中國昆曲二十講

前言

　　中國明朝江南昆山地區(qū)出了“驚天動地”的兩件大事，影響至今。先是 鄭和率領(lǐng)舉世空前龐大的船隊裝載上萬官兵，從昆山劉家河(港）出發(fā)、遠(yuǎn)洋 航行，不僅到了非洲，甚至還可能到了美洲；后有文人魏良輔，在昆山太倉 創(chuàng)造了“昆曲”(“昆腔新聲”、“水磨調(diào)”），風(fēng)靡神州，獨領(lǐng)風(fēng)騷，成千 上萬的癡迷者，在每年中秋月下的蘇州名勝虎丘，徹夜高唱昆曲，聲震霄漢 ，驚動“天庭”。 明末張岱(字宗子，號陶庵，山陰人；1597年一1679年，晚明散文家）在 所著《陶庵夢憶》卷五的《虎丘中秋夜》一則里，敘述了萬歷年間江南業(yè)余 曲會的盛況：虎丘八月半，土著流寓、士夫眷屬、女樂聲伎、曲中名妓戲婆 、民間少婦好女、崽子孌童及游冶惡少、清客幫閑、侯僮走空之輩，無不鱗 集。自生公臺、千人石、鶴澗、劍池、申文定祠下，至試劍石、一二山門， 皆鋪氈席地坐。登高望之，如雁落平沙，霞鋪江上。天暝月上，鼓吹百十處 ，大吹大擂，十番鐃鈸，漁陽摻撾，動地翻天，雷轟鼎沸，呼叫不聞。更定 ，鼓鐃漸歇，弦管繁興，雜以歌唱，皆“錦帆開(《浣紗記·打圍》）”，“ 澄湖萬頃(《浣紗記·采蓮》）”同場大曲，蹲踏和鑼，絲竹肉聲，不辨拍煞 。更深，人漸散去，士夫眷屬皆下船水嬉。席席征歌，人人獻(xiàn)技，南北(曲） 雜之，管弦迭奏，聽者方辨句字，藻鑒隨之。二鼓人靜，悉屏管弦，洞簫一 縷，清綿，與肉相引，尚存三四，迭更為之。三鼓，月孤氣肅，人皆寂闃， 不雜蚊虻。一夫登場，高坐石上，不簫不拍，聲出如絲，裂石穿云，串度抑 揚，一字一刻。聽者尋入針芥，心血為枯，不敢擊節(jié)，惟有點頭。然此時雁 比而坐者，猶存百十人焉。使非蘇州，焉討識者。 聯(lián)合國教科文組織從1972年起，發(fā)起世界文化遺產(chǎn)保護(hù)活動。目前全世 界已有690個自然和文化景點被列入《聯(lián)合國教科文組織世界文化遺產(chǎn)名錄 》。前不久聯(lián)合國教科文組織又公布了搶救保護(hù)《人類非物質(zhì)及口頭創(chuàng)作代 表》的首批文告。 人類口述和非物質(zhì)遺產(chǎn)是指具有特殊價值的文化活動和口頭文 化表述 形式，其中包括語言、故事、音樂、游戲、舞蹈、風(fēng)俗及各種藝術(shù)表達(dá)手段 。 此次“人類口述和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”稱號授予活動是對世界文 化遺 產(chǎn)保護(hù)活動的必要補充。聯(lián)合國教科文組織于2001年5月18日宣布首批“人 類口述遺產(chǎn)和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”名錄，首批獲得代表 作稱號的19個項目 ，來自世界各地，其中中國的昆劇名列第一位。 昆曲名列“榜首”，帶 來了全世界的關(guān)懷，也讓昆曲界“五味雜陳”。 明末清初，昆曲大盛；清 末民初，京劇大盛。但京劇泰斗、頭牌——梅蘭芳大師卻力挺衰落的昆曲， 他又學(xué)又演，高度評價昆曲藝術(shù)遠(yuǎn)勝京劇。北大校長蔡元培等文化名人，大 捧昆曲。名教授吳梅帶著笛子上昆曲課，“幽蘭”登上大雅之堂。昆曲處境 疑無路，柳暗花明又一村。 解放初，一出昆劇《十五貫》轟動京城，救活了這個劇種，首都成立了 “北方昆曲劇院”。昆曲“落戶空谷，封為幽蘭”。 “文革”運動中，昆曲被徹底否定，演員改行——在“樣板戲”中“壘 起七星灶，銅壺煮三江”紅遍大江南北。改革開放后，中央吹起弘揚傳統(tǒng)文 化的號角。文化部成立振興昆劇指導(dǎo)委員會，海內(nèi)外的昆曲界重新復(fù)蘇，北 大又開了“京昆欣賞課”。聯(lián)合國的“東風(fēng)”使幽蘭開始香遍全球，有關(guān)各 方或“聞風(fēng)而動”或“沉醉東風(fēng)”。 有人把當(dāng)今京劇稱之為“夕陽藝術(shù)”，那么，昆劇就該成“暮星藝術(shù)” 了。但是夜空中的群星卻是永存的。昆劇悠久的歷史積淀了難以磨滅的豐厚 的文化藝術(shù)遺產(chǎn)，至今仍然還有很大的影響。在舞臺、在屏幕、在大學(xué)的課 堂上，都還在閃爍著耀眼的光芒。 一、特殊的“星座”——說不盡、演不完的《牡丹亭》 四百年前湯顯祖的《牡丹亭》一問世，很快就流傳開來，劇中數(shù)折至今 仍久演不衰。振興昆劇大概要以梅蘭芳最有代表性，他在舞臺上多次表演昆 劇，而且特別垂青于演杜麗娘，拍攝了電影《游園驚夢》，并在《我的電影 生活》中詳細(xì)介紹拍攝經(jīng)過。后來又在中國戲曲研究院專門系統(tǒng)講授《我演 (游園驚夢）》，在實踐與理論兩方面都有很大影響。 1994年在“首屆全國昆劇青年演員交流演出大會”的開幕式演出中，出 現(xiàn)了集中大演《牡丹亭》的局面。其中湖南省昆劇團(tuán)演出《游園》；北方昆 曲劇院演出《驚夢》；蘇州昆劇團(tuán)演出《尋夢》；浙江京昆藝術(shù)劇院演出《 拾畫叫畫》；江蘇省昆劇院演出《幽媾還魂》。在整個大會演出期間，《游 園》、《驚夢》和《尋夢》也居于突出地位。此外，《牡丹亭》里的《春香 鬧學(xué)》也常演出。 上海昆劇院排演了《新牡丹亭》。絢麗多彩的“舞美”工作使得滿臺生 輝，充分體現(xiàn)了“海派”昆劇的特色；杜麗娘游園之后，改為就在牡丹亭內(nèi) “休息”——“驚夢”，也更為緊湊貼切。在上海演出受到青年學(xué)生的贊賞 。 近年來，筆者多次參加“北京昆曲研習(xí)社”的“同期”活動，《牡丹亭 》也是曲友們反復(fù)吟唱的劇目之一。北京大學(xué)“學(xué)生京昆劇社”學(xué)習(xí)彩唱了 《游園》一折。在“戲曲欣賞課”的課堂上，同學(xué)們也在學(xué)習(xí)群唱：“裊暗 絲” 古代《牡丹亭》的光輝為什么一直延續(xù)到現(xiàn)在?除了劇本的文采華美、 立意新奇、情重于理之外，還因此劇心理內(nèi)涵深刻，以及湯顯祖特有的“模 糊語言”，既使人們“傷腦筋”，也給人們留下無限的意境和想象，從而具 有永恒的藝術(shù)魅力。 《牡丹亭》像是夜空中的一個星座——“北斗七星”。上述的數(shù)折都是 一顆顆明星，《游園》好像正位于其斗柄的尖端，最引人注目。 二、恒星——《刀會》、《斬娥》與《紅娘》 關(guān)漢卿在我國戲曲史上有著特殊的地位。他創(chuàng)作的劇本在昆劇舞臺上至 今仍有重要影響。 《單刀會》是關(guān)漢卿“憤怒的藝術(shù)”的典型。當(dāng)代昆劇著名紅生侯少奎 高歌一曲《駐馬聽》：“鏖兵的江水猶然熱，好教我情慘切!這也不是江水 ，二十年流不盡的英雄血!”把關(guān)羽的也是關(guān)漢卿的對這場江山爭奪戰(zhàn)的反 思和反戰(zhàn)情緒表演得很清楚、很有分量，至今猶能深深地打動人心，讓人們 去思考。 《竇娥冤》，特別是《斬娥》一折里，竇娥的遭遇和行為具有“驚天地 、泣鬼神”的氣勢，因為她發(fā)下了空前絕后的奇誓：要老天爺六月下雪!三 年大旱!她給的“任務(wù)”老天爺都執(zhí)行了，反映了人民群眾對冤假錯案的深 惡痛絕。此劇不僅常演，也進(jìn)入了現(xiàn)在的高中語文課本，使大學(xué)生上戲曲欣 賞課看錄像時不用介紹劇情，可見影響之大。《六月雪》中的竇娥沒有被斬 而是大團(tuán)圓的結(jié)局，緩和了矛盾，淡化了戲劇中的沖突，其震撼人心的效果 就差多了。 王實甫的《西廂記》比起前人的同類作品有了重大的突破。他筆下的崔 鶯鶯不再是誘人墮落的罪惡“尤物”。她被寫成正面人物，與情人張生共同 爭取婚姻自主取得勝利，深得人民大眾的喜愛。到了當(dāng)代，人們更珍視助人 為樂的精神，于是《西廂記》中的主人公由崔鶯鶯與張生轉(zhuǎn)為“紅娘”。紅 娘成了家喻戶曉的“熱心人”的象征和代名詞。 在上海昆劇院演的《佳期》一折里，紅娘被升華為一個相當(dāng)完美的女性 ，崔、張二人幽會時，她在門外守護(hù)，并以優(yōu)美的歌舞表現(xiàn)她對這～“佳期 ”的想象與贊美之情。這一段表演也是歌舞合一的獨角戲，展現(xiàn)了她相當(dāng)復(fù) 雜的心情。在以前筆者見過的表演中，紅娘帶有些羨慕及惆悵的“酸味”。 上昆《佳期》中的紅娘，卻是相當(dāng)?shù)摹俺裁撍住?，是一位既不同于中國?統(tǒng)中的“月下老人”，也不同于古希臘神話中的阿弗洛狄忒或丘比特的新的 藝術(shù)形象——昆劇中的“愛神”。 三、雙星——男怕《夜奔》、女怕《 思凡》 《思凡》和《夜奔》是兩折人們熟知的昆劇精品。這兩出高難度的歌舞 合一的獨角戲，一直是測驗昆劇演員演技水平的“功夫戲”，是青年昆劇演 員要過的“關(guān)”。從內(nèi)容來看，昆劇《夜奔》表演英雄落難的悲憤與緊張， 是出“心理戲”。女武生裴艷玲演的《夜奔》很有特色，勇猛之中帶有女性 細(xì)致的感情表演，把剛?cè)嶂楹土譀_的性格演得十分深刻、生動。 《思凡》比《夜奔》有著更廣泛深刻的心理內(nèi)容和社會意義，也是更經(jīng) 常演出的劇目。梅蘭芳學(xué)演昆劇，首先選的就是《思凡》，不僅因為其難度 大，還因為唱詞易懂，寓意深邃，造型完美。小尼姑留長發(fā)，身穿道姑的“ 水田衣”，充分地表現(xiàn)了昆劇的也是傳統(tǒng)戲曲的典型審美觀念——“形象的 直覺美是第一位的”。對色空心態(tài)的理解影響到演員的風(fēng)格：(上昆）梁谷音 表現(xiàn)小尼姑的抑郁帶有“苦味”，(北昆）洪雪飛表現(xiàn)小尼姑對幸福生活的想 念帶著“甜味”，魏春榮演的小尼姑充滿青吞的活潑和美麗，都有獨到之處 。 《思凡》里《數(shù)羅漢》一場，表現(xiàn)了色空的心理幻覺與錯覺，她把自已 內(nèi)心深處的活動投射到羅漢塑像的身上，這是有心理障礙或心理變態(tài)者常有 的心理活動，《思凡》一劇對此有著“不凡”的表演。 《思凡》涉及“靈與肉”、“神與人”、“宗教與世俗”等這樣一些“ 永恒”的話題。它的影響已經(jīng)滲透到其他藝術(shù)領(lǐng)域，無論是在話劇《思凡》 還是電影《霸王別姬》中，都可以感覺到昆劇《思凡》的存在。 四、新星——議論紛紛的《偶人記》 昆劇中一個新的劇目是《偶人記》。 《偶人記》的演出，引發(fā)出嘹亮的“回音”，打破了昆劇界特別是北方 昆劇界多年的沉寂，使得這片“空谷”多少有了些生氣。此戲的劇本是“半 成品”——有詞無譜。這也好，可塑性大——話劇、歌劇、昆劇、京劇都可 以使用。劇本的“立意”——主題是“多義的”，說它主張“善待人生”或 “人性惡”皆可，并且還可以引申出更多的內(nèi)涵，發(fā)人深思，這個劇本有相 當(dāng)?shù)纳疃取?聘請了梨園界以外的專家執(zhí)導(dǎo)，這種有益的探索和嘗試，也表明了北昆 在破除門戶方面邁進(jìn)了一大步。 五、變星——舊貌變新顏 20世紀(jì)50年代，從《雙熊夢》改編的《十五貫》，既揭露了主觀主義、 官僚主義在辦案中的危害性，也深刻地反映出封建社會官場里的各種心態(tài)。 其中《訪鼠》、《測字》兩折很有藝術(shù)特色，頓時轟動了首都，獲得“一出 戲救活了一個劇種”的最高贊譽?？伤闶桥f作改編中的佼佼者。 潘金蓮的故事家喻戶曉，舊劇壇上的《戲叔》、《殺嫂》如實地反映了 《水滸》原作的封建意識。20世紀(jì)初，歐陽予倩創(chuàng)作的《潘金蓮》，與施耐 庵對著干，頗有影響。前些年，魏明倫創(chuàng)作的《潘金蓮》又有新意，對潘金 蓮既不譴責(zé)，也不同情，而是充滿了“遺憾”——劇作者認(rèn)為如果潘金蓮遇 到的不是“武二爺”而是“寶二爺”(賈寶玉）就好了。還用“荒誕”手法引 進(jìn)了眾多人物，豐富了劇的內(nèi)涵，產(chǎn)生了不小的轟動效應(yīng)。 上海昆劇院上演了新編昆劇《潘金蓮》并拍成了電影。思想內(nèi)容有相當(dāng) 深度，潘金蓮的思想與行為有一個合乎情理的發(fā)展過程。加上粱谷音出色的 表演，唱做俱佳，給人以美的感受的同時，又引導(dǎo)著觀眾去思考回味，而不 是簡單的憎恨、同情或是遺憾。 《蝴蝶夢》是我國少有的“哲理戲”，后來演變成了“玩笑戲”——《 莊周戲妻》，再演變成“恐怖戲”——《大劈棺》。莊周善意的“戲妻”， 變成了“惡作劇”，妻子受到了嚴(yán)厲的譴責(zé)與懲罰。前不久看到了上海昆劇 院演出的新編《蝴蝶夢》的錄像，既有哲理，又有情理。莊周善意點化妻子 ，幫助她認(rèn)識自己的“本性”——“人性”。妻子也批評莊周的做法傷害了 她。莊周接受了她的批評，也做了解釋：不得已而為之。最后“和平”地、 互不勉強(qiáng)地、也不無傷感地分了手，給觀眾留下了相當(dāng)有分量的啟示。 這幾出改編的戲都有較高的水平，從內(nèi)容及形式上都有新的突破和創(chuàng)造 。

內(nèi)容概要

　　昆曲行腔優(yōu)美，以纏綿婉轉(zhuǎn)、清麗嫵媚見長，秉承了優(yōu)雅的美學(xué)傳統(tǒng)，帶有濃重的文人氣息，一言一動皆溫文爾雅。詩歌和音樂構(gòu)成昆曲的靈魂，音樂美妙婉轉(zhuǎn)，唱詞充滿詩意。身為心理學(xué)教授，作者在欣賞昆曲時，極富創(chuàng)見性地借鑒了藝術(shù)心理學(xué)專業(yè)的諸多理論和概念，深具啟發(fā)意義。本書用詼諧生動的語言，講述了作者對昆曲的獨特理解和深入研究，既是對昆曲及其相關(guān)知識的介紹，亦是作者研究賞析昆曲經(jīng)歷的記錄。

作者簡介

　　駱正，1935年生于山東煙臺，1963年畢業(yè)于北京大學(xué)生物系，現(xiàn)為北京大學(xué)心理學(xué)系教授。主講生理心理學(xué)、運動心理學(xué)、情緒控制學(xué)、文藝心理學(xué)，兼講“戲曲欣賞”。作者童年時便在父親的影響下，與中國戲曲結(jié)下了不解之緣。6歲登臺唱戲，此后興趣不減，還參與了電視劇《梅蘭芳》的演出。多年來，他始終保持著與戲曲界專業(yè)人士的交流與溝通。著有《情緒控制的理論與方法》、《中國京劇二十講》等。

書籍目錄

序曲基礎(chǔ)篇　第一講：戲說　第二講：虛擬　第三講：歌唱　第四講：舞蹈　第五講：故事　第六講：審美攻玉篇　第七講：昆腔　第八講：昆曲　第九講：昆劇　第十講：昆影大師篇　第十一講：俞振飛　第十二講：梅蘭芳賞析篇　第十三講：《十五貫》　第十四講：《思凡》　第十五講：《游園》　第十六講：《長生殿》　第十七講：《桃花扇》　第十八講：《西廂記》　第十九講：《潘金蓮》　第二十講：《單刀會》終曲：我和昆劇

章節(jié)摘錄

插圖

媒體關(guān)注與評論

書評戲曲的眾多特性之中“虛擬化”是最基本、最深刻的，也是最具有中國特色的。    許多涉及表演的實物都用“擬”的辦法變成“虛”，如用一根鞭子代替“馬”，在這里，“鞭子”是“馬”的“象征”，有了這個象征物，模擬的動作或姿勢可以降低要求或沒有：手執(zhí)馬鞭在舞臺上邁四方步也算是“騎馬”，盡管沒有跨馬騎馬的動作或姿勢；舞臺上的桌子可以表示高山或者床，盡管剛才還是作為桌子用的。虛擬可以泛化到各個領(lǐng)域，如對山河地理風(fēng)雨等自然現(xiàn)象的虛擬，對人物動作的虛擬，甚至對時間、空間、心理活動的虛擬?！　　　　　　　　　　　　　　　　　　　?                             ——駱正

編輯推薦

《中國昆曲二十講》北大著名教授潛心之作 中國傳統(tǒng)文化通俗讀本　　北京大學(xué)心理學(xué)教授繼《中國京劇二十講》之后的又一力作?！　⑿睦韺W(xué)理論化約在戲劇賞析之中，新意層出。戲曲的眾多特性之中"虛擬化"是最基本、最深刻的，也是最具有中國特色的。　　許多涉及表演的實物都用"擬"的辦法變成"虛"，如用一根鞭子代替"馬"，在這里，"鞭子"是"馬"的"象征"，有了這個象征物，模擬的動作或姿勢可以降低要求或沒有：手執(zhí)馬鞭在舞臺上邁四方步也算是"騎馬"，盡管沒有跨馬騎馬的動作或姿勢；舞臺上的桌子可以表示高山或者床，盡管剛才還是作為桌子用的。虛擬可以泛化到各個領(lǐng)域，如對山河地理風(fēng)雨等自然現(xiàn)象的虛擬，對人物動作的虛擬，甚至對時間、空間、心理活動的虛擬。——駱正

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