裝飾圖案設計

內(nèi)容概要

本教材由裝飾的特征入手，分析中外裝飾圖案的產(chǎn)生與發(fā)展，通過分析裝飾造型諸要素和形式美法則，使學生掌握裝飾圖案的基本造型手段和方法、掌握基本的造型規(guī)律、美學原理、圖案的構(gòu)成形式及設計方法。對植物、動物、風景、人物等設計素材，進行裝飾變化，設計出具有藝術(shù)性、創(chuàng)造力的實用、經(jīng)濟、美觀的裝飾圖案，培養(yǎng)學生的基礎造型能力和創(chuàng)造性思維。通過裝飾基礎的學習，使學生逐步提高設計技巧和藝術(shù)設計的創(chuàng)新能力，提高學生的藝術(shù)創(chuàng)造力和表現(xiàn)能力，在繼承傳統(tǒng)的過程中大膽創(chuàng)新，設計出具有本土文化特征與時代氣息的裝飾圖案。

作者簡介

王峰，江南大學在讀博士，1997年至今任教于江南大學設計學院，1999年赴法國巴黎加際藝術(shù)城交流學習?，F(xiàn)為副院長、副教授、碩導。主持國家級、省有專業(yè)建設、修改項目、多項教材建設。在國內(nèi)專業(yè)刊物及核心期刊發(fā)表了個人設計作品及多篇學術(shù)論文，出版專著多部。

書籍目錄

前言第一章  裝飾概述  第一節(jié) 裝飾概述  第二節(jié) 裝飾與裝飾圖案  第三節(jié) 裝飾圖案的類型第二章  裝飾圖案的藝術(shù)演變  第一節(jié) 中國傳統(tǒng)圖案  第二節(jié) 中國民間圖案  第三節(jié) 外國圖案第三章  裝飾的表現(xiàn)規(guī)律  第一節(jié) 裝飾的形式美法則  第二節(jié) 裝飾的造型原理  第三節(jié) 裝飾的變形與構(gòu)圖第四章  裝飾色彩設計  第一節(jié) 裝飾色彩的基礎知識  第二節(jié) 色彩的心理感知  第三節(jié) 裝飾色彩的學習和表達第五章  裝飾圖案的創(chuàng)作素材  第一節(jié) 植物圖案  第二節(jié) 動物圖案  第三節(jié) 人物圖案  第四節(jié) 風景圖案  第五節(jié) 抽象圖案第六章  裝飾圖案的材料與肌理  第一節(jié) 裝飾圖案的材料  第二節(jié) 裝飾圖案的肌理  第三節(jié) 裝飾圖案的材料與肌理的功能美第七章  裝飾圖案的再設計  第一節(jié) 裝飾圖案在器皿中的運用  第二節(jié) 裝飾圖案在家飾中的運用  第三節(jié) 裝飾圖案在服飾中的運用  第四節(jié) 裝飾圖案在產(chǎn)品中的運用參考文獻

章節(jié)摘錄

插圖：人與物被安排在同一水平線上，人物依尊卑和遠近不同來規(guī)定形象大小，井然有序，追求平面的排列效果；人物造型平面化．頭部為側(cè)面表現(xiàn)，身體卻為正面或半側(cè)面表現(xiàn)，形成一種極強的裝飾效果。古埃及圖案中植物多為蓮花和紙草．這是由于蓮花和紙草都生長于尼羅河畔，是人們?nèi)粘Ｊ殖Ｒ姷闹参?。古埃及圖案中的動物形象有牛、羊、禽烏等，也多以側(cè)面形象出現(xiàn)。非洲雕刻圖案具有十分獨特的藝術(shù)魅力。主要以人物、動物、面具較為多見，形狀怪誕、表情夸張、造型粗放而且高度概括、幾何化的處理手法極具裝飾性，有一種獨特的審美趣味。這些地區(qū)盛產(chǎn)多種珍貴木材，因此為雕刻藝術(shù)提供了優(yōu)質(zhì)的材料，而不同的種族和部落有著各自的木雕藝術(shù)。如馬里最大的部族班巴拉人所作雕像，特征是臉面凸起，唇部方尖，發(fā)飾下墜，姿態(tài)生硬而有力。身軀細長并呈圓柱形，兩臂下垂，手部寬大，呈爪狀。很少著色，附加裝飾品和金屬釘，如貝殼、珠子、銅環(huán)等。而居住于幾內(nèi)亞灣，與古羅人、塞努福人混居的鮑勒人和古羅人木雕．多為祖先和神祗造像．故總以寫實態(tài)度創(chuàng)作，因此人物性格鮮明。所雕多立像或坐像，肅穆雅靜，手置前胸，腿粗壯豐滿，兩膝稍微內(nèi)轉(zhuǎn)．軀體長而圓潤，并有裝飾性文身，表面涂黑，磨光發(fā)亮。二、歐洲圖案歐洲圖案以古希臘時期、文藝復興時期和工業(yè)革命時期的圖案為代表。古希臘時期的圖案主要出現(xiàn)于建筑、雕刻和瓶畫上。古希臘圖案藝術(shù)的形成、發(fā)展與其社會歷史、民族特點、自然條件有著密切的關(guān)系。希臘人的堅強意志和勇敢的性格均可在其圖案藝術(shù)中有所表現(xiàn)，建筑上的裝飾主要表現(xiàn)于柱式之上。多立克柱式質(zhì)樸、粗壯；愛奧尼柱式纖細、修長、柱頭有渦旋形，巖壁有浮雕飾帶；科林斯柱頭更為華麗，四個側(cè)面均有忍冬草裝飾紋樣。雕刻圖案多以古希臘神話人物和故事為題材。陶器上的圖案藝術(shù)被成為瓶畫，是希臘人主要的日常器皿和出口商品，先后出現(xiàn)了東方風格、黑繪風格和紅繪風格。東方風格主要為獸首人身像、植物紋樣為主；黑繪風格是把主體人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象更為突出，猶如剪影一般；紅繪風格與黑繪風格相反，是在背景上涂黑色，留下主體部分的赭色，人物細部用線來描繪。文藝復興時期的文學和藝術(shù)沖破了歐洲中世紀的思想禁錮，在繼承和傳揚古希臘、古羅馬的文化精神之時，提出了以人為中心的人本主義的偉大思想。這時的圖案也受到這種思想的滲透和浸染，有著典雅端莊、節(jié)奏明快的藝術(shù)特征，圖案構(gòu)成強調(diào)規(guī)律性、合理性，注重美學法則的運用，同時熱衷于對自然形象的描繪。后期巴洛克風格的裝飾圖案則是以貝殼及海豚尾巴的曲線為題材，進而以這種曲線與莨苕葉狀的飾紋形式為主要風格。洛可可風格的圖案則更為綺麗華貴，多采用C形、S形和貝殼渦旋曲線，十分繁復。歐洲工業(yè)革命給整個社會帶來了深遠的影響，人類生活模式發(fā)生了深刻變革。這一時期新技術(shù)、新發(fā)明層出不窮，推動了生產(chǎn)力的迅猛發(fā)展。

編輯推薦

《裝飾圖案設計》中收錄的國內(nèi)外各種類型的裝飾圖案作品及設計應用作品，為各門類的藝術(shù)設計專業(yè)方向提供了豐富的基礎課程參考資料。相信對大專院校的學生和專業(yè)設計人員都會有一定的幫助，同時對于廣大的讀者也有一定的指導意義。

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