藝術(shù)概論

前言

　　當(dāng)今，中國(guó)的高等教育已進(jìn)入大眾化教育階段，許多有志藝術(shù)的學(xué)子們受惠其中。藝術(shù)教育的課程內(nèi)容也十分活躍地在傳遞著多樣化的學(xué)術(shù)信息?！　〗滩?，作為傳播知識(shí)的載體，隨著時(shí)代對(duì)學(xué)生知識(shí)結(jié)構(gòu)的要求悄然開始發(fā)生著變化。作為學(xué)院教材建設(shè)的重要項(xiàng)目，我院美術(shù)學(xué)系的教師在湖北美術(shù)出版社的支持下，默默地做著這件極有意義的工作。在教學(xué)實(shí)踐中，他們深感學(xué)生對(duì)知識(shí)的渴求表現(xiàn)在對(duì)知識(shí)傳播載體和媒介的關(guān)注與熱情。并意識(shí)到：高等藝術(shù)教育教材編著的規(guī)范化和系統(tǒng)性科學(xué)與否，將直接作用于學(xué)生獲取知識(shí)的效能。于是，今天我們就讀到了這套陸續(xù)出版的教材。它以令人耳目一新的整體面貌，反映了當(dāng)下美術(shù)學(xué)專業(yè)的課程體系和作者應(yīng)持有的學(xué)術(shù)態(tài)度。　　教材，無(wú)論是以何種形式出現(xiàn)，或紙介質(zhì)、或電子版、或其他什么樣式，其自身規(guī)范、系統(tǒng)地傳遞信息的載體特性是不會(huì)改變的——讓學(xué)生在嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶W(xué)術(shù)描述與分析中，積累知識(shí)、探究未知、啟迪智性、學(xué)以致用，正所謂開卷有益?！　≡谶@套系列教材中，細(xì)心的讀者會(huì)看到，教材科目的類別上增設(shè)了一些以前不曾有過(guò)的內(nèi)容，這一定會(huì)對(duì)學(xué)生新知識(shí)結(jié)構(gòu)的認(rèn)知與形成產(chǎn)生積極的作用。

內(nèi)容概要

　　《藝術(shù)概論》是作者在教學(xué)和科研的基礎(chǔ)上，經(jīng)過(guò)幾年醞釀和艱苦編寫完成的。該書主要針對(duì)大學(xué)本、?？扑囆g(shù)專業(yè)學(xué)生，根據(jù)教學(xué)的實(shí)際需要，除了內(nèi)容覆蓋教學(xué)大綱的要求以外，在編寫中也考慮到一定的針對(duì)性和實(shí)用性。教材分為上下兩編，上編為藝術(shù)的基本原理，宏觀把握藝術(shù)的概念、整體特征、功能等問(wèn)題；下編為藝術(shù)形態(tài)，分門別類地闡述各門類藝術(shù)的特征。

書籍目錄

緒論上編 藝術(shù)的基本原理第一章 藝術(shù)的本質(zhì)與特征第一節(jié) 藝術(shù)的本質(zhì)第二節(jié) 藝術(shù)的特征第二章 文化范疇中的藝術(shù)第一節(jié) 藝術(shù)與文化背景第二節(jié) 藝術(shù)與哲學(xué)第三節(jié) 藝術(shù)與政治第四節(jié) 藝術(shù)與宗教第五節(jié) 藝術(shù)與道德第三章 藝術(shù)創(chuàng)作第一節(jié) 藝術(shù)創(chuàng)作的主體——藝術(shù)家第二節(jié) 藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程第三節(jié) 藝術(shù)創(chuàng)作心理第四節(jié) 藝術(shù)風(fēng)格與藝術(shù)流派第四章 藝術(shù)作品第一節(jié) 藝術(shù)作品的層次第二節(jié) 藝術(shù)作品的構(gòu)成第三節(jié) 典型和意境第四節(jié) 藝術(shù)作品的商品屬性第五章 藝術(shù)接受第一節(jié) 藝術(shù)接受的特征與一般規(guī)律第二節(jié) 藝術(shù)欣賞第三節(jié) 藝術(shù)批評(píng)第四節(jié) 藝術(shù)的社會(huì)功能下編 藝術(shù)的形態(tài)第一章 藝術(shù)分類第一節(jié) 藝術(shù)分類的理論沿襲第二節(jié) 藝術(shù)分類的常見標(biāo)準(zhǔn)第二章 空間藝術(shù)第一節(jié) 繪畫一、平面的空間表現(xiàn)二、繪畫的形式語(yǔ)言第二節(jié) 雕塑一、概括而純粹的主旨二、量感的審美表現(xiàn)三、材質(zhì)的表現(xiàn)力第三節(jié) 建筑一、建筑的空間構(gòu)成二、建筑的象征語(yǔ)言三、建筑的功能性、技術(shù)性第四節(jié) 現(xiàn)代設(shè)計(jì)一、工藝美術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計(jì)比較二、現(xiàn)代設(shè)計(jì)的發(fā)展三、現(xiàn)代設(shè)計(jì)的原則第三章 時(shí)間藝術(shù)第一節(jié) 音樂(lè)一、音樂(lè)的藝術(shù)特征二、音樂(lè)的語(yǔ)言要素第二節(jié) 文學(xué)一、文學(xué)的藝術(shù)特征二、文學(xué)的基本體裁第四章 綜合藝術(shù)第一節(jié) 舞蹈一、舞蹈的藝術(shù)特征二、舞蹈與音樂(lè)的聯(lián)系三、舞蹈與美術(shù)的聯(lián)系第二節(jié) 戲劇一、戲劇的藝術(shù)特征二、中國(guó)戲曲藝術(shù)第三節(jié) 影視藝術(shù)一、電影藝術(shù)二、電視藝術(shù)三、新媒體藝術(shù)后記

章節(jié)摘錄

　　中國(guó)繪畫也很重視色彩，在謝赫“六法”中特別提出“隨類賦彩”，作為繪畫的一項(xiàng)基本原則。從中國(guó)設(shè)色工筆畫中可以看到，色彩的運(yùn)用兼有客觀和主觀的雙重性，既有一定的生活依據(jù)，又根據(jù)畫面的需要進(jìn)行主觀化、裝飾化的改造，而且色彩的明度和純度的變化很小，大面積地平涂，增強(qiáng)了平面裝飾性?！　〉c油畫最為不同的是中國(guó)畫對(duì)“墨”的運(yùn)用。自唐代出現(xiàn)水墨畫，墨開始擺脫勾線的單純作用，擁有了獨(dú)立的審美價(jià)值，在水墨畫中已取代了色彩的地位，五代荊浩《筆法記》提到“夫隨類賦彩，自古有能，如水暈?zāi)?，興我唐代”，的確，唐代出現(xiàn)了張璨、王維、王墨等一大批水墨畫家，奠定了水、墨的審美趣味，自張彥遠(yuǎn)提出墨具五色的認(rèn)識(shí)后，從理論上根本上改變了墨的地位。此后，墨色地位崇高，在后來(lái)的畫論和實(shí)踐中多有表現(xiàn)?！爱嬕阅珵橹?，以色為輔”（盛大士《羚山臥游錄》）。用色只是“補(bǔ)筆墨之不足，顯筆墨之妙處”（王原祁《雨窗漫筆》）。必須“色不礙墨”（王昱《東莊論畫》）。如果“墨暈既足，設(shè)色亦可，不設(shè)色亦可”（張庚《國(guó)朝畫征續(xù)錄》）。這些意見足見中國(guó)古代繪畫對(duì)墨與色彩別有看法?！　±L畫是色彩的音樂(lè)，中國(guó)繪畫不似油畫的流光溢彩，尤其是水墨畫，洗凈鉛華，虛靈如夢(mèng)，但都具有各自的審美意趣，只是“華堂弦響與明月簫聲，其韻調(diào)自別”（宗白華《美學(xué)散步》上海人民出版社1981年版，第130頁(yè)）?！　?．構(gòu)圖　　繪畫的構(gòu)圖，就是對(duì)物象在畫面中的位置和空間關(guān)系進(jìn)行安排，在整體上形成一個(gè)具有表現(xiàn)力的結(jié)構(gòu)。　　構(gòu)圖透露出藝術(shù)家的藝術(shù)觀念，對(duì)藝術(shù)家實(shí)現(xiàn)自己的藝術(shù)效果有著重要的作用。在巴洛克繪畫中，可以看到，畫家打破古典主義的穩(wěn)定構(gòu)圖，有著強(qiáng)烈的動(dòng)勢(shì)，符合巴洛克藝術(shù)的雄厚壯麗的美學(xué)追求。最為典型的是魯本斯的《劫奪呂西普斯的女兒》（圖99），構(gòu)圖在大幅度的旋轉(zhuǎn)運(yùn)動(dòng)中，如果把人和馬的軀體抽象為幾何線條，你就會(huì)看見兩個(gè)類似“幣”型的重疊，這個(gè)“*”形的偶力組合為畫面帶來(lái)了旋風(fēng)般的運(yùn)動(dòng)感，表現(xiàn)了巴洛克藝術(shù)磅礴的氣勢(shì)。而在新古典主義藝術(shù)家大衛(wèi)的名作《荷拉斯兄弟的宣誓》中（圖100），英雄氣概含蓄地包含在穩(wěn)定的構(gòu)圖中，背景用三個(gè)羅馬式拱門將畫面分為對(duì)稱的三部分，人物分為三組均衡地分列其中，老荷拉斯挺立畫面中心，左方三兄弟英姿勃勃伸臂宣誓，右方為沉浸在悲慟中的母親和妹妹，構(gòu)圖的和諧穩(wěn)定契合古典主義要求的理性、莊嚴(yán)，正如同溫克爾曼說(shuō)的：“高貴的單純，靜穆的偉大?！?/pre>








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