元代繪畫藝術鑒賞

前言

　　中國的繪畫藝術博大精深、源遠流長，是華夏民族的聰慧與創(chuàng)造力最集中的表現之一，并在某種意義上標志著華夏文明在古典文化藝術領域的最高水準?！　≈袊嫃娬{氣韻，講究意境，重視格調，通過感官作用于人們的思想，牽動人們的愛憎之情，使觀者在愉悅身心的同時，又能有所收獲和提高。　　藝術是人類精神世界在現實中的投影，中國的畫家們用筆墨為工具，在自由與嚴謹、幻想與真實之間追求著至高的精神境界，將現實生活中的一切喜怒哀樂物化為山川河流、花鳥草蟲，用繪畫構筑了中華民族獨特的精神世界。　　從古樸率真的遠古壁畫到浪漫神秘的楚漢帛畫，從絢燦莊嚴的魏晉佛畫到精湛瑰麗的隋唐界畫，從雄峻悠遠的五代山水到飄逸簡潔的宋元水墨，從明清各家各派的巍然壯觀到近現代藝術大師們的異彩紛呈。中華民族的民族意識和審美情趣乃至對自然、人生、社會、政治、宗教、哲學、倫理、道德等許多方面的理解和認知，一次次地在歷代藝術大師的筆墨中得到詮釋、升華。　　通過欣賞優(yōu)秀的繪畫作品，能夠改變一個人的藝術旨趣，改變一個人的心理狀態(tài)，改變一個人的人生觀、世界觀，甚至改變一個人的命運。中國繪畫藝術博大精深，有著眾多的愛好者，但大部分愛好者由于條件所限，往往只停留在對著名作品的欣賞與臨摹上，無法結合該作品的創(chuàng)作背景、藝術風格、畫家生平等有關資料對其進行深入的了解和探索。　　因此我們策劃出版了這套《中國歷代繪畫珍品鑒賞》書系，選擇了大量各時期的著名作品，結合相關文獻資料，詳盡地介紹了繪畫藝術在我國的發(fā)展歷史，將作品與其創(chuàng)作背景、藝術風格、畫家生平等有關資料進行有機的結合，圖文并茂、文圖互補，使讀者能夠全方位、多角度的對這些藝術作品進行深入的了解和探索，既可作為普通讀者了解繪畫藝術，提升自身審美能力的讀物，又可作為書畫愛好者臨摹學習的輔助教材。 

內容概要

中國美術是華夏民族的聰慧與創(chuàng)造力最集中的表現之一，并在某種意義上標志著華夏文明在古典文化藝術領域的最高水準。遠古壁畫的神秘古樸，楚漢帛畫的浪漫恢宏；魏晉佛畫的絢燦莊嚴；隋唐界畫的精湛瑰麗；五代山水的雄偉悠遠；宋朝筆墨的飄逸出塵；元朝梅石的清秀雋雅；明清松竹的豪縱古拙；近代繪畫的百花齊放……中國的藝術家用任意揮灑的筆墨構筑了中華民族獨特的精神世界。
歐陽云編著的《元代繪畫藝術鑒賞》是“中國歷代繪畫珍品鑒賞”叢書之一。
《元代繪畫藝術鑒賞》選擇了大量元代的著名作品，結合相關文獻資料，詳盡地介紹了繪畫藝術在我國的發(fā)展歷史，將作品與其創(chuàng)作背景、藝術風格、畫家生平等有關資料進行有機的結合，圖文并茂、文圖互補，使讀者能夠全方位、多角度的對這些藝術作品進行深入的了解和探索，既可作為普通讀者了解繪畫藝術，提升自身審美能力的讀物，又可作為書畫愛好者臨摹學習的輔助教材。

書籍目錄

概述
第一章 遺民畫和士大夫畫
 趙孟頫
 管道昇
 龔開
 錢選
 高克恭
 李衍
 任仁發(fā)
第二章 山水畫
 朱德潤
 唐棣
 曹知白
 盛懋
第三章 元四家
 黃公望
 王蒙
 倪瓚
 吳鎮(zhèn)
第四章 花鳥畫
 柯九思
 王冕
 鄭思肖
 趙孟堅
第五章 人物畫
 王繹
 劉貫道
 張渥
 顏輝
第六章 界畫
 王振鵬
 李容瑾
 何澄
 第七章 壁畫
 永樂宮壁畫
 水神廟壁畫
 青龍寺壁畫

章節(jié)摘錄

　　高克恭 中國自古是一個多民族的大家庭，每個民族都有自己的長處和短處，在相互斗爭和融合的過程中，取長補短，共同創(chuàng)造了燦爛的中國文化。在元代，由于蒙古貴族占據統(tǒng)治地位，少數民族藝術家格外受重視，因此，他們的才華得以充分顯露。他們的藝術創(chuàng)作活動，在豐富了元代的藝術寶庫的同時，也為漢族畫家的藝術活動提供了合適的環(huán)境。　　高克恭（1248—1310），字彥敬，號房山，大都（今北京）房山人。祖籍西域，屬色目人。祖父時已與漢族通婚?！　∑涓父呒胃杉襾硌?，遂為房山人。高嘉甫對儒家經典及程朱理學頗有研究，曾得到元世祖忽必烈的器重。高克恭弟兄五人，他排行老大，從小得父親指教，“于經典奧義，靡不口誦心研，備極原委，識語弘深”。高克恭從小就打下了牢固的漢學基礎，他27歲時（1274）步入仕途，當時元朝尚未統(tǒng)一中國。1275年，他由京師貢補工部令史、戶部主事。至元二十二年（1285）除河南道提刑按察司判官。至元二十四年（1287）為監(jiān)察御史。至元二十五年任右司僉都事。時奸相桑哥用事，期思克恭附己，但高剛直不阿，不可以權勢懾。于至元二十六年（1289）被遣使江淮省考核簿書。高辦事公允，注意結交江南文士。至元二十九年（1290）回京，授兵部郎中?！　∥磶?，桑哥伏誅。高又為左右司郎中，恰值江淮間一批儒生的戶籍定不下來，“公至，則敗以儒籍占者，皆定為戶。士得自拔虻隸，皆感激泣下。凡舊政之不便于民者，一切罷去。”大概在這期間，他向朝廷推薦了漢族文人敖繼翁、鄧文源、陳康祖、倪淵、姚式等五俊，為緩和蒙漢關系，促進蒙漢文化交流作出了重要貢獻。成宗元貞元年（1295）遷山西河北道廉訪副使，大德元年（129‘7）擢升南行臺治書侍御史。大德三年為工部侍郎，五年授吏部侍郎，八年（1304）改刑部侍郎，后又升刑部尚書兼大名路總管（均為正三品）。至大三年（1310）春還京師，客城南，未及人覲，身染重病，于陰歷九月初四病死在家中，享年六十三歲?！　「呖斯樵呐d旺奔波忙碌了一生。因他從小受漢文化傳統(tǒng)教育，比較理解知識分子，以他特有的身份，力所能及地為知識分子辦過一些好事，結交了不少文士，他也從中取得不少教益?！　「呖斯д掠嘞荆矏鬯囆g，詩書畫均有較深造詣。尤其是繪畫，山水初學米芾父子，后學董源、巨然、李成，合諸家之長，自成一格，被推崇為“當代第一”。墨竹學王庭筠，并吸取趙孟頰、李衍等人之長。嘗稱：“子昂（趙孟頫）畫竹神而不似，仰賓（李衍）畫竹似而不神，其神而似者，吾之兩此君者也。”作品元氣淋漓，天真爛漫，與趙孟頫有“南趙北高”之稱。畫藝得到趙孟頫、李衍、柳貫、鄧文原等人的贊許?！　≈斓聺櫾u價說：“高侯畫學，簡淡處似米元暉，叢密處似僧巨然，天真爛漫處似董北苑，后人鮮能備其法者。”從傳世作品可以看出，高克恭的山水畫是融合了二米的墨韻與董、巨的筆法，似董、巨而去其繁，似二米而強其骨，做到了筆墨并重，氣骨俱佳。郭熙講：“山以水為血脈，以草木為毛發(fā)，以云煙為神采，故山得水而活，得草木而華，得云煙而秀媚。”高克恭正是把這幾方面有機地結合起來了。所以他的作品顯得秀媚華滋，沉雄博大，充滿了生機與活力?！　「呖斯г谏剿媱?chuàng)作中對表現江南煙雨景致，十分感興趣，其原因據他自己說是由于從小生長在北方，后來有機會到杭州去做地方官，深為江南的自然景色所陶醉，于是政事余暇，以作畫遣興，這自然是一個方面。他結交的多是江南文士，這對他的藝術也會產生潛移默化的影響；另外，藝術上的時代精神發(fā)生變化，南宋院體的刻畫之習不適合文人抒情遣興的需要，故有元一代南派繪畫傳統(tǒng)得以發(fā)揚光大。但他畢竟是北方少數民族出身的人，具有南方文人所不具備的氣質與情懷。正是這主客觀的結合，使得他的山水畫能將南北風范鑄成一個整體，淹潤中見雄放，姿媚中顯風骨的特色。現存作品有《青山暮靄圖卷》《云橫秀嶺圖》《春山晴雨圖》等。　　《青山暮靄圖卷》，絹本，淡設色畫，山勢空濛，得煙雨初晴積靄欲開之狀。墨青暈天，下襯霞氣，朱碧照射，山作大點子皴，岸半烘云鎖截，空靈不滯。下長坡略皴點，淡綠染點葉樹一林，高可四寸。中間粗筆大墨寫屋三四間，絕有士氣。自題詩日： “青山半晴雨，色現行云底?！　》瘅儆麪庡?，政恐勤梳洗。” 趙孟頫題詩贊曰：“蘆汀動江色，山翠護云衣，如何干載后，再有米元暉。”此畫深得米氏云山神韻，只是將水墨與青綠相結合而已?！　　对茩M秀嶺圖》，絹本，淡設色。畫主峰矗立，群山環(huán)峙，林木茂密，白云繚繞，山頂以青綠點苔，使景致越發(fā)顯得蓊郁秀麗。近處的溪水緩坡與遠處的危峰流云相對照，使作品的意境更加清曠幽邃?！　　洞荷角缬陥D》，絹本，淡設色。手法與《云橫秀嶺圖》如出一轍。所不同的是此畫境界更為開闊，用筆更為松秀，樹法更加簡率，皴點勾勒更見書法功力。據李衍題識，作于大德二年（1299）。高克恭時年53歲。此圖描寫春山雨過之后的景觀氣象，煙云流潤，枝葉舒展，青翠欲滴。在表現手法上，近處景物畫得繁茂細致，遠處的景物畫得簡潔概括。前景筆墨濃重，中景筆墨輕淡，層次分明。畫面右下部取山之一角，上有松柏雜木相間。松柏形象高大挺拔，比肩竦立，雜木則倚側傾斜，襯托其下，形成藝術上的對比?！　∑率迦窘Y合用筆較為方硬?！　∷舍樢詽饽樒溟L勢勾出，不根根見筆，僅取其勢。雜木樹葉，靠近松柏者以中鋒圓筆豎點，略施暈染，旁邊兩株樹干交錯，以側鋒橫點樹葉，兼施水墨暈染。這樣處理，一方面使樹種明顯有別，另一方面也見出技法的豐富多變。畫面左半部，在山坡叢林間有溪水流出，使畫面境界頓覺開闊。遠樹淹沒于云煙間，遠山隱映于煙靄里，最遠之山僅用淡墨畫出山巔，主體沒于云海之中。　　給人以江山無盡，意境幽邃之感?！　∩朴谶\用云煙渲染氣氛，是高克恭山水畫的突出特點?！　熢圃谒墓P下變化萬千，形態(tài)各異，或舒緩飄逸，或洶涌奔突，或薄如柔紗，或厚如團絮，張?zhí)扃|題高克恭《青天白云圖》云：“仙人胸有瑯殲樹，吐作千峰落毫素。峰上蒼蒼一尺天，峰下云行亦無數?！　』貞浽鵀樘斓劭停以诎自粕钐幾?。白云隨龍飛出山，我亦攀龍躡云路。青山笑人不早歸，大笑龍為云所誤。” ……

圖書封面

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