影視視聽語言

內(nèi)容概要

　　《廣播影視新視角叢書·普通高等教育“十二五”規(guī)劃教材：影視視聽語言》內(nèi)容包括影像、聲音、剪輯三大部分。影像部分主要論述視覺語言，具體包括構(gòu)圖、景別、角度、焦距、運動、色彩、光線、軸線、場面調(diào)度、長鏡頭等問題；聲音部分主要論述聽覺語言，主要包括人聲、音樂和音響三部分；剪輯部分是把視覺語言和聽覺語言綜合進來進行研究，主要涉及剪輯的概念、歷史、形式、原理、技巧等諸多內(nèi)容。另外，本書還附上了影視作品的視聽語言分析案例，目的是幫助大家把所學(xué)知識運用到實際作品分析中。
　　本書可作為影視學(xué)、影視編導(dǎo)、廣播電視編導(dǎo)、廣播電視新聞學(xué)等專業(yè)本科生，也可作為研究生以及影視從業(yè)人員的參考書。

書籍目錄

導(dǎo)論
一、人類語言的發(fā)展和影視視聽語言的產(chǎn)生
二、影視視聽語言的感知機制
三、影視視聽語言的基本元素
四、影視視聽語言的主要特征
第一章 構(gòu)圖
第一節(jié) 構(gòu)圖的內(nèi)容元素
第二節(jié) 構(gòu)圖的造型元素
第三節(jié) 構(gòu)圖的分類
第四節(jié) 構(gòu)圖的方法
第二章 景別
第一節(jié) 景別的概念
第二節(jié) 景別的分類及作用
第三章 角度
第一節(jié) 物理角度
第二節(jié) 心理角度
第四章 焦距
第一節(jié) 焦距的概念
第二節(jié) 焦距的分類
第三節(jié) 變焦
第四節(jié) 景深
第五節(jié) 焦距的作用
第五章 運動
第一節(jié) 運動的概念
第二節(jié) 運動的方式
第三節(jié) 運動的意義
第四節(jié) 運動的基本設(shè)備
第六章 色彩
第一節(jié) 色彩的相關(guān)概念
第二節(jié) 色彩的分類
第三節(jié) 色彩的作用
第七章 光線
第一節(jié) 光線的分類
第二節(jié) 用光的歷史
第三節(jié) 光線的作用
第八章 軸線
第一節(jié) 方向軸線
第二節(jié) 關(guān)系軸線
第三節(jié) 合理越軸的方法
第四節(jié) 關(guān)于軸線的幾點說明
第九章 場面調(diào)度
第一節(jié) 場面調(diào)度的概念
第二節(jié) 場面調(diào)度的分類
第三節(jié) 場面調(diào)度的方法
第四節(jié) 場面調(diào)度的作用
第十章 長鏡頭
第一節(jié) 長鏡頭的概念
第二節(jié) 長鏡頭的分類
第三節(jié) 長鏡頭的特征
第四節(jié) 長鏡頭的功能
……
第十一章 聲音
第十二章 剪輯
第十三章 影視視聽語言實例分析
參考文獻
后記

章節(jié)摘錄

版權(quán)頁：   插圖：   影視作品作為視聽結(jié)合的藝術(shù)，既可以通過蒙太奇表達創(chuàng)作者的美學(xué)思想，也能夠發(fā)揮攝影機的照相本性，客觀真實地再現(xiàn)物質(zhì)世界。影視作品中的鏡頭、畫面一般力求還原人眼的視覺特點和感受，而這與景別密切相關(guān)。景別不僅是影片敘事和畫面造型的重要手段，也形成導(dǎo)演風格的重要元素之一。 景別是影視藝術(shù)中一個非?；竞椭匾母拍睢Ｋ^景別，是指被攝對象在畫面中所占面積的大小。景別的變化與攝影機和被攝對象之間距離的遠近有關(guān)。和人眼正常的視覺特性一樣，當攝影機和被攝對象距離近的時候，被攝對象在畫框中占據(jù)的空間就大；如果攝影機和被攝對象的距離拉遠，那么被攝對象在畫面中占據(jù)的面積就小。景別的變化除了可以通過攝影機的外部運動實現(xiàn)外，也可以通過攝影機的內(nèi)部運動即鏡頭焦距的變化來確定范圍的大小。 景別的概念不是在電影誕生之初就存在的，那時的電影創(chuàng)作者拍攝影片時，“攝影機在整個一景中總是保持靜止不動，只是單純地紀錄下在它面前所發(fā)生的事情?！雹贁z影機沒有運動也沒有焦距的變化，所以在盧米埃爾和梅里愛的時代，一部影片通常只有一個景別。雖然在《火車進站》這部影片中，由于火車自身的運動改變了攝影機和被攝對象之間的距離而有了不甚明顯的景別變化，但是這種景別的產(chǎn)生是拍攝者的一種無意識行為，因此是自然的景別。英國的布列頓學(xué)派的作品《祖母的放大鏡》和《望遠鏡中所見的景象》中開始有了景別的轉(zhuǎn)換。隨著電影藝術(shù)的發(fā)展，影視創(chuàng)作者們逐漸意識到在拍攝對象時，景別可以發(fā)生變化，這種變化不僅更符合人眼的視覺特性，也會帶給觀眾更強烈的視覺沖擊力，于是景別的運用開始成為一種自覺的意識。攝影機可以通過景別的有意識的變化來模擬人眼在不同位置、不同距離觀察事物的情況，也可以細致地表現(xiàn)人在注意力發(fā)生變化時所得到的視覺形象。蘇聯(lián)電影藝術(shù)家普多夫金在《論電影編劇、導(dǎo)演和演員》一書中以觀看游行隊伍為例詳細闡述了景別變化的意義：“這個觀察者變換他的視點已經(jīng)有三次了，他之所以時而從近處看看，時而又跑到遠處望望，就是要從他所觀察到的現(xiàn)象中得到一幅盡可能完整而無遺漏的畫面。美國人首先探索了如何設(shè)法用攝影機來代替這種活動的觀察者。…‘就在這個時候，電影中初次出現(xiàn)了特寫、中景和遠景的概念……” 時至今日，景別的運用已經(jīng)成為影視創(chuàng)作的基本手段，鏡頭的運動、焦距的變化和場面調(diào)度使得景別的轉(zhuǎn)換更加流暢自然，也最大限度地貼合了人眼的視覺感知特性。 景別是對畫面內(nèi)容的控制，選擇什么作為被攝對象，被攝對象在畫面中所占據(jù)范圍的大小，引導(dǎo)觀眾去注意什么或忽略什么，這些都是由景別來完成的。一般來說，有兩種劃分景別的方式：一種是以拍攝對象（非人像）在畫面中所占的比例大小為標準確定景別；另一種是以人物在畫面中所占比例的大小為標準直接來劃分。影視藝術(shù)的拍攝對象大多數(shù)時候是人，因此景別的劃分普遍采用第二種方式，即根據(jù)畫框截取人體部位的多少劃分為遠景、全景、中景、近景和特寫五種基本景別。 一、遠景 遠景是攝像機遠距離拍攝人物和景物，取景范圍最大的一種景別。遠景鏡頭中人物通常被壓縮得很小，甚至在一些遠景鏡頭中只有景物沒有人物，這種鏡頭稱為“空鏡頭”。由于人物在畫面中占據(jù)的面積很小，看不清人物的表情甚至動作，所以通常在遠景鏡頭中人物不是表現(xiàn)的主體，環(huán)境才是著力表現(xiàn)的對象。遠景鏡頭一般用來表現(xiàn)壯美開闊的自然景色，介紹故事發(fā)生的背景，展現(xiàn)某種社會環(huán)境，往往具有氣勢恢宏、意蘊悠遠的特點。具體來說，遠景鏡頭具有如下的功能與作用。

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