巴洛克與羅可可的浮華時代

前言

　　藝術(shù)是一種特殊的社會意識形態(tài)和特殊的精神生產(chǎn)形態(tài)，通俗的說，藝術(shù)就是人的知識、情感、理想、意念綜合心理活動的有機產(chǎn)物。是人們現(xiàn)實生活和精神世界的形象表現(xiàn)?！　≡谖鞣?，“藝術(shù)”與“美術(shù)”這兩個詞都來自于古羅馬時期的拉丁文“art”，這個詞的原義是泛指各種用手工制作的藝術(shù)品以及音樂、文學(xué)、戲劇等，甚至還包括制衣、栽培、拳術(shù)、醫(yī)術(shù)等方面的技巧。直到文藝復(fù)興時期，藝術(shù)的概念才逐漸與“美”重合，在18世紀(jì)中期?；?ldquo;美”的藝術(shù)概念體系才正式形成。今天，英語中的“art”一詞仍然具有“藝術(shù)”和 “美術(shù)”的雙重涵義，既可以甩來指音樂、舞蹈、文學(xué)、戲劇、電影等各種藝術(shù)門類，也可以專門用來指稱包括繪畫、雕塑、工藝、建筑在內(nèi)的視覺藝術(shù)，本書所采用的即是這種狹義的藝術(shù)概念。　　藝術(shù)具有與時代發(fā)展和人類精神發(fā)展同步運行的特點，表現(xiàn)了創(chuàng)作者審視自然、社會和自身所持的思維觀點，表現(xiàn)了自然和社會所透露的主觀化情緒。藝術(shù)對經(jīng)濟文化，特別是對人的思想產(chǎn)生了很大的影響，從這個意義上來說，藝術(shù)其實就是人類精神、文化的印記。　　西方藝術(shù)在我國也有著廣大的愛好者，但大部分愛好者由于條件所限，往往只停留在對著名作品的欣賞與臨摹上，因此本書作者將畫家著名作品及一系列相關(guān)資料進(jìn)行了精心編纂，將作品與其創(chuàng)作背景、藝術(shù)風(fēng)格、畫家生平等有關(guān)資料進(jìn)行有機的結(jié)合，以使本系列叢書既可作為普通讀者了解西方繪畫藝術(shù)、提升自身審美能力的讀物，又可作為繪畫愛好者臨摹學(xué)習(xí)的輔助教材使用?！　”鞠盗袇矔鴮⑽鞣剿囆g(shù)從最初的原始時代的巖畫、陶塑到現(xiàn)代多姿多彩的藝術(shù)表現(xiàn)形式進(jìn)行了一個系統(tǒng)性的回顧，用圖文并茂的形式對西方各個時期的藝術(shù)流派及藝術(shù)大師、藝術(shù)作品進(jìn)行了全方位的介紹。全書以人類藝術(shù)發(fā)展史為脈絡(luò)，以各時期主要藝術(shù)流派為線索，將代表著人類精神世界最高成就的藝術(shù)作品，以及創(chuàng)作了它們的那些或流芳百世、或默默無聞的創(chuàng)作者們一一娓娓道來，與讀者一同從遠(yuǎn)古走到今天，一同領(lǐng)略了人類文化藝術(shù)寶庫的豐富和璀璨，一同進(jìn)行一次藝術(shù)的時空之旅，在人類文明所創(chuàng)造的偉大精神世界中暢游。 

內(nèi)容概要

　　本書系統(tǒng)回顧了西方藝術(shù)自原始時期的巖畫、陶塑直至現(xiàn)代社會多樣化的藝術(shù)表現(xiàn)形式的發(fā)展歷程，以人類藝術(shù)發(fā)展史為脈絡(luò)，以17-18世紀(jì)主要藝術(shù)流派為線索，將那些代表著人類精神世界最高成就的藝術(shù)作品，以及創(chuàng)作了它們的那些或流芳百世、或默默無聞的創(chuàng)作者們一一娓娓道來，用圖文并茂的形式對17
-18世紀(jì)的藝術(shù)流派及藝術(shù)大師、藝術(shù)作品進(jìn)行了全方位的介紹。

書籍目錄

巴洛克藝術(shù)概述
第一章 17、18世紀(jì)的意大利美術(shù)
 第一節(jié) 意大利的巴洛克美術(shù)
 第二節(jié) 巴洛克藝術(shù)大師貝尼尼
 第三節(jié) 博洛尼亞學(xué)院和卡拉奇兄弟
 第四節(jié) 卡拉瓦喬和現(xiàn)實主義
 第五節(jié) 18世紀(jì)的意大利美術(shù)
第二章 佛蘭德斯美術(shù)
 第一節(jié) 魯本斯
 第二節(jié) 凡·代克與約丹斯
第三章 荷蘭畫派
 第一節(jié) 哈爾斯
 第二節(jié) 倫勃朗
 第三節(jié) 維米爾
 第四節(jié) 荷蘭小畫派
第四章 17世紀(jì)的西班牙美術(shù)
 第一節(jié) 里貝拉和蘇巴朗
 第二節(jié) 委拉斯凱茲
 第三節(jié) 穆立羅等畫家及雕刻家
 第三節(jié) 戈雅
第五章 17世紀(jì)的法國美術(shù)
 第一節(jié) 尼古拉斯·普桑等人和古典主義
 第二節(jié) 法國古典主義的雕刻與建筑
 第三節(jié) 非古典主義畫家
第六章 18世紀(jì)法國的羅可可美術(shù)
 第一節(jié) 華托、布歇和弗拉貢納爾
 第二節(jié) 羅可可風(fēng)格的雕刻與建筑
 第三節(jié) 羅可可與啟蒙派的對立
第七章 17、18世紀(jì)英國美術(shù)

章節(jié)摘錄

　　第二節(jié) 巴洛克藝術(shù)大師貝尼尼 詹洛倫佐·貝尼尼（1598— 1680）是意大利巴洛克風(fēng)格中最著名的雕刻家、建筑家、畫家，在建筑、雕刻、舞臺美術(shù)、戲劇等許多領(lǐng)域取得了卓越的成就，是巴洛克藝術(shù)的集大成者。其富有戲劇性、動感十足的自然主義藝術(shù)風(fēng)格，成為17世紀(jì)意大利藝術(shù)的主流。貝尼尼與卡拉瓦喬完全不同，他一生顯貴，榮耀非凡，曾為好幾代教皇服務(wù)，并都能博獲得了當(dāng)權(quán)者的歡心?！　?598年12月7日，貝尼尼出生在那不勒斯，他的父親彼特羅·貝尼尼是一位雕刻家和畫家，1605年，也就是貝尼尼7歲的時候，舉家遷來羅馬，未來的大雕刻家正是在這個藝術(shù)之都成長起來的。父親是他的啟蒙老師，幫助他拿起了雕刀和錘子。據(jù)說，在貝尼尼很小的時候就顯露了不平凡的天才，在8歲時就拿起雕刻刀作了一個小孩的頭像，使得他父親十分吃驚?！　《鄽q時，貝尼尼已蜚聲羅馬，這個時期他為權(quán)傾一時的紅衣主教波爾蓋茲制作了一系列雕刻作品，為的是裝飾主教的私人花園。　　其中《大衛(wèi)》（1623，大理石）是貝尼尼初露鋒芒時的作品。貝尼尼表現(xiàn)的大衛(wèi)不再是米開朗基羅所表現(xiàn)的英雄形象，而是一個沒有理想色彩的普通人。貝尼尼在這里的最大興趣是表現(xiàn)人體旋風(fēng)般的運動和人物狂暴的熱情。貝尼尼將“運動感”在這里發(fā)揮得淋漓盡致，大理石在他的手中好像已失去了重量，人物的衣服總是隨風(fēng)輕輕飄起，給人一種輕快、活潑和不安的感覺。　　另一件組雕《普洛托搶劫珀爾塞福涅》（1621—1622）也是為主教而作，這件作品充滿了戲劇氣氛，生動地表現(xiàn)了冥王和少女的對抗，對抗是激烈的，在對抗中表現(xiàn)了力量和運動，也很富有空間感。　　為波爾蓋茲主教所作的《阿波羅和達(dá)芙妮》是貝尼尼巴洛克風(fēng)格的成熟之作，兩個處于運動中的人體，在乘風(fēng)追奔的運動之中，給人以上升、輕盈、優(yōu)美的感覺。這件作品描繪的是羅馬神話中關(guān)于阿波羅向河神女兒達(dá)芙妮求愛的故事。　　雕像表現(xiàn)了阿波羅追上達(dá)芙妮的一瞬間，驚恐的少女在狂呼求援的同時，正在迅速地將自己變成一棵月桂樹。此組雕塑完成后，轟動了整個羅馬，連一些宗教界的高級人士都為之感動。有一個紅衣主教說： “這是一個誘人的達(dá)芙妮。”另一個紅衣主教為這件作品寫了一首詩：“迷戀的人兒追趕著歡樂，這曇花一現(xiàn)的美色?。∷玫降闹皇且粋€苦果，幾片綠葉。” 貝尼尼在雕刻方面的天才，備受羅馬上流社會的賞識，宮廷人士和上層貴族因為有貝尼尼這樣的天才裝飾他們的生活而欣喜不已?！　?622年，才23歲的貝尼尼成為羅馬宮廷的藝術(shù)家，不久便因其出色的工作，榮獲騎士頭銜。當(dāng)新教皇烏爾班諾八世即位時，他對貝尼尼說：“在我執(zhí)政的教廷里，有騎士先生貝尼尼，是我最大的幸福。” 由此可見，貝尼尼的生活境遇與來自底層、表現(xiàn)百姓生活的卡拉瓦喬是多么的不同?！　∝惸崮釒缀踅K生為宮廷服務(wù)，因此，他的生活和藝術(shù)道路都相當(dāng)順暢。優(yōu)厚俸祿給了他富裕的生活，而做不完的工程，為其施展藝術(shù)才華提供了廣闊的天地。在烏爾班諾八世即位后不久，貝尼尼為圣彼得教堂制作了《壘羅赫努斯》雕像。該作品動勢強烈、手法夸張，具有戲劇性效果。主人公手擎武器，目光炯炯，飄拂的須發(fā)、健壯的身軀，盡顯英雄氣概。這種風(fēng)格的雕刻，與教堂內(nèi)巨大的空間融為一體。　　1624年，貝尼尼獲得了一個空前的一展天賦的機會。教皇決定改建羅馬最著名的建筑圣彼得大教堂。這個教堂1505年由布拉曼特設(shè)計建造，后來米開朗基羅又承接了中心天頂?shù)脑O(shè)計工作。此次改建，貝尼尼被教皇任命為總工程師，負(fù)責(zé)設(shè)計天頂、主祭壇、禮拜堂、裝飾雕刻、正面廣場等工作，在教堂廣場和柱廊的設(shè)計中，貝尼尼顯示了不凡的藝術(shù)想像力?！　V場占地三公頃半，直徑240 米，廣場中央是一塊方尖碑，兩旁是噴水池。整個廣場呈橢圓形，與教堂建筑連成一體。在廣場的兩邊，是呈巨手形的宏偉的廊柱，莊嚴(yán)肅穆，讓踏入廣場的人如入基督懷抱。柱廊由284根多利亞式柱子組成，在柱廊之上安置了162個雕像?！　∶窟呏扔伤呐胖咏M成，柱與柱之間互相掩映，造成復(fù)雜的變化，這正是巴洛克建筑的典型手法?！　≡诮烫玫膬?nèi)部裝飾上，貝尼尼也匠心獨具。上面部分是金色的，象征著“神圣的空間”，而下面部分則呈暗灰色，象征著“世俗的空間”。天國永遠(yuǎn)是陽光燦爛，安寧、豐實，令人向往，而世間則充滿了各種陰暗的東西，令人厭棄。　　這種觀念，正是教會要向人們灌輸?shù)睦砟?。?dāng)時的巴洛克建筑中，我們經(jīng)常可以看到這種“神圣的空間”和“世俗的空間”的運用?！　∈ケ说么蠼烫玫某晒υO(shè)計，使貝尼尼在意大利的地位得到鞏固，他的名聲也因此而傳播到歐洲各地，就連法國國王路易十四都邀請他去參加盧浮宮的設(shè)計工作?！　?biāo)志貝尼尼雕刻頂峰的是他在1645至1647年間所作的圣德列薩祭壇。這件作品是為卡爾納羅禮拜堂制作的，這組雕刻主要表現(xiàn)的是 16世紀(jì)西班牙一位名修女德列薩的自述，說她在一次幻覺中見到了上帝。雕刻中圣女德列薩的失神狀態(tài)正是上帝在她面前顯現(xiàn)的瞬間，小天使乘機飛來，把帶火的金箭刺向她的胸口，圣女痛苦而陶醉。此件雕刻最具獨特而絕無僅有之處，是用鍍金的金屬條自上方分幾束散落下來，如金色陽光照射到雕像上，在祭壇四周邊外緣的包裹中，在人工強光的配合下，圣德列薩修女隨同小天使一起冉冉升天。這件極富戲劇性的作品，形式感極強，小天使的翅膀，圣女的衣紋及男女不同動態(tài)的線條，散落的金色光芒與白色大理石的對比，既軟硬相撞，又相互融化給人以真實與神秘的雙重感覺?！　∵@里雖然描寫的是一個宗教傳說，但貝尼尼別出心裁，使傳說帶有世俗的色彩。雕刻家為了配合祭壇雕刻，還在旁邊的包廂里雕刻了一組觀眾，坐在包廂里的是訂貨人卡爾納羅一家，這件名作在一定程度上反映了作者的人文主義思想，它表現(xiàn)了人類對美好生活的追求和渴望?！　≡?7世紀(jì)的意大利，貝尼尼是最優(yōu)秀的肖像雕刻家。他的肖像雕塑分為兩類：一類是奉教皇、國王之命所作的雕像；一類是他為親朋好友及家人所作的雕像。前一類作品多是華麗有余，個性不足，往往缺乏人物內(nèi)心的刻畫。后一類作品表現(xiàn)得生動而富有個性特色?！队⒅Z森十世像》不僅描寫真實，而且通過他微閉的雙唇，犀利的眼神，表現(xiàn)了這位統(tǒng)治者性格的沉著和果敢。為了把這個作品做好，貝尼尼做了大量的準(zhǔn)備工作，僅色粉畫就作了好幾個側(cè)景速寫，以加深對人物的理解、發(fā)現(xiàn)人物內(nèi)在的東西?！　∷J(rèn)為，要在大理石上刻畫好人物，除了形似，還必須神似，這和中國古代的藝術(shù)觀非常相近?！　?hellip;…

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