藝術概論

前言

　　當今，中國的高等教育已進入大眾化教育階段，許多有志藝術的學子們受惠其中。藝術教育的課程內容也十分活躍地在傳遞著多樣化的學術信息?！　〗滩模鳛閭鞑ブR的載體，隨著時代對學生知識結構的要求悄然開始發(fā)生著變化。作為學院教材建設的重要項目，我院美術學系的教師在湖北美術出版社的支持下，默默地做著這件極有意義的工作。在教學實踐中，他們深感學生對知識的渴求表現(xiàn)在對知識傳播載體和媒介的關注與熱情。并意識到：高等藝術教育教材編著的規(guī)范化和系統(tǒng)性科學與否，將直接作用于學生獲取知識的效能。于是，今天我們就讀到了這套陸續(xù)出版的教材。它以令人耳目一新的整體面貌，反映了當下美術學專業(yè)的課程體系和作者應持有的學術態(tài)度?！　〗滩?，無論是以何種形式出現(xiàn)，或紙介質、或電子版、或其他什么樣式，其自身規(guī)范、系統(tǒng)地傳遞信息的載體特性是不會改變的——讓學生在嚴謹的學術描述與分析中，積累知識、探究未知、啟迪智性、學以致用，正所謂開卷有益?！　≡谶@套系列教材中，細心的讀者會看到，教材科目的類別上增設了一些以前不曾有過的內容，這一定會對學生新知識結構的認知與形成產生積極的作用。

內容概要

　　《藝術概論》是作者在教學和科研的基礎上，經過幾年醞釀和艱苦編寫完成的。該書主要針對大學本、?？扑囆g專業(yè)學生，根據教學的實際需要，除了內容覆蓋教學大綱的要求以外，在編寫中也考慮到一定的針對性和實用性。教材分為上下兩編，上編為藝術的基本原理，宏觀把握藝術的概念、整體特征、功能等問題；下編為藝術形態(tài)，分門別類地闡述各門類藝術的特征。

書籍目錄

緒論上編 藝術的基本原理第一章 藝術的本質與特征第一節(jié) 藝術的本質第二節(jié) 藝術的特征第二章 文化范疇中的藝術第一節(jié) 藝術與文化背景第二節(jié) 藝術與哲學第三節(jié) 藝術與政治第四節(jié) 藝術與宗教第五節(jié) 藝術與道德第三章 藝術創(chuàng)作第一節(jié) 藝術創(chuàng)作的主體——藝術家第二節(jié) 藝術創(chuàng)作過程第三節(jié) 藝術創(chuàng)作心理第四節(jié) 藝術風格與藝術流派第四章 藝術作品第一節(jié) 藝術作品的層次第二節(jié) 藝術作品的構成第三節(jié) 典型和意境第四節(jié) 藝術作品的商品屬性第五章 藝術接受第一節(jié) 藝術接受的特征與一般規(guī)律第二節(jié) 藝術欣賞第三節(jié) 藝術批評第四節(jié) 藝術的社會功能下編 藝術的形態(tài)第一章 藝術分類第一節(jié) 藝術分類的理論沿襲第二節(jié) 藝術分類的常見標準第二章 空間藝術第一節(jié) 繪畫一、平面的空間表現(xiàn)二、繪畫的形式語言第二節(jié) 雕塑一、概括而純粹的主旨二、量感的審美表現(xiàn)三、材質的表現(xiàn)力第三節(jié) 建筑一、建筑的空間構成二、建筑的象征語言三、建筑的功能性、技術性第四節(jié) 現(xiàn)代設計一、工藝美術與現(xiàn)代設計比較二、現(xiàn)代設計的發(fā)展三、現(xiàn)代設計的原則第三章 時間藝術第一節(jié) 音樂一、音樂的藝術特征二、音樂的語言要素第二節(jié) 文學一、文學的藝術特征二、文學的基本體裁第四章 綜合藝術第一節(jié) 舞蹈一、舞蹈的藝術特征二、舞蹈與音樂的聯(lián)系三、舞蹈與美術的聯(lián)系第二節(jié) 戲劇一、戲劇的藝術特征二、中國戲曲藝術第三節(jié) 影視藝術一、電影藝術二、電視藝術三、新媒體藝術后記

章節(jié)摘錄

　　中國繪畫也很重視色彩，在謝赫“六法”中特別提出“隨類賦彩”，作為繪畫的一項基本原則。從中國設色工筆畫中可以看到，色彩的運用兼有客觀和主觀的雙重性，既有一定的生活依據，又根據畫面的需要進行主觀化、裝飾化的改造，而且色彩的明度和純度的變化很小，大面積地平涂，增強了平面裝飾性。　　但與油畫最為不同的是中國畫對“墨”的運用。自唐代出現(xiàn)水墨畫，墨開始擺脫勾線的單純作用，擁有了獨立的審美價值，在水墨畫中已取代了色彩的地位，五代荊浩《筆法記》提到“夫隨類賦彩，自古有能，如水暈墨章，興我唐代”，的確，唐代出現(xiàn)了張璨、王維、王墨等一大批水墨畫家，奠定了水、墨的審美趣味，自張彥遠提出墨具五色的認識后，從理論上根本上改變了墨的地位。此后，墨色地位崇高，在后來的畫論和實踐中多有表現(xiàn)?！爱嬕阅珵橹?，以色為輔”（盛大士《羚山臥游錄》）。用色只是“補筆墨之不足，顯筆墨之妙處”（王原祁《雨窗漫筆》）。必須“色不礙墨”（王昱《東莊論畫》）。如果“墨暈既足，設色亦可，不設色亦可”（張庚《國朝畫征續(xù)錄》）。這些意見足見中國古代繪畫對墨與色彩別有看法。　　繪畫是色彩的音樂，中國繪畫不似油畫的流光溢彩，尤其是水墨畫，洗凈鉛華，虛靈如夢，但都具有各自的審美意趣，只是“華堂弦響與明月簫聲，其韻調自別”（宗白華《美學散步》上海人民出版社1981年版，第130頁）?！　?．構圖　　繪畫的構圖，就是對物象在畫面中的位置和空間關系進行安排，在整體上形成一個具有表現(xiàn)力的結構?！　媹D透露出藝術家的藝術觀念，對藝術家實現(xiàn)自己的藝術效果有著重要的作用。在巴洛克繪畫中，可以看到，畫家打破古典主義的穩(wěn)定構圖，有著強烈的動勢，符合巴洛克藝術的雄厚壯麗的美學追求。最為典型的是魯本斯的《劫奪呂西普斯的女兒》（圖99），構圖在大幅度的旋轉運動中，如果把人和馬的軀體抽象為幾何線條，你就會看見兩個類似“幣”型的重疊，這個“*”形的偶力組合為畫面帶來了旋風般的運動感，表現(xiàn)了巴洛克藝術磅礴的氣勢。而在新古典主義藝術家大衛(wèi)的名作《荷拉斯兄弟的宣誓》中（圖100），英雄氣概含蓄地包含在穩(wěn)定的構圖中，背景用三個羅馬式拱門將畫面分為對稱的三部分，人物分為三組均衡地分列其中，老荷拉斯挺立畫面中心，左方三兄弟英姿勃勃伸臂宣誓，右方為沉浸在悲慟中的母親和妹妹，構圖的和諧穩(wěn)定契合古典主義要求的理性、莊嚴，正如同溫克爾曼說的：“高貴的單純，靜穆的偉大?！?/pre>








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