新媒體舞蹈概論

內(nèi)容概要

　　本書從新媒體舞蹈的語境、發(fā)展、譜系、創(chuàng)作、技法及管理等方面對新媒體舞蹈進(jìn)行了全面的概述?？勺鳛樗囆g(shù)管理專業(yè)的教材，也可作為從事新媒體藝術(shù)相關(guān)人員的讀物。

作者簡介

　　張朝霞，女，教授，博士，主攻新媒體藝術(shù)研究、藝術(shù)管理與創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)研究。北京舞蹈學(xué)院藝術(shù)傳播系系主任、學(xué)科帶頭人，碩士生導(dǎo)師。曾獲北京市教委人才強(qiáng)教深化計劃“學(xué)術(shù)創(chuàng)新人才”項(xiàng)目資助。曾主持國家及省部級科研課題10余個，出版教材、專著5部，發(fā)表學(xué)術(shù)論文20余篇，著述曾獲中國文聯(lián)文藝評論獎、北京市精品教材獎等獎項(xiàng)。

書籍目錄

第一章 新媒體舞蹈語境論
　第一節(jié) 跨界實(shí)踐與新媒體舞蹈的生成
　第二節(jié) 新媒體舞蹈的構(gòu)成要素
第二章 新媒體舞蹈發(fā)展論
　第一節(jié) 后現(xiàn)代表演藝術(shù)的創(chuàng)新實(shí)踐
　第二節(jié) 多媒體表演藝術(shù)的視覺創(chuàng)新
　第三節(jié) 錄像藝術(shù)與裝置藝術(shù)的跨界實(shí)踐
　第四節(jié) 新媒體時代的賽博舞臺與電子人表演試驗(yàn)
第三章 新媒體舞蹈譜系論
　第一節(jié) 劇場空間里的多媒體互動表演
　第二節(jié) “異度空間”內(nèi)的互動視頻裝置與交互表演
　第三節(jié) 電子人與未來主義的新媒體舞蹈試驗(yàn)
第四章 新媒體舞蹈創(chuàng)作論
　第一節(jié) 實(shí)驗(yàn)性舞蹈短片的創(chuàng)造
　第二節(jié) 舞蹈藝術(shù)的影視傳播
　第三節(jié) 歌舞片、舞蹈故事片及傳記片的創(chuàng)新
　第四節(jié) 舞蹈動畫的創(chuàng)作
第五章 新媒體舞蹈技法論
　第一節(jié) 基于影視媒介的媒體舞蹈技法
　第二節(jié) 實(shí)驗(yàn)性舞蹈短片的創(chuàng)作技法
　第三節(jié) 交互性新媒體舞蹈的創(chuàng)作技法
　第四節(jié) 新媒體舞蹈的技術(shù)應(yīng)用與基礎(chǔ)技法
　第五節(jié) 新媒體舞蹈的編創(chuàng)技法（一）
　第六節(jié) 新媒體舞蹈的編創(chuàng)技法（二）
第六章 新媒體舞蹈管理論
　第一節(jié) 舞蹈的技術(shù)保存與數(shù)字化管理
　第二節(jié) 新媒體舞蹈的節(jié)事活動
　第三節(jié) 新媒體舞蹈學(xué)科建設(shè)與人才培養(yǎng)

章節(jié)摘錄

版權(quán)頁：   插圖：   在“為鏡頭而編舞”逐步獲得其合法性地位之前，電影中使用舞蹈只是為了提升或調(diào)劑影片的視覺氣氛。換言之，在“為鏡頭而舞”興起之前，“屏幕上的舞蹈”僅僅是電影表達(dá)的特殊工具。我們也可以把這種創(chuàng)作實(shí)踐簡單地稱之為“為了電影的舞蹈”。例如，電影導(dǎo)演D.W.格里菲斯在其《獨(dú)裁者》中就曾有意識地使用舞者來提升畫面的情緒感染力，而瓦倫蒂諾則在其《啟示錄中的四騎士》巧妙地利用了演員的探戈舞表演。就后者而言，影片中的舞者表演實(shí)際上充當(dāng)了某種激發(fā)情欲的視覺“調(diào)味品”。 歌舞片的興盛，才最終使電影中的舞蹈表演擺脫了“調(diào)味品”的尷尬地位，上升為電影藝術(shù)的主體。 首先，在歌舞片中使用影視特效技術(shù)的目的，在于突出舞蹈本身的形象美。例如，在歌舞片《第42街》和《淘金者》（1933年）中，導(dǎo)演巴斯比?伯克利就有意識地利用影視特效技術(shù)，來突出舞蹈視覺形象的變化之美。其二，研究“屏幕舞臺”的美學(xué)特點(diǎn)創(chuàng)作符合舞蹈時空規(guī)律的電影作品。例如，在弗雷德?阿斯特羅的舞蹈電影作品中，我們幾乎看不到采用任何影視特效。在屏幕這個特殊舞臺上，舞蹈不但顯得十分流暢自然，而且可以直接為編織故事情節(jié)和塑造人物形象服務(wù)。而在著名歌舞片之王金凱利的舞蹈電影作品中，舞者動作性的鏡頭展示，更符合消費(fèi)文化時代的視覺審美偏好。在他的舞蹈電影作品中，特殊角度的特寫舞蹈鏡頭和空鏡頭以視聽蒙太奇的方式組合起來，構(gòu)成了某種預(yù)設(shè)的“鏡頭之舞”。 除了歌舞片之外，許多優(yōu)秀的“鏡頭之舞”還誕生在某些關(guān)于舞蹈或舞者生活的故事片中。例如，在舞蹈題材故事片《紅菱艷》（1948年）、《轉(zhuǎn)折點(diǎn)》（1977年）、《尼金斯基》（1980年）和《名譽(yù)》（1980年），蘊(yùn)含著大量對于“為鏡頭而舞”有價值的舞蹈電影鏡頭。這些鏡頭不僅具有藝術(shù)史料的價值，而且還成為許多“為鏡頭編舞”的直接創(chuàng)作源頭。 如前所述，在歌舞片和舞蹈故事片按照其自身邏輯蓬勃發(fā)展的同時，專門的為鏡頭而編創(chuàng)的舞蹈作品也開始浮出水面。這類作品多數(shù)為篇幅短小的實(shí)驗(yàn)影片，但也有少數(shù)長篇電影舞劇作品問世。此類作品的共同特點(diǎn)是僅僅依托于屏幕空間而存在。這些作品很難復(fù)現(xiàn)于舞臺之上，即使勉強(qiáng)為之，其藝術(shù)魅力也會大大減少。例如，阿什頓的《貝特利克斯陶器的傳說》 “Tales of Beatrix Potter”，1971年）是一部較為優(yōu)秀的專門為鏡頭創(chuàng)作的芭蕾舞劇，但是當(dāng)該劇在1992年被轉(zhuǎn)換為舞臺作品時，其效果卻大大受損，因而未能取得同樣的成功。

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《新媒體舞蹈概論》由知識產(chǎn)權(quán)出版社出版。

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