光與色的奇跡

前言

　　藝術(shù)是一種特殊的社會意識形態(tài)和特殊的精神生產(chǎn)形態(tài)，通俗的說，藝術(shù)就是人的知識、情感、理想、意念綜合心理活動的有機(jī)產(chǎn)物。是人們現(xiàn)實(shí)生活和精神世界的形象表現(xiàn)?！　≡谖鞣剑?ldquo;藝術(shù)”與“美術(shù)”這兩個詞都來自于古羅馬時期的拉丁文“art”，這個詞的原義是泛指各種用手工制作的藝術(shù)品以及音樂、文學(xué)、戲劇等，甚至還包括制衣、栽培、拳術(shù)、醫(yī)術(shù)等方面的技巧。直到文藝復(fù)興時期，藝術(shù)的概念才逐漸與“美”重合，在18世紀(jì)中期。基于“美”的藝術(shù)概念體系才正式形成。今天，英語中的“art”一詞仍然具有“藝術(shù)”和 “美術(shù)”的雙重涵義，既可以甩來指音樂、舞蹈、文學(xué)、戲劇、電影等各種藝術(shù)門類，也可以專門用來指稱包括繪畫、雕塑、工藝、建筑在內(nèi)的視覺藝術(shù)，本書所采用的即是這種狹義的藝術(shù)概念?！　∷囆g(shù)具有與時代發(fā)展和人類精神發(fā)展同步運(yùn)行的特點(diǎn)，表現(xiàn)了創(chuàng)作者審視自然、社會和自身所持的思維觀點(diǎn)，表現(xiàn)了自然和社會所透露的主觀化情緒。藝術(shù)對經(jīng)濟(jì)文化，特別是對人的思想產(chǎn)生了很大的影響，從這個意義上來說，藝術(shù)其實(shí)就是人類精神、文化的印記?！　∥鞣剿囆g(shù)在我國也有著廣大的愛好者，但大部分愛好者由于條件所限，往往只停留在對著名作品的欣賞與臨摹上，因此本書作者將畫家著名作品及一系列相關(guān)資料進(jìn)行了精心編纂，將作品與其創(chuàng)作背景、藝術(shù)風(fēng)格、畫家生平等有關(guān)資料進(jìn)行有機(jī)的結(jié)合，以使本系列叢書既可作為普通讀者了解西方繪畫藝術(shù)、提升自身審美能力的讀物，又可作為繪畫愛好者臨摹學(xué)習(xí)的輔助教材使用。　　本系列叢書將西方藝術(shù)從最初的原始時代的巖畫、陶塑到現(xiàn)代多姿多彩的藝術(shù)表現(xiàn)形式進(jìn)行了一個系統(tǒng)性的回顧，用圖文并茂的形式對西方各個時期的藝術(shù)流派及藝術(shù)大師、藝術(shù)作品進(jìn)行了全方位的介紹。全書以人類藝術(shù)發(fā)展史為脈絡(luò)，以各時期主要藝術(shù)流派為線索，將代表著人類精神世界最高成就的藝術(shù)作品，以及創(chuàng)作了它們的那些或流芳百世、或默默無聞的創(chuàng)作者們一一娓娓道來，與讀者一同從遠(yuǎn)古走到今天，一同領(lǐng)略了人類文化藝術(shù)寶庫的豐富和璀璨，一同進(jìn)行一次藝術(shù)的時空之旅，在人類文明所創(chuàng)造的偉大精神世界中暢游。 

內(nèi)容概要

楊超編著的《光與色的奇跡：印象主義與后印象主義美術(shù)》是“世界藝術(shù)鑒賞”叢書之一。
《光與色的奇跡：印象主義與后印象主義美術(shù)》系統(tǒng)回顧了西方藝術(shù)自原始時期的巖畫、陶塑直至現(xiàn)代社會多樣化的藝術(shù)表現(xiàn)形式的發(fā)展歷程，以人類藝術(shù)發(fā)展史為脈絡(luò)，以印象主義與后印象主義主要藝術(shù)流派為線索，將那些代表著人類精神世界最高成就的藝術(shù)作品，以及創(chuàng)作了它們的那些或流芳百世、或默默無聞的創(chuàng)作者們一一娓娓道來，用圖文并茂的形式對印象主義與后印象主義的藝術(shù)流派及藝術(shù)大師、藝術(shù)作品進(jìn)行了全方位的介紹。

書籍目錄

印象主義概述
第一章 印象派的精神領(lǐng)袖——馬奈
第二章 印象派繪畫之父——莫奈
第三章 現(xiàn)代藝術(shù)的拓荒者——德加
第四章 謳歌人體美的大師——雷諾阿
第五章 印象派其他畫家
第六章 新印象主義繪畫，后印象主義概述
第七章 現(xiàn)代繪畫之父——塞尚
第八章 藝術(shù)的殉道者——凡·高
第九章 現(xiàn)代社會的野蠻人——高更
第十章 聲色犬馬的揭示者——勞特累克

章節(jié)摘錄

　　第二章 印象派繪畫之父——莫奈 莫奈是19世紀(jì)印象派的奠基人，也是其中最具代表性的人物。當(dāng)時的印象派畫家被認(rèn)為是一群反傳統(tǒng)的叛逆、落選的烏合之眾，備受上流社會鄙視和嘲笑。然而由于這一群畫家堅(jiān)定不移的奮斗，尤其是莫奈積極的促進(jìn)，終于確立了印象派的歷史地位。20世紀(jì)以來，印象主義已意味著感覺和觀察方式的變革，這種變革不僅早已深入繪畫領(lǐng)域，而且涉及雕塑、音樂、文學(xué)直至藝術(shù)批評，其影響之久，至今不衰。作為印象派中最偉大的畫家，莫奈的藝術(shù)代表著印象主義的精神本質(zhì)。　　1840年11月14曰，克洛德·莫奈（1840—1926）出生于法國巴黎。1845年，5歲的莫奈隨全家移居到法國西北部諾曼底地區(qū)的港口城市勒阿弗爾。莫奈在那里渡過了他的青少年時代。莫奈自小就厭惡學(xué)校，于是他常以各種人物的漫畫像來打發(fā)時光，到他 15歲時，這些隨意的漫畫像已譽(yù)滿小城了。這引起了當(dāng)?shù)匾粋€叫布丹的畫家的注意，雖然少年莫奈傲氣十足，但布丹還是主動告誡他要學(xué)習(xí)“用油畫和素描來畫風(fēng)景”，去表現(xiàn)自然的本來面目。布丹是一個受巴比松畫家影響的優(yōu)秀的風(fēng)景畫家，布丹的告誡和他用筆瀟灑的作品給莫奈以深刻影響?！　?859年，19歲的莫奈在父親的資助下，帶著布丹寫給巴黎一些有名氣的畫家的介紹信前往巴黎。來到巴黎，莫奈才真正認(rèn)識到自己的無知，但布丹“研究自然”的告誡又使他拒絕了進(jìn)學(xué)院學(xué)習(xí)，而是流連于青年畫家、博物館和自然之間，偶爾去某個私人學(xué)校畫些人體?！　∧蝸淼桨屠璧牡诙辏粋€大規(guī)模的現(xiàn)代派藝術(shù)畫展開幕了。　　這是個非官方的展覽，展出作品很多，那些作品中燦爛、強(qiáng)烈的色彩和感人的力量，使莫奈受到了很大的啟發(fā)。莫奈還偶爾去一個被戲稱為“斯繼賽學(xué)院”的畫室畫人體?！　「赣H對兒子這種“不務(wù)正業(yè)”的態(tài)度十分不滿，斷絕了他的津貼?！　【驮谶@時，莫奈的兵役期到了。那時當(dāng)兵施行抽簽制，如果中簽，就要當(dāng)7年兵。父母雖然對他施行“經(jīng)濟(jì)封鎖”，可還是愛他的?！　∷麄儨?zhǔn)備用錢來買一個替身，讓兒子回到自己身邊。　　誰知充滿了藝術(shù)家熱血的莫奈卻不用常人的眼光看待這件苦差，他早就向往軍營生活，因此他對父親說：“我喜歡去當(dāng)兵，你們就讓我去軍隊(duì)鍛煉好了。”結(jié)果，他不但當(dāng)了兵，還自己爭取到非洲兵團(tuán)服役，渡海來到阿爾及爾?！　≡诎柤盃柈?dāng)了兩年兵后，莫奈患了傷寒病，被送回家鄉(xiāng)療養(yǎng)，醫(yī)生說根據(jù)他的身體情況，他不能再去非洲了。1862年秋，莫奈再次去巴黎求學(xué)，在父親的壓力下進(jìn)了格萊爾的畫室。雖然格萊爾畫室學(xué)術(shù)氣氛比較寬容，但莫奈還是難以忍受學(xué)院派老師那種保守的藝術(shù)觀念和教學(xué)方法。格萊爾曾這樣批評莫奈的人體習(xí)作：“不錯！一點(diǎn)兒也沒錯！可是你把模特兒的特征畫得太顯眼了。你的面前是一個矮胖的男人，你就把他畫得又矮又胖。他有一雙大腳，你就畫上那雙大腳。所有這些都是非常難看的。我要你記住，年輕人，當(dāng)你畫人體時，你應(yīng)該經(jīng)常想到古典雕刻……風(fēng)格才是一切。” 漸漸地，莫奈和格萊爾之間沒有了共同語言，同學(xué)中只有巴齊耶、西斯萊、雷諾阿與莫奈情投意合。他們四個人經(jīng)常在一起，在畫室里形成了一個“四好友集團(tuán)”?！　∫阅螢槭?，他們常常一起到楓丹白露森林捕捉大自然的光影，后來外光派，也就是印象派的產(chǎn)生，便是他們共同努力的結(jié)果。　　1863年5月，馬奈的《草地上的午餐》在由拿破侖三世特批的落選沙龍展上展出，莫奈被這幅畫深深地感動了。從馬奈的畫中，莫奈敏銳地感到了一種追求色彩和形式感的新趨勢，這是繪畫從文學(xué)、政治、世俗道德等其他因素中獨(dú)立出來，尋求自身價值的一種覺醒?！　?864年，莫奈和巴齊耶一起到諾曼底寫生，該年年底，莫奈帶著許多畫回到巴黎。第二年年初，他和巴齊耶一起租了一間畫室。在這一年的沙龍展中，他的兩幅描繪塞納河口風(fēng)景的油畫入選，這使他充滿自信?！　∵@一年夏天，在楓丹白露度復(fù)活節(jié)的莫奈，模仿馬奈的主題，開始創(chuàng)作同名油畫《草地上的午餐》。他以情人卡繆和好友巴齊耶為模特兒，嘗試用6。1米長、4。6米寬的大畫布，配置等身大的人物，構(gòu)筑一個大型的畫面。與馬奈不同的是，他要表現(xiàn)一個真正的現(xiàn)代人郊游的場景，因而作為背景的自然風(fēng)光被莫奈以高度的寫實(shí)主義熱情，描繪得格外突出亮麗，在畫面上占據(jù)了重要地位。在這幅畫上，莫奈所顯示的對大自然的深厚感情顯然已超越了庫爾貝和馬奈。但是這幅作品實(shí)在太大，無法運(yùn)走參加沙龍展，后來被拿去充當(dāng)了住宿費(fèi)的抵押品?！　∧斡衷谝钅昴瓿?，創(chuàng)作了卡繆的全身肖像《綠衣女子》。這幅用短短四天一氣呵成的畫作在1866 年的沙龍展上入選，并受到好評?！　∵@幅畫的構(gòu)圖很巧妙，和常規(guī)肖像畫不同的是，卡繆用背部對著觀眾，她長裙曳地，仿佛剛從畫面外走進(jìn)來，她回頭若有所思地顧盼著，時間好像就停留在這一刻了?！　“岛稚谋尘?，黃褐色的地面；人物的上衣是黑色的，與翡翠綠的緞裙形成了強(qiáng)烈對比；卡繆的臉部和右手在畫面上只占很小的面積，但是光線卻最亮，突出了她美麗的容貌和細(xì)膩復(fù)雜的心理?！　?866年，莫奈的另兩幅作品《卡米伊》和《楓丹白露之路》又在沙龍展出，這些筆觸新穎的自然主義作品，受到了觀眾的好評，作家左拉也對莫奈的創(chuàng)作給予了肯定?！　?866—1867年，莫奈完成了另一幅類似于《草地上的午餐》那樣的大幅油畫《庭院中的女人們》。　　這幅畫從人物、景致、構(gòu)圖和色彩來看，還算不上完美，尤其從樹木筆法的呆板和綠色的單調(diào)中可以看出。它和莫奈后來成熟的作品相比稍顯生澀，但是那強(qiáng)烈明媚的陽光使這幅畫生動耀目。陽光終于打開了莫奈的眼睛，啟迪了他的智慧，造就了他獨(dú)特的創(chuàng)作方式?！　?jù)說有一天，庫爾貝來看莫奈畫《庭院中的女人們》，奇怪莫奈為什么只是閑呆著。莫奈說他是在等候陽光。庫爾貝不解其意地說： “沒關(guān)系，你可以畫背景??！”歷史上也許還沒有一個畫家曾經(jīng)這樣來畫他的畫，但是莫奈必須如此?！　∷J(rèn)為整張畫的繪制必須在同一光照下進(jìn)行，因?yàn)楫嬅娈嫷氖窃谀骋惶囟〞r刻陽光照射下的情景。他之所以花費(fèi)巨大勞力，采用費(fèi)力復(fù)雜的設(shè)置（挖壕溝），并直接在陽光下作畫，就是為了真實(shí)地捕捉某一特定時刻的陽光。光線給予他的畫面以耀眼的效果，宛若色彩艷麗的鑲嵌畫。然而，也是由于這種過分耀眼的平面裝飾感， 《庭院中的女人們》在沙龍展中落選了。評議會、評論界和觀眾開始注意莫奈作品所具有的革命性力量。官方美術(shù)沙龍的大門從此向莫奈關(guān)閉了，但莫奈的革新開辟了一個新的視覺藝術(shù)領(lǐng)域，他的作品使重視現(xiàn)實(shí)，從平凡的現(xiàn)實(shí)生活中捕捉美感的新時代更前進(jìn)了一步?！　∵@些全新的藝術(shù)樣式在當(dāng)時讓人覺得難以接受，這使莫奈的作品在畫店里幾乎找不到買主。自 1864年開始，他和卡繆就已生活在一起，但他的父親卻反對他們的結(jié)合，并斷絕了對他的經(jīng)濟(jì)支援。這個時候莫奈的生活十分艱難，他常常在整個冬季都住在沒有暖氣的房子里，身無分文的他有時連畫布都買不起，只能把自己過去畫過的畫上的顏料刮去，然后再在上面繼續(xù)工作?！　?868年，沙龍只接受了他的一幅作品，而1869年和1870年，莫奈送選的作品全部被沙龍拒之門外，這給莫奈很大的打擊。生活潦倒、事業(yè)無望的莫奈心灰意懶，甚至打算自殺。最后，莫奈決定離開巴黎。他先到了荷蘭，爾后轉(zhuǎn)往英國旅行。在倫敦，透納的風(fēng)景畫強(qiáng)烈地吸引了他，他和另一位畫友畢沙羅一起在倫敦繼續(xù)他的“光與色的實(shí)驗(yàn)”。在倫敦，莫奈結(jié)識了著名的畫商丟朗·呂厄，正是在丟朗·呂厄的幫助下，印象主義畫家一步步地?cái)U(kuò)大了影響?！　?hellip;…

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