出版時間:2010/07/02 出版社:大家出版社 作者:杉本博司 譯者:黃亞紀(jì)
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內(nèi)容概要
「從使用名為『攝影』的裝置以來,我一直想去呈現(xiàn)的東西,就是人類遠(yuǎn)古的記憶。那既是個人的記憶,一個文明的記憶,也是人類全體的記憶。」
「藝術(shù)是種技術(shù),將肉眼不可見的精神世界化為物質(zhì)的手段?!?br />因此,杉本博司這位令全球為之沸騰的日本攝影家,拍攝的照片,極簡如海景,只拍出水和空氣;精細(xì)如劇院,將大型劇院中兩小時的活動壓縮在單一構(gòu)圖中,卻無一不是在呈現(xiàn)攝影家的恢宏視野,以及不斷自我追問的深層思考。當(dāng)我們望著那冷靜甚至太過簡單的影像,凝視得越久,越被帶入那深藏於影像之中的未知之境。
如今,杉本博司創(chuàng)作背後龐大的智識與感性集結(jié)成作品集《直到長出青苔》。杉本博司的文字一如其攝影創(chuàng)作,以生命、時間、歷史為核心,書寫個人對文明興衰的解讀與想像,蘊(yùn)涵深刻的思考和悲憫。我們閱讀這位「最後的現(xiàn)代主義者」面對人類文明的姿態(tài),也隨之掉入深邃的時空,在混沌的記憶中,開始思考自身的存在。
「杉本博司是我們這個時代最令人尊敬的攝影家之一。他的攝影題材中,藝術(shù)、歷史、科學(xué)與宗教的學(xué)養(yǎng)環(huán)環(huán)相扣,並完美結(jié)合了東方冥思與西方文化意念。過去25年,他以構(gòu)圖獨特、精緻的黑白系列作品影響了世界各地的人?!?br />――哈蘇攝影基金會
作者簡介
杉本博司
1948年 生長
出生於東京下町的御徒町(今臺東區(qū)),家中是銀座經(jīng)營有成的美容用品商社「銀美」,父親為業(yè)餘落語家。
在少數(shù)未受空襲轟炸的地區(qū)成長,自認(rèn)是「戰(zhàn)前日本人」。
歐美媒體詢問出生地時,他的答案通常是「被占領(lǐng)的日本」。
1960年代 基督教學(xué)校的西式教育
在母親影響下,進(jìn)入私立基督教名校立教中學(xué)(今立教新座高中),接受西方的油畫與雕塑等美術(shù)教育。高中時期參加攝影社,愛用機(jī)款是MAMIYA6?;秾恚赡埽├^承家業(yè)的考量,大學(xué)就讀立教大學(xué)經(jīng)濟(jì)系。
1970年 赴美
70年代正逢日本學(xué)運風(fēng)潮,大學(xué)畢業(yè)的杉本博司無繼承家業(yè)之意,在母親同意下赴美,同年進(jìn)入洛杉磯的藝術(shù)中心設(shè)計學(xué)院(Art Center College of Design)學(xué)習(xí)攝影,於1972年畢業(yè)。
1974年 創(chuàng)作之外的身分---藝術(shù)商
移民紐約,先後獲紐約州政府、古根漢、美國教育協(xié)會的獎學(xué)金,開始攝影創(chuàng)作。此後約十年間,杉本博司往來日本紐約兩地,身兼骨董商。此時期的經(jīng)驗養(yǎng)成杉本日後收藏日本古文物的習(xí)慣,也培養(yǎng)出他對日本古美術(shù)、建築、文學(xué)、歷史的造詣。
1976年 杉本博司發(fā)表首組作品「透視畫館」,透過攝影將「時間」與「歷史」視覺化的創(chuàng)作主題於焉定調(diào)。
1977年 於日本南畫廊舉行首次個展
1980年 於紐約Sonnabend藝?yán)扰e辦首次海外個展,並陸續(xù)在洛杉磯現(xiàn)代美術(shù)館、紐約大都會藝術(shù)博物館、德國古根漢美術(shù)館、法國卡地亞基金會等地巡迴展出,受到高度評價。透過杉本博司的創(chuàng)作,原本被視為低自由度的攝影媒材,展現(xiàn)了新的可能性。
2001年 獲頒素有「攝影諾貝爾獎」之稱的哈蘇相機(jī)基金會國際攝影獎
2005年 於森美術(shù)館舉辦初次回顧展,參觀人次創(chuàng)該館紀(jì)錄
2008年 海景聯(lián)作「Black Sea, Ozuluce; Yellow Sea, Cheju 」於紐約拍出1,650,000美金(亞洲當(dāng)代攝影作品最高紀(jì)錄)
2009年 獲頒高松宮殿下記念世界文化賞
杉本博司被譽(yù)為「最後的現(xiàn)代主義者」,他的創(chuàng)作將東西方史學(xué)、哲學(xué)和美學(xué)帶入攝影,極致了攝影意義,並將攝影作品提升至藝術(shù)品層次。除攝影創(chuàng)作,他還經(jīng)手室內(nèi)設(shè)計、能劇舞臺、神社等建築工作。
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