中國近現(xiàn)代繪畫藝術(shù)鑒賞

前言

　　中國的繪畫藝術(shù)博大精深、源遠流長，是華夏民族的聰慧與創(chuàng)造力最集中的表現(xiàn)之一，并在某種意義上標志著華夏文明在古典文化藝術(shù)領(lǐng)域的最高水準。　　中國畫強調(diào)氣韻，講究意境，重視格調(diào)，通過感官作用于人們的思想，牽動人們的愛憎之情，使觀者在愉悅身心的同時，又能有所收獲和提高?！　∷囆g(shù)是人類精神世界在現(xiàn)實中的投影，中國的畫家們用筆墨為工具，在自由與嚴謹、幻想與真實之間追求著至高的精神境界，將現(xiàn)實生活中的一切喜怒哀樂物化為山川河流、花鳥草蟲，用繪畫構(gòu)筑了中華民族獨特的精神世界?！　墓艠懵收娴倪h古壁畫到浪漫神秘的楚漢帛畫，從絢燦莊嚴的魏晉佛畫到精湛瑰麗的隋唐界畫，從雄峻悠遠的五代山水到飄逸簡潔的宋元水墨，從明清各家各派的巍然壯觀到近現(xiàn)代藝術(shù)大師們的異彩紛呈。中華民族的民族意識和審美情趣乃至對自然、人生、社會、政治、宗教、哲學、倫理、道德等許多方面的理解和認知，一次次地在歷代藝術(shù)大師的筆墨中得到詮釋、升華?！　⊥ㄟ^欣賞優(yōu)秀的繪畫作品，能夠改變一個人的藝術(shù)旨趣，改變一個人的心理狀態(tài)，改變一個人的人生觀、世界觀，甚至改變一個人的命運。中國繪畫藝術(shù)博大精深，有著眾多的愛好者，但大部分愛好者由于條件所限，往往只停留在對著名作品的欣賞與臨摹上，無法結(jié)合該作品的創(chuàng)作背景、藝術(shù)風格、畫家生平等有關(guān)資料對其進行深入的了解和探索。　　因此我們策劃出版了這套《中國歷代繪畫珍品鑒賞》書系，選擇了大量各時期的著名作品，結(jié)合相關(guān)文獻資料，詳盡地介紹了繪畫藝術(shù)在我國的發(fā)展歷史，將作品與其創(chuàng)作背景、藝術(shù)風格、畫家生平等有關(guān)資料進行有機的結(jié)合，圖文并茂、文圖互補，使讀者能夠全方位、多角度的對這些藝術(shù)作品進行深入的了解和探索，既可作為普通讀者了解繪畫藝術(shù)，提升自身審美能力的讀物，又可作為書畫愛好者臨摹學習的輔助教材。

內(nèi)容概要

　　中國美術(shù)是華夏民族的聰慧與創(chuàng)造力最集中的表現(xiàn)之一，并在某種意義上標志著華夏文明在古典文化藝術(shù)領(lǐng)域的最高水準。遠古壁畫的神秘古樸，楚漢帛畫的浪漫恢宏；魏晉佛畫的絢燦莊嚴；隋唐界畫的精湛瑰麗；五代山水的雄偉悠遠；宋朝筆墨的飄逸出塵；元朝梅石的清秀雋雅；明清松竹的豪縱古拙；近代繪畫的百花齊放……中國的藝術(shù)家用任意揮灑的筆墨構(gòu)筑了中華民族獨特的精神世界?！　　吨袊F(xiàn)代繪畫藝術(shù)鑒賞》是“中國歷代繪畫珍品鑒賞”叢書之一?！　　吨袊F(xiàn)代繪畫藝術(shù)鑒賞》選擇了大量中國近現(xiàn)代的著名作品，結(jié)合相關(guān)文獻資料，詳盡地介紹了繪畫藝術(shù)在我國的發(fā)展歷史，將作品與其創(chuàng)作背景、藝術(shù)風格、畫家生平等有關(guān)資料進行有機的結(jié)合，圖文并茂、文圖互補，使讀者能夠全方位、多角度的對這些藝術(shù)作品進行深入的了解和探索，既可作為普通讀者了解繪畫藝術(shù)，提升自身審美能力的讀物，又可作為書畫愛好者臨摹學習的輔助教材。

書籍目錄

概述一、近代中國美術(shù)的變革二、西畫的引入三、近代中國畫家群體的三個中心趙之謙一、由顏人魏·篆隸行兼通二、擅寫意花卉·融詩書畫印滬上“四任”一、任熊二、任薰三、任頤四、任預(yù)虛谷吳昌碩一、為藝術(shù)的一生二、書篆俱精三、尤擅花卉畫65張大千黃賓虹潘天壽蔣兆和徐悲鴻齊白石高劍父高奇蜂陳樹人何香凝傅抱石錢松曲宋文治林風眠

章節(jié)摘錄

　　三、尤擅花卉畫 吳昌碩學畫較晚，三十多歲時，他始以作篆籀的筆法繪畫，苦無師承，后經(jīng)友人高邕之介紹，求教于任伯年。伯年要他作一幅畫看看。他說： “我還沒有學過，怎么能畫呢？”伯年道：“你愛怎么畫就怎么畫，隨便畫上幾筆就是了。”于是他隨意畫了幾筆，伯年看他落筆用墨渾厚挺拔，不同凡響，不禁拍案叫絕，說道：“‘你將來在繪畫上一定會成名。”吳聽了很詫異，還以為跟他開玩笑。伯年卻嚴肅地說：“即使現(xiàn)在看起來，你的筆墨已經(jīng)勝過我了。”此后兩人成了至交，始終保持著師友之間的友誼。在師友們的熱心指引和鼓勵下，吳昌碩對作畫有了信心，根據(jù)他平日細心觀察、體驗積累起來的生活經(jīng)驗，再加上廣泛欣賞與刻苦學習，他所作的畫不斷地出現(xiàn)嶄新的面貌?！　遣T對作畫雖著重創(chuàng)新，但也不反對進行模仿，只不過他認為取法要高。他對青藤、雪個、清湘、石田、白陽諸大家極為推崇，每見他們的手跡，必悉心臨摹，吸收其中精華。他又能熔合晚清各家長處于一爐，然后遺貌取神，加以創(chuàng)造革新，以極度簡練概括的筆墨來表現(xiàn)深邃的意境，抒發(fā)豐富的思想感情。他所作的畫筆恣墨縱，不拘成法，外貌粗疏而內(nèi)蘊渾厚，虛實相生，能縱能收，疏可走馬，密不容針，正是“大處著眼，小心收拾”的結(jié)果?！　≡诶L畫方面，吳昌碩最擅長寫意花卉，受徐渭和八大山人影響最大，由于他書法、篆刻功底深厚，能將書法、篆刻的行筆、運刀及章法、體勢融入繪畫，形成了富有金石味的獨特畫風，他自己說：“我平生得力之處在于能以作書之法作畫。”他常常用篆筆寫梅蘭，狂草作葡萄。所作花卉木石，筆力老辣，力透紙背，縱橫恣肆，氣勢雄強，布局新穎，構(gòu)圖也近書印的章法布白，喜取“之”字和“女”的格局，或作對角斜勢，虛實相生，主體突出。用色上似趙之謙，喜用濃麗對比的顏色，尤善用西洋紅，色澤強烈鮮艷?！　　短覍崍D》是吳昌碩較有代表性的作品之一，又名《桃石圖》，其大寫意花卉，氣勢磅礴，渾厚老到。特別著意于詩書畫印四者的綜合之美，又尤精于章法?！　　洞T桃圖》凌空寫桃一株，虛實疏密，極見匠心。葉之偃仰向背，桃之掩映單復，枝干之穿插伸展，生動而姿靈。色彩以濃墨深紅，單純中見華滋。如寫桃，則“莽潑胭脂”，深紅重如墨色，而桃實累累，如見盈盈果汁，如聞馨香四溢。其用筆則融人篆籀之法，以長鋒單毫懸肘揮運，力能扛鼎，筆勢雄健。左側(cè)桃枝下垂的一長豎，書意筆味雋永多神?！　≡谡路ㄉ?，左邊自葉下一行題款，“灼灼桃之華，赦顏如中酒。一開三千年，結(jié)實大于斗。丙辰冬吳昌碩”。詩意甚濃，信筆拈來，又平實如白話。既補足了凌空一株桃干的余意（桃干故意畫斷，凌空不續(xù)，而續(xù)以行書款題），且托起了全幅，使疏密更其錯綜，平添全幅空白處之空間美。在意蘊上則生發(fā)畫意和詩情，點明此桃確為天上餐風和露之仙種，是西王母瑤池上“一開三千年”之蟠桃。故此題款之妙，不應(yīng)疏忽。畫家于左上角又添一小款，“曼倩移來，老缶”，巧妙地將此角空白（空間）破掉，封住了全局之氣勢，不至流散上溢，卻更其突現(xiàn)了下面大幅的空間，宛覺天風陣陣，一片仙桃之鄉(xiāng)。此加添之小款，在畫面形式感上，亦具點化之功。從內(nèi)容上則與右邊長款相呼應(yīng)，深化畫中詩意。曼倩為西漢文學家東方朔之號。吳昌碩用東方朔偷食西王母仙桃而長壽的典故，輕輕一點，畫意更覺充實而有諧趣。畫中上下三方用印，亦相輝映，地位咸宜?！洞T桃圖》以其無懈可擊之純美，充分顯示著吳昌碩藝術(shù)的圓熟之境。 吳昌碩作畫用“草篆書”以書法入畫，線條功力異常深厚。雖然從狀物繪形的角度看，其線條的質(zhì)感似乎不夠豐富、切實、圓潤，但恰恰是舍棄了形的羈絆，才步入了“意”的廳堂，從而形成了影響近現(xiàn)代中國畫壇的直抒胸襟、酣暢淋漓的“大寫意”表現(xiàn)形式?！　鞘?0歲以后方將畫示人。前期得任頤指點，后又參用趙之謙的畫法，服膺于徐渭、朱耷、揚州八怪諸畫家的畫藝，從中受惠甚多。他酷愛梅花，常以梅花人畫，用寫大篆和草書的筆法為之，墨梅、紅梅兼有，畫紅梅水分及色彩調(diào)和恰到好處，紅紫相間，筆墨酣暢，富有情趣，曾有“苦鐵道人梅知己”的詩句，借梅花抒發(fā)憤世嫉俗的心情。又喜作蘭花，為突出蘭花潔凈孤高的性格，作畫時喜以或濃或淡的墨色和用篆書筆法畫成，顯得剛勁有力。畫竹竿以淡墨輕抹，葉以濃墨點出，疏密相間，富有變化，或伴以松、梅、石等，成為“雙清”或“三友”，以寄托感情。　　菊花也是他經(jīng)常入畫的題材。他畫菊花或伴以巖石，或插以高而瘦的古瓶，與菊花情狀相映成趣。菊花多作黃色，亦或作墨菊和紅菊。墨菊以焦墨畫出，菊葉以大筆潑灑，濃淡相間，層次分明。晚年較多畫牡丹，花開爛漫，以鮮艷的胭脂紅設(shè)色，含有較多水分，再以茂密的枝葉相襯，顯得生氣蓬勃。荷花、水仙、松柏也是經(jīng)常入畫的題材。菜蔬果品如竹筍、青菜、葫蘆、南瓜、桃子、枇杷、石榴等也一一入畫，極富生活氣息。他的畫色墨并用，渾厚蒼勁，再配以畫上所題寫的真趣盎然的詩文和灑脫不凡的書法，加蓋上古樸的印章，使詩書畫印熔為一爐，達到藝術(shù)上的高度結(jié)合，在這方面，他是晚清畫界最有成就，最突出的畫家。而且，吳昌碩在我國畫壇上影響極大，現(xiàn)代畫家中有不少人學習其畫法。大畫家齊白石非常傾慕他，敬重他，寫詩評道：“青藤八大遠凡胎，缶老衰年別有才。　　我愿九原為走狗，三家門下轉(zhuǎn)輪來。”　　……

圖書封面

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