城市雕塑

前言

　　建筑師常將在設計競賽中奪冠視為引燃事業(yè)蓬勃的契機。然而，在藝術世界里尋找機遇，卻如尋寶般難得。唯獨公共藝術領域或“眾里甄選”活動為藝術家構建了溫床，使那些幸運之星經(jīng)由競賽，于相對的無聞脫穎而出，在更廣泛的受眾群體間激蕩想象的漣漪。而這場競技所考驗的，正是堅韌和才華。今天，當有權入選寥寥幾人的大師級別公共藝術競賽便被視為光輝成就時，大衛(wèi)·布萊克（David Black）卻常以魁首之名領銜賽事。他在亞歐和北美的大型作品，記錄了其藝術升華歷程，從陶制品，到通透的大型塑制品，再到骨架風格的、擁抱空間的全金屬制品。　　初次幸會大衛(wèi)·布萊克的作品，得益于其應德意志學術交流中心（DAAD）之約造訪柏林，參加聯(lián)邦德國政府的“藝術家在現(xiàn)場”活動。20世紀70年代的柏林，是一塊高額資助的文化磁石，吸引著藝術、戲劇、音樂領域的全球頂級人才。正是在此環(huán)境下，布萊克開始以炫目的藝術大師身份登上柏林社區(qū)的舞臺。在事業(yè)生涯的那個階段，他正潛心于倒模塑料制品。自從通過這個媒介在柏林的美國之家（Das Amerika Haus）展出一些近期作品，他開始對大比例尺作品傾注了更多思考。1972年，應新國家美術館（密斯·凡德羅對柏林博物館建筑的貢獻）主任維爾納哈弗特曼（Werner Haftmann）之邀，為博物館雕塑花園的水池創(chuàng)作一件大型作品，布萊克設計了“天空”。除了支撐結構采用不銹鋼作為材料，整件作品以透明材質(zhì)，從抽象概念詮釋工業(yè)革命的終極標志，與密斯的博物館相映成趣?！　‰S后幾年，大衛(wèi)·布萊克往返于大西洋兩岸，并在德國舉辦了幾場個人作品展，其中一場主要展覽再次由柏林新國家美術館承辦。1980年，他專注于全金屬項目實驗，并接到俄亥俄州立大學的委任，于1982年創(chuàng)作出白色螺旋形作品“碎浪”（Breaker ）。至今，這件作品仍被公認為一朵奇葩。另一件金屬雕塑，是于1984年創(chuàng)作的“十字路口”（Crossings），如今矗立于福特韋恩堡藝術博物館門前。這件因在當?shù)匾鸸姞幷摱鴤滹@重要的作品，很快便成為寶貴的地標，被縮小了比例，浮雕于博物館咖啡杯的體表。在公共藝術競賽的平臺上，大衛(wèi)·布萊克的全金屬作品騰飛到一個全新的高度。于是，公共廣場和主干道的40多個重要地點都采用了他的作品進行裝飾。行人或路過其旁觀賞，或停留其下休憩，或穿梭其間漫步。下面是他于1996年在代頓（Dayton）創(chuàng)作的“飛越”（Flyover），那120英尺的“航行路線”用于頌揚萊特兄弟簡短但改變整個世界的“第一次動力飛行”。

內(nèi)容概要

　　大衛(wèi)布萊克是國際知名的美國公共雕塑家。他創(chuàng)作了20余個公共雕塑作品，分布在美國、日本和德國。本書不但收錄了大衛(wèi)布萊克的大型公共雕塑作品，而且在書的后半部分集中展示大衛(wèi)布萊克早期的石器，陶器，樹脂玻璃等雕塑作品。書中還包括唐納德卡斯比特博士對于大衛(wèi)布萊克雕塑設計的深入評論。

作者簡介

作者：（美國）大衛(wèi)?布萊克（David Black） 譯者：楊莉大衛(wèi)?布萊克（David Black），著名的美國公共雕塑設計師。

書籍目錄

大型公共雕塑
序言，G·斯坦利·科利爾與唐納德·卡斯比特的對話
構造卓越：大衛(wèi)·布萊克的雕塑
對于本源建筑的說明
雕塑家大事記
早期作品
石器與陶器
“折射”系列（樹脂玻璃）
“黑色邊緣”系列（樹脂玻璃）
鋁制壁掛雕塑
小型作品
青銅鑄件
模板畫
展覽
榮譽與獎勵
主要雕塑作品
參考文獻
鳴謝

章節(jié)摘錄

版權頁：   插圖：    桑蒂格：你能在建筑藝術作品中看到傳統(tǒng)的手法嗎？ 卡斯比特：我非常欣賞大衛(wèi)?布萊克后期的廟宇類型雕塑。初次看到這些作品，它們就給我留下特殊的印象。這些作品的風格，源于大衛(wèi)對廟宇的個人興趣。他周游世界，研究林林總總的廟宇，并試圖將廟宇的理念與現(xiàn)代語言（也就是他眼中的現(xiàn)代主義者語言）糅合在一起。這是源于國際風格的建筑語言，而大衛(wèi)的貢獻，就是將它們釋放出來、展現(xiàn)出來。我能從大衛(wèi)?布萊克的雕塑中看到某種傳統(tǒng)的象征。 但不僅如此，我認為最好的廟宇，至少是很多我所熟知的廟宇，都存在一種共通的特質(zhì)，就是在閉合的空間，感受無極與升騰。而大衛(wèi)的手筆，正是將其分解成組塊，一步步展現(xiàn)出來。更為復雜的是，這些組塊按照某種關系設計并陳列在與之相應的俗界之中，為一個個俗界構建了傳統(tǒng)意義上的“圣潔空間”。 有人說，“他演繹了藝術的魔法”，雖然有些夸張，但也只有這樣的評價最恰當不過，因為太多藝術家都頂著相似的光環(huán)。伴隨著這些作品的問世，大衛(wèi)營造了卓然的藝術境界。若用簡易的語言表述，那么，這卓然在于：人是不可限量的，是凌越于規(guī)則和結界之上的，是在宇宙的無限大之內(nèi)自由飛翔的。 伴隨卓越而來的，便是那種被稱為抽象的美。大衛(wèi)的作品中所蘊涵的抽象美，是無可厚非的。這可通過卡斯帕?達維德?弗里德里希（Casper DavidFriedrich）和馬克?羅斯科（Rothko）的畫作佐證。但我認為，這種抽象美的理念若運用于建筑，也是理所當然的，事實上，這理念本身便誕生于古代建筑，萬神殿這個官方案例便是最佳佐證，釋放著超越現(xiàn)世的感覺。我認為康德（Kant）對于他所謂的“純粹美”（the mathematical sublime）和“理想美”（the dynamic sublime）的劃分很適用于大衛(wèi)?布萊克的雕塑。抽象美無時無刻不在展示著空間的無極，讓我們沉醉其中。談及體積、雄壯和能量，我們的肉身相形見拙。因此，康德（Kant）曾以沙夫豪森（Schaffhausen）的瀑布（Falls）作為抽象美的例子，也曾從“自然中的鮮活生命”（Dynamic Lifefrom Nature）選取了諸多例證。

編輯推薦

《城市雕塑》由遼寧科學技術出版社出版。

圖書封面

評論、評分、閱讀與下載

---

    城市雕塑 PDF格式下載

---