京劇與現(xiàn)代中國社會

內(nèi)容概要

本書包括京劇的傳承與發(fā)展、京劇藝術(shù)人才培養(yǎng)的創(chuàng)新之舉——中國京劇優(yōu)秀青年演員研究生班創(chuàng)辦十年回眸、三思京劇現(xiàn)代戲、“新編京戲”三題、歐陽予倩的戲曲改革觀、創(chuàng)作觀念的悄然變革等等。

書籍目錄

京劇的傳承與發(fā)展　京劇藝術(shù)人才培養(yǎng)的創(chuàng)新之舉——中國京劇優(yōu)秀青年演員研究生班創(chuàng)辦十年回眸　三思京劇現(xiàn)代戲　“新編京戲”三題　歐陽予倩的戲曲改革觀　創(chuàng)作觀念的悄然變革　顧頡剛與京劇　新時期京劇得失平議　抗日戰(zhàn)爭時期根據(jù)地京劇發(fā)展的現(xiàn)代化因素——以延安地區(qū)為中心　京劇藝術(shù)元素在現(xiàn)代戲創(chuàng)作中的重新整合　京劇傳統(tǒng)戲衣研究　尋找和春班的足跡　從懷疑到教化：懷疑義美學(xué)視野下的“尚長榮三部曲”研究——紀念中國戲劇改革開放三十周年　要研究“青京賽”的副作用　京劇進中、小學(xué)課堂研究　上海新式舞臺的出現(xiàn)與海派京劇的確立　從新舞臺到更新舞臺：《申報》、《梨園公報》中窺見的京劇新式布景　真實與虛構(gòu)：第五屆京劇節(jié)所呈現(xiàn)的臺灣人形象　他來自歐洲——淺談程硯秋《關(guān)于改良戲劇的十九項建議》　京劇劇目傳承的數(shù)量與質(zhì)量——由一份簡單的劇目統(tǒng)計想到的程硯秋戲曲革新的民族精神　略論京劇現(xiàn)代戲的歷史定位、現(xiàn)狀分析與未來發(fā)展　從“育種”到“成才——富連成科班對于現(xiàn)代戲曲藝術(shù)教育的啟示”　淺議京劇現(xiàn)狀　余叔巖的聲腔藝術(shù)與20世紀中國社會轉(zhuǎn)型京劇的傳播　民國時期梅蘭芳訪日公演的思考　全方位的傳播——改革開放以來京劇走向世界的特點　跨文化，還是“忘我”文化?——從京劇《中國公主杜蘭朵》與謝喜納版《奧瑞斯提亞》談起　“跨文化”探索的現(xiàn)代戲曲——以吳興國的“當(dāng)代傳奇劇場”創(chuàng)作為依據(jù)　生民之道，樂為大焉——再從媒介的角度看京劇　王瑤9即——戲曲教育的偉大先驅(qū)　梅蘭芳的觀眾意識　京劇在國外——海外教學(xué)、演出側(cè)記　京劇在夏威夷大學(xué)的創(chuàng)造和接受過程京劇理論探討　京劇改良運動百年紀念　我們?yōu)槭裁匆⒁饩﹦?　從自覺到迷失——京劇文化追求與現(xiàn)代中國的社會轉(zhuǎn)型　流派的誕生與不同體制下演員的心理分析　關(guān)于京劇文化傳統(tǒng)性與現(xiàn)代性的粗淺思考　京?。好鎸θ蚧Z境的個性強化　“新”、“舊”劇之爭的歷史回視與學(xué)術(shù)反思　關(guān)于京劇現(xiàn)代化的方針與步驟的思考　從知性認識京劇　京劇流派芻議　“名角制”京劇班社結(jié)構(gòu)初探　社會轉(zhuǎn)型期京劇的定位與選擇　呼喚京劇藝術(shù)以表演為本體的新時代——在第五屆京劇藝術(shù)節(jié)學(xué)術(shù)研討會上的發(fā)言　戲曲的語言體系——程式　劇院與銀幕——20世紀早期京劇兩種新的感觸結(jié)構(gòu)　把玩的意趣與情致——對京劇傳統(tǒng)表演藝術(shù)特征的一種別樣觀瞧　論京劇藝術(shù)生態(tài)的文化建構(gòu)　“國劇”名義小考　一橋飛架越時空——京劇藝術(shù)是現(xiàn)代中國社會不可缺少的文化坐標　京劇文學(xué)雅俗共賞特色的生成　——以曲詞為例　京劇的創(chuàng)新傳統(tǒng)與當(dāng)代立場　“移步不換形”理論原則的實質(zhì)　20世紀初京劇流派理論研究解讀　舞蹈——戲曲美感的重要元素　論京劇行話中的戲諺　《申報》京劇評論家的自我建構(gòu)　當(dāng)下戲曲行業(yè)中的“潛規(guī)則”京劇的劇目、表演與音樂　我編撰京劇《鄭成功與臺灣》等四種劇本　普及性——楊派老生藝術(shù)的重要特征　《車王府曲本》的流失與鄂公府本事考　新善本《辛亥庚戌劇目》考論　《戲考》在民國初年的文化地位　清抄本二簧腔工尺譜及道光時期的二簧腔研究　成大器者，常為第——從《曹操與楊修》看尚長榮藝術(shù)價值　“戲膽”阿慶嫂：從“紅色經(jīng)典”看“京劇革命”　漫說“從容”　層層枷鎖重沉沉——《金鎖記》從小說到京劇的嬗變　我的《文昭關(guān)》“情結(jié)”及編創(chuàng)闡述——兼談京劇傳統(tǒng)折子戲的整理改編　戲曲表演教學(xué)之我見　淺談戲曲聲樂教學(xué)的基本原則　情系國粹意雋永樂載皮簧唱英雄——記著名京劇作曲家、上海京劇院國家一級作曲高一鳴　白登云京劇板鼓藝術(shù)實踐與教學(xué)初探附錄一　白登云為程硯秋司鼓活動年表

章節(jié)摘錄

插圖：較好作品放映，其實這些作品只是他們創(chuàng)作的一隅，都只不過是他們創(chuàng)作的“這一個”。他們題材的多樣化，涉獵面的寬泛性，抓住熱點問題迅速反映的及時性等等，是我們的藝術(shù)作品所缺少的。這正是如謝晉導(dǎo)演生前在一次談話中只用兩個字總結(jié)的“好看”的重要原因之一。但他們每一部作品所反映的狹窄性、社會作用的有限性也是極明顯的。應(yīng)該指出，由一件文藝作品的走紅，到其余同類作品一窩蜂而上，趨之若鶩，以大賺其利為目的，這種雷同化的功利創(chuàng)作與“典型論”的創(chuàng)作方法不是同一概念。后者即使作品類同，也是囿于藝術(shù)圈內(nèi)，不可混同于金錢目的。對這一問題，世界上任何國家的文化產(chǎn)品，受市場需求的影響而不能免俗。中外的大量文學(xué)藝術(shù)名著可以說都是具有鮮明個性特點的“這一個”，天才、庸才、蠢才的差別也可以此權(quán)衡。但傳統(tǒng)戲的精彩劇目，革命現(xiàn)代京劇的成功之作，舞臺美術(shù)的任何一個創(chuàng)新，毫無疑問，也都會在民族藝術(shù)大家庭中爭奇斗艷。西方人看待我們的民族表演藝術(shù)，除了那些認真研究中國文化藝術(shù)的學(xué)者，一部分對中國民族藝術(shù)有著濃厚興趣的人之外，一般觀眾欣賞中國戲曲，不能說沒有“獵奇”的成分。他們了解中國某一劇種的特色，大約看過幾出之后即得到滿足，因為千百出劇目，基本上是套在較為固定的框子里，規(guī)范又很嚴格，這對于強調(diào)個性、長于求變、喜新厭舊的現(xiàn)代西方社會來說，無疑存在著矛盾，并進而影響中國戲曲真正走向世界，這不能說是不值得一提的。美國夏威夷大學(xué)戲劇系教授魏麗莎向中國師傅學(xué)習(xí)了京劇《醉酒》，被譽為“洋貴妃”，很使我們興奮了好一陣。但有次在中國戲曲學(xué)院講學(xué)時曾經(jīng)說：“我們排京劇，不是為了繼承，而是為了借鑒?！边@和我們國家的諸多藝術(shù)團體排演話劇，跳芭蕾舞，欣賞交響樂不同?？傊绻暗湫汀辈皇恰肮残浴焙汀邦愋汀钡耐x語，那也不是個性的同義語（不是指“寓共性于個性”之中的“個性”，這樣強調(diào)的結(jié)果還是共性）。如此看來，不是我們還沒有完全理解“典型”的真義，就是具有“典型”意義的代表作還沒有誕生。愿我們對“典型”的理解能日益深入，以利于今后新編劇目的包括舞臺美術(shù)的創(chuàng)作，并用實踐證明不是“我播下的是龍種，而收獲的卻是跳蚤”①。

編輯推薦

《京劇與現(xiàn)代中國社會:第三屆京劇學(xué)國際學(xué)術(shù)研討會論文集(套裝上下冊)》是第三屆京劇學(xué)國際學(xué)術(shù)研討會論文集。

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