西方音樂史

前言

眾所周知，高等師范音樂院校是培養(yǎng)中小學(xué)音樂教師的主要基地和搖籃，培養(yǎng)出來的學(xué)生質(zhì)量直接關(guān)系到中小學(xué)音樂教育的成敗。而教師、教材、學(xué)生是音樂教學(xué)中不可缺少的三大要素，其中音樂教材編寫質(zhì)量的高低，往往直接影響到音樂人才培養(yǎng)的質(zhì)量，所以也一直是各級教育管理部門、學(xué)校和音樂教師們十分重視和關(guān)注的問題。自20世紀(jì)80年代起，高等院校音樂教育專業(yè)各類教材相繼問世，這對我國20多年來的高等音樂教育的辦學(xué)確實起到了很大的推動作用。但隨著近年來高等音樂教育教學(xué)改革的不斷深入，有些教材已不適合新的教育形式的需要，甚至對教學(xué)改革有阻礙作用。教育部于2004年12月公布了新的《全國普通高校音樂學(xué)（教師教育）本科專業(yè)課程指導(dǎo)方案》，不但確定了音樂教育專業(yè)的培養(yǎng)目標(biāo)、培養(yǎng)規(guī)格，同時也為編寫和出版更適合普通院校音樂專業(yè)使用的教材指明了方向，明確了音樂教材編寫的基本原則，提出了可供咨詢的依據(jù)，從而可以更有力地加強和推動音樂教材的編寫與出版工作?；谏鲜鱿敕?，2008年春，廊坊師范學(xué)院音樂學(xué)院、中國水利水電出版社，聯(lián)合河北、山東、河南三省16所院校的37名音樂專業(yè)教師，共同研究探討編寫出版一套帶有自身特色的、完全適合地方院校使用的音樂專業(yè)教材?，F(xiàn)在就已定稿的書稿來看，整套書基本上達到了當(dāng)初擬定的編寫思路與編寫要求：教材內(nèi)容主要面向地方院校音樂專業(yè)本專科學(xué)生，在教材中力求體現(xiàn)教學(xué)范式的多樣化，突出了實用性和時代特色，根據(jù)需要在部分教材中適當(dāng)加入了提示性的文字，音樂史類教材中盡量加大了圖片的比例，音樂欣賞教材適當(dāng)考慮兼顧了公共選修課的使用等。這套教材的內(nèi)容針對性強且循序漸進，幾乎涵蓋了高等學(xué)校音樂專業(yè)所開設(shè)的主要課程，適用面較廣，我們相信一定能夠滿足地方院校音樂專業(yè)的教學(xué)需要。適值此套教材出版發(fā)行之際，真誠地希望能夠得到廣大音樂專業(yè)教師、學(xué)生批評指正，提出寶貴意見，以使其今后能得到不斷的完善。

內(nèi)容概要

本書屬于“高等院校音樂類‘十一五’規(guī)劃教材”，本套教材面向高等院校音樂類本、?？破招迣W(xué)生編寫，充分結(jié)合師范院校教學(xué)實際情況，內(nèi)容充實，簡明適度，練習(xí)多樣，層層遞進。本課程通過對西方古希臘、羅馬、中世紀(jì)、文藝復(fù)興、巴洛克、古典主義、浪漫主義以及20世紀(jì)以后等不同歷史時期音樂的系統(tǒng)學(xué)習(xí)，使學(xué)生了解西方音樂史發(fā)展的基本脈絡(luò)、風(fēng)格特征，熟知各歷史時期的主要作曲家及其重要作品，為今后進一步深入理解西方音樂和從事其他音樂專業(yè)的藝術(shù)實踐打下基礎(chǔ)。書中附復(fù)習(xí)題供學(xué)生考試、考研復(fù)習(xí)使用?！　”緯勺鳛楦叩仍盒Ｒ魳穼I(yè)學(xué)生的教材使用，也可作為音樂學(xué)習(xí)者、愛好者的參考書。

書籍目錄

序前言第一章　古希臘古羅馬時期的音樂第二章　歐洲中世紀(jì)音樂第三章　14世紀(jì)的法國和意大利的音樂第四章　文藝復(fù)興時期的音樂第五章　巴洛克音樂第六章　古典時期的音樂第七章　初期浪漫樂派的音樂第八章　德國浪漫樂派第九章  巴黎樂壇的浪漫派音樂第十章　19世紀(jì)法國歌劇的發(fā)展第十一章　19世紀(jì)意大利歌劇的發(fā)展第十二章　19世紀(jì)下葉的西歐音樂第十三章　19世紀(jì)俄羅斯音樂第十章  中歐、北歐與南歐民族樂派第十五章　印象樂派與法國近代作曲家第十六章　新浪漫主義第十七章　表現(xiàn)主義音樂第十八章　新古典主義第十九章　20世紀(jì)民族主義音樂第二十章　第二次世界大戰(zhàn)后的現(xiàn)代音樂復(fù)習(xí)提綱參考文獻

章節(jié)摘錄

插圖：6．亞里士多賽諾斯（公元前4世紀(jì)）古希臘音樂理論家，古典世界第一位音樂理論權(quán)威。生于塔倫圖姆（今名塔蘭托），卒于雅典。最初在阿卡迪亞師從畢達哥拉斯派的學(xué)者學(xué)習(xí)，后去雅典師從亞里士多德學(xué)習(xí)。傳其著作有幾百種，包括政治、哲學(xué)、教育等方面，現(xiàn)存有他的音樂理論著作《和聲原理》和《節(jié)奏原理》（不全）。此外，在后人著作中如克萊奧尼澤斯的《和聲入門》中也有介紹。亞里士多賽諾斯突破了他的前輩，將古希臘的音樂美學(xué)向前推進了一步。他反對把數(shù)理解為音樂的本質(zhì)這種思辨的態(tài)度，強調(diào)音樂的感性的、聽覺的性質(zhì)的重要性；他甚至把感覺和記憶看作是音樂理解的兩個組成部分。這樣，亞里士多賽諾斯便為當(dāng)時音樂美學(xué)研究提出了一個新的方向，成為后來從心理角度研究音樂的先驅(qū)。艾托斯學(xué)說在奴隸社會走向衰落的時期受到了一些人的否定。這種傾向在恩皮里庫斯（公元前2世紀(jì)）和菲洛得穆斯（公元前1世紀(jì)）的著作中都有明顯的體現(xiàn)。他們認(rèn)為音樂既不能表現(xiàn)人們的情感和精神品質(zhì)，也根本不具有道德倫理作用，斷言艾托斯學(xué)說是一種明顯的錯誤。在恩皮里庫斯看來，音樂至多不過對人的感情生活起某種臨時的緩沖作用。以基督教思想為精神支柱的歐洲中世紀(jì)音樂美學(xué)思想從古希臘吸取了一些觀念加以歪曲和改造以適應(yīng)其宗教世界觀的要求，這樣便使古希臘音樂思想中許多有價值的成果被拋棄或閹割。在早期基督教神父希波的圣奧古斯?。?54-_430）的著作中可以明顯地看到這種傾向。他一方面承襲古希臘的理論，把數(shù)看作是音樂的基礎(chǔ)，承認(rèn)音樂的感情作用和娛樂性，但同時又認(rèn)為音樂應(yīng)該使人們擺脫世俗的邪念，凈化人的靈魂，加深人的宗教感情。這種傾向在對音樂有更為深入研究的羅馬思想家A．M．s．波愛修的著作中也能看到。中世紀(jì)的經(jīng)院神學(xué)家們認(rèn)為，音樂的內(nèi)容既同現(xiàn)實的客觀世界無關(guān)，也同思維的理念世界無關(guān)，而是同彼岸世界的上帝相聯(lián)系的。在他們看來，音樂的根源是上帝；音樂的美不過是上帝在這個對象身上打下的烙印，是上帝自身性質(zhì)的體現(xiàn)；而音樂中所表露的情感只能是對上帝的虔誠信仰、對彼岸世界的憧憬和對塵世苦難的忍耐。這種看法成為中世紀(jì)占統(tǒng)治地位的音樂觀的中心內(nèi)容。

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《西方音樂史》：高等院校音樂類“十一五”規(guī)劃教材

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