuàng)意”。珀爾解釋道:“雖然沒有一個思想是在俱樂部誕生的,但是這里有一種魅力與魔力能讓靈感的火花閃現(xiàn)、鉆出來、冒出來……俱樂部就像一個荒誕主義者的思想交流中心,藝術(shù)家們樂于在此說出自己靈光一閃的靈慧想法,智慧的氣流呼嘯而過?!薄澳槻刻貙憳逢牎奔峙c鍵盤手杰瑞·哈里森(Jerry Harrison)說道:“(在杉木吧)藝術(shù)家們談?wù)撝L畫理論……人們會為有關(guān)畢加索的問題而大打出手……即便當他們走出去時也不會停止交談?!彼囆g(shù)家工作室通常位于第十大街,對于有關(guān)藝術(shù)的思想和知識交流有促進作用?,F(xiàn)代藝術(shù)博物館則是向藝術(shù)家傳達重要信息的政治機構(gòu)。藝術(shù)家俱樂部,也被人們稱做“比爾·戴庫寧的政治機器”,那里是推動紐約藝術(shù)社區(qū)觀點與平臺發(fā)展的場所。
后記
通常,在一場重要的采訪前我不會像現(xiàn)在這樣一團糟。遲到是不可挽回的事了,我的雙腳擠在一雙極不合腳的高跟鞋里,感覺隨時可能人仰馬翻。我從來沒有這樣狼狽過。這一切悲哀的根源是我搬到了洛杉磯,把家從紐約搬到這里之后,我竟然必須開車前來采訪,天知道這一路我是怎么過來的,對我來說這多么危險啊——我可一點兒都不會開車。要是在紐約,我比現(xiàn)在要高效得多,我可以在一輛呼嘯著載我去市區(qū)的出租車上,悠哉地刷著睫毛,涂著口紅。在日落大道和好萊塢大道的交界處,我猛地踩了剎車,我意識到我絕無可能按時赴約了。羅斯·菲利斯區(qū)離好萊塢還有一段車程,何況是在今天,我偏偏遇到了一路紅燈。我這樣疲于奔命是為了采訪紐約獨立搖滾樂隊——“拍手叫好”樂隊的一位吉他手和鍵盤手李·薩金特。這支樂隊在2006年獨立制作和發(fā)行了一張同名專輯,一炮而紅。我穿著一條黛安·馮芙絲汀寶的小碼連衣裙艱難地開著車……每次踩剎車,我的高跟鞋都恨不得把車內(nèi)的地毯撕出個口子。一路狂飆,棕櫚樹和不停變換著色彩的霓虹燈廣告牌在我身邊一閃而過,我根本無暇顧及那些廣告牌上印的是美女、名酒,還是名流。暮色靄靄,我終于駛達目的地——亨利·方達劇院。我在日落大道旁的萬尼街上找了個停車的地方,我發(fā)現(xiàn)時間其實剛剛好,只要我能踩著我的高跟鞋蹣跚地進入劇院,當然,在那之前我還必須繞過一輛外形彪悍的悍馬,以及一群等待進場的著裝時尚的孩子們。只要我能順利地進入劇院,我遲到的時間便不會超過10分鐘。這樣想著,我朝劇院門口的一位保鏢走了過去,他穿著一身筆挺的黑色西裝,外表冷酷,這樣的裝束在學(xué)校之類的地方是見不到的,“嗨,我在劇院里有個采訪。我給李·薩金特打過電話,但他的電話總是直接轉(zhuǎn)到語音信箱。可我之前確實和他約好了,我能直接進去嗎?”保鏢看我的眼神比他的打扮更為冷酷,“不行,你不能從這兒進去。你到后門去問問吧,他們也許能幫你”。
編輯推薦
《創(chuàng)意城市:百年紐約的時尚藝術(shù)與音樂》:創(chuàng)意,一種真正讓紐約獨步全球的城市競爭力它不同于制造業(yè)、商業(yè)和金融業(yè);它是未來主宰世界、可持續(xù)發(fā)展的“軟經(jīng)濟”。這些現(xiàn)代的創(chuàng)意天才們,是他們決定了我們的品位、時尚潮流與審美觀。他們每晚在紐約的夜店里,觥籌交錯間快速激蕩萌發(fā)創(chuàng)意,結(jié)合名人、傳奇故事與商品,在天亮后大量生產(chǎn),并快速推向全世界。創(chuàng)意經(jīng)濟躲得過金融海嘯,不怕能源危機,不靠高科技,它是在夜店里打造的億萬創(chuàng)意生產(chǎn)線,它代表的是創(chuàng)意城市的崛起與繁榮。
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