作為藝術(shù)家

內(nèi)容概要

　　本書的研究對象不是藝術(shù)作品而是它們的作者。同時，這本書也與創(chuàng)作心理學(xué)無關(guān)，因?yàn)槲覀儾]有將這些作者作為擁有動力和天賦的個體進(jìn)行研究，而是將他們首先作為一個類別中的個體來研究：一方面，這一類別可以決定他們的地位，另一方面，某些藝術(shù)家又促進(jìn)了對類別的定義以及類別的轉(zhuǎn)化?！　∈聦?shí)上，藝術(shù)家的地位并非一成不變，但也不是永恒變化的。因?yàn)樗淖兓怯须A段性的，人們可以找出各個階段之間的內(nèi)在聯(lián)系，哪怕只是幾個主要階段之間的聯(lián)系。因此本書并沒有詳盡地繪制出自文藝復(fù)興以來的藝術(shù)家地位變化的圖表，也沒有詳細(xì)地描繪出包括最黑暗的和最邊緣的在內(nèi)的所有的藝術(shù)環(huán)境。本書介紹的是藝術(shù)的重大時刻、主要的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，并且將重點(diǎn)放在具有革新意義的運(yùn)動以及將產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響的變化的載體上。同樣，在對藝術(shù)家地位的代表性的選擇上，我們主要選擇了那些在空間和時間上都具有廣泛影響的代表：換句話說就是選擇那些“共同點(diǎn)”——不論這些共同點(diǎn)是想象出來的還是在很大程度上理想化了的，而沒有選擇那些不典型的或者較為特殊的觀點(diǎn)——盡管這些觀點(diǎn)更接近于人們所創(chuàng)造的事物的一面。

書籍目錄

前言第一章　從手藝到行業(yè)：中世紀(jì)到大革命時期，藝術(shù)家與科學(xué)院院士　1.作為藝術(shù)家的畫家和雕塑家 　2．繪畫和雕塑曾是一種職業(yè) 　3．雕塑家和畫家與手工業(yè)的脫離 　4．共，陸與例外 　5.畫家和雕塑家提升個人地位的策略 　6.畫家和雕塑家提升集體地位的策略 　7．學(xué)院的建立 　8．學(xué)院體系與行會體系的區(qū)別 　9．繪畫和雕塑成為一種職業(yè)的原因 　10．畫家費(fèi)用的支付 　11．藝術(shù)家名字的作用 　12．美術(shù)與自由藝術(shù) 　13．“藝術(shù)”一詞在法國的出現(xiàn) 第二章　從職業(yè)到“使命”：19世紀(jì)的學(xué)院院士及藝術(shù)家　1.法國大革命后藝術(shù)體制的變化　2.在新學(xué)院體制下的美術(shù)活動　3.19世紀(jì)藝術(shù)市場的形式　4.沙龍起到的作用　5.職業(yè)體制與使命體制的銜接　6.使命體制的具體含義　7.波西米亞人：神話與現(xiàn)實(shí)　8.藝術(shù)家派別的出現(xiàn)　9.先鋒派藝術(shù)的發(fā)展?fàn)顩r　10.美術(shù)地位的提高與印象派的形成　11.19世紀(jì)，作家與畫家的關(guān)系第三章　風(fēng)格怪誔的藝術(shù)：20世紀(jì)創(chuàng)作者的特點(diǎn)　1.現(xiàn)代藝術(shù)風(fēng)格的表現(xiàn)與特征　2.藝術(shù)追求的獨(dú)特與常理　3.凡·高：新一類藝術(shù)家的標(biāo)志　4.馬賽爾·杜尚：藝術(shù)家地位的創(chuàng)造者　5.薩爾瓦多·達(dá)利：藝術(shù)家自身形象的創(chuàng)造者　6.畢加索：藝術(shù)神話中的英雄　7.約瑟夫·博伊斯：藝術(shù)先知　8.“造型藝術(shù)家”、“裝置”及“表演”對藝術(shù)家身份的影響　9.“藝術(shù)家”的定義　10.藝術(shù)家身份的價值判斷　11.當(dāng)代藝術(shù)的分類方法　12.藝術(shù)家在統(tǒng)計(jì)學(xué)上與其他行業(yè)的不同　13.藝術(shù)家身份的特殊性第四章　長期的演變：幾個世紀(jì)以來的變化

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