十九至二十世紀(jì)初期藝術(shù)
出版時(shí)間：2010-8 出版社：吉林出版集團(tuán)有限責(zé)任公司 作者：(法) 艾利·福爾 頁數(shù)：148 譯者：路曼
Tag標(biāo)簽：無
前言
不久前，一個(gè)朋友指出我真是無可救藥，因?yàn)槲腋静磺宄撟x什么報(bào)紙，我總是從這張?zhí)侥菑?。我謙遜地向他交代，我正在關(guān)注一種新藝術(shù)形式的誕生，的確這種形式在他看來是奇特的，他對此毫無預(yù)見，我卻已很清楚地認(rèn)識到這種形式處于萌芽狀態(tài)。他讀的那些報(bào)紙從沒有猜想過會出現(xiàn)這樣的藝術(shù)框架，一種藝術(shù)其秩序太清晰，線條太鮮明并不一定是好事。通常，藝術(shù)常規(guī)的周圍，掩藏著一個(gè)多變、豐富的世界?！ ∵@樣，我就不得不說：當(dāng)今藝術(shù)仿佛是在不明方向的動(dòng)力推動(dòng)下努力敲碎被嚴(yán)冬凍硬、被滾筒和砂輪碾平的地殼。這種藝術(shù)趨勢存活在人們的情感里，更深藏在種種理論和意向之中。這種藝術(shù)即使算不上有教育意義，說不上具有哲理性，至少也是唯智論的。我們應(yīng)該清楚地看到：這種藝術(shù)并不缺乏表現(xiàn)力，也不缺乏人情味，它并非清白無瑕，它對自己能在人們身上喚醒哪些情感非常清楚。這就是我們身上倫理觀演變的節(jié)奏，經(jīng)過上個(gè)世紀(jì)精神活動(dòng)的各個(gè)領(lǐng)域進(jìn)行的大量而深入的研究，我們發(fā)現(xiàn)我們最重要的特性首先是悟性，一種刨根問底，直至揭示出事物之根本的不可遏止的悟性。這必然將孕育出一種人類對自身秘密的癡迷，并且推動(dòng)我們對自身能力的認(rèn)識達(dá)到能最詳盡地解釋官能的程度。因此，從純理智出發(fā)去喚醒感覺，其途徑通常與藝術(shù)品對我們心靈造成的震撼的方式有著很大區(qū)別。乍一看，在當(dāng)今的繪畫品中，我根本沒有察覺到，基于自發(fā)的情感，博納爾力求實(shí)現(xiàn)的往往是達(dá)到人智慧之外的藝術(shù)深處的和諧，氣韻在星星點(diǎn)點(diǎn)的花草和碎寶石之間，在蟲翅穿行的纏繞的花蕊中流動(dòng)。
內(nèi)容概要
本書講述這個(gè)時(shí)期的藝術(shù)發(fā)展，法國獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷。艾利•福爾熱忱地講述著這個(gè)令法國人無比自豪的時(shí)期。隨著德拉克洛瓦這頭“浪漫主義獅子”的怒吼，浪漫主義席卷而來。庫爾貝、杜米埃以及米勒的現(xiàn)實(shí)主義，盧梭、柯羅的鄉(xiāng)間風(fēng)景，全面地展現(xiàn)這個(gè)時(shí)代的社會環(huán)境。隨著60年代印象主義登上法國畫壇，莫奈、雷諾阿、畢沙羅……這些偉大的畫家敏感地捕捉著光與瞬間的色彩。而塞尚、梵高、馬蒂斯的藝術(shù)則更是突破了傳統(tǒng)，為人類的藝術(shù)譜寫了嶄新的現(xiàn)代輝煌。
作者簡介
艾黎·福爾（1873-1937）
法國著名藝術(shù)評論家、藝術(shù)史與歷史學(xué)家，最早將藝術(shù)與文化進(jìn)行跨領(lǐng)域研究的藝術(shù)史學(xué)家之一。他運(yùn)用高度詩意化的語言講述藝術(shù)史的方法讓本書在歐洲和美國極受歡迎，本書自他去世后至今仍在歐美地區(qū)不斷重印。
書籍目錄
導(dǎo)言浪漫主義和物質(zhì)主義現(xiàn)代藝術(shù)的開篇后記
章節(jié)摘錄
插圖：當(dāng)人們擁有這副俊美的臉孔、有神的眼睛、厚實(shí)的嘴和與拉伯雷相似的圓滿臉龐，當(dāng)人們用這神祗按照自己心意塑造形態(tài)時(shí)，人們不知道自己就是王。如果能保持沉默，甚至是只要能不做無用的忍耐，就會發(fā)現(xiàn)懂得塑造生活能夠活得更像自己是如此地值得贊揚(yáng)。人們身上所有的灰暗色調(diào)其實(shí)都是源自自身最原始的需求。他主宰著整條街，當(dāng)將腳踏上這片土地時(shí)他感到自己才是這兒唯一的主人，街上任何一處變動(dòng)對他來說都不陌生，他在看似雜亂中引領(lǐng)著一切，路邊所有的建筑，所有的熱情都按他的意愿來組織。這種看事物的視角不過是畫家的感官完全趨附于生動(dòng)的生活現(xiàn)實(shí)的產(chǎn)物，而弱者的感覺和高高在上的權(quán)威精神，卻將生活降格為抽象的、無意識的想象中的事物。他了解那些有能舉起千斤鑄鐵的大力士們表演的街口，在戲劇般的洪流從車間涌向人行道之時(shí)，他混跡于熱情地圍繞著馬路歌手和手風(fēng)琴藝人的觀眾之中，這是現(xiàn)實(shí)主義者們用以表現(xiàn)思想與抗?fàn)幍淖詈蠓绞?。在喧鬧的市集中鼓聲響起時(shí)人們總會看到他最先出現(xiàn)，他喜愛這種能翻動(dòng)人靈魂的簡單力量，如他和他們一樣簡單。競技者將雙手懷于強(qiáng)壯的胸前，顯示著力量與權(quán)利的和諧，如行吟詩人般吟唱，他口中那遠(yuǎn)古的宗教在最初的一吼中便已統(tǒng)治了天下，臉上著了妝的小丑夸張的動(dòng)作與開啟關(guān)閉天堂和地獄之門的大天使有幾分相似，和米歇爾一昂熱將《圣經(jīng)》故事畫在梵蒂岡宮天花板的想法一樣，杜米埃如果能少幾分游移，完全可以擁有同等重要的地位，他那帶著口音的聲音每次都給人帶來震驚的清晰的預(yù)言。
后記
不久前，一個(gè)朋友指出我真是無可救藥，因?yàn)槲腋静磺宄撟x什么報(bào)紙，我總是從這張?zhí)侥菑垺Ｎ抑t遜地向他交代，我正在關(guān)注一種新藝術(shù)形式的誕生，的確這種形式在他看來是奇特的，他對此毫無預(yù)見，我卻已很清楚地認(rèn)識到這種形式處于萌芽狀態(tài)。他讀的那些報(bào)紙從沒有猜想過會出現(xiàn)這樣的藝術(shù)框架，一種藝術(shù)其秩序太清晰，線條太鮮明并不一定是好事。通常，藝術(shù)常規(guī)的周圍，掩藏著一個(gè)多變、豐富的世界。這樣，我就不得不說：當(dāng)今藝術(shù)仿佛是在不明方向的動(dòng)力推動(dòng)下努力敲碎被嚴(yán)冬凍硬、被滾筒和砂輪碾平的地殼。這種藝術(shù)趨勢存活在人們的情感里，更深藏在種種理論和意向之中。這種藝術(shù)即使算不上有教育意義，說不上具有哲理性，至少也是唯智論的。我們應(yīng)該清楚地看到：這種藝術(shù)并不缺乏表現(xiàn)力，也不缺乏人情味，它并非清白無瑕，它對自己能在人們身上喚醒哪些情感非常清楚。這就是我們身上倫理觀演變的節(jié)奏，經(jīng)過上個(gè)世紀(jì)精神活動(dòng)的各個(gè)領(lǐng)域進(jìn)行的大量而深入的研究，我們發(fā)現(xiàn)我們最重要的特性首先是悟性，一種刨根問底，直至揭示出事物之根本的不可遏止的悟性。這必然將孕育出一種人類對自身秘密的癡迷，并且推動(dòng)我們對自身能力的認(rèn)識達(dá)到能最詳盡地解釋官能的程度。因此，從純理智出發(fā)去喚醒感覺，其途徑通常與藝術(shù)品對我們心靈造成的震撼的方式有著很大區(qū)別。乍一看，在當(dāng)今的繪畫品中，我根本沒有察覺到，基于自發(fā)的情感，博納爾力求實(shí)現(xiàn)的往往是達(dá)到人智慧之外的藝術(shù)深處的和諧，氣韻在星星點(diǎn)點(diǎn)的花草和碎寶石之間，在蟲翅穿行的纏繞的花蕊中流動(dòng)。
媒體關(guān)注與評論
語言優(yōu)美法國大導(dǎo)演讓-呂克?戈達(dá)爾在其執(zhí)導(dǎo)的電影《狂人比埃羅》(Pierrot le fou)里讓主演、Jean-Paul Belmondo坐在浴缸里為劇中年少的女兒大段大段朗讀艾黎?福爾的《藝術(shù)史》，其語言沁人心脾?！ 浴毒S基詞典》(英文版)影響深遠(yuǎn)影響亨利?米勒一生的偉大著作?！ 悦绹骷液嗬?米勒《我一生中的書》經(jīng)典權(quán)威他（艾黎-福爾)去世后因一套不僅有豪華精裝本，也有大眾化便攜本的藝術(shù)史著作而享有盛名?！ 苑ㄎ陌妗独硐氩貢?《理想藏書》藝術(shù)類推薦榜前三名)
編輯推薦
《法國人眼中的藝術(shù)史:十九至二十世紀(jì)初期藝術(shù)》：大方文庫是一個(gè)既開放又專注的出版項(xiàng)目。梁啟超昔日發(fā)出“少年強(qiáng)則中國強(qiáng)”的呼聲，我們以出版人的良知，通過有趣、有深度的圖書為中國青年加油！讓法國新浪潮著名導(dǎo)演戈達(dá)爾心醉的藝術(shù)史影響著名文學(xué)家亨利?米勒一生的偉大著作獲選法文版《理想藏書》藝術(shù)推薦榜前三名“藝術(shù)不僅是有用的，而且它大概是除了面包之外唯一真正對我們所有人都有用的東西?！卑?福爾以優(yōu)美流暢的文字向我們展現(xiàn)著人類的藝術(shù)成就。從舊石器時(shí)代到20世紀(jì)初期，時(shí)間跨越了三萬年之久。這位法國人贈給每一位讀者一條小船，以及一雙船槳。順著這條漫長的歷史之流，我們沿路欣賞著太多的風(fēng)景。與其說此書是一部藝術(shù)史名作，毋寧說是一部漫長的文化史巨著。藝術(shù)不僅是有用的，而且它大概是除了面包之外唯一真正對我們所有人都有用的東西。風(fēng)行歐美數(shù)十年，法國最經(jīng)典的世界藝術(shù)史個(gè)人鐘愛的對象被歷史證明最優(yōu)價(jià)值，這不算重要，重要的是人要熱愛藝術(shù)，因?yàn)闇?zhǔn)確地說：我們愛畫家，就是愛鏡中的自己。
名人推薦
語言優(yōu)美：法國大導(dǎo)演讓-呂克?戈達(dá)爾在其指導(dǎo)的電影《狂人比埃羅》（Pierrot le fou）里讓主演Jean-paul Belmondo坐在浴缸里為劇中年少的女兒大段大段朗讀艾黎?福爾的《藝術(shù)史》，其語言沁人心脾?！浴毒S基詞典》（英文版）影響深遠(yuǎn)：影響亨利?米勒一生的偉大著作?！悦绹骷液嗬?米勒《我一生中的書》經(jīng)典權(quán)威：他去世后因一套不僅有豪華精裝本，也有大眾化便攜本的藝術(shù)史著作而享有盛名?！苑ㄎ陌妗独硐氩貢?/pre>圖書封面
圖書標(biāo)簽Tags
無評論、評分、閱讀與下載
- 還沒讀過(72)
- 勉強(qiáng)可看(523)
- 一般般(893)
- 內(nèi)容豐富(3704)
- 強(qiáng)力推薦(303)
用戶評論 (總計(jì)13條)
- 語言非常美，對于19到20世紀(jì)的藝術(shù)史，有著獨(dú)特的眼光。
- 全彩，而且很全面 世界藝術(shù)史
- 書是較大的版本，不論從印刷裝楨還是內(nèi)容上都有很值的感覺，是開開心心學(xué)習(xí)了解藝術(shù)史的書，不論大人小孩都很適宜，圖配文的形式讓人感覺輕松有趣，一套都在當(dāng)當(dāng)買價(jià)格也非常合適。
- 很好，對提供個(gè)人的藝術(shù)修養(yǎng)和欣賞水平有幫助。
- 這就是法國人寫的所謂非常吸引人的藝術(shù)史？首先，畫面印刷不清晰，還是紙質(zhì)版。。。作者的工筆還是值得肯定的，但是觀念保守，對十九世紀(jì)和二十世紀(jì)的各種流派沒做到藝術(shù)史的層次，最讓我崩潰的是，如表現(xiàn)主義，唯美主義等以及各種頹廢派他幾乎只字不提。而且選圖有限，畫家也是三言兩筆就含糊過去。這部書只能說是為了迎合在當(dāng)代物質(zhì)主義世界那些沒太多藝術(shù)修養(yǎng)的大眾而寫的
- 這套里面的這本書還是不錯(cuò)的，尤其是對塞尚的講解很特別，推薦
- 文筆 還好哦 讓我看著有點(diǎn)亂哈哈 可能是我的原因
- 對于想從這本書的書名“法國人眼中的藝術(shù)史”中尋找不一樣的視角和見地的人來說，這本書讀后會非常失望。
它平平無奇，大段大段的帶有強(qiáng)烈情感的描寫，過多的修飾語，讓我讀得很著急。翻譯也不給力，不通順的地方也不少。沒有看過法文原書，但感覺翻譯的問題有一半需要原作者負(fù)責(zé)。
是的，如果你是像我這樣的只讀過少數(shù)基本經(jīng)典繪畫史的amateur，如果你對劍橋藝術(shù)史、牛津藝術(shù)史的平實(shí)可靠有印象，如果你習(xí)慣于弗萊和格林伯格那種對現(xiàn)代繪畫的清晰準(zhǔn)確的形式分析方法，如果你對現(xiàn)代繪畫的前因后果、哲學(xué)背景、形式演進(jìn)有進(jìn)一步探究的興趣。。。。請不要讀這本書，它沒用的。 - 法國藝術(shù)評論家艾黎·福爾的《法國人眼中的藝術(shù)史》早在上個(gè)世紀(jì)九十年代就以《世界藝術(shù)史》之名在國內(nèi)翻譯出版，在藝術(shù)圈內(nèi)盛行一時(shí)，成為許多藝術(shù)愛好者的必讀經(jīng)典之作。此次吉林出版集團(tuán)重新譯介，不但重新更名分冊，還配飾以各個(gè)時(shí)期藝術(shù)家的代表作，以華美之圖映襯艾黎優(yōu)美文筆，可謂相得益彰。也難怪，冠以“世界藝術(shù)史”之類的著作龐雜多樣，實(shí)在無法凸顯出艾黎獨(dú)具之眼光，詩意之文筆，汪洋恣肆之思想。《法國人眼中的藝術(shù)史》（以下統(tǒng)稱《藝術(shù)史》）這個(gè)名字倒是能彰顯出許多獨(dú)特的味道來。
我們常見的各種史書的撰寫，或是編年體或是斷代體，大都有章可循。但艾黎撰寫《藝術(shù)史》明顯撇開了常見的這種書寫范例。當(dāng)然，從整體上看，他還是按照年代的順序分五冊介紹古代藝術(shù)、中世紀(jì)藝術(shù)、文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)、啟蒙時(shí)期的藝術(shù)以及二十世紀(jì)初的藝術(shù)發(fā)展?fàn)顩r，但是仔細(xì)閱讀分冊就會注意到內(nèi)文中遵循不同的書寫體例，或從不同的國度，或從不同的藝術(shù)流派，或從不同的藝術(shù)風(fēng)格，或從不同的歷史階段，有時(shí)還同時(shí)混雜使用，總之是無章可循。不知道這種看似散亂的介紹手法是不是與他并非科班出身而是自學(xué)成才有關(guān)。除了這種無跡可尋的藝術(shù)史撰寫手法受到眾多藝術(shù)評論家的質(zhì)疑，同樣遭人詬病的還有艾黎的文筆，因?yàn)樵诤芏嗾y(tǒng)的藝術(shù)評論家看來，過于華麗和詩意的言辭容易遮蔽對藝術(shù)評價(jià)的嚴(yán)謹(jǐn)性和思想性，因此很多人諷刺《藝術(shù)史》并非藝術(shù)的歷史，某種程度上更像是“關(guān)于藝術(shù)史的詩篇”。艾黎對這種批評作出了反駁：“這種批評令我困惑。關(guān)于內(nèi)心世界的記錄中，具體表達(dá)的方式全部由情感因素構(gòu)成。我曾經(jīng)自問，除去純粹簡單的編年史，還有什么形式能夠體現(xiàn)它？對于歷史學(xué)家所談的歷史，提綱挈領(lǐng)的表格已經(jīng)足夠了。在年表所歸納的內(nèi)容之外，任何歷史都未見得與史學(xué)家的解釋完全相符。記錄人類行為的歷史遠(yuǎn)比記錄其思想、感情和欲望的歷史更具真實(shí)感。我從未設(shè)想一部單純詩化的藝術(shù)史。本書雖然將人類孕育的造型藝術(shù)以詩歌形式描述，但其中的轉(zhuǎn)換并非亦步亦趨，而是盡可能生動(dòng)，我盡力嘗試這種詩意轉(zhuǎn)換。但是，我無權(quán)評述它是否成功?！币苍S，這種詩化藝術(shù)史是否成功經(jīng)過了差不多一個(gè)世紀(jì)后我們已經(jīng)心知肚明，否則也不會多次引介再版。
對于世界藝術(shù)發(fā)展的歷史做出貌似客觀公允的評價(jià)頗為艱難，不要說每個(gè)國度都有著不同的藝術(shù)發(fā)展態(tài)勢，就是每個(gè)時(shí)代也有著不盡相同的藝術(shù)流派，雜亂紛呈，難以琢磨。所以，最好的引介方式是用一個(gè)具體方面做出提綱挈領(lǐng)的梳理，了知世界藝術(shù)史的發(fā)展趨勢即可。以艾黎最為喜歡的繪畫為例，從古代到現(xiàn)代，繪畫史上重大變化大體遵循著一條總的規(guī)律：首先是描慕實(shí)物；然后是勾勒情感；最后是描繪理念。換個(gè)角度說，藝術(shù)家從一開始注意到的是外在世界，然后轉(zhuǎn)為主觀現(xiàn)實(shí)，最后升至內(nèi)部主觀層面。當(dāng)然，這種說法只是為了方便我們觀察世界藝術(shù)史的發(fā)展趨勢，具體到各個(gè)時(shí)段上當(dāng)然會有所不同，藝術(shù)反映生活，生活本身雜亂無序，無跡可尋，但我們想要了解藝術(shù)當(dāng)然要從中勾勒出一個(gè)線條來。古希臘時(shí)期的藝術(shù)自然是以描慕實(shí)物為主，我們都熟知柏拉圖《理想國》中那個(gè)最高的“理式”的說法，床是床的“理式”的摹仿，而繪畫就是對床的“理式”摹仿的摹仿。還有希臘時(shí)期盛行一時(shí)的人體之美的雕塑和繪畫都可以說明這種當(dāng)時(shí)的繪畫是以描慕實(shí)物為主。但在從十五世紀(jì)開始，隨著繪畫視角的轉(zhuǎn)變，每一個(gè)視角描慕下去都是一個(gè)世界，這種多視角疊加的繪畫變得豐富多彩，某種程度上，我們看那個(gè)時(shí)期的繪畫仿佛都有許多小畫拼湊而成，每一幅小畫都是獨(dú)立的清晰的，我們永遠(yuǎn)無法將他們看盡似的。但是換個(gè)角度來看，這樣的繪畫，我們無法對其進(jìn)行整體性觀賞，只能用這種分解性的眼光去注意其中的一幅幅小畫。
隨后經(jīng)歷了中世紀(jì)和文藝復(fù)興，繪畫的視角又發(fā)生了新的變化。因?yàn)橹灰嫾业哪抗庾非蟮氖鞘挛锏膶?shí)體，所畫的事物就會要求各自享有一種完全的視角，但是一旦從這種近距離視角撤回到一種遠(yuǎn)距離視角，在實(shí)體和視角之間出現(xiàn)了空間。而此刻吸引住畫家的再也不是實(shí)體，事物本身開始退居次要，空間成為了繪畫的對象。畫家追尋的目標(biāo)變成了光線，尤其是在各種物體表面的折射和映照，事物在空中飄舞，變成了彩色的煙霧、模糊的碎片、純粹的幻想。在印象派畫家時(shí)期，繪畫的視角是一種平面視角，所有事物的立體感喪失，全部擺放在一個(gè)平面上，空間中的折射變形，開始變得無法辨識，畫家此刻所畫不再是所看的事物，而是看這個(gè)動(dòng)作本身，“再沒有事物，而只有印象，即交織的情感”，到這里，藝術(shù)完全退出了外界的世界，開始關(guān)注主體活動(dòng)。在二十世紀(jì)初的立體派繪畫中，尤其是艾黎喜歡的塞尚他繼承發(fā)揚(yáng)了印象派的方法，并把它運(yùn)用到了極致。印象派的主題是情感，而情感是一種主觀心理狀態(tài)，而在主觀的內(nèi)心深處，則是一種理念的滋生。理念與情感的不同在于，理念的內(nèi)容是不真實(shí)的，甚至可以是不可能的。換句話說，塞尚的立體主義與古典主義描慕現(xiàn)實(shí)的立體有著根本的不同，因?yàn)槿械牧Ⅲw是現(xiàn)實(shí)中根本不存在的立體，歸根結(jié)底是一種變形的分裂的虛構(gòu)的實(shí)體。也就是從塞尚開始，繪畫開始至描繪理念——理念當(dāng)然也是事物，卻是一種理想中的事物，是主體內(nèi)心的事物，是不存在的事物。
也許這樣就可以解釋我們?yōu)槭裁纯傆X得看不懂現(xiàn)代的藝術(shù)，因?yàn)樗粚ΜF(xiàn)實(shí)負(fù)責(zé)。我們能夠欣賞古典藝術(shù)，在艾黎的《藝術(shù)史》中，我們欣賞和觀看古代的藝術(shù)，清晰自然，猶若眼前，但對現(xiàn)代派中的抽象藝術(shù)感到莫名其妙。這不是我們的品味問題，而是視角問題，因?yàn)樵诠诺渌囆g(shù)帶給我們的享受中，生活因素遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于美學(xué)因素，而對現(xiàn)代作品，我們感到的更多的是審美快感，而不是對生活的感受。而且在欣賞古典藝術(shù)的時(shí)候，這種欣賞也不是直接的，因?yàn)樵诠诺渌囆g(shù)與我們之間，我們還算入了作品創(chuàng)作年代的生活和當(dāng)時(shí)的人們，換句話說，我們欣賞的并不是作品本身，而是作品創(chuàng)作年代的生活、作品真實(shí)反映出來的生活，又或者說是溢滿當(dāng)時(shí)生活氣息的作品。藝術(shù)之美中加入了時(shí)間值，猶若我們懷舊，總能懷想出一個(gè)美好的童年來，這也許就是我們總傾向于喜歡古典藝術(shù)，而排斥現(xiàn)代藝術(shù)的一個(gè)原因吧。
艾黎在《藝術(shù)史》中這樣寫道：“藝術(shù)家的生命多么光輝而痛苦……無論他是否知曉，無論他是否愿意，他的作品必將結(jié)合著昨日與明日藝術(shù)家的作品，他的作品是向今天的人們揭示藝術(shù)家創(chuàng)造的異質(zhì)性，是時(shí)空的廣延性成就了他今日的行為。”無論古典藝術(shù)還是現(xiàn)代藝術(shù)，它們的存在即是一種明證，藝術(shù)的光耀，生命的苦痛，人生的掙扎匯總成一股蓬勃的生命之流，那是人對藝術(shù)理想不懈地追求。
思郁
2010-10-19書
法國人眼中的藝術(shù)史（一至五卷），【法】艾黎·福爾著，張昕等譯，吉林出版社集團(tuán)有限責(zé)任公司2010年8月版
- 有了這本書不亞于有了可攜帶的“藝術(shù)博物館”，一有空時(shí)就可以細(xì)細(xì)觀賞品味藝術(shù)，隨時(shí)可在艾利·福爾這位有激情語言優(yōu)美有獨(dú)特視角的最佳“解說員”的引領(lǐng)下，穿越時(shí)空，漫游在美倫美奐的藝術(shù)殿堂，感受藝術(shù)魅力，如飲甘醇。
- 讀過這本書的法文原著，甚至拿給我的幾個(gè)外教看了，他們都勸我不要看，看不懂，語言繞口的就像外國人讀中國的文言文。
- 詩性的藝術(shù)評論正是阿波利奈爾所推崇的。相反如歷史研究般的羅列并不適用于藝術(shù)史。去書店看看~
- 不是托兒吧？