歐米伽點

出版時間:2013-3  出版社:譯林出版社  作者:(美)唐·德里羅  譯者:張沖  
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前言

思維的爆破點和質(zhì)變:閱讀《歐米伽點》張瓊試想,倘若一部110分鐘左右的電影被延長到24小時,并且作品從有聲變?yōu)闊o聲,需要耗費一個完整晝夜的觀看時間,你會如何對待?2006年,以呈現(xiàn)開放、包容、前衛(wèi)態(tài)度著稱的紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館就展出了這樣一部作品:道格拉斯?戈登的《24小時驚魂》,這部將希區(qū)柯克原作《驚魂記》延長的電影以它極端的感官挑戰(zhàn)和前衛(wèi)理念,刺激著現(xiàn)實世界中人們的思維和感知。同樣,美國作家唐?德里羅(Don DeLillo,1936-)也把類似的嘗試放入了寫作,以電影作品的貫穿,揭開了他又一次的觀念爆破,這部作品就是《歐米伽點》(Point Omega,2010)。唐?德里羅是當今美國文壇最重要的作家之一,迄今著有16部長篇小說、4部劇本、若干短篇小說和散文等。他曾獲得多項文學(xué)獎,其中包括愛爾蘭-阿爾-靈格斯國際小說獎、美國全國圖書獎、福克納小說獎、威廉?迪安?豪威爾斯獎等。1999年,德里羅榮獲耶路撒冷獎,成為獲此殊榮的第一位美國作家,2010年9月,他獲得索爾?貝婁小說獎。德里羅這次的觀念引爆,類似于他之前的代表作,無論是揭露政府掩蓋策略的《白噪音》(White Noise,1985),還是關(guān)于冷戰(zhàn)內(nèi)幕的《地下世界》(Underworld,1997)。德里羅歷來以其桀驁不馴的“后現(xiàn)代精神”,攪亂人們的心緒,震蕩閱讀的思維,以其多產(chǎn)的作品和具有潛在爆破作用的影響力,干預(yù)我們的認知和閱讀體驗。在2010年2月27日的《每日電訊報》上,蒂姆?馬丁在其《銀發(fā)作家的崛起》一文中將這部小說評價為“是作家迄今最精煉的長篇作品,也是近年來最好的小說”。誠然,如小說中所言,“電影無情的速率,需要看電影的人付出符合需要的絕對的警覺關(guān)注,若沒有這種相應(yīng)的全神貫注,電影便毫無意義”。其實,“電影”二字可以換成很多名詞,我們對于生活的觀察、思考、關(guān)注,都需要耐心和凝神。這一過程,如同小說主人公吉姆所言,“當可看的東西越少,他看得越專注,看到的也就越多”。德里羅的小說創(chuàng)作就是典型的“可看的越少,看到的也就越多”。作家有意淡化戲劇性情節(jié),減少人物,專注于人們或許司空見慣的事物,以獨特的視角和展現(xiàn)方式,從中揭示出非同尋常的感念。關(guān)鍵是:“明白自己在看,在感覺時間的流逝,感知以最微妙的動作發(fā)生著的事情”。同時,閱讀這部作品,如同敘述者所揭示的,首先要接受一點,即“電影是孤獨的藝術(shù)”,而整部小說,都在表達這一孤獨的思考過程。大部分的故事場景遠離城市,在茫茫的沙漠中,人物的狀態(tài)是無所事事,沒有景觀可看,雖然距離空曠,唯一的生存狀態(tài)就是盡量停止說話。實際上,電影作品本身擔(dān)當著隱喻的作用,喻示人們常常經(jīng)歷、體驗,卻往往錯過、忽略的意義,即電影在放慢、拉長后可能揭示的意義深度,以及凸現(xiàn)的那些人們在習(xí)慣中很容易就錯過的深層意義。開卷伊始,我們立刻認識了小說中的第一人稱敘述者吉姆,他迷戀于《24小時驚魂》,獨自在空蕩蕩的博物館展廳的銀幕前沉醉。此后,他的敘述,應(yīng)該說是德里羅的隱匿敘述,就是以一個小小的歐米伽點開始突破,通過異變的感知和另類的敘述,逐漸引爆,造成質(zhì)變。小說故事發(fā)生在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館展出《24小時驚魂》的同一年,即2006年,美國進駐伊拉克的第三年。吉姆作為故事的敘述者,本身是一位無名的電影工作者。其實,隱藏在敘述聲音之后的作家德里羅本人也擔(dān)任著類似的角色,他們都企圖通過獨特的展現(xiàn)和再現(xiàn)模式,揭示自己所認識的世界;或者,在這個故事里,他們都企圖瓦解和摧毀觀眾或讀者的穩(wěn)固世界。故事中另一位主人公是年屆73歲的埃爾斯特,他竟然巧合地與德里羅本人創(chuàng)作此書時同齡。埃爾斯特曾是政府高層的軍事咨詢師(戰(zhàn)爭顧問),在一次次會議和決策參與中,他對于政治、戰(zhàn)爭、世界局勢的認識發(fā)生了幻滅和割裂,由此深入地體會到原本就是謊言和幻象的權(quán)力爭奪和軍事格局,發(fā)出了“政府就是犯罪集團”的異論,深悟政府能用語言扭曲事實和人們思維的影響力。埃爾斯特在權(quán)力場中浸淫深久,無法自拔,厭惡人世的他于是常常躲到遠離城市的大沙漠中,以自言自語或基本沉默的方式來平復(fù)靈魂的創(chuàng)痛。他邀請電影工作者的“我”一同過隱居般的寂寞生活,順便答應(yīng)被攝影,擔(dān)當紀錄片鏡頭里的客體對象,談?wù)劇瓣P(guān)于他在政府部門工作的那段時間,關(guān)于對伊拉克的那些喋喋不休和張口結(jié)舌”。有意思的是,“我”的作品也仿似《24小時驚魂》,埃爾斯特是電影里唯一一位人物,“我”聚焦他的臉,他的話,僅此而已。小說中充斥著大量關(guān)于電影的敘述,具有豐富的鏡頭感。那部延長到24小時的實驗電影時常穿插在敘述中,畫面中往往只有一張面孔、一個人、一個身影。莫名地,這些孤獨的黑白畫面疊加在讀者的眼前,形成了語言所不能表達的意義世界。同樣,吉姆的紀錄電影拍攝理念也和道格拉斯?戈登相呼應(yīng),“沒有軟墊扶手椅,沒有背景暖光和書架。就一個人一堵墻,……人站在那里講述著整個經(jīng)歷,想到什么講什么,個人性格啦,理論啦,細節(jié)啦,感受啦。你就是那人。沒有幕外音向你提問。不插播戰(zhàn)斗片段錄像,也不插其他人的評論,無論是鏡頭上還是鏡頭外的都沒有。”漸漸地,文字表述和電影畫面融合在一起,幾個鏡頭始終在人們眼前晃動,讀者仿佛進入了吉姆的觀看體驗,而無論是小說,還是電影所傳達的意義就一直延宕在我們現(xiàn)實的生活中,久久不離。小說的閱讀尤其適合獨處的安靜時刻,讀者可以相對游離地觀察和思考很多問題。更有意味的是,語境換了,感受不同,感慨不一,故事的開放性帶給人們許多意想不到的閱讀體會。德里羅本人曾有一句話頗為深入人心:“我只在獨處時才微笑?!币虼?,他的這部作品,依然在文化批判中觸及了人類生存中本質(zhì)的孤獨感和獨立思考的必要性。當情節(jié)的戲劇性漸漸退去后,讀者觀看和閱讀到的,始終是自己的內(nèi)心。身為作家的德里羅是孤獨的,他孤獨到時刻把玩解構(gòu)和反洗腦的游戲,不僅激發(fā)了自己,也動搖了讀者的認知安全。德里羅2010年2月8日在全國公共電臺一次關(guān)于此書的訪談中就曾提到:“幾十年來我一直在思考,我們被這樣或那樣的傳媒影響席卷著,一旦這樣的刺激成為每個人生活的一部分,那我覺得它也就成為了小說家可以創(chuàng)作的主題……我這些年來的作品始終關(guān)于危險時期的生存,這部分的危險就來自于媒體報道的內(nèi)容,以及它對于我們感知的改變?!庇谑牵喿x德里羅的過程,就是改變感知的過程。在閱讀中,盡管讀者始終企圖暫時擱置“歐米伽點”這個看似術(shù)語的詞匯,可是它的干擾十分巨大,這個點的活動超越意識,力度持續(xù)增強,頻率越來越具有破壞力,直到最后,點撕毀了線,線拉扯著平面,讀者的視角和思索也被瓦解,確實像主人公吉姆所言,爆破點的張力存在,于是物質(zhì)發(fā)生了質(zhì)變。據(jù)書中介紹,這個“歐米伽點”源于天主教哲學(xué)家德日進,他用歐米伽點來表示,在人類的演變中,其意識將不可逆轉(zhuǎn)地積聚到一個峰值,即到達了被稱為“歐米伽點”的臨界點。小說中有這樣一段針對歐米伽點的隱喻性敘述:“我們就是一群烏合之眾,一團蜉蝣蚊蟲。我們成群地思維,我們成隊地游走。群隊具有自我毀滅的基因。一顆炸彈是絕對不夠的。技術(shù)的糊點,這就是那些賢人策劃戰(zhàn)爭的地方。因為這時候內(nèi)傾就出現(xiàn)了。德日進神父明白這一點,即歐米伽點。從我們的生物存在中一躍而出。你自己問問自己吧。我們真的非永遠都做人類不可嗎?意識早已窮竭?,F(xiàn)在該回到無機物質(zhì)去了。這就是我們所需要的。我們要成為田野里的石頭。”一旦爆破到來,意識的舊有模式改變,人變成“田野里的石頭”,世界和生存的意義從此質(zhì)變。這個隱喻其實意在表明固有思維和生存模式的質(zhì)變,當我們的認識達到了爆破點,新的思考和生存方式由此產(chǎn)生:“意識在積聚。它開始反省自身。這樣的情況讓我?guī)缀跤幸环N數(shù)學(xué)形態(tài)的感覺。幾乎存在著某種我們尚未發(fā)現(xiàn)的數(shù)學(xué)或物理的法則,能證明心智能超越任何向內(nèi)的方向。就是歐米伽點……”“……突發(fā)。不是人類心智和靈魂的突變升華,就是這世界發(fā)生某種痙攣。我們需要這樣的事件發(fā)生?!薄澳阏J為我們需要這樣的事件發(fā)生?!薄拔覀冃枰l(fā)生。某種突發(fā)?!彼矚g這字眼。我們就不換別的了?!跋胂氚伞N覀兺耆叱錾?,變成石頭。除非石頭也有生命,除非發(fā)生深刻的神秘的變化,把生命也放進石頭里去?!迸R界點引爆質(zhì)變,而質(zhì)變的另一股催化劑來自電影的參與。電影每秒24幀的放映是觀眾較為熟知的常識,是人們感知現(xiàn)實的速度,也是人的大腦處理圖像的速度??墒?,打破這個速率,改變這個格式,也就是有意改變常人觀察世界的視角和方式。據(jù)說有這樣的逸事,即在美國的政治票選大戰(zhàn)中,有競爭對手曾利用影像的放映速率,在強敵的宣傳片中插入肉眼不見的畫面,如一行“他是老鼠”的話語,或骯臟、不堪入目的圖片等,這些影像的播放速率非???,視覺效果進入不了觀眾的顯意識層面,卻會在潛意識中改變?nèi)说母惺苌踔了枷?。得知此項利用人們的感知來進行政治宣傳的手段后,人們恐怕會十分心驚,進而思考我們習(xí)以為常的、自以為是的認知世界。同樣,貫穿小說的另一條線索就是道格拉斯?戈登的電影錄影作品《24小時驚魂》。這是一部“我”在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館里連續(xù)看了六天,不斷反復(fù)體會、揣摩的作品。這部作品把電影的播放速度降低到一秒鐘兩幀,將人們的觀看感知顛覆,對人們影像接受的耐心進行了極度的挑戰(zhàn),其自身就約等于一個持續(xù)發(fā)展的歐米伽點,在時間的流動中積聚能量,企圖打破人們對生活的固定認知,瓦解感知的舊有模式。于是,無論是小說中各個人物的敘述,還是反常規(guī)的電影展現(xiàn)模式,它們的作用就是充當人們思維的引爆點和質(zhì)變的推動力。誠然,人們大多產(chǎn)生過這樣的體驗,即當某個字被凝視了許久時間后,其字形會漸漸變得不再熟知,成為人們腦海里的某種具有破壞力和陌生感的意象。同樣,電影播放形式的改變、小說話語敘述的反常、人物體驗和生存環(huán)境的變異、安全氛圍的隱退等,都會造成思維的變異。因此,有評論就認為,這是一部觀念小說,關(guān)乎語言、電影和藝術(shù)如何改變我們對現(xiàn)實的思索。它適合那些準備放慢節(jié)奏,享受文字的讀者。這種另類體驗和作家本身的教育經(jīng)歷也頗為類似,因為這位號稱自己上了四年中學(xué)睡了四年的叛逆者,主動脫離正規(guī)的教育軌道,從紐約的各種現(xiàn)代派藝術(shù)、格林尼治村的先鋒理念、爵士樂,以及實驗電影等熏陶中,汲取學(xué)校教育所無法給予的思維養(yǎng)分。由此,德里羅的創(chuàng)作,常常涉及時間和動態(tài),關(guān)注我們?nèi)绾慰磫栴},能看到什么,同時又忽略了什么。據(jù)說,在《歐米伽點》的創(chuàng)作之前,德里羅本人和小說中的吉姆類似,他曾四度前往現(xiàn)代藝術(shù)博物館看《24小時驚魂》,在第三次的體驗中突發(fā)了要創(chuàng)作一部作品的靈感,因為他說自己意識到:速度的變化會讓曾被忽略的真相顯露。在日常生活中,人們常常有這樣的體會,即時間的流逝是無形的,它摸不到,看不見,卻在某個節(jié)點上被人們突然驚愕地瞥到或觸摸到。這倏忽即逝的時間存在,被小說延宕和放慢了,也被城市生存的恐懼比照了。小說里有這樣一段關(guān)于時間的敘述,它以人們在時間面前“通常的恐懼感”為切入點,認為這種感覺只發(fā)生在喧囂功利的城市里,不存在于吉姆和埃爾斯特避世而居的沙漠和孤獨中,“不發(fā)生在這里,那種每分每秒都在計算著的時刻,那種我只在城市里感覺到的東西”。他說,一切都深藏不露,整點分鐘、到處的詞語數(shù)字、火車站點、汽車線路、出租車表、監(jiān)視攝像。一切都與時間有關(guān),傻瓜的時間,下等的時間,人們看表和其他報時設(shè)備,其他提醒時間的器具。那就是從我們生命中流走的時間。造城市是為了衡量時間,將時間從自然中移去。他說,有一個無窮盡的倒數(shù)。當你將一切表象盡數(shù)剝?nèi)?,當你看見了?nèi)里,能看見的只剩下恐懼感。文學(xué)要醫(yī)治的正是這個東西,無論是史詩還是睡前的小故事?!斑€有電影?!蔽艺f。那個瞬間,我們的耳邊或許會有“呼”一下時間流走的感覺,或許會有時間逝去的擔(dān)憂,這種類似的體會,不時在閱讀中產(chǎn)生:時間仿佛一股透明的力量,從身邊拂過,我們耳邊居然還聽得到它隱隱的嘲弄和嘆息。這種感受,對應(yīng)于空洞展廳里的獨自觀看電影,還有那一段又一段幻滅般的空洞敘述。這種感受,常常無法與人交流,甚至無法落實到文字,每每讓作家遺憾語義世界的表述匱乏。可是,盡管德里羅一直堅信語言是造成困惑的工具,他卻始終在嘗試,用他不斷前行、變化的“歐米伽點”企圖逐漸靠近真實,等待爆發(fā)的到來。反諷的是,書評人士常常分析作家邁入晚境的焦慮和陰郁,試圖從作品中分析晚年創(chuàng)作的突破瓶頸。小說中,埃爾斯特來到沙漠的原因之一就是他想在蒼茫和荒蕪中體會時間的消失,感受“我在這里不會老去”的存在體驗。在沙漠中,前后只有三個主要人物存在:“我”吉姆,埃爾斯特,以及埃爾斯特的女兒杰茜,他們的生活簡單枯燥,相互間的對話短促簡潔,話語長度基本不超過兩行,彼此的邏輯交集也并不緊密。與埃爾斯特相似的是,德里羅本人也在諸多作品的敘述中,揭示各種恐懼、暴力,以及科技的非人性入侵、人們隱私的岌岌可危等,他本人總是有意遠離公眾視線,拒絕使用電子郵件,享受自己“小眾作家”的角色,為文學(xué)創(chuàng)作增添常規(guī)出逸的變奏,給文學(xué)批評者帶來啟示,同時也是研究的困惑。目前,學(xué)界常常進行著電影小說化和小說電影化的研究,可是,這兩種創(chuàng)作途徑,往往源于創(chuàng)作者渴望交流,企圖用更多的方式表達意義,或者干脆揭示意義表達的徒勞。故事中,敘述的跳躍變奏來自女兒杰茜的出現(xiàn)。這個女性人物的出場,也許會讓讀者以為她或許是移動不定的意義中唯一一個稍微穩(wěn)固的支點。由此,故事中那位看似喪失了一切感知樂趣和生存意義的埃爾斯特,終于表現(xiàn)出他父愛的本能,保有他作為人的溫暖質(zhì)地,甚至是社會角色與責(zé)任。同時,女兒的出現(xiàn)也讓吉姆有了情感和性愛寄托的可能??墒?,這個穩(wěn)定、安全的支點不久即以失蹤告終,何去何從再也沒有下落,只有一個姓名不詳?shù)哪杏?,以及幾個沒有來電顯示的電話,表明著某種信息的可能。最后,“我”再次進入博物館,面對著《24小時驚魂》,看著黑白的影畫,用站立的方式成為藝術(shù)品的一部分,自問自答,進入無法訴說的靈魂內(nèi)境。都說人們看電影,實則是在黑暗中了解自己,在別人的故事里流自己的眼淚。不過,故事中的吉姆,卻在再現(xiàn)模式的變異和陌生化中,一次次嘗試認識自己,認識周圍,在迷失中跋涉,在跋涉中再度迷失,直到歐米伽點積聚到爆破的臨界,即認知質(zhì)變的即將產(chǎn)生。這個“了解”過程,超越了穩(wěn)定、閉合故事的完整和戲劇性,卻把認知和思索延長了。正如小說中所提出的困惑:“難道慢速放映讓某人看到了一些內(nèi)容卻對另一人遮掩了這內(nèi)容?”那么,就讓我們在別人的電影體驗和生活敘述中,再一次感受歐米伽點所帶來的質(zhì)變和爆破力吧!

內(nèi)容概要

德里羅靈感突發(fā)之作《歐米伽點》,電影與小說藝術(shù)的先鋒碰撞。美國偉大作家的轉(zhuǎn)型之作,長篇藝術(shù)的濃縮、創(chuàng)作精華的凝練。德里羅從宏大的社會歷史場景轉(zhuǎn)向人類心靈的幽微之處。向電影藝術(shù)致敬、開拓小說藝術(shù)新疆界的后現(xiàn)代主義杰作《歐米伽點》
譯林2013德里羅作品集獨家引進英國知名設(shè)計師Noma Bar設(shè)計的封面, 本版設(shè)計獲得2012年英國設(shè)計界“奧斯卡”——黃鉛筆獎,精裝奢華打造文學(xué)經(jīng)典收藏。
希區(qū)柯克的經(jīng)典電影《驚魂記》時長108分鐘。1993年,先鋒藝術(shù)家道格拉斯?戈登將其拉長至24小時,挑戰(zhàn)人的視覺及認知極限。唐?德里羅受此啟發(fā),從早期創(chuàng)作中宏大的歷史與社會場景里退出,將他的注意力集中在人類的心智與靈魂之上。
《歐米伽點》小說里有兩個故事,一個發(fā)生在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館《24小時驚魂》的展廳;另一個發(fā)生在炎熱荒蕪的沙漠。吉姆,一個獨立電影制片人;埃爾斯特,73歲的前軍方顧問。兩人一起觀看《24小時驚魂》,之后,吉姆邀請埃爾斯特制作一部前衛(wèi)電影,為此來到埃爾斯特在沙漠中的房子。兩人喝酒、談話,討論孤獨、時間和人類心靈。后來埃爾斯特年輕的女兒杰茜來到沙漠,改變了兩人相處的氛圍。但接下來發(fā)生的悲劇,卻讓兩人的抽象談話受到質(zhì)疑。他們僅存的只有失落,強烈而不可理解。
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當代美國最杰出的小說家有四個,他們是菲利普?羅斯、科馬克?麥卡錫、托馬斯?品欽,還有唐?德里羅。
——哈羅德?布魯姆
德里羅以人難以想象的力度,深入解剖了我們的人性之謎,無人能及。
——喬納森?弗蘭岑
他是我們這個時代最讓人信任、最有活力的作家。
——約翰?伯恩賽德
德里羅最好地呈現(xiàn)了內(nèi)在生命的細微時刻,將抽象知識的虛無展現(xiàn)得淋漓盡致。
——《出版人周刊》
這是一部冰冷、令人不安的杰作,充滿了犯罪感、失落和悔恨,可屬作家最好的作品之列。
——《柯克斯書評》
這部作品簡練而詩意,創(chuàng)造了一個極簡主義者的夢想世界。
——《圖書館月刊》
德里羅是美國當今最偉大的作家之一。
——《蘇格蘭星期日報》

作者簡介

作者:(美國)唐?德里羅 譯者:張沖唐?德里羅(1936- ),美國當代最偉大的作家之一,諾貝爾文學(xué)獎熱門候選人,哈羅德?布魯姆所推崇的“美國當代最重要的四位作家之一”。以“代表美國文學(xué)最高水準”的創(chuàng)作,贏得了美國全國圖書獎、美國筆會/索爾?貝婁文學(xué)終生成就獎、耶路撒冷獎等十多種重量級文學(xué)獎項。創(chuàng)作經(jīng)典:《名字》(1982)、《白噪音》(1985)、《天秤星座》(1988)、《地下世界》(1997)、《大都會》(2003)。近年新作:《歐米伽點》(2010)、《天使埃斯梅拉達:九個故事》(2011)。

書籍目錄

思維的爆破點和質(zhì)變:閱讀《歐米伽點》/張瓊 無名/9月3日 1 2 3 4 無名2/9月4日 致謝

章節(jié)摘錄

版權(quán)頁:   1 真實的生活無法歸于口頭表達或書面寫出的言語,誰都做不到,從來做不到。真實的生活開始于我們獨處之時,獨自思考、獨自感受、沉溺于回憶之中,有如夢境中清醒著,經(jīng)歷著那些極其瑣屑的細微時刻。他不止一次這樣說,埃爾斯特就是這樣,說的方式也不止一種。他說,當他坐在那里盯著光禿禿的墻壁,想著晚飯吃什么的時候,生活出現(xiàn)了。 他說,一部八百頁的傳記不過就是關(guān)于死人的胡猜。 他這么說的時候,我還差不多真信了。他說我們一直都這么做的,所有人都這樣,真實的我們就在那些飛馳的思緒和模糊的意象之下,無聊地想著我們該什么時候死去。這就是我們的生活和思維方式,無論我們是否意識到。這是當我們往列車窗外看去時不請自來的思緒,在冥想中給人留下小小的、鈍鈍的恐懼印記。 太陽的炎熱在透進人體。這正是他所要的,他要感覺熱量刺進自己的身體,感覺身體本身,把身體從他所謂的新聞與交通的惡心中營救出來。 這一沙漠,遠離城市,遠離散落的小鎮(zhèn)。他要在這里吃飯、睡覺、流汗,要在這里無所事事,干坐著,想著。一幢房子,此外只剩無限的遙遠了,沒有景點,沒有壯觀的風(fēng)景線,只有空闊的距離。他說:他來這里就是為了停止說話。沒有可說話的人,除了我。一開始他偶爾同我說說話,而日落時從不這樣。那不是帶著大把股票債券光榮退休的時刻。對埃爾斯特來說,日落是人類發(fā)明出來的東西,是我們憑感知把光與空間編排成讓人敬畏的元素。我們看著日落,并敬畏于斯。當無可名狀的色彩和大地出現(xiàn)了明確的輪廓,具備了清晰的外形和延展時,空氣似乎有一陣顫抖。也許是因為我和他之間有年齡差距,才使我覺得他在日落的最后一道光亮中感受到了特別的東西,感受到了持續(xù)的不安寧,不是自己想象出來的那種。這大概可以解釋他默不作聲的原因。 那幢屋子是一個可憐的混搭品。屋頂覆蓋著波紋金屬板,罩著下面用墻板搭起的屋架,屋前一條石子路,尚未完全鋪好,屋外一邊加了一層陽臺。我們就坐在那陽臺上,度過了他默不出聲的幾個小時,頭頂一片猶如炬火通明的天空,在白晃晃的正午時分,幾乎看不見附近的群山。 新聞與交通。體育與天氣。他提起被自己留在身后的生活時用的就是這幾個尖酸的詞語,那兩年多的時光,是和一群思維精準、制造戰(zhàn)爭的人一起度過的。那都是背景噪聲,他說著揮了揮手。他要表達不屑時喜歡揮一下手。那些跨部門的工作組,要做風(fēng)險評估,要起草政策文件。他是個局外人,贊同聘用他的人很多,但他本人卻沒有在政府工作的經(jīng)驗。在一間把守嚴密的會議室里,他和其他戰(zhàn)略策劃者、軍事分析家坐在同一張會議桌前。用他的話來說,他去那里,任務(wù)是進行概念化思考,用他的話來說,是將總體思維和原則運用到具體事務(wù)上去,如部隊調(diào)遣和反游擊策略等。他說,對他的背景調(diào)查沒發(fā)現(xiàn)任何問題,所以他能讀到機密電文和限制級報表,也能聽到駐地專家、情報機構(gòu)里的精神醫(yī)生及五角大樓的幻想家們的閑聊。 五角大樓E側(cè)的三樓,他說,巨大而時髦。 他寧肯舍棄這一切去換得空間與時間。那是他似乎通過毛孔吸進身體的東西。距離會將大地上所有的景觀都裹藏起來,還有地質(zhì)時間的力量,存在于那里的某個地方,發(fā)掘者正用坐標網(wǎng)格尋找著風(fēng)化的骨骸。 我不斷地看見詞語。熱、空間、寧靜、距離。它們已成為心靈中的可視圖形。我說不準那是什么意思。我不斷地看見孤立的人形。我的目光透過物理維度直達這些詞語產(chǎn)生的感覺,那些隨時間遷移而日漸深刻的感覺。另一個詞語,時間。 我開車去看看。他待在住處沒走,坐在嘎吱作響的平臺上的一縷樹蔭下,看書。我徒步走進一片洼地棕櫚林,走上一條沒有標示的小徑,總帶著水,到哪里都帶著水,總戴著一頂寬邊帽,系一條脖巾,我冒著烈日站在高岬之上,站著,看著。沙漠超越了我的把握能力,它是一個異類,是一個科學(xué)虛構(gòu),既把人周圍滿滿填上,又顯得那么遙遠,我得強迫自己相信,我就在沙漠上。

媒體關(guān)注與評論

德里羅最好地呈現(xiàn)了內(nèi)在生命的細微時刻,將抽象知識的虛無展現(xiàn)得淋漓盡致?!冻霭嫒酥芸愤@是一部冰冷、令人不安的杰作,充滿了犯罪感、失落和悔恨,可屬作家最好的作品之列。 ——《柯克斯書評》這部作品簡練而詩意,創(chuàng)造了一個極簡主義者的夢想世界?!秷D書館月刊》德里羅是美國當今最偉大的作家之一?!短K格蘭星期日報》

編輯推薦

《德里羅作品:歐米伽點》編輯推薦:德里羅靈感突發(fā)之作《歐米伽點》,電影與小說藝術(shù)的先鋒碰撞;美國偉大作家的轉(zhuǎn)型之作,長篇藝術(shù)的濃縮、創(chuàng)作精華的凝練;德里羅從宏大的社會歷史場景轉(zhuǎn)向人類心靈的幽微之處;向電影藝術(shù)致敬、開拓小說藝術(shù)新疆界的后現(xiàn)代主義杰作《歐米伽點》;譯林2013德里羅作品集獨家引進英國知名設(shè)計師Noma Bar設(shè)計的封面,本版設(shè)計獲得2012年英國設(shè)計界“奧斯卡”——黃鉛筆獎,精裝奢華打造文學(xué)經(jīng)典收藏。

名人推薦

當代美國最杰出的小說家有四個,他們是菲利普?羅斯、科馬克?麥卡錫、托馬斯?品欽,還有唐?德里羅?!_德?布魯姆德里羅以人難以想象的力度,深入解剖了我們的人性之謎,無人能及?!獑碳{森?弗蘭岑他是我們這個時代最讓人信任、最有活力的作家?!s翰?伯恩賽德

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用戶評論 (總計20條)

 
 

  •   《地下世界》的封面強烈,這個優(yōu)美。都很雋永。
  •   很好的書,需要靜心地去看,而且多看幾遍
  •   第一次看到這種風(fēng)格的書,怎么說呢,看的時候看著看著你會跟著他的腳步走下去,陷阱去,然后再回到現(xiàn)實,然后樂此不疲。
  •   最近對唐德里羅比較感興趣,買了一系列,感受一下后現(xiàn)代的寫作風(fēng)格。譯林很給力,先讀了這本,翻譯的挺好,讀完再買原版看看。
  •   還不錯,還沒有怎么看。
  •   跟《地下世界》比,紙質(zhì)怎么能差那么多,這是精裝唉。。。內(nèi)容還不錯。
  •   期待很高,不免有些失望.
  •   書內(nèi)容很好,就是盜版的
  •     人生下來就懂的奢望,躺在襁褓中吮著手指,到處張望。然后所有意識細胞逐漸成長,傲慢、妒忌、暴怒、懶惰、貪婪、貪食及色欲,最可怕的是這些很難滿足,卻又輕易滿足,然后無止境的成長,翻來覆去。在枯燥與絕望中才發(fā)現(xiàn),人的所有意識會平行的向一個點凝結(jié),愚蠢的想要變成無機體,或者發(fā)瘋般的奢望更高的滿足,而命運的結(jié)局永遠是未知的,既無奈,又期待。我們既是演員,又是觀眾?;貞涍^往,我們是觀眾,只能坐觀一切在眼前過場,有后悔,卻又感慨命中注定,活在當下,我們是演員,我們能改變,我們用行動證明了人定勝天,而每一次改變或者被改變,都是突發(fā)事件,到底導(dǎo)演是我們,還是命運?按下回憶的播放鍵,重溫我們曲折的命運線,或是樂極生悲,或是因禍得福,而究竟下一個突發(fā)事件是什么,永遠沒有劇透。明天的我們會繼續(xù)平靜下去,還是有新的期待,一覺醒來才知道。我想化為沙漠漣漪,任憑命運改變我的形狀,帶我感受生命與死亡,永生、平靜,沒有奢望。直到一只午餐后遛彎的蜥蜴爬過我的皮膚,留下蜿蜒的腳印,我又奢望再一次被賦予靈與肉的生命。
  •     通過“慢慢”過度時間來過度時間。
      時間是物質(zhì)嗎?我經(jīng)常在想。
      流動的時間,是流質(zhì)嗎?
      它可以被感知嗎?還是僅僅像我們所感知的那樣?
      書中的第二部分的后半段對話和描寫,可以說是我比較喜歡的,帶有一種非常非?!吧⒙钡脑娨?!很像班維爾的《海》,雖然這兩本書我都只給了4顆星,卻不能遮蓋我對這種“散漫”的喜愛。
      試想想,如果我們身邊的很多習(xí)以為常的事情,放慢下來,是放得很慢,那會是一個怎樣的過程結(jié)果或者說味道?
      或者像夢一樣,非?!吧⒙保浅?。
      
  •     
      紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館(MoMA)曾于2006年展出過一幅影像藝術(shù)作品,名為《24小時精神病患者》(24 Hour Psycho),作者道格拉斯?戈登(Douglas Gordon)把希區(qū)柯克的經(jīng)典恐怖片《精神病患者》(Psycho)去掉聲音、以極慢的速度重新播放,看完整部片子需要花上整整24個小時??梢韵胂?,這種實驗色彩很濃的作品會吸引一部分觀眾,但也會讓不少人感覺一頭霧水、莫名其妙。美國小說家唐?德里羅(Don Delillo)也在參觀者之列。顯然,這件作品吸引了他,這位作家不但反復(fù)觀摩了三次,而且由此產(chǎn)生靈感,寫了一部名叫《歐米伽點》(Point Omega)的長篇小說,該書已于今年二月出版。
      
      德里羅的這部新作與包括《24小時精神病患者》在內(nèi)的許多前衛(wèi)藝術(shù)作品有不少相似之處,其中之一就是:不少讀者看了這本書之后可能會感覺一頭霧水、莫名其妙。
      
      唐?德里羅今年73歲。此人對于很多國內(nèi)讀者來說可能比較陌生,但在大學(xué)里開設(shè)的“當代美國文學(xué)”課上他的名字肯定會被教授提起,特別是講到“當代美國后現(xiàn)代文學(xué)”這一章的時候。這位作家已出版過16本小說,其中最著名的作品包括1985年的《白噪音》(White Noise)和1997年的《地下世界》(Underworld)。
      
      自從厚達800多頁的《地下世界》出版之后,德里羅近年的小說大多為短小精悍之作。這本最新作品《歐米伽點》盡管排版字大行疏,也僅有薄薄的128頁,應(yīng)該算是“小長篇”。這部小說呈“三明治”結(jié)構(gòu):首尾兩個短短的章節(jié)(標題分別為《匿名》和《匿名2》)寫的是一個無名男子在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館里反復(fù)觀看《24小時精神病患者》的情形。夾在中間的部分為故事核心,涉及一個電影制片人(吉姆)邀請一位曾給美國政府擔(dān)任戰(zhàn)爭顧問的老年學(xué)者(理查德?埃爾斯特)參與拍攝一部關(guān)于伊拉克戰(zhàn)爭的紀錄片,而這部影片將“僅有一個人和一面墻”,從頭到尾全部是埃爾斯特的獨白。為了說服埃爾斯特參與此片,吉姆從紐約來到他位于加州沙漠中的別墅,一住就是幾個星期。小說中很大篇幅由這兩位主人公的談話構(gòu)成,幾乎沒有什么情節(jié)。后來埃爾斯特的女兒也從紐約來訪,于是小說又開始描寫這三個人之間的瑣碎對話和日常生活,直至最后一起意外事件打破了這種平靜。
      
      《歐米伽點》和《24小時精神病患者》還有一點相似之處:德里羅在這部小說里故意放慢了敘事的節(jié)奏,仔細而耐心地描寫人物的遐思冥想以及只言片語的對話。他們的周圍是悶熱而空曠的美國南部沙漠。主人公埃爾斯特選擇來此地度假也是為了躲避城市的喧囂:
      
      他來這里吃飯、睡覺、出汗,在這里他什么事也不干,只是坐著、思考。這里除了這座房子之外只有遠方,此外別無他物,沒有景物和風(fēng)光,只有遠方。他之所以來這兒,他說,是為了停止說話。這里除了我之外,他沒有其他講話的對象。
      然而兩位主人公并沒有停止交談。事實上,不論是《白噪音》、《毛二世》(Mao II)、《大都會》(Cosmopolis),還是這本《歐米伽點》,德里羅小說里的人物總是樂于交談,他們交談時你一聽便知他們是德里羅筆下的人物,因為這些人物的交談方式很特別、很德里羅。你會感覺,這些人物的每一句對話仿佛都經(jīng)過事先的精心排練和高度提純,于是他們的談吐總是顯得那么睿智、犀利、哲思洋溢、不食人間煙火,他們常常沉溺于交談之中,有時候他們像是在喃喃自語,有時候他們像是在直接與上帝對話。
      
      于是我們的主人公談到了“歐米伽點”( Omega Point),這個由法國哲學(xué)家德日進(Pierre Teilhard de Chardin)神甫提出的概念。德日進認為,萬物的不斷進化、意識的不斷累積會最終達到這個用希臘字母Ω來表示的臨界點。在這部小說里,主人公埃爾斯特從不直接談?wù)撍鶇⑴c過的包括伊拉克戰(zhàn)爭在內(nèi)的真實事件,當他談?wù)搼?zhàn)爭,他更樂于談?wù)摳拍?,談?wù)撜軐W(xué),談?wù)摗皻W米伽點”。
      
      小說《歐米伽點》里充滿了概念、哲思、冥想以及玄妙高深的對話。在一部小說里填塞太多概念性的東西是危險的,即使這些概念性的東西本身富有啟發(fā)性。我不敢說自己理解這部小說里談及的所有概念,也無法承認自己欣賞這種有些極端的寫法,但有一點可以肯定:我并不討厭這部小說。這本書的閱讀快感大部分來自于德里羅的小說語言以及作者營造的氣氛。
      
      唐?德里羅是一位極其重視語言的小說家,他的文字洗練、綿密、空靈,閃爍著金屬光澤,時常呈現(xiàn)出一種冰冷的華麗。他使用老式英文打字機寫小說,有時候會在一張空白的紙上僅僅打出一個句子,然后再對這個句子修改、潤色,直至完美。談到小說寫作,德里羅曾經(jīng)說過:“對我來說整個這件事的核心就是語言?!倍救说奈淖诛L(fēng)格確實已達到了很高的辨識度。《歐米伽點》也許算不上德里羅的最上乘之作,但讀者至少可以借此書一窺這位作家的獨特文風(fēng)。
      
      《歐米伽點》以美術(shù)館開篇,又以美術(shù)館結(jié)束,而這部小說的整體風(fēng)格也會讓人聯(lián)想起美術(shù)館:空曠、開闊的大廳,無人,無聲,地板上幾乎空無一物,四壁潔白,除了懸掛在墻上的幾幅畫作之外別無他物,而那幾幅畫全部是冷色調(diào)的抽象作品。你凝視它們,你可能發(fā)現(xiàn)自己根本就看不明白,可是,在這種美術(shù)館的氛圍里,你發(fā)現(xiàn)自己安靜了下來,竟然能夠沉浸其中,于是你忽然感覺是否看得懂那幾幅畫已經(jīng)沒有那么重要了。
      
      作者:比目魚
      刊于《書城》2010年第6期
  •     最近買的譯林出的外國文學(xué)書在設(shè)計和裝幀上越來越好了,購買了國外設(shè)計師的版權(quán),或請國內(nèi)外不錯的設(shè)計團隊和個人來設(shè)計。這套書的封面國外設(shè)計的很好,但是國內(nèi)的設(shè)計上沒有考慮到中文化的美感,封面字體的選擇等等都沒有進行很好的再設(shè)計。同樣拿了人民出版社的斯蒂芬金的日落之后,封面封底字體設(shè)計統(tǒng)一,因為是出自設(shè)計師一人之手。圖采用別人的設(shè)計,封面再設(shè)計的也有精品,比如上海世紀出版的姑獲鳥之夏。
      
      希望譯林能繼續(xù)引進優(yōu)秀的作品和設(shè)計,但希望在設(shè)計上做到追求完美。既然都已經(jīng)花了大的代價買入了好的設(shè)計,為什么不做的更好。比如說檸檬桌子和終結(jié)的感覺的設(shè)計和裝幀我就超喜歡。
  •     
      
      張瑞紅/文
      
      
        美國著名作家唐·德里羅(Don DeLillo)的第15部長篇小說《歐米伽點》(Point Omega)于2010年2月出版問世。作為一位意大利移民的后裔,德里羅自幼受天主教思想的浸潤,深諳宗教神秘儀式、抽象體系、信念對人的思想與行為的操縱,對天主教中有關(guān)危險、死亡和災(zāi)難等主題印象深刻,這種經(jīng)歷和認識對德里羅的思考和創(chuàng)作產(chǎn)生了巨大影響。德里羅的意大利移民身份使他對美國文化有著天生的疏離與批判的間距,能夠以一種非傳統(tǒng)的方式探究美國社會文化走向危機的根源。他“關(guān)心政治、歷史黑幕、現(xiàn)代恐懼、意識形態(tài)與社會生活”,9·11事件后德里羅更加致力于對美國文化的批評和構(gòu)建,他在一次訪談中說:“9·11恐怖襲擊不會直接影響小說的發(fā)展,但肯定會影響我。”2001年12月他在《哈潑斯》雜志上發(fā)表文章《廢墟上的未來》(In the Ruins of the Future),反思美國未來社會的恐懼與失落。之后近十年的創(chuàng)作,德里羅都透射出這樣一種創(chuàng)傷性的反思,《身體藝術(shù)家》(The Body Artist,2001)、《大都市》(Cosmopolis,2003)、《墮落的人》(Falling Man,2007)和《歐米伽點》中都可以體味到這種反思的韻味?!稓W米伽點》雖然篇幅短小,但它同樣充滿了德里羅式的對話和哲思,是一部對政治、科技、戰(zhàn)爭、暴力、恐怖、死亡和時間等主題進行藝術(shù)考量的佳作。
      
        《歐米伽點》的創(chuàng)作靈感源于2006年紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館的一部影像藝術(shù)作品——《24小時精神病患者》(24 Hour Psycho)。德里羅反復(fù)觀看了四遍,影像中不斷重復(fù)的畫面、時空的延展與流逝、黑暗與光明的對照、強烈的視覺效果與反差等都深深激起了作家的創(chuàng)作欲望,他放慢了小說敘事的節(jié)奏,文中到處靈動的遐思冥想和德里羅式的沉默、對話,使勾勒簡單的人物形象反而體現(xiàn)出一種沉靜與哲思。
      
        小說整體分三部分:“匿名”、核心故事和“匿名2”。首尾兩部分匿名敘述地點在藝術(shù)館,出現(xiàn)的主要觀賞者也是小說中心內(nèi)容里的三位人物,事件的發(fā)生與中心故事中的事件交叉相連,從而在內(nèi)容和結(jié)構(gòu)上形成強烈的互文性,產(chǎn)生一種內(nèi)在的張力?!澳涿卑l(fā)生在9月3號,敘述部分寫一個無名男子在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館反復(fù)觀看《24小時精神病患者》。在空寂的藝術(shù)館,他站在那里,放慢的圖像帶給他無盡的遐想,演員、謀殺、骨骼、樓梯……思緒飛揚中觀察著零星來往的參觀者,他看到幾乎很少有人長久地駐足觀賞影片,一位老者在一個年輕人的陪伴下走進來,之后又相繼離開。男子不清楚自己為什么會久久立足黑暗之中,沉思畫面中的演員、謀殺者、偵探……突然他意識到自己在等待著什么,一位女性、一種人類意識無法捕捉到的東西。“匿名2” 發(fā)生在9月4號,無名男子繼續(xù)在藝術(shù)館觀看影片,在遐想中等到了期盼中的女子,與她進行了對話,交換了電話號碼,想象著如何開口與她約會……匿名男子敘述中出現(xiàn)的一老一少,以及匿名敘述者等到的年輕女性即是核心部分故事中的三位主人公。故事背景位于城市邊緣的一座別墅,毗鄰杳無人煙的沙漠,那里炎熱、空曠,就像艾略特筆下的“荒原”,讓人感到危機和死亡。沙漠的空寂中承載著時間的流動、空間的延展。人身居其中,不得不放慢意識、凝思、冥想,感受時間,感受空間。別墅的主人就是匿名敘述中出現(xiàn)的老者,名叫理查德·埃爾斯特,一位曾經(jīng)服務(wù)于五角大樓的軍事高參,幫助美國策劃發(fā)動伊拉克戰(zhàn)爭,現(xiàn)在退隱在美國加州沙漠中的別墅之中,整日冥思回想自己曾經(jīng)輝煌的過去。年輕人吉姆·芬利是一位電影導(dǎo)演,邀請埃爾斯特參與拍攝一部關(guān)于伊拉克戰(zhàn)爭的紀錄片,這部影片將“僅有一個人和一面墻”,從頭到尾只是埃爾斯特的獨白。為了說服埃爾斯特參與此片的拍攝,芬利從紐約來到埃爾斯特家中,與他對話,共享時光。埃爾斯特女兒杰茜的突然來訪和神秘失蹤打亂了他們原本沉寂的生活,埃爾斯特真實的世界徹底被改變了。
      
        戰(zhàn)爭過后,埃爾斯特回到現(xiàn)實,過去的輝煌與現(xiàn)實的平庸,無法使他回歸正常人的生活軌跡。城市喧囂的街道讓他感到壓抑與矛盾,于是他不得不遠離塵囂,遁居在沙漠之中的小屋,讓自我回歸寧靜,反思在過去中迷失的自我與人性。埃爾斯特反映了9·11創(chuàng)傷之后美國人特有的一種對生活的感悟:悲傷、恐懼和絕望,凸顯出美國的文明焦慮與霸權(quán)情結(jié)。德里羅以犀利、透徹的洞察直指美國社會文化面臨的危機。美國在那些追求國家利益至高無上的精英們的驅(qū)使下,就像一架失去控制的欲望機器,“一個消融于戰(zhàn)爭中的狂人”,利用各種技術(shù)、理論幻化成虛擬的真實在場,麻痹、欺騙人們的認識,人為地制造出大量的非自然死亡,將自我利益的獲取建立在摧毀無辜生命和踐踏人性的基礎(chǔ)上,利欲的追逐必然使美國走向人性冰冷的一級,背離了宗教文化對人類的終極關(guān)懷。埃爾斯特看到了美國所面臨的危機,高科技主導(dǎo)一切的理念建構(gòu)起來的世界,已無真實可言,一切都是虛偽和類像。埃爾斯特看不到希望,找不到解決危機的出路,一切只能在沉思冥想中感傷、哀嘆。
      
        小說中另一個人物——獻身藝術(shù)的年輕電影導(dǎo)演芬利,一直力圖幫助埃爾斯特走出自我的陰霾,找到現(xiàn)實的出路。他的辦法就是通過紀錄片真實地記錄埃爾斯特的內(nèi)心反思和對人性的感悟。芬利追求的是一種純粹藝術(shù)的嘗試,摒棄所有高科技手段,而且影片設(shè)計僅有一個人和一堵墻,沒有背景聲音,沒有任何外在的干擾,以最純粹、最直接、最簡單的方式記錄埃爾斯特戰(zhàn)后的生活:沉思、冥想、對話似的自語、對戰(zhàn)爭的回憶、吃飯、睡覺、購物……沒有客體的顯現(xiàn),只有對客體的審視:他的零散、碎片似的對話呈現(xiàn)的是一種內(nèi)在的敘事性。一切一切生活的瑣碎和哲思,一并納入到他的鏡頭之中,將所有人為的修飾降至最低。在芬利的藝術(shù)世界里,沒有虛偽,沒有類像,沒有復(fù)制,一切都回歸原始,藝術(shù)家希望以這樣一種方式再現(xiàn)昔日的戰(zhàn)爭狂人,再現(xiàn)本真的生活,還人們一個純粹的世界,也還世界一份真實。因為真實在這個世界上已淪為一種奢侈品,人們被虛偽所包裹,無法感受真實的在場,芬利希冀他的藝術(shù)能夠記錄下一份真實,他之前唯一的作品也是體現(xiàn)了這一風(fēng)格。芬利的作品就是將美國著名喜劇表演泰斗杰瑞·路易斯的作品剪輯成57分鐘的影片,他的一舉一動、一顰一笑,從生活到藝術(shù),構(gòu)成了一個英雄式的、悲喜劇的、超現(xiàn)實的藝術(shù)形象,簡約而真實。
      
        在這部小說中,德里羅作為藝術(shù)家的完整自我的構(gòu)建中,芬利只是外在自我的表現(xiàn),內(nèi)在自我的影射是首尾部分敘述的匿名者。匿名者沒有正面的形象描述,只有一種內(nèi)在的聲音,就像一個影子,他觀察著每一位前來觀看的人,仔細揣摩他們對影片的反應(yīng),同時也思考著影片給他自己帶來的疑惑與不解。從他的觀察來看,觀賞者們大多對這個特殊的影片沒有太多的反應(yīng),只是暫時駐足觀望,滿足好奇之后淡然離去,沒有人如他一樣,花費幾天的時間站在黑暗的角落去品味每一個慢動作。似乎人們已習(xí)慣于高科技手段所創(chuàng)造的一切,科技主導(dǎo)一切的社會帶給人們不斷的新奇和欲望,這種變化的頻繁與多樣使人們對新奇的感知自動化,而不再去關(guān)注變化、新奇表象后面存在的真實性。而這個匿名的影子卻發(fā)出聲音,不斷地質(zhì)疑、反思影像的真實性。這是德里羅在觀看影片時,內(nèi)心對這個世界真實性發(fā)出的一種質(zhì)疑之聲。他對藝術(shù)與現(xiàn)實之間的思考遠未就此而止,反思的結(jié)果我們從芬利的藝術(shù)追求中可以清晰的感受到。
      
        德里羅認為,電影藝術(shù)和小說共同的特點就是它們的敘事性,芬利的影像記錄就如同作家的書寫,都是通過敘事來洞察某種存在的本質(zhì)。對埃爾斯特?zé)o干擾的對話拍攝就是出于這樣一種藝術(shù)追求。意識的自然活動是人類思想的本能反應(yīng),是一種真實存在,是一種真正純粹的、社會的歷史資料,超越了人為提供的信息和客觀性的局限。當然,他無意于把這部“一個人的電影”拍攝成埃爾斯特對大眾的“公開懺悔”,或者是“臨終的皈依”以及對“盲目的虛榮心”和對“權(quán)力的頂禮膜拜”的罪惡感的揭示。他只想通過影像記錄一種歷史的真實存在。通過對對話者意識自然活動的記錄,從思維的深層揭示權(quán)力、戰(zhàn)爭、技術(shù)等這些人類欲望的犧牲品是如何將美國推向自我膨脹的巔峰和單向維度的深淵。德里羅借助芬利的電影藝術(shù)形式力在揭示藝術(shù)與現(xiàn)實的關(guān)系,也是德里羅對小說藝術(shù)觀的體現(xiàn),小說藝術(shù)要記錄現(xiàn)實,表征社會,反思社會。
      
        
      
        但是,現(xiàn)實社會中人們看到的、聽到的是真實的嗎?“真實”是人類一切感知和認知的基礎(chǔ),也是人文領(lǐng)域一直關(guān)注的問題之一。從遠古洪荒,人類的生活與世界的真實息息相關(guān),但不同時代、不同生產(chǎn)方式形成的價值體系對真實有不同的闡釋和理解。后現(xiàn)代時代,科學(xué)技術(shù)的高度發(fā)達,為人類提供了不同傳統(tǒng)的認識世界的方式和媒介,那么媒介呈現(xiàn)出來的是真實的世界嗎?從文藝復(fù)興的仿造,到工業(yè)革命的生產(chǎn),再到消費社會的仿真,人類生產(chǎn)最初的創(chuàng)造是根據(jù)真實事物原型進行的仿照,遵循主客相符的模仿原則,客觀事物的真實先在性是毋庸置疑的;工業(yè)革命時代,技術(shù)的高度發(fā)達導(dǎo)致本雅明的“機械復(fù)制時代”的到來,生產(chǎn)不是對先在事物的原創(chuàng)過程,而是在沒有先在的情況下制造出來的大量沒有差異的復(fù)制品,這些復(fù)制品反映了一定的現(xiàn)實,又遮蔽了事物先在的真實性。進入消費社會,一切變成符號,能指與所指之間可以任意結(jié)合,任何產(chǎn)品、藝術(shù)品都可以被轉(zhuǎn)化成影像通過互聯(lián)網(wǎng)傳播,這些被無限復(fù)制的“類像”雖然能反映基本現(xiàn)實,但又遮蔽和歪曲基本現(xiàn)實,甚至遮蔽基本現(xiàn)實的不在場,最后進入到純粹的類像領(lǐng)域,不再與任何真實發(fā)生關(guān)聯(lián)。因此借助技術(shù)發(fā)現(xiàn)的世界,無論是顯微鏡下的微觀世界,望遠鏡下的宏觀宇宙,還是電子網(wǎng)絡(luò)的虛擬世界,類像所能展現(xiàn)的都是傳統(tǒng)的簡單模仿所無法企及的。這種比真還真的模擬缺乏真實的在場,但改變了人類認知世界的模擬邏輯,解構(gòu)和遮蔽了現(xiàn)實的邏輯和原則,使人們在不知不覺中接受它的認知方式和價值判斷。因而整個世界變成一個類像的世界,即出現(xiàn)了“類像先行”,也就是符號、形象等變成存在的本體,不再與在場的現(xiàn)實發(fā)生聯(lián)系,而只與自身有關(guān)。缺乏客觀真實在場的類像世界此時就成為“超真實”的世界。
      
        紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館的影像藝術(shù)作品——《24小時精神病患者》,正是借助于圖像處理的高科技手段,對影像進行了慢動作處理,每一個慢動作鏡頭就像一個微觀世界的全息圖景,在現(xiàn)實存在缺席的情況下,借助技術(shù)的處理產(chǎn)生的類像世界。先在的真實在技術(shù)的在場下被揮發(fā)掉了,真實成了只為真實而存在的真實。德里羅以其敏銳的思維透析了現(xiàn)代社會現(xiàn)實的虛偽性,因此在他的藝術(shù)創(chuàng)作中,一種真實、純?nèi)坏默F(xiàn)實呈現(xiàn)成為他的追求。他的人物中總會有藝術(shù)家的影子,他的藝術(shù)家形象又總是在矛盾中追尋著藝術(shù)的真諦。芬利在這部小說中傳遞著作家的心聲,力求通過最純粹的拍攝方式記錄昔日“戰(zhàn)爭狂人”的思維現(xiàn)狀,透過他沒有任何矯飾的對話和生活的每一瞬間反映真實,將這點點意識透過思維集聚到某一點,某一瞬間,變化、突躍成為一種必然,就像由法國哲學(xué)家德日進神甫提出的概念“歐米伽點”,意指萬物的不斷進化、意識的不斷累積會最終達到這個用希臘字母“Ω”來表示的臨界點,它決定人類歷史從低級向高級進化的必然性。科技為人類帶來了享受的盛宴,但永遠也無法改變宇宙萬物繁衍變化的規(guī)律,虛偽的真實存在迷幻了人類的雙眼,使人類無法判斷未來真實的情境,無法順應(yīng)宇宙發(fā)展的客觀規(guī)律。德里羅期冀通過藝術(shù)幫助人類發(fā)現(xiàn)真實的存在和在場,遏制人類因欲而求的末路之途。
      
        德里羅以對“歐米伽點”的冥思解構(gòu)了圖像時代建構(gòu)的存在的真實性,以其慣有的犀利、譏諷的筆調(diào)揭示出美國社會文化的癥結(jié)和悲劇所在,將自己對美國社會文化發(fā)展的困境和危機與對人類終極命運的關(guān)懷并置其中。美國社會這臺巨大的欲望機器的運轉(zhuǎn),無異于上演一部伊卡洛斯的悲劇。天平的兩極究竟哪邊才是應(yīng)該追尋的?德里羅在一次訪談中說:“我喜歡平衡?!逼胶獾闹c建構(gòu)在客觀真實的在場之上,而非真實缺席的虛擬?!皻W米伽點”的想象與體悟揭示出作家對美國社會未來發(fā)展的哲學(xué)思維,在謊言基礎(chǔ)上建構(gòu)的真實,只不過是一座空中樓閣,面對宏大無限的真實在場,虛擬必然走向歷史的終結(jié)。
      
      
       ?。ㄔd《譯林》雜志 2012年第二期)
      
      
      
      
  •   被封面吸引進來,原來直接是老美的設(shè)計,我還以為國內(nèi)也有這種風(fēng)格的設(shè)計師呢‘
  •   的確中文就是硬生生的加上去了
  •   中文的設(shè)計確實挺難的,外版書就放兩行,作者名、書名。然后就沒有了。很簡潔。中文字體少,好看的更少,出版規(guī)定要求封面放的東西又不少,要設(shè)計出好樣子確實不容易。
  •   是設(shè)計師“太懶”或“沒能力”自己畫標準字。
  •   。。中文不明顯會被領(lǐng)導(dǎo)批的好嗎!
  •   感覺電影對德里羅的影響老大了
  •   這樣的評論完全值得上權(quán)威評論雜志
 

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