燕南真好漢 江南活武松

前言

在宇宙的浩瀚星空中，我們?nèi)祟愃幼〉牡厍?，無疑是最有靈性的星球之一。    人類作為地球的主人，其源遠流長的創(chuàng)造與發(fā)展變化的歷史，主要由各行各業(yè)的杰出人物所代表，由各色各樣的奮斗歷程所體現(xiàn)。    在美麗地球的東方世界，在古老而又年輕的中國，歷朝歷代的歷史大家們，一向以對各式各類人物事跡的記述與描摹作為己任。我國的人物傳記體裁豐富多樣，大致可以分為紀傳（皇家大事記）、文傳（文學(xué)化傳記）、史傳（歷史家所寫人物傳記）、志傳（各地方志中所記載的本地人物傳記）這四大類別。四類傳記彼此發(fā)明，互為補充，構(gòu)成了中國傳記文化的多元譜系。    從左史記言、右史記事的專業(yè)化分工，到《左傳》、《國語》、《戰(zhàn)國策》式的整體氛圍感的描述，最后由司馬遷振臂一呼，以人物傳記體為中心的《史記》橫空出世。《史記》記載了地球東方的上自傳說中的黃帝時代、下至漢武帝元狩元年（前122年）共3000多年的華夏歷史。概述歷代帝王本末的十二本紀，記錄諸侯國和漢代諸侯興廢的三十世家，描摹重大歷史人物的七十列傳，使之成為號稱“史家之絕唱，無韻之《離騷》”的中國歷史上第一部紀傳體通史。    在《史記·孔子世家》所記載的夾谷會盟中，孔夫子面對“優(yōu)倡侏儒為戲而前”的表演場面，在非常嚴肅而力圖放松的外交場合下，做出了特別粗暴野蠻的極端化處理。這也成為歷代梨園界對于孔子不夠恭敬的源頭。此后歷代史書方志，都不同程度地涉及到優(yōu)伶?zhèn)兊难孕惺论E。    魏晉以降，文史兩家由混成到分野，自一體而兩適。文者重藻飾心曲，史家倡材料事實，各臻其至，涇渭分明。隋唐而后，碑銘行傳，五花八門，高手操觚，佳作如云。韓愈的《祭十二郎文》情深委婉，柳宗元為慧能所作的碑文機趣橫生。    北宋樂史作《太平寰宇記》，分地區(qū)而織入姓氏人物，因人物又詳及詩詞、官職，“后來方志必列人物藝文者，其體皆始于史”（《四庫全書總目提要》）。    太平世界，因人物而繁盛；梨園天地，賴優(yōu)伶而生存。    美妙絕倫的中華戲曲藝術(shù)從唐代的梨園開始，至少存在了漫長的10個世紀。干百年以來，戲曲藝術(shù)一直在蓬勃興旺地發(fā)展，成為中國人民雅俗共賞的朵朵奇葩、民族文化中不可忽視的重要部類、戲劇天地內(nèi)中華文化的閃亮名片、國際社會審美天地中的東方奇觀。    較早對優(yōu)伶進行分類撰述的史書，是宋代大文學(xué)家歐陽修的《新五代史》。該書包含了分類列傳四十五卷，這種分類傳的體例較有特色，其中就包括了《伶官傳》。    一向被人們所津津樂道，甚至還被收入到中學(xué)教科書的《五代史伶官傳序》云：“《書》曰：‘滿招損，謙受益。’。憂勞可以興國，逸豫可以亡身，自然之理也。故方其盛也，舉天下之豪杰，莫能與之爭；及其衰也，數(shù)十伶人困之，而身死國滅，為天下笑。夫禍患常積于忽微，而智勇多困于所溺，豈獨伶人也哉！”盡管歐陽修的本意是說禍患之起乃多方面的原因所累積爆發(fā)而成，但還是對表演藝術(shù)家們帶來了較大的負面影響。    與東土中國的情形完全不同，西方世界對于戲劇藝術(shù)家的看法與評價完全不一樣。對于以三大悲劇家和一大喜劇家作為代表的古希臘戲劇家，對于以莎士比亞、歌德、席勒等的西方戲劇界的燦爛星座，西方人給予了無限崇敬和由衷熱愛。    晚清以來最早睜開眼睛看世界的中國人，是那些在西方世界出使、考察或者讀書的官員士子。當(dāng)他們瞻仰到西洋劇院的建筑藝術(shù)之華美絕倫、內(nèi)部裝飾之金碧輝煌后，不由地發(fā)出由衷的贊美，感嘆西洋劇院其“規(guī)模壯闊逾于王宮”，特別是舞臺上的機關(guān)布景之生動逼真，變幻無窮，“令觀者若身歷其境，疑非人間”；至于西方的戲劇藝術(shù)家地位之高貴，更是令國人嘆為觀止：所謂“英俗演劇者為藝士，非如中國優(yōu)伶之賤”，“優(yōu)伶聲價之重，直與王公爭衡”！    人類的藝術(shù)天地原本皆是可以共同分享的，何以東西方對于戲劇藝術(shù)家的認同度與景仰度，相差之大猶若天壤之別呢？決泱中華，文明古國，難道就沒有有識之士站出來振臂一呼，為戲劇藝術(shù)家們說幾句公道話嗎？    江山代有才人出，是非終有識者論。    我國歷史上，首度給予戲曲藝術(shù)家們?nèi)轿桓叨仍u價的文人，是元代的鐘嗣成（約1279～約1360）。這位祖籍大梁（今河南開封）的人士，長期生活在素有天堂之稱的杭州城。他先在杭州官學(xué)讀書，師從于鄧文原、曹鑒、劉濩等名家宿儒，又與對戲曲有著共同愛好的趙良弼、屈恭之、劉宣子、李齊賢等人同窗攻書，其樂融融。有記載說，鐘嗣成曾一度在江浙行省任掾史。他自己寫過《寄情韓翊章臺柳》、《譏貨賂魯褒錢神論》、《宴瑤池王母蟠桃會》、《孝諫鄭莊公》、《韓信、7氐水?dāng)仃愑唷?、《漢高祖詐游云夢》、《馮驩燒券》等7種雜劇，但不知為何皆已散佚。    真正使得鐘嗣成開宗立派、名傳青史的著作，還是其為中華民族有史以來第一代劇作家描容寫心、傳神存照、樹碑立傳的《錄鬼簿》。    《錄鬼簿》上卷分“前輩已死名公有樂府行于世者”、“方今名公”、“前輩已死名公才人有所編傳奇行于世者”三類，這三類名公才人之情形，乃其友陸仲良從“克齋吳公”處輾轉(zhuǎn)所得，故“未盡其詳”。下卷分為“方今已亡名公才人余相知者為之作傳，以[凌波曲]吊之”、“已死才人不相知者”、“方今才人相知者，紀其姓名行實并所編”、  “方今才人聞名而不相知者”四類。這上下兩卷書大體依據(jù)時代之先后加以排列，一共記述了152位元雜劇及散曲作家的基本情況，同時也記錄了400余種劇目。    我很欣賞鐘嗣成的“不死之鬼”說。在他看來，天地開辟，亙古及今，自有不死之鬼在。何則？圣賢之君臣，忠孝之士子，小善大功，著在方冊者，日月炳煥，山川流峙，及乎干萬劫無窮已，是則雖鬼而不鬼者也。    不死之鬼，是為不朽之神或日永恒之圣。在鐘氏的神圣譜系中，那些門第卑微、職位不振的劇作家，那些高才博識、俱有可錄的梨園才人，都值得傳其本末，敘其姓名，述其所作，吊以樂章，使之名傳青史，彪炳千秋，澤及后世。    因此，寫作《錄鬼簿》更為重要而直接的意義，還在于對于后學(xué)的直接指導(dǎo)和充分激勵。“冀乎初學(xué)之士，刻意詞章，使冰寒于水，青勝于藍，則亦幸矣。名之日《錄鬼簿》。”惟其如此，則雜劇戲文創(chuàng)作之道，才可能被一代代年輕的才人們所自覺自愿地衣缽相傳，推陳出新，生生不已，得到更加健康的發(fā)展。    元雜劇作為中國戲劇史上第一個黃金時代，需要有人進行認真的歸納和總結(jié)。從此意義上言，鐘嗣成在中國的地位，因為其成書于至順元年（1330）的《錄鬼簿》之橫空出世，甚至可以與西方的大學(xué)問家亞里斯多德的《詩學(xué)》等書相提并論。    有明一代，在賈仲明所增補的天一閣藍格鈔本《錄鬼簿》之后，又附有約成書于洪熙、宣德（1425～1435）年間的《錄鬼簿續(xù)編》一卷。該書直接受到《錄鬼簿》的影響，以相同的體例記述了元、明之間一些戲曲家、散曲家的大致事跡，接續(xù)前賢，踵事增華，令人欣慰。    自茲之后，從總體上對于當(dāng)代戲曲作家進行專門記載和研究的著作，從明清兩代至中華民國，皆未得見。中華人民共和國建國以來，安葵的《當(dāng)代戲曲作家論》和謝柏梁的《中國當(dāng)代戲曲文學(xué)史》等相應(yīng)的專著，都屬于《錄鬼簿》的悠遠傳統(tǒng)在新時代的傳承、師范和發(fā)展。    與《錄鬼簿》蔚為雙璧的元代重要戲曲典籍，是生于元延祜年間、卒于明初的華亭（今上海松江）人夏庭芝所撰的《青樓集》。前書論作家，后者集演員，正好勾勒出元代戲曲藝術(shù)家中兩個最為重要部類的旖旎景觀和綽約風(fēng)采。    《青樓集》成書于元至正乙未十五年（1355），該書記述了從元大都到山東，從湖廣武昌到金陵、維揚以及江浙其他地方的歌妓、藝人共110余人的簡約事跡。這些女演員們各自身懷絕技，有的在雜劇、院本、諸宮調(diào)方面負有盛名，有的在嘌唱、樂器和舞蹈等項目上造詣頗深。有的演員如珠簾秀的弟子賽簾秀在雙目失明之后，依然能在舞臺上正常表演，“出門入戶，步線行針，不差毫發(fā)”；腳步地位，規(guī)范猶在，這是多么高深的藝術(shù)造詣！    也正是因為她們的色藝雙絕，聲名鵲起，所以才引起了社會各界的熱切關(guān)注和諸多應(yīng)酬往還。書中除了記載與她們有過合作關(guān)系的20多位男伶之外，還記錄了她們與諸多戲曲散曲作家等文人士子的交情。甚至有50多位達官貴人、名公士大夫，都與這些女演員們有著或多或少、或深或淺的廣泛交往。一部《青樓集》，作為第一部比較簡練而系統(tǒng)的表演藝術(shù)家史傳，對研究元代演劇、表演藝術(shù)、演員行跡與時代風(fēng)尚等多方面的話題，都具備非常重要的史料價值和文化意義。    明清以來，與關(guān)于戲曲劇作家的記錄相對寂寥的研究局面不一樣，類似明代潘之恒《鸞嘯小品》之類關(guān)于演員與表演藝術(shù)的文獻相對較多。表演藝術(shù)家們的優(yōu)美聲容及其較大的社會影響力，使他們得到了較多的關(guān)注和充盈的記載。    清代，戲曲藝術(shù)進入另一個鼎盛時期，演員記錄極為豐富?！肚宕鎴@燕都史料》中所收錄的《燕蘭小譜》、《日下看花記》等幾十種書，都對演員予以了主體性的關(guān)注。如小鐵笛道人在《日下看花記》自序中論及其作傳緣起云：    唐有雅樂部。宋時院本始標(biāo)花旦之名，南北部恒參用之。每部多不過四、三人而已。有明肇始昆腔，洋洋盈耳。而弋陽、梆子、琴、柳各腔，南北繁會，笙磬同音，歌詠升平，伶工薈萃，莫盛于京華。往者，六大班旗鼓相當(dāng)，名優(yōu)云集，一時稱盛。嗣自川派擅場，蹈蹯競勝，墜髻爭妍，如火如荼，目不暇給，風(fēng)氣一新。邇來徽部迭興，踵事增華，人浮于劇，聯(lián)絡(luò)五方之音，合為一致，舞衣歌扇，風(fēng)調(diào)又非卅年前矣?！洺梢桓?，名之日《日下看花記》。梨園月旦，花國董狐，蓋其慎哉。余別有《楊柳春詞》一冊，備載芳名，以志網(wǎng)羅，無俾遺珠之嘆。凡不登斯錄者。毋懟予為寡情也。這段序言，既有史識在，又有人情濃，令人為之莞爾首肯。    民國以來，由于出版業(yè)的發(fā)達與報刊傳媒業(yè)的勃興，又使得關(guān)于演員的記載、評選和評論蔚為大觀。民國27年（1938）由徐慕云編著的《中國戲劇史》（上海世界書局出版）卷一專列《古今優(yōu)伶戲曲史》，以編年體形式，研究家的眼光，縱述自先秦以來直到民國戲曲演員的大的歷史線索與知名演員，頗具史家眼光。    近些年來，北京學(xué)者孫崇濤、徐宏圖等人合著的《戲曲優(yōu)伶史》（文化藝術(shù)出版社1990年）和上海學(xué)者譚帆的《優(yōu)伶史》（上海文藝出版社1995年）先后問世，這都是關(guān)于中國歷代演員事跡的研究著作。    中華人民共和國成立以來，戲劇藝術(shù)家的位置得到了前所未有的大提高。在全國政協(xié)委員和全國人大代表的席位中，戲劇家特別是戲曲表演藝術(shù)家都占有一定的比例。    與此同時，關(guān)于戲曲表演藝術(shù)家的各種傳記資料愈來愈繁盛起來。最富盛名的自傳性著作，是梅蘭芳的《舞臺生活四十年》。關(guān)于蓋叫天的《粉墨春秋》，也激勵過業(yè)內(nèi)外的諸多讀者。    20世紀末葉到21世紀初葉以來，戲曲藝術(shù)家的傳記紛紛面世。諸如河北教育出版社、中國戲劇出版社、中國青年出版社、文化藝術(shù)出版社等多家單位，都出版過不少戲曲家傳記。    有鑒于目前出版的一些戲曲家傳記，還存在著收錄偏少、體例不全的遺憾，隨著新資料的發(fā)現(xiàn)、新人物的涌現(xiàn)，社會各界迫切需要一套相對系統(tǒng)、完整些的戲曲人物傳記資料。這既是對于鐘嗣成、夏庭芝等人開拓的曲家與伶人傳記之風(fēng)的現(xiàn)代傳承，也是在國學(xué)與民族藝術(shù)學(xué)越來越受到全民重視的前提之下，從戲曲藝術(shù)家傳記方面所做出的積極呼應(yīng)。    在中國已經(jīng)崛起為世界上第二大經(jīng)濟體的今天，在中國商品出口多、文化輸出少的不對稱情形下，在國際社會與世界戲劇界關(guān)于中國民族戲劇的熱切關(guān)注下，一部系統(tǒng)的中國戲曲家傳記叢書呼之欲出。    作為中國戲曲人才培養(yǎng)與學(xué)術(shù)研究的專業(yè)化最高學(xué)府，中國戲曲學(xué)院理所當(dāng)然地應(yīng)該擔(dān)當(dāng)起編纂中國戲曲藝術(shù)家傳記叢書的重任。而且今天的戲曲藝術(shù)家叢書，既包括了演員與編劇在內(nèi)，也同樣不會遺漏著名的戲曲音樂家和舞美設(shè)計家等不同專業(yè)的代表人物。    中國戲曲學(xué)院的表、導(dǎo)、音、舞、美等不同系科，都對本專業(yè)的佼佼者了如指掌。在教師、研究生和本科生三結(jié)合的編纂模式下，在文獻資料收集、當(dāng)事人采訪調(diào)查、專輯文本寫作修改等較為漫長的過程中，學(xué)院都有著較為雄厚的人才基礎(chǔ)。有道是鐵打的校園水流的學(xué)生，也只有中國戲曲學(xué)院才能一直具備較為豐富而新鮮的專業(yè)化人力資源。    在北京市財政的大力支持下，在北京市教育委員會的慧眼關(guān)照下，在中國戲曲學(xué)院領(lǐng)導(dǎo)與師生的有效指導(dǎo)與大力參與下，在社會各界賢達眾人相幫、共襄盛舉的積極姿態(tài)下，中國戲曲藝術(shù)家叢書終于正式立項，并將從2010年開始，由上海古籍出版社推出首批25種人物傳記。    本輯叢書首批推出的25種傳記，都屬于中國京昆藝術(shù)家的可觀序列。    昆曲，既是京劇之前最具備代表意義的“前國劇”，又是戲曲劇本文學(xué)性較強、表演藝術(shù)趨于典范精美的大劇種，還是2001年起首批被聯(lián)合國教科文組織列入到“人類口頭與非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”名錄、具備較大國際影響的古典劇種。    從1917年開始，吳梅先生在北大開辟了戲曲教學(xué)的先例。在他的指導(dǎo)、啟發(fā)和參與下，由上海的實業(yè)家穆藕初贊助，昆劇傳習(xí)所在蘇州正式開班，培養(yǎng)了承前啟后的“傳”字輩演員。設(shè)非如此，蘭苑遺音，古典仙音，險些兒做廣陵散，斯人去矣，芳蹤難尋。至于北昆的韓世昌、白云生等人，也都是正式拜過吳梅先生的嫡傳徒弟。這些人，這些事，不可不寫，不可不傳。    京劇，至今被公認為中國戲曲最具備代表性的劇種，海內(nèi)外的不少人索性將其稱之為“國劇”，也能得到社會大眾的認同。京劇表演藝術(shù)家，流派紛呈，各稱其盛，具備非常廣泛的群眾基礎(chǔ)，也在世界各國都具備較高的知名度。這些角兒，這些流派，不可不述，不可不歌。    因此，昆曲類傳記中，首先推出的是近代戲曲學(xué)術(shù)大師吳梅、昆劇表演藝術(shù)大師俞振飛和素負盛名的昆劇“傳”字輩老藝人；京劇類傳記中，梅、尚、程、荀等四大名旦的傳記當(dāng)然也名列前茅。王衛(wèi)民、唐葆祥和李伶伶等戲曲傳記方家給了我們莫大的支持，在此要致以衷心感謝。    細心的讀者很快將會發(fā)現(xiàn)，在本套叢書中，既有眾所公認的戲曲界名家大師，也有還正處在發(fā)展過程中的年方盛年的代表人物?；蛟S有人要問：既然日傳，樹碑立傳，蓋棺才能論定，中年才俊尚還處于發(fā)展過程之中，緣何倉促為之寫傳？    此問有理，但又不全正確。須知任何一時代較有影響的人物，首先是被同時代的人們所熱愛。舉例說來，于魁智、李勝素和張火丁等人都還處在發(fā)展前進的藝術(shù)路上，可是他們也確實擁有大量的觀眾群。那些忠實的粉絲們，迫切需要知道他們心中偶像的更多情形。那么，為同時代的人們的戲曲界偶像樹碑立傳，實屬必要。再比方今天我們的諸多梅蘭芳傳記，實際上更多的是具備歷史文獻的意義，因為現(xiàn)存的大部分觀眾再也無緣得睹梅大師演出的現(xiàn)場風(fēng)采了。    更有甚者，我們與《中國京劇》的朋友們總是在計劃某月某日去采訪某一位德高望重的藝術(shù)家?？墒敲慨?dāng)我們?nèi)缙谌嵉夭稍L時，常常會發(fā)現(xiàn)老人家年事已高，對于昔日的風(fēng)采與精彩的藝術(shù)，已經(jīng)很難清楚地加以表述了。英雄暮年，情何以堪？    至于有時候看到訃告上的名家，原本已經(jīng)列入我們要拜訪的日程表上，但是拜訪者尚未成行，受訪者卻已經(jīng)遠行，遠行到另外一個遙遠而不可及的世界中去也！天壤永隔，溝通萬難，那就更屬于永遠的遺感了。    有鑒于此，我們提倡兩次寫傳法或日多次寫傳法。此次先寫名家的壯年時期，未來再補足傳主的晚年事跡，這樣的傳記，也許更加齊備可靠一些。若必要年老而可寫，若必等蓋棺而論定，卻使后人對前輩藝術(shù)家知之甚少，敘之渺渺，稱之信史，恐也非理想之傳記。    我們打算用三年時間，首先推出京昆藝術(shù)家當(dāng)中的重要評傳。三年之后，評傳工程將向著越劇、黃梅戲和豫劇、粵劇等地方戲的各大劇種之領(lǐng)軍人物轉(zhuǎn)移，持續(xù)推進。積之以時日，繼之以心力，伴隨著梨園界各方賢達和社會各界有識之士的支持，中國戲曲藝術(shù)家的系列評傳就一定能夠在太平盛世當(dāng)中積少成多，聚沙成塔，共同托舉出中華文化中戲曲藝術(shù)家的輝煌群像。    評傳的生命力在于講述一個個真實的故事，演出一幕幕人生的大戲。但是如何講好故事，怎樣使得故事講得精彩動人，令人讀后余香滿口，味道襲人，實屬不易?！妒吠ā氛f：“夫史之稱美者，以敘事為先，至若書功過，記善惡，文而不麗，質(zhì)而非野，使人味其滋旨，懷其德音，三復(fù)忘疲，百遍無斁。”    戲曲藝術(shù)家們在舞臺上創(chuàng)造了富于美感的各色人物形象，但在生活中卻還是一位凡人，或者說往往是一位煩惱更多的凡人。如何使得生活中的凡人和舞臺上各色才子佳人、賢士高官和其他或正或邪的人物形象有機地對接起來，更是亟需在傳記寫作過程中不斷探索的難關(guān)。    評傳包括家族身世、教育承傳、藝術(shù)人生和舞臺創(chuàng)造等部分，也酌選精彩而有歷史價值的照片，以期圖文并茂，賞心悅目。評傳強調(diào)文獻記載、口述歷史與適度評述相結(jié)合。附錄包括大事年表、源流譜系、研究資料索引等。每位傳主的評傳大約15萬字，俱以單行本方式印行出版。    本套叢書所收人物的時間跨度，大抵在20世紀初葉到21世紀初葉。百年之間，風(fēng)云變幻，梨園天地，名家輩出。區(qū)區(qū)～套叢書，盡管編者力圖使之相對完整系統(tǒng)一些，但掛一漏萬、滄海遺珠的現(xiàn)象，還是不能避免。即便收入本叢書中的名家大師，由于多側(cè)面歷史的諸多誤會以及材料的相對匱乏；由于諸多熱情有余、經(jīng)驗不足的年輕人的參與，錯訛之處，在所難免。尚求方家不吝指正，遂使學(xué)問一道，有所長進；梨園群星，光芒璀璨。這也正好呼應(yīng)了馬克思的人物傳記理想，那就是寫人物應(yīng)當(dāng)從感情氣勢上具備“強烈色彩”、“栩栩如生”，力求達到恩格斯關(guān)于人物形象應(yīng)當(dāng)“光芒奪目”的審美理想。    盡管為梨園界的藝術(shù)家們作傳，從理論上看厥功甚偉，但是實際工作卻常常會舉步維艱。甚至梨園界的一些同仁乃至某些傳主的家屬學(xué)生，也都會存在著一些不一致的想法。盡管前路漫漫，云霧遮蔽，甚至常常山重水復(fù)，坎坷難行，但是堅定的追求者和行路人還是會歷經(jīng)干辛萬苦，抹去一路風(fēng)塵，匯聚錦繡文章，迎來晨曦微明。    彼時彼刻，仰望戲曲藝術(shù)的長空，那一顆顆晶瑩的晨星正在深情地閃爍著動人的光華。晨鐘響起，無限芳馨遠播，那正是全體傳記寫作人和得以分享傳記的讀書人，以及關(guān)心本套叢書的戲迷和社會各界朋友們的無量福音。    謝柏梁    2010年3月21日

內(nèi)容概要

蓋叫天（1888-1971），原名張英杰，號燕南。蓋叫天繼承南派武生創(chuàng)始人李春來的表演藝術(shù)，又廣泛吸取各流派武生的長處，并借鑒武術(shù)，著意觀察自然界的物象活動姿態(tài)，以豐富武打技術(shù)和人物形體美的造型，形成獨樹一幟的“蓋派”表演藝術(shù)。他擅演全部《武松》及《一箭仇》、《惡虎村》、《垓下之戰(zhàn)》等戲，有“江南活武松”之譽。
龔義江編著的《燕南真好漢，江南活武松：蓋叫天傳》記述了蓋叫天藝術(shù)的一生，并對其表演美學(xué)有深入探討?！堆嗄险婧脻h，江南活武松：蓋叫天傳》后附蓋叫天藝術(shù)年表，具有極高凡人資料價值。

作者簡介

龔義江，1922年生于上海，1944年畢業(yè)于上海光華大學(xué)，長期從事戲曲工作。歷任上海市軍管會文藝處戲劇室股長，上海市文化局戲曲處戲曲科業(yè)務(wù)組長，中國戲劇家協(xié)會上海分會、上海市戲曲改進協(xié)會干部，《上海戲劇》編輯部主任、編審，周信芳藝術(shù)研究會常務(wù)理事、副秘書長等職。出版著作有記述、總結(jié)蓋叫天表演藝術(shù)經(jīng)驗的《粉墨舂秋）（與何慢紀錄整理，蓋叫天口述），編有《周信芳藝術(shù)評論集》，并發(fā)表戲曲研究論文、戲曲評論等數(shù)百篇。

書籍目錄

總序（謝柏梁）
第一章 童年學(xué)藝
 一、大哥的榜樣
 二、老齊先生開蒙
 三、笑比哭還難看
 四、苦中樂
 五、這就是戲
 六、葉德王家的堂會
 七、神奇的“瘸狐貍”
 八、難忘的故事
 九、眼望枯枝等落葉
 十、天津撂地
第二章 初出茅廬
 一、第一次登臺
 二、三黑三黃和三白
 三、蓋叫天藝名的由來
 四、一炮而紅
 五、立下“學(xué)到老”志愿
 六、誰的《白水灘》
 七、孫菊仙與周來泉
 八、鏢局師父與草藥郎中
 九、王鐘聲與劉藝舟
 十、怒打小霸王
第三章 艱苦的創(chuàng)造
 一、師承李春來
 二、與梅蘭芳的交往
 三、惺惺惜惺惺
 四、《年羹堯》
 五、《劈山救母》與《普陀山》
 六、《乾元山》
 七、《七擒孟獲》
 八、《烏江恨》
 九、《西游記》
 十、謀求創(chuàng)新永立不敗
 十一、師法造化
第四章 由博返約返樸歸真
 一、《獅子樓》折腿
 二、張家的規(guī)矩
 三、病床上的反思
 四、《武松》六出戲
 ——《打虎》《獅子樓》《十字坡》《快活林》《鴛鴦樓》《蜈蚣嶺》
 五、《一箭仇》
 六、《惡虎村》
 七、《洗浮山》
 八、《鄭州廟》
 九、有所為有所不為
 十、突破陳規(guī)扶掖后進
第五章 桑榆晚年
 一、第一次全國戲曲工作會議
 二、幾次盛會
 三、黃梅未落青梅落
 四、舞臺生活六十年紀念
 五、巡回演出
 六、著書立說
 七、赴京傳藝現(xiàn)身說法
 八、小木屋的悲劇
 九、重訪故園覓舊夢
第六章 蓋派美學(xué)
 一、一生二，二生三，三生萬物，萬物歸一
 二、一戳一站與精氣神
 三、真真假假
 四、四面八方
 五、默
 六、無中生有現(xiàn)身說法
附錄一 蓋叫天大事年表
附錄二 蓋叫天研究資料索引
后記（龔義江）

章節(jié)摘錄

第四章  由博返約  返樸歸真    一、《獅子樓》折腿    1934年，蓋叫天47歲，生活中發(fā)生了_一件十分意外的事，使他經(jīng)受了異常痛苦的折磨，包括肉體上的與精神上的，也在他藝術(shù)道路上帶來巨大的影響。他在痛苦的熬煉后，進入了一個新的天地。    前面說過，蓋叫天成了名以后日子也不好過。因為在藝術(shù)上他有自己的主張，不愿隨波逐流；在生活上，鐵錚錚的漢子不肯趨炎附勢；在業(yè)務(wù)上，要求保持自己藝術(shù)的自由和獨立價值，不受控制。就這三條，在那魑魅魍魎當(dāng)?shù)赖纳虾?，就只能日暮途窮，受到劇場老板們的排斥，很難得到演出的機會。他只能到江浙的小碼頭，如寧波、舟山、無錫等地作一些短期的演出。因此，從1923年到1933年，差不多十年時間，他就是在這樣困難的情況下度過的。那時的生活經(jīng)?？康洚?dāng)借貸，他為自己的當(dāng)時生活作了一個自嘲的譬喻：“當(dāng)當(dāng)，當(dāng)頂當(dāng)?！彼麑⑽枧_上打小鑼的聲音，用來說明生活的拮據(jù)。所謂“當(dāng)當(dāng)”，就是將衣物送進當(dāng)鋪，俗話叫“當(dāng)當(dāng)”，正與小鑼敲打的聲音相同。當(dāng)票到期，不贖，衣物就當(dāng)沒了。如贖不起，也有辦法，就是將利錢補上，可以再換一張新當(dāng)票，延長衣物的當(dāng)期。哪來補利息的錢？只有另外拿衣物去當(dāng)，將當(dāng)來的錢去補那張要滿期的當(dāng)票。這叫“當(dāng)頂當(dāng)”。    蓋叫天是很樂觀和幽默的人，盡管生活艱難，但他還風(fēng)趣地用小鑼聲音來形容自己的處境。可是他對練功，卻從無一日懈怠。苦歸苦，練歸練，這也許是對藝術(shù)的熱愛給予他戰(zhàn)勝一切艱苦的力量。在固守十年之后，他終于有了一次在上海演出的機會。    1934年5月，上海大舞臺與他簽定合約，邀請他演出一個時期。他貼出的戲碼是：頭一天《惡虎村》，第二天《一箭仇》，第三天《武松》，都是蓋叫天的名劇。    在演出《武松》時，其中《獅子樓》一場，為了爭取觀眾，劇場老板不按老戲的演法，自作主張給搭上布景：一座漂漂亮亮的獅子樓。事先，蓋叫天不知道，直到演出扮戲時方才發(fā)現(xiàn)，按蓋叫天的脾氣，這種只為賺錢不顧藝術(shù)的市儈做法，他是決不同意的。但演出已經(jīng)開場，要更換也來不及了，再加上十年困守，今天終得演出機會，不能再一味依著自己主張，不得不遷就一下。于是只得忍著性子，硬著頭皮把戲演下去。    《獅子樓》是武松替兄報仇，與西門慶二人仇人相見，分外眼紅，這里有一場惡斗，觀眾都屏息凝神注視著這場你死我活的搏斗。    舞臺上，西門慶見武松上樓，將酒杯向他擲去，武松用刀將酒盅擋住，二人打?qū)⑵饋?。西門慶不敵，從窗口躍下，武松緊接在后，也要越窗跳樓。蓋叫天走在這搖搖晃晃的布景上，心中十分惱火，但仍得忍住這口氣?？墒窃僖豢?，這個獅子樓的窗口并不大，舞臺上的布景能有多大的地位。窗前是一排窗欄，上面是屋檐，留下的窗口只有幾尺高。跳低了，腳絆窗欄；跳高了，頭碰屋檐。而且，這時西門慶已經(jīng)先跳下去了，容不得猶豫，只有一條路：跳！蓋叫天心一橫，用了一個“燕子掠水式”，—下躥出窗口。就在他躥出窗口時，他發(fā)現(xiàn)先下地的西門慶還躺在那里，這可是驚人的意外。那天扮演西門慶的是陳鶴峰，按規(guī)矩，先下地的人要向前翻身，留下地位，讓后下來的演員有個落地的地方。那天不知怎么，他下地后仍躺在原地不動，蓋叫天發(fā)現(xiàn)后，怕自己砸著他，不死也傷。為了避免這慘禍，他在半空中將身子向外再用力一偏，躲過陳的身體?？墒牵湎碌牡胤?，不是地板，而是舞臺伸出去的部位。那部位是水泥澆的。當(dāng)他落地時，只聽見“喀嚓”一聲，他的小腿骨折了，斷骨從靴子里直戳到外面來。    蓋叫天像被刀子捅了一下，直痛到心里。他立刻想到：我臺上演的是武松，武松不能在人面前躺下，我不能讓英雄出丑！想到這里，他咬緊牙關(guān)，依然用金雞獨立式，亮了一個英武的相。觀眾為他這驚險的一躍，報以熱烈的鼓掌。這時，只見黃豆大的汗珠從他臉上冒了出來，他手執(zhí)鋼刀兀立不動，后臺的人不知出了什么事，他伸出三個手指一捏，掐斷了鑼鼓，暗示“閉幕”，檢場的趕緊落下帷幕。等大幕落下，他方才不支倒地。    蓋叫天的腿斷了，但留在觀眾心目中的卻依然是一個完美的英雄形象。    當(dāng)后臺經(jīng)理向觀眾說明，演員受傷不能演出時，全場觀眾起立，鴉雀無聲，靜止片刻，一個個心情沉重地退出劇場，沒有人吵嚷要退票。他們從沒有見過這樣認真對待藝術(shù)的演員，他們?yōu)樗膱詮娦愿袼饝亍?   后臺當(dāng)即將蓋叫天送到一個傷科醫(yī)生處，醫(yī)生給他敷上石膏上了夾板。他休養(yǎng)好久。傷好了，要拆夾板了，他懷著很大的希望，等待傷愈重返舞臺?？墒?，拆開石膏與夾板，他大失所望。原來那個庸醫(yī)把他的骨頭接歪了，這樣的腿還能演戲么？他恨得咬牙切齒，問醫(yī)生怎么辦。    醫(yī)生說：“木已成舟，有什么辦法，除非是斷了重接?！?   聽了這話，蓋叫天再問一句：“可以重接么？”    醫(yī)生說：“當(dāng)然可以，只是現(xiàn)在生米煮成熟飯L”    蓋叫天氣憤地說：“好，你給我重接！”說著，將腿向床桿上猛力一砸，只聽“喀嚓”一聲，剛接上的腿又斷了。    這舉動完全出乎醫(yī)生的預(yù)料，他嚇呆了，鐵青著臉，半晌說不出話來。這樣勇敢的人，他還從未見過，被這驚人之舉嚇悶了。這病他不敢再治下去，乘人亂之際，拿起藥包，溜走了。    后來，家人再把蓋叫天送到仁濟醫(yī)院，由骨科主任陳澄醫(yī)生為他治療，重新將腿接好。臥床8個月，方才愈合。    在這件事上，我們曾多次聽他回憶，他總是埋怨劇場老板，只顧賺錢，不問演員死活，可從來沒有半句責(zé)怪扮演西門慶的陳鶴峰。    腿傷雖然愈合，但問題并未解決，蓋叫天又面臨新的困難。臥床8個月，他變成了癱瘓，全身動彈不得，這樣還能演戲么？看樣子他真的要告別舞臺了。可是他怎么也不能想象，他必須與心愛的藝術(shù)分手。他想起幼年學(xué)藝，在冰天雪地和驕陽如火中練功，老師的鞭子抽出一道道血痕；出師后搭班演出，杭州演出折臂，在“學(xué)到老”碑亭前暗暗立下的誓言；在舞臺上嘔心瀝血編新戲，創(chuàng)新招，每一出戲都是他的血和汗水澆灌出來的。為了構(gòu)思新招，日夜苦思，神魂顛倒，真是廢寢忘食。有了新的構(gòu)思要搬上舞臺，化無形為有形，又得付出多少汗水。深夜，大家都入睡了，他卻要利用這萬籟俱寂的時刻，在馬路上，在路燈下，苦練不已。他問自己，這是為什么？為名？為利？都不是。當(dāng)然，他也要吃飯，要養(yǎng)家糊口，要生活得體面些、瀟灑些。但他知道，這都不是他的最高理想。因為如果是為這些，他早可以與世道妥協(xié)，與劇場老板拉手。但他沒有這樣做，甚至相反。所以他要求的不是這些，他感到生活中有一種誘發(fā)他產(chǎn)生不斷追求的力量，這就是藝術(shù)，是終身為之獻身的事業(yè)一—京劇。    我記得蓋叫天曾經(jīng)給我說過他為什么要唱戲的事。    有一次，我們對坐閑聊，他忽然問我：“你知道我前生是干什么的么？”    我為他這突然而來的問話懵住了，他前生是干什么的？這大概是在說笑話，因為他是常愛說笑話的。    他見我回答不出，就說：“告訴你吧！我前生是個和尚，苦苦修行了一輩子，沒有享過一天福。死后，閻王爺看我可憐，就問我，來世想當(dāng)什么，他可以盡量滿足我的愿望。我修行一輩子，皇天不負苦心人，總算有了出頭日子了，十分高興，想來世當(dāng)個什么人才好。員外、財主、秀才、狀元、將軍、宰相……什么我都想當(dāng)，一時拿不定主意。閻王老爺見我猶豫不決，就說：我給你下個決斷，你去唱戲吧！這樣，你什么都能當(dāng)了！所以我今生就當(dāng)上了演員！”    聽了他這番話，我不禁哈哈大笑，覺得這是個非常有趣的笑話。    但是，過后細想想，這豈止是一個笑話。蓋叫天這樣沉迷在戲曲藝術(shù)中，他天生就是個唱戲的。他的先天與后天如此統(tǒng)一，渾成一體，在這世界上，幾乎很難再找到像他這樣癡迷于戲的人。他的生命就在于戲，戲就是他賴以生存的生命之源。因此，也許只有用這個“笑話”才能解釋他與戲曲藝術(shù)的奧秘。    因此，像他這樣一個人，要他毅然斷絕與戲的關(guān)系，從此告別舞臺，這是可能的么？當(dāng)然不能！所以他一定要戰(zhàn)勝病魔，重新站起來。    如何才能站起來？得想辦法，他想啊想啊，忽然想到《蝴蝶夢·大劈棺》中的紙人“二百五”。演出時，莊周用扇子扇它，一扇睜眼，二扇張口，三扇起步，一點一點，由小到大，動起來了。又想到一個人起床，先是頭部朝前昂起，然后帶動肩部、胸部、腰部，使整個上身坐起來。這也是由小到大，逐漸增進的行動規(guī)律。他就按著這辦法，在床上嘗試鍛煉。開始，昂起的頭不能持久，剛抬起就倒下了，慢慢地可以持久了，上身也帶動了，終于能坐起來了。試驗成功，增加了信心，繼續(xù)鍛煉，最后終于能站立起來了。但不能移步，再經(jīng)過一個時期，居然能走動了，恢復(fù)了健康，他說不出有多高興。    行動雖然恢復(fù)了，但蓋叫天發(fā)現(xiàn)他的“功”毀了c唱戲必不可少的是腰腿功夫，特別是唱武戲的，離不開腰腿。他再度落進失望的深淵。有人勸他：年紀也差不多了，算了吧。有人說：孩子們也大了，把他們培養(yǎng)起來，登臺演出，賺錢養(yǎng)家，你當(dāng)老太爺，享享清福吧！這些話他都聽不進去，不演戲過安閑日子，決不是他能接受的，他不是這樣的人，他活著一天，就要演戲。    蓋叫天下決心重新練功，把失去的“功”再找回來，于是又開始艱苦卓絕的練功。兩年后，他再度在上海更新舞臺登臺，演出的仍然是《武松》。觀眾聽說蓋叫天傷愈登臺，都爭著來看這位勇敢的藝術(shù)家，當(dāng)演到《獅子樓》時，蓋叫天不但功夫未減，相反演得更成熟，更完美了^    觀眾掌聲雷動，這掌聲代表觀眾對他堅韌不拔的毅力和頑強的戰(zhàn)斗精神的無上崇敬。蓋叫天再次獲得了藝術(shù)生命！    P92-96

后記

人說“武生沒有不學(xué)蓋”，確是如此，只是有的人說，有的人學(xué)了不說罷了。可見蓋派藝術(shù)在武生藝術(shù)中的聲望和影響。我在寫傳時，愈寫愈感到蓋派藝術(shù)的深湛，蓋叫天的藝術(shù)生涯，是一部艱苦鉆研、勤學(xué)苦練的歷史，他的成就是用血汗和智慧澆灌而成的。他是一位真正杰出的藝術(shù)家。    蓋派藝術(shù)的成就不僅表現(xiàn)在他的那些光輝燦爛的代表劇目中，同時，更表現(xiàn)在他豐富深刻的美學(xué)思想中。他有著許多精辟的藝術(shù)理論，道出了戲曲藝術(shù)美學(xué)的真諦，往往一語破的。這方面，他是大大超過前人的。他為研究戲曲藝術(shù)表演體系，奠定了深厚的基礎(chǔ)。這里，限于篇幅，只能擇要介紹，還有許多精辟的理論與見解，只能以后有機會再談。從此入手，進行系統(tǒng)的研究，收獲與成就當(dāng)是匪淺的。    稿雖寫成，由于主客觀的種種原因，特別是近年記憶力大減，錯漏在所難免，希望廣大讀者及對蓋老藝術(shù)有研究的同志們給予批評指正。    龔義江

編輯推薦

京劇是中國戲曲大家族中成就最高、最有代表性的劇種之一，它曾經(jīng)風(fēng)靡全國，征服了千千萬萬的觀眾。但它在藝術(shù)上的完整性、成熟性也相應(yīng)地帶來了更多的凝固性，受時代的挑戰(zhàn)也更嚴峻。它的豐富、深厚的藝術(shù)蘊涵必須尊重，必須繼承，但面對當(dāng)前的現(xiàn)實，更需要重視革新發(fā)展。唯有革新發(fā)展，才能真正擺脫自己的困境，走向與時代結(jié)合的康莊大道。    龔義江編著的《燕南真好漢，江南活武松：蓋叫天傳》記述京劇表演藝術(shù)家、武生泰斗蓋叫天的一生。

圖書封面

圖書標(biāo)簽Tags

無

評論、評分、閱讀與下載

---

    燕南真好漢 江南活武松 PDF格式下載

---