美術(shù)鑒賞

內(nèi)容概要

　　丁寧編著的《美術(shù)鑒賞(第2版中國普通高等學校公共藝術(shù)課程系列教材)》以凝練和生動的文字闡述了美術(shù)的經(jīng)典意義和文化效應，通過對美術(shù)的功能、形式、題材以及各大門類的描述和闡釋，尤其是對精選的作品示例條分縷析，彰示了美術(shù)作品的人文涵義和美學價值，將會對高校學生和美術(shù)愛好者提供諸多有益而又趣味盎然的入門啟迪與深造導向。本教材是一本非常優(yōu)秀的通識教育教材！

作者簡介

丁寧，1960年生于浙江寧波。1988年獲北京師范大學文學博士學位，1993年赴英從事博士后研究，1998年作為高級訪問學者在美國哈佛大學作短期研究。1989年至2000年執(zhí)教于中國美術(shù)學院（原浙江美術(shù)學院）美術(shù)史論系，教授、系主任。2000年起任北京大學藝術(shù)學系教授、副主任?，F(xiàn)任北京大學藝術(shù)學院副院長。主要著作有《接受之維》、《美術(shù)心理學》、《綿延之維--走向藝術(shù)史哲學》、 《藝術(shù)的深度》等，譯著有《傳統(tǒng)與欲望--從大衛(wèi)到德拉克羅瓦》、《畢沙羅傳--光榮的深處》和《注視被忽視的事物--靜物畫四論》等。曾獲霍英東教育基金會第五屆全國高校青年教師獎（研究類）一等獎。被北京大學學生公評為北京大學十佳教師。

書籍目錄

第一章 美術(shù)的價值
　第一節(jié) 視覺文化與視覺讀解
　第二節(jié) 親近經(jīng)典與審美慧眼
　第三節(jié) 美術(shù)創(chuàng)造與文化財產(chǎn)
　第四節(jié) 魅力四射的人文意蘊
第二章 美術(shù)的功能
　第一節(jié) 認知延伸
　第二節(jié) 會心無言
　第三節(jié) 儀式體驗
　第四節(jié) 回溯與創(chuàng)造
第三章 美術(shù)作品的形式構(gòu)成
　第一節(jié) “用一根線條去散步”
　第二節(jié) “奏響色彩的交響樂”
　第三節(jié) 美是至高的徒刑靈魂
第四章 美術(shù)作品的題材類別
　第一節(jié) 神話與信仰
　第二節(jié) 歷史的分量
　第三節(jié) 人的主題
　第四節(jié) 風景與山水
　第五節(jié) 靜物與花鳥
第五章 繪畫：五光十色的視域
　第一節(jié) 錯覺和心象
　第二節(jié) 窗口、抑或平面
　第三節(jié) 細節(jié)之美
　第四節(jié) 畫里與畫外
第六章 雕塑：立體的詩篇
　第一節(jié) 仰觀和平視
　第二節(jié) 取舍的眼光
　第三節(jié) 個性的流淌
　第四節(jié) 精神的氛圍
第七章 建筑：凝固的音樂
　第一節(jié) 形式的探求
　第二節(jié) 精神的格調(diào)
　第三節(jié) 沒有界限的藝術(shù)景觀
第八章 設(shè)計：走向生活的美學
　第一節(jié) 巡視歷史
　第二節(jié) 無所不在的美
　第三節(jié) 創(chuàng)意和深度
　第四節(jié) 呼應時代流變
圖版目次
后記

章節(jié)摘錄

版權(quán)頁：   插圖：   第二節(jié) 親近經(jīng)典與審美慧眼 哲學家卡西爾指出： “沒有一個人會否認，藝術(shù)品給了我們最高的愉悅，或許是人類本性所能有的最持久、最強烈的愉悅?！碑斎唬ㄎ鳡査傅乃囆g(shù)屬于精品甚至極品的范疇，而非所有的藝術(shù)品。 對于經(jīng)典，人們有著太多的不同理解。不過，沒有人會否認經(jīng)典是那種可以存留在美術(shù)史上的作品。也就是說，那些被稱為經(jīng)典的藝術(shù)作品必定是那種為美術(shù)史貢獻了獨到價值的作品，否則，就只能是—般意義上的藝術(shù)品而已。 為什么要如此鄭重其事地界定經(jīng)典呢？因為，真正的經(jīng)典是不可逆的，也就是說，它在美術(shù)史上的位置是唯一的，是不可重復的。后世的仿作在原作面前永遠是等而次之的存在。美術(shù)史的內(nèi)在邏輯就在于，永遠只承認具有第一意義的創(chuàng)造。對此畢加索的體悟敏銳而又準確，他說：“藝術(shù)中任何有趣的事物就在開頭發(fā)生，一旦錯過起始，你已身在終結(jié)”。所以，經(jīng)典往往就是歷史上最具創(chuàng)意和活力的作品，因而也是當時和后來的人們激賞不已的杰作。 一、接受者與藝術(shù)經(jīng)典 對于接受者來說，這樣的經(jīng)驗之談是值得記取的： “薄海內(nèi)外，無如徽之黃山，登黃山天下無山，觀止矣！”這是明代旅行家、地理學家徐霞客兩游黃山留下的名言，其中的體會頗有啟發(fā)性。只有品味了最高意義上的對象，才有可能形成不同凡俗的審美趣味，對美到極點的藝術(shù)產(chǎn)生激動不已的響應，也才有可能對品質(zhì)不一的藝術(shù)品有較為切中肯綮的評斷，不至于迷失在魚龍混雜的作品中而心煩意亂。 從心理學的意義上看，人接受怎樣的藝術(shù)，就可能有怎樣的趣味或水平。更糟的是，沉湎于趣味低下的作品中，審美的眼界就會隨之下跌，而且要抽身擺脫是頗為困難的。那些離經(jīng)典作品很遠的人，久而久之，在面對經(jīng)典的時候都可能是一片的茫然，不知道經(jīng)典的偉大究竟落實在何處?，F(xiàn)實中太多那種到了像盧浮宮博物館那樣的經(jīng)典寶庫而得不到由衷的審美愉悅的例子。在很多時候，經(jīng)典并不遷就低劣的趣味，也并不一定是自然而然的欣賞目標。 因而，接近經(jīng)典，形成一雙審美的慧眼，是一種需要自覺提升的過程。有人誤認為，提升審美趣味的過程只要理論的佐助就可實現(xiàn)的。事實上，縱有多么高深的學說，如果沒有對經(jīng)典本身的親睹與親驗，那么，所謂的趣味的提升也大抵一句空話而已。甚至像溫克爾曼這樣的美術(shù)史大家也偶有失手的時候。在缺乏對原作的親驗條件下，溫克爾曼甚至斷言，埃及藝術(shù)之所以是不好的藝術(shù)，其中有一個原因就是，當時的藝術(shù)家們只能描繪丑陋的人像……14這完全是無的放矢的怪論，而口出此言的最要害的原因就是他對埃及藝術(shù)不曾有過足夠充分的經(jīng)驗。不能忘記，德國文豪歌德是在面對哥特式大教堂時才發(fā)覺自己原先對哥特風格的偏見是多么地荒謬，陀斯妥耶夫斯基在博物館的名畫前才感動得熱淚盈眶……對于經(jīng)典的怦然心動，更是一種經(jīng)驗世界里積累的結(jié)果，是無數(shù)次心理證同的效應，沒有任何東西可以代替對經(jīng)典藝術(shù)品的直接體會。只有從經(jīng)典的實際接受入手，才能造就對于經(jīng)典的刻骨銘心的記憶和重溫，也才有可能在更為豐富的參照體系中一步步地深化對經(jīng)典本身的把握，所謂“聆《白雪》之九成，然后悟《巴人》之極鄙”。激賞經(jīng)典的能力的確不是與生俱來的。當然，沒有人不期望自己獲得一種洞悉和激賞經(jīng)典的能力?？墒牵缯軐W家卡西爾曾經(jīng)提到過的那樣，達’芬奇就認為出類拔萃的繪畫和雕塑都是教會人們“如何去看”，畢竟藝術(shù)家在描繪對象的深處發(fā)掘出了完美的形式。透過藝術(shù)家的眼睛，我們得以看到更高的美的存在。因而，對最經(jīng)典的藝術(shù)的接受，乃是形成理想之眼力的重要途徑。

編輯推薦

《中國普通高等學校公共藝術(shù)課程系列教材:美術(shù)鑒賞(第2版)》是中國普通高等學校公共藝術(shù)課程系列教材之一。

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