寫意畫創(chuàng)作技法

前言

　　我與東鵬先生的交往已有數(shù)十載，是書畫藝術(shù)使我們結(jié)的緣?！　∮浀贸踝R是在中國書畫函授大學(xué)的樓道里，當時我們都在執(zhí)教，一見如故，之后往來頻頻。每次晤面很少聊閑話，三句話離不開本行，總是在書畫方面談經(jīng)論道。每每遇見書畫作品，便引得我們滔滔不絕的品評。東鵬先生對藝術(shù)追求執(zhí)著、認真。評論起來直言不諱，肯定優(yōu)點之后，往往直接點其弱點。不了解他的人，有的人會吃不消。其實這正是東鵬先生為人作藝最可貴之處。對于有些人佯作請教，實際想聽幾句順耳的話，這類人就會感到意外，沮喪?？少F的性格是常年執(zhí)教養(yǎng)成的。誨人不倦這四個字在徐公身上體現(xiàn)得最為突出，也是我最欣賞，最崇敬之處?！　⌒鞏|鵬先生追隨中國花鳥畫大師李苦禪先生數(shù)十年，所以他的畫明顯地保留了齊白石、李苦禪水墨花鳥的遺風(fēng)：造型概括，用筆干練、筆墨講究……東鵬先生強調(diào)“筆墨乃中國畫之根本，忌嘩眾取寵而圖虛名……”他是這樣說，也是這樣做，在筆墨功夫與水墨趣味方面潛心探索，揣摩，從理性與實踐中體會苦禪老對筆墨的論述，深知筆墨內(nèi)在之含意。筆墨是造型、是趣味、是神采。而筆墨的功夫非苦練而不能得，非修養(yǎng)不到而能有。徐東鵬將此悟貫穿到教學(xué)之中，使學(xué)畫者，不單要學(xué)其技法，更重要的是要悟到中國畫筆墨的真諦，要加強畫外功的修養(yǎng)，要從文學(xué)、美學(xué)、社會科學(xué)、歷史等方面充實，才能逐步理解筆墨的真正含義，從而駕馭它，否則也只是皮毛而已。　　東鵬先生又是淡泊之人，真正按自己倡導(dǎo)的“忌嘩眾取寵而圖虛名”的教義修行。老老實實做人，老老實實畫畫。觀其畫、讀其詩文便知。一首題自用扇梅花詩：“獨放寒香傲諸花，鐵骨無華耐風(fēng)沙。百媚春光驕漸現(xiàn)，綠葉叢中難找它?！笨梢哉f是作者的自我寫照。幾十年如一日地默默耕耘，以講壇為陣地，不斷地育苗，不斷推出新人。有馮巨中先生一首詩送給東鵬先生最為宜。詩云：“細雨瀠漾染草綠，和風(fēng)輕輕搖翠枝?；ㄏ汴囮囈u人醉，滿園桃李聞鳥啼?！?/pre>


內(nèi)容概要
本書分為七個部分，分別為畫好寫意畫的體會、國畫的工具材料、常用的筆法介紹、筆墨基礎(chǔ)練習(xí)、介紹蔬果、花鳥的幾種畫法、寫意草蟲工筆畫法，最后介紹了構(gòu)圖的布局及繪畫的章法，圖文并茂，是一部實用性很強的技法書。


作者簡介
　　徐東鵬，字白云，號滴水樓主人，1941年5月生于北京。齊派國畫大師李苦禪先生弟子，齊白石藝術(shù)研究副會長、兼秘書長，中央黨校書畫研究會教授。作品多次參加國內(nèi)外美術(shù)展覽，到歐、亞、澳、美、法、日、港、臺等國家和地區(qū)展出，被眾多中外美術(shù)館收藏，并作為國禮被國家領(lǐng)導(dǎo)人贈送給國際友人。作品被先后編入《世紀大典》、《20世紀國際文化大系》、《中華酣墨名家作品展覽》等。2006年6月14日中國門戶網(wǎng)站新浪(sina)網(wǎng)專訪評價先生作品道“盡得齊白石、李苦禪水墨花鳥遺風(fēng)：造型概括、用筆干練、筆墨講究?！比珖f(xié)委員、“清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院”教授，國畫大師李苦禪之子，李燕，對徐東鵬先生人品的評論：“為人誠懇，忠厚善良，責(zé)任心強，這就是東鵬大哥的本色”。作品的評論：“由是生發(fā)，大開大合之粗筆、半工半寫之彩墨，皆展現(xiàn)于花卉翎毛；大巧成崛之簡筆，疏落清凈之水墨，但賦于云林山水；于骨法用筆、墨運五色之中已不露西法之跡，而西法盡融乎其中也，復(fù)以行草點題識，與畫相得益彰……其真摯、詼諧、清秀與恭謹之氣自在其中矣”!現(xiàn)任國家人口計生委黨組成員宣教司司長，高級編輯，席小平寫有文章“尋著徐東鵬的畫跡”評論


書籍目錄
第一章 畫好寫意畫的體會第二章 國畫的工具、材料第三章 常用筆法第四章 筆墨基礎(chǔ)練習(xí)  小魚畫法  鯰魚砥法  鱖魚畫法  金魚畫法  蛙畫法  蟹畫法  蝦畫法第五章 蔬果、花鳥的幾種畫法  白菜畫法  蘑菇畫法  荸薺畫法  海棠、櫻桃畫法  水仙畫法  燭臺畫法  菊花畫法  牽?；ó嫹? 荷花畫法  葫蘆畫法  葡萄畫法  鳥類畫法  小雞畫法  翠鳥畫法  八哥畫法  鷹畫法第六章 寫意草蟲、工筆草蟲畫法  蜜蜂薊法  蝗蟲、蟈蟈、蚱蜢、螳螂畫法  蝴蝶畫法  蜻蜒嘶法第七章 章 法


章節(jié)摘錄
　　中國畫是我們民族特有的藝術(shù)。它所使用的工具——筆、墨、紙、硯，亦是土生土長源于中國，它在世界畫壇上占有重要位置?！　≈袊鴮懸猱嬘挚煞譃榇笮懸鈨深?。此畫種當始于唐代，宋代徐崇嗣創(chuàng)造了沒骨法。形成寫意畫的畫法是在五代末期到兩宋時代?！　‘敃r的代表是石恪、梁楷、蘇東坡等家。發(fā)展到明代則可推徐文長、陳白陽為代表。明代末到清代末大家輩出，如八大山人、石濤、揚州八怪、趙之謙、任伯年、吳昌碩等，直到近代的齊白石、陳師曾……從上述代表人物的作品可以看出寫意畫的發(fā)展過程與當時時代的關(guān)系。　　我認為學(xué)習(xí)寫意畫，當分兩步，即臨?。▽W(xué)習(xí)他人畫法和經(jīng)驗，包括筆墨使用變化和筆墨組合，經(jīng)營位置，氣韻關(guān)系，款識印章等）和直接寫生（師法自然、外師造化）。　　臨摹是學(xué)習(xí)他人的經(jīng)驗，用于充實自己，不可過分在形似上下大工夫。可以局部臨摹漸到全局臨摹，應(yīng)注意的是對原作尺寸大小的估計，決不要在小紙上畫大場面，應(yīng)放開去畫。臨摹學(xué)習(xí)重點為：第一，筆墨的使用、變化和組合；第二，空白的留用，款識印章的位置，也可以說是章法布局；第三，神韻意境：于有形的畫看神，于無畫處求畫。　　由于是臨摹，要想學(xué)到別人的東西，只能從外露的畫面分析體會其內(nèi)在的意境。凡大家之作外露的都是有所表現(xiàn)的，都有一定的精華存在，精華越多則畫就越好，即可能是精品神品，外露的都是可見的，能學(xué)到。問題在于每個人的經(jīng)歷不同，學(xué)識不同，性格各異，所以學(xué)到的只是方法和經(jīng)驗。內(nèi)涵的意境是很難或根本學(xué)不到的，這要隨著自己的素質(zhì)學(xué)識的提高漸漸融入畫中去，才能逐步賦予和提高意境。畫作的意境高了，它的品位也就高了。因此我把摹習(xí)分為兩步：用物理學(xué)的向心力與離心力解決第一步，臨摹時走圓的離心力，攝取外露的精華，自認為夠用了馬上另選對象，重復(fù)上述辦法，重復(fù)幾次，改學(xué)了幾家之后自己得到了充實，切不可鉆牛角尖，鉆進去就很難再跳出來，這大概就是白石老人所說的“學(xué)我者生”吧；第二步由臨摹逐步過渡到創(chuàng)作，我認為可用以自己為圓心走向心力的方法，結(jié)合臨摹時學(xué)到的方法經(jīng)驗，參考自己的寫生默認的素材，發(fā)揮自己的特長，融匯消化各家之長為己用，漸漸形成自己的風(fēng)格。不要把學(xué)習(xí)的目的放在形似上，這也就是白石老人的另一句話“似我者死”?！　懮菐煼ㄗ匀?，即到自然中吸取素材。有素描、速寫基礎(chǔ)的人當然方便，不會素描速寫的人則認為無從下手。我認為這只是事物的一個側(cè)面，凡有一定筆墨基礎(chǔ)的人都可以去寫生，用毛筆勾畫出物象的外貌、特征即能達到寫生的目的。毛筆寫生同時還練習(xí)了線描，能產(chǎn)生一舉兩得的效果。值得注意的是無論怎樣寫生，都應(yīng)該在寫生的過程中有提煉、有取合、有摘補（不可照樣全搬上畫面）。這樣的寫生不但有了半成品畫稿（有的寫生稿直接就是畫稿），還練習(xí)了章法布局。用相機拍照只能快速得到素材和資料（藝術(shù)照片的取景等決不是按一下快門就能得到的），用眼看、腦記的效果也很好，但應(yīng)該在記憶很深刻的時間內(nèi)畫出來，不然時間久了會漸漸淡忘。寫生或觀察的同時還應(yīng)該了解物象的生理生態(tài)，加以記憶，這對創(chuàng)作亦有很大幫助?！　￡P(guān)于怎樣才能畫好一張畫，怎樣才能使畫面看著舒服的問題，我認為先在一定的章法布局上構(gòu)思，作畫的過程主要是制造矛盾和解決矛盾的過程。例如一張紙是白的，畫上一筆（墨或色）后即已經(jīng)形成了白與黑（或色）的矛盾。國畫中強調(diào)的濃與淡，干與濕，大與小，聚與散，疏與密，白與黑，用筆的中鋒與側(cè)鋒、順鋒與逆鋒，正手用筆與反手用筆等等都是矛盾。但是矛盾不可調(diào)和了畫就畫壞了，也是失敗的。如垂直、平行等都是國畫中所忌諱的，用筆沒有變化也是應(yīng)該改進的。常說的造險和破險，實際上就是調(diào)和畫中的矛盾，在完成作畫的過程中把矛盾解決協(xié)調(diào)了，這中間還應(yīng)包括款識和印章的位置。以上所說的是在有了一定的筆墨基礎(chǔ)后要解決的主要問題。由于目前已有不少書刊文章介紹過章法布局的問題，所以這里就不再贅述了。








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