出版時(shí)間:2004-1 出版社:花山文藝出版社 作者:宮六朝 編 頁數(shù):76
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內(nèi)容概要
丘挺,男,漢族,1971年生于廣東,1992年考入中國美術(shù)學(xué)院國畫系山水專業(yè)。1996年畢業(yè)、獲學(xué)士學(xué)位。1997年考入中國美術(shù)學(xué)院國畫系山水專業(yè)碩士研究生,2000年畢業(yè),獲碩士學(xué)位。同年考取清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院繪畫系博士研究生,師從張仃先生。在學(xué)期間曾獲藝術(shù)與科學(xué)國院藝術(shù)作品展提名獎(jiǎng),浙江省高??蒲谐晒?jiǎng),優(yōu)秀博士生獎(jiǎng)學(xué)金,清華大學(xué)十優(yōu)研究生,清華大學(xué)特等獎(jiǎng)學(xué)金,北京市“三好好學(xué)”,清華大學(xué)第八屆“航天海鷹”杯學(xué)術(shù)新秀獎(jiǎng)等。前已出版?zhèn)€人學(xué)術(shù)著作6本,其中《山水畫筆墨技法說解》被全國十多所專業(yè)院校定為專業(yè)學(xué)習(xí)教材。2004年1月獲清華大學(xué)美術(shù)學(xué)博士學(xué)位?,F(xiàn)任教于中央美術(shù)學(xué)院國畫系。 本書所選了博士生和碩士生都是中國當(dāng)代重點(diǎn)美術(shù)院校眾多學(xué)子中的佼佼者,具有一定的代表性。 本套叢書在諸多專業(yè)中僅選取了國畫、油畫、版畫、雕塑四個(gè)繪畫造型專業(yè)以及環(huán)境藝術(shù)、裝潢(視覺傳達(dá))、工藝美術(shù)(纖維藝術(shù))三個(gè)美術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)的研究生作品出版。他們的作品中,既有本科階段的基礎(chǔ)繪畫習(xí)作,也有研究生階段的作品及研究論文。讀者可以全方位地領(lǐng)略不同藝術(shù)個(gè)性的繪畫作品和不同方向的研究成果。書中的畫作、理論及求學(xué)經(jīng)歷也為那些正在學(xué)業(yè)上孜孜以求的本??茖W(xué)子們提供了很好的借鑒。
作者簡介
宮六朝:1952年生于河北文安,1976年畢業(yè)河北工藝美術(shù)學(xué)校,1977年考入河北師范大學(xué)美術(shù)系本科!現(xiàn)為著名美術(shù)教育家、河北美協(xié)會(huì)員,河北省師范大學(xué)美術(shù)系基礎(chǔ)教研室主任,副教授!現(xiàn)為河北美協(xié)會(huì)員,河北省水彩、水粉畫研究會(huì)副會(huì)長,河北師范大學(xué)美術(shù)系基礎(chǔ)教研室主
書籍目錄
一、導(dǎo)師的話二、我的學(xué)畫歷程三、金沙港記事四、清華印象五、開合散論六、淺談變體臨摹七、論董其昌書法的用墨八、宋代山水畫造境研究(序言)九、北宋復(fù)古思潮下的山水造境 1.青綠山水與水墨山水 2.筆線中“古法”的追憶十、造境中的筆墨風(fēng)格與造型特征 1.筆墨風(fēng)格與空間創(chuàng)造問題 2.點(diǎn)法作為程式或造型結(jié)構(gòu)的運(yùn)用與意義 3.宋代山水畫中水法、墨法運(yùn)用的自覺與成熟 4.宋畫中絹本與紙本的比較十一、宋代山水畫對當(dāng)代山水畫創(chuàng)作的啟示
章節(jié)摘錄
書摘 六、淺談變體臨摹 變體臨摹是對傳統(tǒng)繪畫認(rèn)識(shí)深化的過程,是從臨摹到創(chuàng)作的一個(gè)有效的過渡階段,它是在深入掌握和理解了作品的風(fēng)格、筆墨特點(diǎn)和規(guī)律的基礎(chǔ)上,根據(jù)范畫的語言進(jìn)行轉(zhuǎn)換,力求在特定的風(fēng)格特點(diǎn)中注入作者自身的認(rèn)識(shí)和學(xué)養(yǎng),藉此以丘壑內(nèi)營,以求最終把學(xué)到的傳統(tǒng)繪畫精神消化吸收,變成自己的語匯。 變體臨摹仍然離不開臨摹的范疇,因此,我們要從臨摹本身談起,臨摹是中國畫學(xué)習(xí)入門的必由之路,它包涵二層意識(shí),臨是對臨,即將古畫或范本掛在墻上或放在一旁對著畫,對臨不一定拘干形似的局限,貴能抓住作品的精神大要、內(nèi)在的神采,按照范本的大意、氣質(zhì)來臨寫。摹是指摹拓,即把古畫或范本放在臺(tái)上,上邊蒙止絹或紙照著畫,它要求對作品的章法,結(jié)構(gòu)、形質(zhì),筆墨、設(shè)色都作較細(xì)致深入的研究,并在尺寸、材料、用筆、用墨。設(shè)色,甚至于裝裱的選擇上都逼真酷似地忠實(shí)干原作的摹寫。正如啟功先生所講“罩紙彭寫叫做摹,面對真跡仿叫臨”??梢娕R摹對于書法繪畫來講并不二異。在宋代以前,用于繪畫上的“臨”“摹”統(tǒng)稱為“摹寫”?,F(xiàn)今才連詞合稱之”臨摹”?!芭R”能補(bǔ)“摹”的不足(墓有時(shí)會(huì)過丁謹(jǐn)細(xì)而使原作品的神采難以抓到)。因此兩者可互為參照,互取匕短,從而窺探古人之全貌??偟氖v,官先摹后臨,古人歷來習(xí)畫極重臨摹,并有大量關(guān)于臨摹的畫論。南齊謝赫《六法論》已明確指出“傳移模寫”,所謂傳移即臨。以此作為繼承傳統(tǒng)技法的有效手段,東晉顧愷之《摹拓妙法》甚至通篇記載臨摹的方法,并以實(shí)際出發(fā),從如何選絹,如何將新舊絹擺正,如何運(yùn)筆,如何畫像,如何臨變色古畫等方面都作具體、切實(shí)詳細(xì)的說明。明代董其呂“先師占人,后師造化.集其大成,自出機(jī)杼”,明確指出中國畫學(xué)習(xí)的幾個(gè)過程及最終目的。而古代許多名家名作也是由臨摹而傳至今天的,這明顯有別于西方繪畫基礎(chǔ)訓(xùn)練的方法。因此,貢希里希在評價(jià)中國傳統(tǒng)藝術(shù)中的標(biāo)準(zhǔn)繪畫教材《撲子園畫譜》①時(shí)所講:“沒有一種藝術(shù)傳統(tǒng)像中國占代藝術(shù)傳統(tǒng)那樣著力堅(jiān)持對靈感的自發(fā)性的需要,但是,我們正是在那里發(fā)現(xiàn)了完全依敕習(xí)得的語匯。”這種語匯便是中國畫中的初始圖式(程式)。強(qiáng)調(diào)初始圖式的獲得與掌握,在某種程度E是我們學(xué)會(huì)描繪真實(shí)自然之前必要過程。 中國美院山水教學(xué)以學(xué)習(xí)傳統(tǒng)為教學(xué)的支樟點(diǎn),強(qiáng)調(diào)傳統(tǒng)名作對現(xiàn)代繪畫教學(xué)體系的楷范、啟示,分析與闡析等多方面作用。在本科四年中,臨摹課近乎總學(xué)時(shí)的50%,以山水畫主要流派的十多幅五代、宋元經(jīng)典名畫②為主干,輔以來人小品、明清名家作品和老先牛的課題稿(陸儼少,顧坤伯、潘韻等)。以對臨、意臨、變體、創(chuàng)稿運(yùn)用等手法,在忠實(shí)原作,絲不茍的基礎(chǔ)上,理解和掌握用筆和用墨,勾、勒,皴、擦、點(diǎn)、染等基本表現(xiàn)方式和筆墨構(gòu)成特征,并由此對設(shè)色賦彩、材料性能等,都作研究,強(qiáng)調(diào)對作品精微的細(xì)致分析。對流派風(fēng)格演變怍梳理,結(jié)合經(jīng)典作品的精印復(fù)制品(二玄社削等)作實(shí)例分析。在基本形式語匯掌握的前捉下,由此而引導(dǎo)學(xué)牛的創(chuàng)作,使臨摹不僅僅限于技巧上的訓(xùn)練。 …… 插圖
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《清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院繪畫系丘挺的博士之路》中的畫作、理論及求學(xué)經(jīng)歷也為那些正在學(xué)業(yè)上孜孜以求的本??茖W(xué)子們提供了很好的借鑒。
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