吳冠中:我負(fù)丹青

出版時(shí)間:2009年1月  出版社:上海書店出版社  作者:吳冠中  
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《我負(fù)丹青——吳冠中捐贈(zèng)作品展》將于2009年1月12日至2月20日在上海美術(shù)館展出。本次展覽由上海美術(shù)館主辦,新加坡美術(shù)館、中國(guó)美術(shù)館、香港藝術(shù)館和江蘇省美術(shù)館協(xié)辦,共展出吳冠中捐贈(zèng)給這五家海內(nèi)外知名美術(shù)館的重要作品160余件,其中包括油畫、水墨、速寫等,涵蓋吳冠中先生1950年代至今天的各個(gè)創(chuàng)作階段,是近年來(lái)舉辦的有關(guān)吳冠中藝術(shù)的規(guī)模最大的一次個(gè)展。
展覽緣起于吳冠中先生捐贈(zèng)自己珍藏的六十六件代表作給上海美術(shù)館的非凡舉措。他的這批捐贈(zèng)作品包括了他各個(gè)創(chuàng)作時(shí)期的精品力作,其中有些是很少公開面世的大尺幅作品。對(duì)于上海美術(shù)館來(lái)說(shuō),這無(wú)疑是十分珍貴的藝術(shù)典藏。作為對(duì)吳先生這一慷慨捐贈(zèng)之舉的回報(bào),上海美術(shù)館積極籌措了此次大型吳冠中捐贈(zèng)作品展。展覽以上海美術(shù)館此前已擁有的六件吳冠中藏品和此次捐贈(zèng)的六十六件作品為基礎(chǔ),同時(shí)向其它美術(shù)館以及吳先生本人借展部分作品,并結(jié)合吳先生的手稿、生活工作影像等珍貴文圖資料,形成了一次生動(dòng)而完整的吳冠中藝術(shù)歷程回顧。無(wú)論從展出作品數(shù)量的豐富性、藝術(shù)面貌與風(fēng)格的多樣性,還是從作品的代表性來(lái)看,這次展覽都有著舉足輕重、非同一般的價(jià)值和意義。它不僅全面梳理和呈現(xiàn)了吳冠中先生藝術(shù)發(fā)展的清晰脈絡(luò),凸現(xiàn)了他不同時(shí)期的繪畫成就,而且也鮮明地折射出二十世紀(jì)后半葉以來(lái)中國(guó)社會(huì)不同階段的時(shí)代因素對(duì)于畫家創(chuàng)作的影響。而吳冠中先生在中西方藝術(shù)融合、油畫民族化和中國(guó)畫現(xiàn)代化方面所做出的努力和探索,事實(shí)上也可以被看作是二十世紀(jì)中國(guó)繪畫發(fā)展史的一個(gè)縮影。配合展覽,上海美術(shù)館還將出版的限量精裝版圖冊(cè)。

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用戶評(píng)論 (總計(jì)1條)

 
 

  •     丹青不負(fù)卿
      
      一曲新詞酒一杯,春風(fēng)幾縷意徘徊。畫裏千秋尋誰(shuí)語(yǔ)?江南故燕恐遲歸。
      
      自從房間裏掛了吳老的《春歸何處》,便整日揣摩其畫中意蘊(yùn),至讀完其自傳,才始瞭解丹青真摯。對(duì)比下,畫的形式美尚且是容易表現(xiàn)的,可是詩(shī)歌卻更難賦予“現(xiàn)代化的意象”,用似是而非的一首絕句來(lái)品讀吳冠中的畫,卻不知是否得其“求索”的真諦。
      
      吳老自己說(shuō)過(guò):“我的生活很傳統(tǒng),但我的作品不然?!爆F(xiàn)在回想起來(lái),看他的《吳冠中畫語(yǔ)錄》時(shí),怕也正是被他這句潛臺(tái)詞所吸引了??础段邑?fù)丹青》那本厚厚的畫冊(cè),很難直接說(shuō)喜歡其油畫還是水墨;看《我負(fù)丹青》這本亦是厚厚的自傳,也很難直接說(shuō)感動(dòng)於其藝論還是其經(jīng)歷。水天中先生有一句話說(shuō)得精闢:“那些有‘說(shuō)不完的話’的藝術(shù)家,實(shí)際上是藝術(shù)與文化歷史中的‘問(wèn)題’,是對(duì)既有藝術(shù)秩序的挑戰(zhàn)者;而那些‘無(wú)話可說(shuō)’或者‘不需要說(shuō)’的藝術(shù)家,則不存在‘問(wèn)題’,即對(duì)既成藝術(shù)秩序不具有挑戰(zhàn)性。”(《思考的回聲?序》)這其中,“文化歷史中的問(wèn)題”是足以讓人思考的!
      
      曾經(jīng)《吳冠中畫語(yǔ)錄》中的“傳統(tǒng)與創(chuàng)新”一章已然深深觸動(dòng)了我。對(duì)於“文化歷史中的問(wèn)題”也曾寫了自己的思考,可回想起來(lái)則仍覺得膚淺。聽了電視臺(tái)對(duì)吳老的一期訪談,主持人提及影響吳老一生的三個(gè)人:妻子、梵高、魯迅。妻子是現(xiàn)實(shí)生活的支柱;梵高是藝術(shù)世界的明燈;魯迅則是思想躍動(dòng)的靈魂。吳老常念叨可惜沒成為一個(gè)文學(xué)家,可我認(rèn)為正是其沒有成為一個(gè)文學(xué)家,不然恐怕也是成為留在巴黎的吳老的舊同窗吧!但更深層次的是:魯迅筆下,揭示盡是醜惡;吳老畫上,呈現(xiàn)皆是美感!破壞與建設(shè),已然走完了一個(gè)過(guò)程,又何必再欽慕前人?已是超越!我從小並沒有受魯迅的教育,直至讀書,尚有對(duì)其的反感, 可魯迅的營(yíng)養(yǎng)經(jīng)過(guò)醞釀,讓我從吳老身上獲得了,這亦是一番奇妙!吳老曾對(duì)回不回國(guó)的問(wèn)題有過(guò)一段思考,他說(shuō),在巴黎喝奶是擠不出奶的,唯有回到故鄉(xiāng)去啃草放能擠出自己的奶。沒錯(cuò)!在思想上喝盡了社會(huì)的黑暗與苦難,但擠出的則已是求索與突破的美感。吳老用整個(gè)藝術(shù)生命來(lái)醞釀這個(gè)過(guò)程,不知是在藝術(shù)中激發(fā)了他的思想,還是在思想上開啟了他的藝術(shù)?怕是水乳交融了吧,他是一個(gè)富有思想的畫家,更是一個(gè)實(shí)踐思想的思想家。
      
      學(xué)習(xí)的道路,一路走來(lái)一路讀,我也曾在社會(huì)問(wèn)題上受到過(guò)不小的思想衝擊,也曾一度變得面目可憎。顯然,“文化歷史中的問(wèn)題”是用濃墨塗染了太多的醜惡!我突然意識(shí)到爲(wèi)什麼我在看完吳老的《畫語(yǔ)錄》後寫到了詩(shī)歌。我一開始也聯(lián)想到“文化歷史中的問(wèn)題”的,可為何又牽扯到了杜詩(shī)?我想並非全為對(duì)詩(shī)歌的熟悉,而是詩(shī)歌中亦蘊(yùn)含了一番美的精神,而非社會(huì)問(wèn)題的黑暗。畫是美的,詩(shī)亦是美的,起碼詩(shī)歌亦具備了那可貴的形式美!文學(xué)雖有揭示黑暗的,但我多么希望:多一些美的形式,多一些美的媒介,讓一切文藝皆美。想到吳老的“漢字系列”中有一幅《橫站》,橫站生涯五十年,這背後的精神亦是不屈與抗?fàn)帲坏ㄟ^(guò)吳老的畫筆,畫面則具有了作為文字之外的意義:《橫站》已不是一尊冰冷的魯迅塑像,而是成為了一曲充滿人性剛強(qiáng)之美的人生讚歌。
      
      回到這幅《春歸何處》,初次見到這幅畫作是在上海美術(shù)館。那時(shí)候,雖知這是美,卻說(shuō)不出這是怎樣的一種美。直到這幅翻拍的作品上了我書房的牆壁,翻閱吳老的文字後,方才對(duì)此畫有一些感悟。這畫作於1999年,是年,“吳冠中藝術(shù)展”在中國(guó)美術(shù)館開幕??峙率菢?biāo)誌了吳老作品被認(rèn)同的一個(gè)瞬間,藝術(shù)趨於成熟了,人生閱歷之積澱更仿佛呼應(yīng)著躍躍欲放的筆下色彩!翻看了那本《我負(fù)丹青》的大畫冊(cè),我覺得《春歸何處》可與前一年(1998年)所作的《舴艋舟》作一番對(duì)比,因?yàn)槲矣X得《舴艋舟》的畫後題記中所寫出的情思,《春歸何處》中亦是有所符合的:
      
      “在故鄉(xiāng),在江湖,年年春天見桃花。桃花初吐蕾,或枝頭只餘數(shù)朵殘紅時(shí),總?cè)菀滓鹑藗兊母朽?,身世的共鳴。而當(dāng)繁華似錦,滿樹紅透的季節(jié),蜜蜂嗡嗡,遊人如織,倒少有人關(guān)心花開花路的歲月流逝。攝影師往往愛攫取這光華煥發(fā)的瞬間,但有些畫家對(duì)此並不太動(dòng)情,由於缺少形與色的對(duì)照與反差,品味過(guò)於單一,或者說(shuō)是一種豪華的單調(diào)。
      
      早春,殘秋,木葉稀疏,遠(yuǎn)離左右,各色枝葉相互穿插,形式多樣,情意纏綿,既入畫,亦入詩(shī),是詩(shī)與畫相晤的幽靜之境了。‘只恐雙溪舴艋舟,載不動(dòng)許多愁?!钋逭栈垩蹖徝?,寓詩(shī)情於畫境。‘聞?wù)f雙溪春尚好’,雖說(shuō)她所說(shuō)的該是暮春了,而從繪畫的角度看,暮春與早春是孿生姐妹。
      
      我將春情推入朦朧,只飄搖著稀疏的青青柳絲,點(diǎn)染數(shù)點(diǎn)桃紅,是豔是愁,掩不住淡淡的悲涼,因那乾瘦纖弱的幾條烏黑之線,吐露了畫裏惆悵。憑空停泊一葉小舟,不知其來(lái)去的蹤影,只緣於對(duì)女詞人深深的懷念。”(《畫眼?舴艋舟》)
      
      《舴艋舟》的春,是朦朧的,是惆悵的;《春歸何處》的春,是鮮亮的,是深刻的??赐辍遏肤恢邸返念}記,當(dāng)可知道一句“油畫名族化”的宣言並非無(wú)稽虛妄,一番求索,已然是躍然於畫布之上了。畫油畫的中國(guó)畫家,亦能體現(xiàn)出畫布中蘊(yùn)育著的東方情思。武陵春逝,黯然銷魂,吳冠中用油畫塑造了“畫中有詩(shī),詩(shī)中有畫”。但吳老自己又說(shuō):
      
      “自從蘇東坡評(píng)說(shuō)王維畫中有詩(shī),詩(shī)中有畫後,詩(shī)畫間的內(nèi)在因緣日漸被庸俗化為詩(shī)畫的互相替代,阻塞了繪畫向造型方面的獨(dú)特展拓。西方是反對(duì)繪畫隸屬於文學(xué)的,‘文學(xué)性的繪畫’(Peinture, Litteiaire)是貶詞。我從詩(shī)畫之鄉(xiāng)走出去,對(duì)此特別警惕,切忌以文學(xué)消弱繪畫。這是油畫風(fēng)景與中國(guó)山水畫遭遇的又一個(gè)回合?!保ā跺忮私彤嬶L(fēng)景與中國(guó)山水畫合影》)
      
      恐怕是要拿吳老自己的言論來(lái)評(píng)說(shuō)《舴艋舟》了。究竟是否落入了傳統(tǒng)文人畫之窠臼?難說(shuō)!難說(shuō)!但可喜的是,《春歸何處》走了出來(lái)。它的畫面更成為了一個(gè)繪畫的整體,畫種中雖不浮有詩(shī)意,卻深深刻畫了情思。東方的情思!可以是晴空萬(wàn)里、柳浪聞鶯、蓮葉田田、花間閨夢(mèng)、子規(guī)夜啼……《舴艋舟》的題記是畫外的聲音,本不屬於那畫面;而這一連串的情思,卻是《春歸何處》畫面之內(nèi)所本有的。所以它不必另寫題記呀!整體感,形式美,道不盡的畫裏千秋。老畫家的胸中義氣已然成熟勃發(fā),明亮的色彩又仿佛是一聲強(qiáng)烈的吶喊:“求索!”凝視著畫布中間幾條烏黑之線,那生命的惆悵,又將隨春何處?
      
      
       後記:在這幾日不平靜的生活中,寫下一些文字,收收心。學(xué)習(xí)亦不過(guò)是一番“求索”的過(guò)程,叛逆?zhèn)鹘y(tǒng)往前看!春歸何處其實(shí)永無(wú)盡頭,思考不止,惆悵亦是相伴纏綿。只是,丹青不負(fù)卿,生命不負(fù)我!
      
 

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