21世紀國際頂級時尚品牌

前言

名牌是什么？是消費者的認可，是無數(shù)消費者經(jīng)過自己親身使用后，對某一品牌產品產生的信任。于是，名牌在消費者一傳十，十傳百的民間傳播渠道中猶如漣漪般擴散，其產品名聲會越來越響。有時候，名牌也借助廣告，但廣告不會產生名牌。名牌是需要實力的。名牌應該是企業(yè)家的驕傲，真正稱得上名牌的產品往往不是一個人的努力就可以完成的，它需要整個一個團隊，很多是經(jīng)過幾代人的聰慧，幾代人的齊心合力，一步一個腳印，才走向輝煌。一般說，名牌產生于工商經(jīng)濟繁榮的時代與國家。不要以為只有當今的 “迪奧”和“阿瑪尼”，中國宋代汴梁城內“玉兔”牌縫衣針也遠近馳名。元代時，松江烏泥涇的棉紡織家黃道婆，也曾以“松江衣被天下”而享譽大江南北。世界頂級品牌意味著什么？意味著國際交流活躍，只有國與國之間的經(jīng)濟、文化交流頻繁，才有可能使一個國家的名牌產品為其他國家人所了解，進而熟知。世界頂級品牌還意味著，它確實有實力，用最通俗的話來說，就是絕對信得過的產品。它的質量，它的信譽，容不得一絲一毫的懈怠。世界頂級品牌通常會產生于經(jīng)濟發(fā)達國家，只有這樣，才會保持其在一定時期的先進性，在世界范圍內的權威性和輻射力。這種輻射力有時是很驚人的，不能說家喻戶曉、婦孺皆知，但試一試，在百姓中說一句“勞力士”手表，其品牌知名度還是具有一定震撼力的。只是普通消費者可能不了解其真正功能，也不具備對其外形的辨別能力?！皠诹κ俊贝碇邫n，甚至引申為財富的象征，這好像為許多人所理解。名牌既然如此誘人，也就使人們對其產生了一些神秘感。某品牌是誰創(chuàng)建的？名牌之“名”究竟在哪里？它的背后有哪些故事…… 正值中法文化年接近尾聲的時候，天津電視臺希望我來談一談法國時裝名牌。主持人隨口說出“夏奈爾”，似乎這一名字本身就代表著高雅。高薪階層在中國已經(jīng)涌現(xiàn)，或說已經(jīng)形成一個高檔消費群體。人們的眼光已經(jīng)瞄向名牌。乘車要“寶馬”，正裝要“普拉達”，香水要“迪奧”，休閑要“巴博瑞”，運動要“阿迪達斯”，喝咖啡要“星巴克”，聽音樂要 “藍調”。報載瑞士名牌手表在上海設立專賣店，幾百萬元一塊的手表有多大銷路？每天銷售量竟十分可觀。近兩年總有中國消費者向瑞士發(fā)函要定手表，廠家覺得寄來寄去實在很麻煩，索性將專賣店設在了中國。最近有消息說，很多馳名世界的頂級化妝品品牌在中國京津滬穗等大城市登陸，什么倩碧、迪奧、嬌蘭、雅詩蘭黛、SK—II紛紛涌入神州。隨著中國消費者名牌需求的日漸增多，加之高檔百貨賣場迅速發(fā)展，國際品牌與百貨商場的合作越來越呈強勢表現(xiàn)。名牌需求是需要經(jīng)濟作支撐的，時至2005年，中國的GDP已達到人均 1200美元，雖然距發(fā)達國家還有一定距離，但高檔消費者群確實出現(xiàn)了。接下來就是，我們對名牌了解多少？了解名牌背后那些不為人知的故事嗎？了解名牌背后的文化積淀嗎？ 這正是我們撰寫這套書的宗旨。我想，名牌并不僅僅連接著消費，更重要的是文化，這才是名牌的基礎。根據(jù)什么去選擇名牌？為什么買這件而不買那件？這里其實有著很深的學問。最低限度可以這樣說吧，幾位朋友相聚在咖啡廳，或是歌劇院，閑談時總是需要有些談資的，名牌文化似乎代表了一些什么，能夠講出一些，是不是談話也顯得文雅了許多，時尚了許多，豐滿了許多？ 舉個例子，夏奈爾，如果我們只知道它是一個女裝品牌或化妝品名牌，顯然是不夠的，我們應該了解得再多一些。了解一些名牌背后的文化積淀，似乎不是苛求，也不是奢望。只有真正了解了，消費者才能夠真正進入自由王國。我們不妨從四個方面去領略一下文化： 一、時裝名牌為什么多產生于法國？這恐怕先要追溯到法蘭西人的天性，他們熱愛生活，喜歡時髦，推崇浪漫，愛好奢華。從歷史上看，法國有著悠久的文化傳統(tǒng)，早在15世紀文藝復興時，就是意大利文化和西班牙文化的匯合之處。而比這更早的巴黎圣母院，已經(jīng)顯露出法國人的藝術天賦與執(zhí)著精神。凡爾賽宮是17世紀巴洛克風格的典型代表。雖說建筑上的“巴洛克” (西班牙語：不圓的珍珠，中世紀拉丁文意：荒謬的思想)以其華麗、精致、運動性組合興起于意大利，但由于17世紀時意大利教廷勢力衰敗，法國新興資產階級實力日益強大，從而更體現(xiàn)在法國?！疤柾酢甭芬资某珜е厣讨髁x，利用科學成就，發(fā)展生產和對外貿易，一時法蘭西學院和皇家藝術學院相繼成立，沙龍風氣隨之興起…… 這以后，不僅尊崇理性的巴黎榮譽軍人院的古典主義風格與巴洛克爭妍，路易卜五的法國宮殿園林裝飾又吸取了中國清代宮廷藝術的繁縟之風，逐漸趨于一種極盡精巧的風格。18世紀末19世紀初最能體現(xiàn)古典主義之美的法國先賢祠，與啟蒙運動緊密相連；19世紀中期后，一場以“工藝美術運動” 為理論基礎，同時強調自然風格的藝術運動以巴黎為中心，在歐洲大陸蔓延開來。1925年，巴黎舉行“國際裝飾藝術與現(xiàn)代工藝博覽會”，其藝術造型和靈感主要來自于原始藝術、舞蹈藝術、幾何形啟示等……你不能不承認，這是法國在近代以來不斷產生服飾名牌的悠久文化基礎。再有，法蘭西民族培育出多位世界級藝術大家。安格爾的《泉》永遠印在大家的腦海中；德拉克羅瓦的《自由引導人民》其震撼人的氣勢簡直無與倫比；羅丹的《思想者》、《巴爾扎克像》、《吻》幾百年來發(fā)人深思，令人陶醉；馬約爾、布德爾的抽象雕塑更是在現(xiàn)代藝術中占有重要位置。在法國，創(chuàng)造藝術、欣賞藝術不是一兩個藝術家的事，“沙龍”，就曾以“客廳”，之意，成為法國宮廷女寵和貴族婦女邀請巴黎文人墨客與藝術家在豪華宮廷中談論藝術，舉行高雅藝術活動的一種風尚。說這是熱衷于藝術也好，說這是附庸風雅也罷，但必須看到，這正是服飾名牌產生的民眾基礎。二、領導者的意愿往往決定著時尚潮流。研究服飾名牌時，會發(fā)現(xiàn)這樣一個問題，時裝之都法國的領導層歷來看重服飾。這一點很重要。就好像中國古代講究“學而優(yōu)則仕”，因此文人備受推崇，地位最高。而雕塑作者和工藝美術作者充其量不過是工匠，最好的算上個能工巧匠，僅此而已。即便作品稱得上鬼斧神工，巧奪天工，其作者也很難青史留名。法國濃郁的藝術風氣應該歸功于統(tǒng)治階層的支持，如路易十四、路易十五都對奢華的工藝品興趣極高，尤其對服裝特別關注。歷史上，各國宮廷貴族都有極盡享樂的人生哲學，在法國恰恰集中表現(xiàn)在服裝上。路易十五有一位熱愛藝術的情婦，她就是有著良好教養(yǎng)和很高審美情趣，而且本人也氣質高雅的蓬巴杜夫人。她曾與她的弟弟——王室建筑總管一起，規(guī)劃和建造了巴黎軍事學校、路易十五廣場(今為協(xié)和廣場)，還有貢比涅宮、凡爾賽宮與楓丹白露宮的一部分。她保護畫師、雕塑家、細木工、各類工匠以及百科全書派的作家。法國啟蒙運動旗手伏爾泰曾給予她高度評1介：“靈魂正真，心底公平，如此名姬，名為曠世罕見。”蓬巴杜夫人并沒有倡導什么服裝風格，但是她著裝考究，以致她的服飾形象無形地成為全社會婦女效仿的楷模。有一位畫家弗朗梭瓦?布歇，被指定為夫人的素描與作畫教師，布歇為蓬巴杜夫人畫了多幅肖像，與蓬巴杜夫人藝術趣味十分接近，因此一起被喻為推動羅可可服裝風格的“兩個輪子”。拿破侖?波拿巴在世人印象中是一個殘酷的軍人和大野心家，實際上，他對法國服裝的關心程度不亞于對法國戰(zhàn)爭的關心。美國人類學家赫洛克所著的《服裝心理學》中寫道“拿破侖千方百計想盡一切辦法使法國的宮廷成為世界上最漂亮的宮殿。他把時裝當作國家大事。他是惟一的指揮者，不僅為宮廷內的男女規(guī)定什么樣的衣服可以穿，而且還規(guī)定布料和如何制作。同時他還命令任何人不能穿一樣的衣服出現(xiàn)兩次……”拿破侖在加冕典禮上曾穿一件繡金白色緞料禮服，成為當時最為綺麗奢華的服裝代表。能夠想像到嗎？在法國，總統(tǒng)會親自主持時裝設計展開幕典禮。20世紀，政府有意識地投放巨資，設置時裝設計大獎，為設計師舉辦紀念活動。而且除了至今保持權威地位的金頂針獎和金針獎外，1943年曾通過法律規(guī)定，縫紉業(yè)者的作品享有和藝術、文學作品同等的榮譽…… 我忽然想起中國宋代，宋徽宗對畫家格外看重，一時翰林書畫院的院人待遇優(yōu)厚。按宋朝舊制，“凡以藝進者，雖服緋紫，不得佩魚；政宣間，獨許書畫院出職人佩魚，此異數(shù)也?！碑敃r畫家享有較高的“奉值”，而一般工匠只能領取“食錢”。宋元問曾書畫大盛，這或許是一個很重要的原因吧。三、濃郁的藝術氛圍是產生服飾名牌的基礎。服飾名牌為什么集中于法國巴黎，我還發(fā)現(xiàn)法國人對藝術有著相當強的寬容度，能夠允許一些大膽的、怪誕的藝術品出現(xiàn)，同時能夠允許不同層次不同風格的藝術流行。眾所周知，1889年以紀念法國大革命100周年為主題的世界博覽會即將舉行時，舉辦了一個紀念性建筑設計競賽。在百余個方案中，橋梁工程師古斯塔夫?埃菲爾以一個高達300米鏤空鐵框架的方案中選。在19世紀末，這件比埃及吉薩大金字塔還要高上一倍的，稱得上驚世駭俗的建筑方案，曾經(jīng)引起了人們在美學和工程學上的激烈爭論，但是巴黎人能夠對新奇的構思抱著寬容的態(tài)度去欣賞。結果，四個拱形組成的塔的底部不但更好地抵抗風力的影響，而且引發(fā)了曲線上升的電梯，同時全玻璃外殼的電梯造型也成為埃菲爾鐵塔成為巴黎重要景點的保證。當時，如果這種來自于人類在金屬拱和桁架受力變化方面所取得的新知識被扼殺的話，怎么會有日后被世人一致承認的獨具特色的建筑景觀？ 類似的例子還有1925年建造的完全顯示后現(xiàn)代主義風格的蓬皮杜藝術中心。設計者將五顏六色的通風道、上下水管道以及電纜管道系統(tǒng)全暴露在建筑之外，與其說是樓房，不如說是機器，誰受得了這種“特立獨行”？但是不可思議的是，就在褒者說是“神話中的宮殿”，貶者說是“不幸在巴黎擱淺的一艘郵船”的爭論中，建筑競按照設計者的意圖落成了。這種寬松的氣氛，當然是服飾名牌眾多的社會基礎。盧浮宮是舉世聞名的法國藝術圣殿，怎樣改造這座有著悠久歷史的建筑，使之與現(xiàn)代文明完美結合？1990年，華裔設計師貝聿銘以一個獨辟蹊徑的玻璃金字塔震撼了世人。在古典華麗的盧浮宮美術館庭院中，一個用玻璃組成的巨大金字塔矗立起來，在陽光下閃閃發(fā)光，玲瓏剔透，當夜晚燈光照耀下，更顯金碧輝煌，氣勢恢弘。金字塔的下面是一個倒金字塔，幾乎接觸到地下博物館的地面，倒金字塔的尖下還有一個小的金字塔。這個建筑也是在巨大爭議中建成了。對待表演藝術，法國人也是如此寬容。盡管法國提倡高雅文化，動不動就是宮廷貴族風格，可是輕快但并不高雅的康康舞在19世紀30年代時即流行于巴黎舞廳。19世紀末巴黎蒙瑪特成立了紅磨坊舞廳，其間以高抬腿，露出襯裙和大腿的康康舞與艷舞，使紅磨坊成為巴黎絢爛夜生活的象征，也可以說是巴黎情色文化的品牌。法國新藝術運動的代表人物之一勞特累克在19世紀末創(chuàng)作過《紅磨坊》演出海報，這幅作品被認為是開創(chuàng)新設計風格的力作。法國服飾名牌眾多，離得開這種寬松的藝術氛圍嗎？ 四、服飾名牌也需要梯隊人才的累積探索與貢獻。正因為巴黎有著如此肥沃的藝術土壤，才會招來這么多有天賦的服裝設計大師云集這里。正像中國明代瓷都景德鎮(zhèn)一樣，也曾以其擁有高嶺土，山林之木、水路運輸?shù)戎T多有利條件從而吸引來各方聰慧的藝人到此設擂。一個城市能夠成為時裝設計中心之首，絕不是一兩個人就可以完成的。查爾斯?弗雷德里克?沃思被人們稱為“現(xiàn)代時裝之父”。他1925年生于英國林肯都，卻是在法國發(fā)展起來。真人做時裝模特兒，就是他的發(fā)明。第一個有意展示穿著者即是沃思的妻子瑪麗亞。1895年的英國《時代》雜志發(fā)表評論說：“他規(guī)定了巴黎時裝的風格與趣味，同時也從巴黎無可爭辯地控制著世界上所有王室貴族和市民們服裝的美好風格。珍妮?郎萬1867年生于法國的布列塔尼，她設計的時裝重視裝飾效果，強調浪漫氣息，使女性穿起來儀態(tài)萬方?，?shù)铝?維奧內1876年生于法國，她設計的時裝使人體輕松自如地展示自然的美感，曾以美麗優(yōu)雅的露背式晚禮服為代表作。路易?威登19世紀末生于法國鄉(xiāng)村，他由出色裁縫轉為箱包設計者，百余年后的今大，他和兒子喬治?威登設計的樣式依然是受歡迎的世界箱包經(jīng)典。保羅?波烈1879年生于法國巴黎，他在那個時候，就將東方風格糅進西式時裝中，推出名為“孔子”的中國大袍式系列女裝。讓?帕圖1882年生于法國諾曼底，他成功地設計了立體派運動衫，同時還以設計浴衣而聞名。可可?夏奈爾1883年生于法國索米爾，她的設計簡潔、舒適，而且推動了服裝設計的新理念。她本人終身未嫁，但她先后交往的五位不同國籍的情人都曾給予她靈感，由于她本人美麗俏皮，因而其裝束也常常引發(fā)流行?？死锼雇?迪奧1905年生于法國的格蘭維耶。迪奧不僅自己享有“流行之神”的美譽，而且還培養(yǎng)出伊夫?圣?洛朗和皮爾?卡丹這樣的世界頂級服裝設計大師。洛朗生于阿爾及利亞，卡丹生于意大利，但他們都是在法國創(chuàng)造的輝煌。讓?施盧貝格爾1970年生于法國阿爾薩斯，他是一名有著非凡構思的珠寶商，以其首飾聞名于世界時裝界?？梢赃@樣說，巴黎是孕育與滋養(yǎng)時裝業(yè)的圣地，所有人文范疇內的“共享主義”使其具有無可替代的魅力。如保羅?波烈女裝色彩設計上的成就，就受益于繪畫、雕塑及芭蕾舞的影響；巴爾曼作品中的簡潔、凝練、立體之感正是受建筑藝術的熏陶；圣?洛朗的靈感源泉常常來源于畢加索、梵高、蒙德里安等畫家的名作…… 服裝名牌的產生不是偶然的，它是多種因素結合所構成的一個必然。

內容概要

　　自古以來，人類對美的追求無休無止。而今，美之于女人，不再僅僅是外表的浮華，更是知性與修養(yǎng)的表征，是個性的代言。時尚是女人心中的寵愛，服裝當仁不讓地獨占于潮頭之顛，夏奈爾、古奇、普拉達、阿瑪尼等頂級服裝品牌牢牢占據(jù)《福布斯》頂級奢侈品牌榜的一席之地。而服裝之于女人，則是一種身處社會漩渦中的自我定位，是內在氣質的釋放，更是心中溫情故事的傾訴。名模云集的絢爛T臺，風情萬種的奧斯卡星光大道，在女人的夢想中構筑了繁星滿天的璀璨夜空?！　∮腥苏f，21世紀是女人的天下，時裝正是這個時代女人的專寵。巴黎、倫敦、米蘭、紐約、北京，時尚之都的頂級設計師不遺余力地捕捉著女人的心思，高級時裝品牌推波助瀾起一浪高過一浪的流行風潮。而《禮服》的目的就在于通過對國際頂尖服裝品牌的解讀與介紹，讓街頭巷尾的女人花開四季，或嬌艷、或清純、或典雅，訴說她們天使般的美麗心情。

書籍目錄

高貴與典雅的邂逅——夏奈爾CHANEL名媛之愛——克里斯汀?迪奧CHRISTIAN DIOR妖冶“美杜莎”——范思哲VERSACE華爾茲之夜——瓦倫蒂諾VALENTINO奢華的藝術——伊夫?圣?洛朗YVES SAINT LAURENT韻致無痕——喬治?阿瑪尼GIORGIO ARMANI以“魔鬼”的名義——普拉達PRADA赫本式優(yōu)雅——紀梵希GIVENCHY嬌縱華美——克里斯汀?拉夸CHRISTIAN LACROIX和諧的力量——詹弗蘭科?費雷GIANFRANCO FERRE見證玫瑰之約——維拉?王VERA WANG

章節(jié)摘錄

插圖：高貴與典雅的邂逅——夏奈爾CHANEL品牌描述品牌創(chuàng)始人Gabrielle Chanel——加布里埃勒?夏奈爾現(xiàn)任設計師Karl Largerfeld——卡爾?拉格菲爾德風格定位1913年，加布里埃勒?夏奈爾在法國巴黎以自己的名字創(chuàng)立了夏奈爾品牌。在至今94年的歷史中，夏奈爾叛逆?zhèn)鹘y(tǒng)，摒棄繁復臃腫的舊款式，設計突現(xiàn)簡單、舒適，開創(chuàng)了現(xiàn)代休閑概念。夏奈爾產品種類繁多，然而卻將服裝作為主導。服裝以其款式設計精致而時尚，線條簡單自然、在充分展示女性優(yōu)雅氣質方面獨具魅力而長盛不衰。伊麗莎白女皇對夏奈爾女十服裝的一句評價成為歐美上流女性社會中傳頌的經(jīng)典，這就是“當你找不到合適的服裝時，就穿夏奈爾套裝”。在時裝、香水、化妝品、珠寶飾品、皮件等產品線之外，夏奈爾的晚禮服、婚紗也足歐美上流社會女士在日常和晚宴等隆重場合慣常選用的經(jīng)典品牌。夏奈爾一生未婚，先后擁有五位男士的愛情。作為女人，夏奈爾不僅懂得女人如何用衣著體現(xiàn)柔媚的特質，更懂得尊重男士審美需求而贏得所有人的贊賞。這就使得夏奈爾的服飾在任何花團錦簇的盛大場合，都能以其高貴的特質獨領風騷，吸引住所有人的目光，而絕不會在哪怕是最挑剔的目光注視下有絲毫的遜色。作為戀人，夏奈爾更懂得如何把自己最美麗的一面展現(xiàn)給愛人。曾與她接觸的人無不為她獨具慧眼的藝術鑒賞力、高雅的氣質、慷慨與寬容所折服。她創(chuàng)立了極具特色的女士服飾，并發(fā)展到所有女士用品。她為此傾其全部身心，似乎要通過她的品牌所代表的內涵，對愛她和被她所愛的所有人，表達她全部的真愛?，F(xiàn)任設計師卡爾?拉格菲爾德深諳夏奈爾的設計精髓，并且善于在比基礎上運用其超凡的才能，加入現(xiàn)代服裝設計元素，使夏奈爾晚禮服更加獨具神韻。他精心設計的款式從無論任意角度都能體現(xiàn)女性曲線猶如微風中搖曳的玫瑰般的流暢。精選過的天鵝絨陪襯著真絲搭配，斜紋軟呢與緞面結合，在隨意中透著纖纖風情。精致的剪裁和必要的簡潔手工刺繡，在樸實而簡潔的裝點下，凸顯高貴的氣質?？梢院敛豢鋸埖卣f，任何上流社會中的女性，有哪一位不會以自己擁有一套夏奈爾晚禮服或婚紗為榮？

編輯推薦

《21世紀國際頂級時尚品牌:禮服》將介紹：服裝之于女人，是一種身處社會漩渦中的自我定位，是內在氣質的釋放，更是心中溫情故事的傾訴。名模云集的絢爛T臺，風情萬種的奧斯卡星光大道，在女人的夢想中構筑了繁星滿天的璀璨夜空。有人說，21世紀是女人的天下，時裝正是這個時代女人的專寵。巴黎、倫敦、米蘭、紐約、北京，時尚之都的頂級設計師不遺余力地捕捉著女人的心思，高級時裝品牌推波助瀾起一浪高過一浪的流行風潮?！抖Y服》通過對國際頂尖服裝品牌的解讀與介紹，讓街頭巷尾的女人花開四季，或嬌艷、或清純、或典雅，訴說她們天使般的美麗心情。

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