出版時間:2012-10 出版社:復旦大學出版社 作者:張隆溪 頁數(shù):194
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前言
當代中國比較文學作為有建制的學科,復興至今已歷三十余年。三十年間,既有已故前輩大師篳路藍縷在前,又有老中青幾代學人薪火相續(xù)、孜孜砣砣在后,為當代中國文學學術創(chuàng)獲了可喜的成就。為了系統(tǒng)回顧當代中國比較文學發(fā)展的三十年歷程,呈現(xiàn)三十年間一批學科中堅的代表性成果,總結中國比較文學在學科理論的推進、學術領域的拓展、研究方法的探索以及經典個案的闡釋等方面所取得的經驗與有待改進的問題,以期為當代中國比較文學的發(fā)展留下歷史見證,為推進學科研究的進一步發(fā)展,為比較文學專業(yè)人才的培養(yǎng)提供有益的參考,在復旦大學出版社的大力支持下,特編輯出版這套“當代中國比較文學文庫”叢書,以饗相關文史專業(yè)的科研教育工作者、高校學生及廣大普通讀者?! 〔┘{外來文化,又立足東方本土,獨立思考,這是百年來中國現(xiàn)代學術的根本精神,也是中國比較文學的積極傳統(tǒng),是這一年輕學科得以迅速發(fā)展的根本原因。自20世紀初葉對歐洲比較文學理論的早期迻譯和開拓性研究開始,尤其是70年代末以來,中國比較文學界相繼接納了法國學派的影響研究、美國學派的平行研究與跨學科研究的理論與方法,更突破了兩者的西方中心論的狹隘性視野,致力于溝通東西古今的文學與學術文化,為共同構建世界比較文學學術做出了可貴的努力?! ?/pre>內容概要
《當代中國比較文學研究文庫:從比較文學到世界文學》不僅討論文學,而且廣泛涉及哲學、歷史、宗教等人文學科各領域,在更為開闊的背景上探討中西文學與文化的比較研究問題。作者一直從事中西比較研究,這本論文集就是他三十多年來部分的研究成果。作者簡介
張隆溪,北京大學碩士,哈佛大學博士,香港城市大學比較文學與翻譯講座教授,瑞典皇家人文、歷史及考古學院外籍院士。主要從事東西文學與文化的比較研究,著有《二十世紀西方文論述評》(北京三聯(lián),1986),The Tao and the Logos:Literary Hermeneutics, East and West (Duke UP, 1992),Mighty Opposites: From Dichotomies to Differences inthe Comparative Study of China (Stanford UP, 1998),《走出文化的封閉圈》(北京三聯(lián),2004),Allegoresis: Reading Canonical Literature East andWest (Cornell UP, 2005),《中西文化研究十論》(復旦,2005),Unexpected Affinities: Reading acrossCultures (Toronto UP, 2007),《比較文學研究入門》(復旦,2009),《靈魂的史詩:失樂園》(臺北網(wǎng)路與書,2010),《一轂集》(復旦,2011),及編著The Concept of Humanity in an Age of Globalization (V&R unipress,2012)。書籍目錄
自序:從比較文學到世界文學上編 文藝篇東西方研究:歷史、方法及未來從外部來思考:評美國比較文學學會2005年新報告兼談比較文學未來發(fā)展趨勢文學理論的興衰中國古代的類比思想詩無達詁文學理論與中國古典文學研究現(xiàn)實的提升:伽達默爾論藝術在我們時代的意義現(xiàn)代藝術與美的觀念:黑格爾美學的一個啟示翻譯與文化理解下編 文史篇記憶、歷史、文學馬可·波羅時代歐洲人對東方的認識約翰·韋布的中國想象與復辟時代英國政治烏托邦:世俗理念與中國傳統(tǒng)歷史與虛構:文學理論的啟示和局限廬山面目:論研究視野和模式的重要性擲地有聲:評葛兆光新著《宅茲中國》法西斯時代的日本世界文學時代的來臨章節(jié)摘錄
不過伽達默爾認為,黑格爾這個定義仍然割裂了美和概念知識的真理。當黑格爾說藝術是“過去的事”,藝術的黃金時代在古希臘時,他的意思是在希臘雕塑中,神或者神性主要而且完美地顯現(xiàn)在藝術作品里,而隨著基督教的出現(xiàn),這已經不可能做到了。黑格爾認為,基督教的真理,其對超驗神性的認識,已經不可能充分表現(xiàn)在造型藝術的視覺語言或者詩的意象和文學語言里,神已經不可能存在于藝術作品里。因此,說藝術是過去的事,就是說隨著希臘古典時代的結束,藝術也就需要證明自己的正當性。但伽達默爾在前面已經說過,在中世紀,基督教藝術其實已經取得了正當性,而19世紀末和20世紀的現(xiàn)代藝術,才在更激進的程度上與過去的傳統(tǒng)決裂,使傳統(tǒng)藝術成了過去的東西。那是黑格爾不可能意料到的,而且也比黑格爾的用意更激烈。只要社會、公眾與藝術家的自我理解能夠融合一致,藝術就在現(xiàn)實世界中有正當?shù)牡匚?,可是?9世紀末以來,已經不存在這種融合一致的情形,也不再有對藝術家作用的普遍理解。1910年左右立方派藝術的出現(xiàn)完全脫離了傳統(tǒng)的具象藝術,后來更有抽象畫的發(fā)展,使繪畫和任何外在事物斷絕了一切聯(lián)系。文學的情形也是如此。伽達默爾說:“事實上,我們時代的詩歌已經達到使人能懂得意義的邊緣極限,也許最大的作家們最大成就的特點,就是面對不可言說時那悲劇式的沉默?!痹谶@種時候,我們就需要重新考慮,究竟什么是美,現(xiàn)代藝術在什么意義上還可以叫做藝術。從藝術、意義和闡釋的角度,伽達默爾希望在傳統(tǒng)和現(xiàn)代藝術之間,找到可以在一個廣大范圍內建立起來的聯(lián)系?! ?/pre>圖書封面
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