心的視界

出版時(shí)間:2006  出版社:大塊  作者:柯錫杰  
Tag標(biāo)簽:無  

內(nèi)容概要

有一位攝影家,高行健讚喻他「用照相機(jī)取代畫筆,又超越了相機(jī)的機(jī)械性能和照片的物質(zhì)性,賦予影像以某種繪畫的可能。」他是第一個(gè)在紐約開設(shè)個(gè)人工作室的華人攝影師、第一個(gè)深入撒哈拉沙漠拍照的臺灣攝影師,也是第一個(gè)把攝影作品推向藝術(shù)、得以在Hammer Gallery等重量級藝?yán)日钩龅臄z影師。他開創(chuàng)了新的攝影風(fēng)格和構(gòu)圖視野,在七○年代,他的大名已享譽(yù)國際。他是臺灣現(xiàn)代攝影第一人──柯錫杰。
本書是柯錫杰執(zhí)相機(jī)五十年首度公開他的攝影美學(xué)之精華集結(jié)。在他眼中,什麼是美?什麼是藝術(shù)?如何拍出好照片?為何《Play Boy》和《國家地理雜誌》找他他都不拍?書中都有精彩論述。
他是一個(gè)極其純真浪漫的人,面對美景時(shí),他經(jīng)常感動(dòng)落淚,高興時(shí)又不顧周遭眼光,脫了衣服便手舞足蹈。在向舞蹈家妻子求婚時(shí),他在紐約清冷的黃昏中拍了一張照片寄給當(dāng)時(shí)還在臺灣的她,他說,「舞臺有了,燈光有了,就是缺少一個(gè)舞者。」一頭白髮,一顆少年的心,帶著一身憨膽,柯錫杰走遍世界,擁有與眾不同的精彩人生,也透過他的心和眼,給我們一張又一張動(dòng)人的精彩照片。
攝影家說,「現(xiàn)在,只要拿起相機(jī),開始走路,他什麼都能拍?!惯@當(dāng)中必定有著超越技巧的深刻內(nèi)涵。也許正如評論所說:「那不是技巧,是靈魂。」

作者簡介

柯錫杰
1929年出生於臺南,早年赴日學(xué)習(xí)攝影,返國後以高度精準(zhǔn)的影像技術(shù)拍攝指揮家郭美貞、舞蹈家黃忠良等人物寫真,展現(xiàn)強(qiáng)烈個(gè)人的視覺風(fēng)格,並且表達(dá)人物內(nèi)在深層的精神。
六○年代移居美國紐約,是少數(shù)能在美國紐約商業(yè)攝影界獲得肯定的亞裔攝影師,曾經(jīng)為Bazaar、Essence等國際知名雜誌擔(dān)任特約攝影。1979年為追求個(gè)人藝術(shù)創(chuàng)作的突破,在名利雙收之際毅然結(jié)束在美國的事業(yè),遠(yuǎn)赴南歐及北非拍攝風(fēng)景,完成了造型簡潔、風(fēng)格獨(dú)特的「心象攝影」系列,成為日後引領(lǐng)臺灣攝影發(fā)展的重要里程碑。2006年國家文藝獎(jiǎng)得主。

圖書封面

圖書標(biāo)簽Tags

評論、評分、閱讀與下載


    心的視界 PDF格式下載


用戶評論 (總計(jì)36條)

 
 

  •     柯錫杰
      
      五十歲在紐約商業(yè)攝影界功成名就的他,毅然放棄所擁有的一切獨(dú)自去歐洲流浪,他說他將在這趟流浪中得到重生。最后他做到了,在這次重生中,他開始了“心象攝影”的心歷路程,開辟了極簡主義的攝影風(fēng)格,他拍出的照片,有詩的意境,畫的質(zhì)感。而這本《心的視界》,更像是他用一生在慢慢訴說。在整本書中,他沒有教給我們?nèi)魏螖z影技巧如構(gòu)圖用光等,正如他所說,回到相機(jī)不過是道具,重要的是心。
      
      最美的風(fēng)景在心里。
      
      這是他回顧他七十來年,跑遍大半個(gè)地球,在孤單的旅途中流下無數(shù)次感動(dòng)的眼淚后說的話。他說,原來他人生經(jīng)歷帶給他的,不是視覺上的滿足,而是心的壯大。以至于他看遍世界的美景回到家鄉(xiāng)后,繆思安居之所。
      
      攝影是心的反射。
      
      年輕生活的動(dòng)蕩與不安卻在不經(jīng)意間造就了他最初心的攝影風(fēng)格,他當(dāng)年所拍的《少年》、《夜》、《黑衣》不知不覺中流露出他內(nèi)心的不安與懸疑。而流浪在撒哈拉沙漠的某個(gè)夜晚中才頓悟到他所認(rèn)為攝影最深層的含義,就是表達(dá)深埋在人內(nèi)心的東西。
      
      鏡頭背后的人道主義。
      
      他相信一個(gè)真正的攝影家必定擁有纖細(xì)敏感的心,拍人的時(shí)候,他們的內(nèi)心必有著對這個(gè)人深深的關(guān)懷和發(fā)自內(nèi)心的愛,這樣的作品才會(huì)觸動(dòng)人心。而他為所拍的《盲眼的夫婦》當(dāng)年沒有及時(shí)伸出援助之手而耿耿于懷。難道攝影師除了旁觀記錄之外,就不能介入么?
      
      流浪中重生。
      
      五十歲的他又重新一無所有,他把自己扔在陌生的世界里,自由卻又孤獨(dú)。他把自己放空,對生活的攝影沒有預(yù)先的設(shè)想和限制,天馬行空??吹津T著驢漸漸遠(yuǎn)的婦女,他想到漂泊的自己,于是有了《行》,來到少年時(shí)讀過的浪漫騎士《唐吉可德》的西班牙,于是有了《唐吉可德走了》。一路南下,他遇到了各種可愛可敬、純真的人,他說,在紐約生活太久,我已遺忘了人跟人之間,是可以沒有任何目的,就付出真情的。他重拾了那些對生活的真,對生活的感性。這幅《樹與墻》還感動(dòng)了樊母,才答應(yīng)他與相差二十多歲的樊潔兮結(jié)婚,樊母說,能拍出這樣照片的人,應(yīng)該不會(huì)是一個(gè)不顧家的二百五。墻是一種依靠,就像家,樹緊緊依附著墻,把自己放在家的溫暖里。而《等待維納斯》他說是他的代表作,藍(lán)色的天和海,白色的墻,只是簡單的相加,卻對此刻的他來說意味深長。“愛琴海是維納斯出現(xiàn)的地方,你在等待維納斯。”在他漂泊中相框里所表現(xiàn)出來了,是一種“簡單“只剩下線條和色塊卻富含變化和韻律,他說也許是他的修行。
      
      他強(qiáng)調(diào)攝影師要有自己的camera eye,camera position去看別人沒有看到的東西and shot the chance,瞬間錯(cuò)過就沒有了。同時(shí)他不受規(guī)則的框條所限制,他所提倡的是美感只屬于自己,不屬于別人,且這種美感的培養(yǎng)可能會(huì)隨著時(shí)間的變遷而不同。正如他的《觀海》在二十三年后才自己讀出它應(yīng)有的感覺,才發(fā)表出去。他說,空無一人的場景,似乎容納了所有人的孤獨(dú),那張椅子,不知經(jīng)歷了多少白天黑夜,承載了無以計(jì)數(shù)各式各樣的人,更有故事感。而在他所拍的肖像作品中,他強(qiáng)調(diào)的是真,他會(huì)花上幾個(gè)小時(shí)走近和了解對方,讓對方漸漸回歸到自己的時(shí)候才會(huì)按下快門。
      
      相機(jī)不過是個(gè)道具,最重要的是我們的眼光和心。攝影家在看的時(shí)候,不是只用眼睛,他的眼睛是透過心去看的。
      
      從觀景窗這個(gè)四四方方的小框框里,我們能看到什么?
      
      用全身每一個(gè)細(xì)胞去感受、去了解這個(gè)世界,把我們的心充實(shí),它才能在我們的眼睛透過觀景窗觀看時(shí),給予我們最大的回饋。
      
      他擁有自由開放的頭腦,他渴望自由,他好奇,同時(shí)像海綿那樣吸收外界新鮮的事物,感慨世界之大,生命之廣。他在“框”中尋找一份“寬”,要眾生中尋找縱深。
  •     我喜歡攝影,拍一些特立獨(dú)行的東西??吹脚懦鰜砗猛嬗钟忻栏械恼掌?,我會(huì)覺得很滿足。
      
      所謂心的體現(xiàn),最好的詮釋便是鏡頭背后的人道主義:Richard avedon的 "American west"系列 (美國大都會(huì)博物展覽館),還有書中提到的Irving penn還有silano的作品都應(yīng)該值得看看。
      
      攝影是攝影師心的反映;需要大量閱讀;不要浪費(fèi)時(shí)間看不好的東西:一個(gè)剛起步的藝術(shù)家,一定要經(jīng)??匆涣鞯乃囆g(shù)作品,才能提高自己的眼界。
      Hammer gallery
      把眼睛耳朵關(guān)起來的,絕對不行。不肯用心思考、領(lǐng)會(huì)的,也不行。真的把攝影學(xué)好,不是那些「快速入門」、「技巧解說」的書能告訴我們的。去看表演、去看舞蹈、去看名畫、去聽音樂、去讀各種領(lǐng)域的書,詩,散文,小說,哲學(xué),科學(xué),天文學(xué)。。。。必須通通都讀。用全身每個(gè)細(xì)胞去感受、去了解這個(gè)世界,把我們的心充實(shí),它才能在我們的眼睛透過景窗觀看時(shí),給予我們最大的回饋。
  •      午睡,做夢,突然夢到的是作者和潔兮拍那張《蝴蝶》的場景。兩個(gè)多小時(shí)穿上衣服。所有的細(xì)節(jié)一步到位才能得到最后的成品。。。
       一直以來,自己都不是一個(gè)有鉆研精神的人。做什么事情都是淺嘗輒止,攝影也是。買了低端單反,也有那么一陣子有時(shí)候會(huì)主動(dòng)出去拍片。但是自己的愛好實(shí)在太廣泛。但是這本書倒是給自己一個(gè)借口。不必去在意那些參數(shù),在意相機(jī)帶給自己的繁文縟節(jié),當(dāng)愛由心生之時(shí),按下快門,結(jié)果應(yīng)該不會(huì)太壞。
       看完了這本書,自己看懂了很多以前看不懂的攝影作品。然而那幅《等待維納斯》自己卻始終看不懂。這本書讀完已經(jīng)幾個(gè)月了,然而今天竟無端出現(xiàn)在我的夢中,大概這就是等待的力量吧。而與此同時(shí),借給我這本書的朋友也已經(jīng)離開了我,或者說我離開了他,都無所謂了。等待維納斯,等待我生命中的轉(zhuǎn)機(jī)。我知道,這等待,也需要自己的努力。。。
  •     藝術(shù)成就來自于人生態(tài)度,沒有敏感的心,看不到宇宙的奧秘。
      
      閱讀的時(shí)候,感覺像是在證明自己---證明我的想法是對的,讓我更清楚自己。
      在書里面找到知己,有共鳴,是我看書時(shí)最大的樂趣。原來這些人對社會(huì)、人間的種種,跟我有共同的想法,在我每天模模糊糊的生活中,原來和這些哲人先賢是有共識的?,F(xiàn)在有些作家、藝術(shù)家看我的攝影作品,也覺得自己在沒學(xué)上跟我很靠近,因此愛上我的攝影,那是源于同一個(gè)道理,因?yàn)槲覀兪窃谕粋€(gè)頻率上,所以能夠溝通。大量閱讀,從各個(gè)領(lǐng)域去吸收知識,就是要去印證我們看待這個(gè)世界的方式,找到共鳴。我想這是閱讀最大的意義。
      
      一個(gè)剛起步的藝術(shù)家,一定要??匆涣鞯乃囆g(shù)作品,才能提高自己的眼界。
      
      Photographing a cake can be art 拍攝一塊蛋糕也可以是藝術(shù)
      
      一個(gè)人的心靈有太多東西的時(shí)候,其實(shí)什么也體會(huì)不到。簡單的時(shí)候,我們的心才活在一個(gè)更大的空間。
      記錄式的照片是在介紹這個(gè)世界,我的照片則是要讓人去體會(huì)這個(gè)世界。
      
      最卑微赤誠的心,經(jīng)??梢缘玫阶钌钸h(yuǎn)的啟示。
      
      攝影就是“shot the chance”,錯(cuò)過就沒有了。
      
      嘈雜的聲音中,未必能找到意義,無聲的大自然中,卻有無窮的生命力等我們的心和眼去探索。
      
      用全身每一個(gè)細(xì)胞去感受,去了解這個(gè)世界,把我們的心重拾,它才能在我們的眼睛透過觀景窗觀看時(shí),給予我們最大的回饋
      
      We are the world,我非常崇尚世界大同,那是一種宏觀的極致。
      
      海綿在有形的軀體里,空了很多待填補(bǔ)的洞。它在不斷地吸收之后,就會(huì)飽飽的、穩(wěn)當(dāng)當(dāng)?shù)?。?dāng)有了一個(gè)輕輕的觸動(dòng),它就會(huì)馬上無私地釋放。一下子,又回到了虛、實(shí)的輪回里。
      
      ————————正文分割線——————
      我不知什么可以讓他50歲的時(shí)候放下一切,去流浪
      但我能知道那次旅行改變了他的人生觀和藝術(shù)世界
      
      可能,走到了某個(gè)階段,我們需要放下一切從頭開始
      這個(gè)新,已經(jīng)不是原來的那個(gè)新了
      
      只是能燒掉自己創(chuàng)立的一切的人,還是少數(shù)
      鳳凰涅槃
      你我最后,卻都只能是山雞
  •     大多攝影書都是講技巧講器材講理論的,象心的視界這樣的隨筆性質(zhì)的書似乎不多。
      一本好書的價(jià)值并不在于告訴了讀者什么東西,而在于讓讀者透過書本去思考更多東西,很顯然,這本書做到了??戳藘杀榱恕_€想再看,這就是這本書的價(jià)值了。
  •     用照片來記錄,用照片來表現(xiàn),用照片來講故事,用照片來意會(huì)心情
      照片只是一種表現(xiàn)的形式,其內(nèi)涵要有人的經(jīng)歷、視角、心態(tài)來沉淀
      
      讀完這本書才恍然憶起,作為愛好者,我的攝影并不為謀生或別人的夸贊,只是為了記錄、表達(dá)、傳達(dá),悅己;攝影的主體不單是眼睛,更不是相機(jī)和鏡頭,還有視者的心
      
      攝影之路如是,人生之路如是
      
      感謝柯錫杰
  •     這是我目前看到的關(guān)于攝影的最好的書,因?yàn)樗呀?jīng)拋開了用光、構(gòu)圖、器材這些在有些人看來似乎重要無比的東西??洛a杰告訴我們,其實(shí)最重要的是心?!安皇且曈X上的滿足,而是心靈的壯大?!本秃孟窨洛a杰說蘇東坡如果活在這個(gè)世界上,他一定是這個(gè)世界上偉大的攝影師,因?yàn)樗幸活w宏大的心,這心中也許潛藏著對丑惡的憎惡,但更多的,一定是對世界的愛。如果說用光、構(gòu)圖、器材這些基本的元素可以學(xué),那么心,是學(xué)不來的。這樣看來,與其將時(shí)間過分的執(zhí)迷于有些硬性的基本元素,不如多去壯大自己的心靈。
  •      這本書于我有很多共鳴的地方,也解決我最近在工作上的一些困擾。有時(shí)候覺得離理想越來越遠(yuǎn),或者質(zhì)疑自己那些是作為擺設(shè)騙自己的幻想還是真正的有勇氣投身的理想。特別是對我這個(gè)愛錢的人。
      
       一再有許多攝影想入門的朋友,或者一些攝影工作者,沒有理解攝影的意義。這么說或許有些狂妄了,但的確有些沒有想過攝影對他們的意義,心靈的意義,而只是想要制造“美的圖片”。攝影是將心靈投射到現(xiàn)實(shí),再通過凝固下來的瞬間現(xiàn)實(shí),向觀者反映自己的眼中的世界。也就是說,歸根結(jié)底,心有多寬,修養(yǎng)有多深,攝影作品就呈現(xiàn)怎樣的面貌。最終,照片是要對自己誠實(shí)的。
      
       眼中看到的,此時(shí)覺得是廢片的作品,多年后有可能是好片。不是片子變好了,而是時(shí)間給了它記憶的色彩,更重要的是,觀者的心境變了,看出了以前沒有看出的東西。
      
       也許我們都是初學(xué)者。
      
       閱歷,不斷的積累,對生活的感觸,對人生的挫折的領(lǐng)悟,能夠?qū)z影帶上另一個(gè)境界。關(guān)注照片對你的意義,它是不是能夠反映你的表達(dá),別人對它的美學(xué)看法,都是其次。
  •     我又玩起了攝影. 於是重讀了這本傳記式影像文本. 卻再次發(fā)覺它確實(shí)寫的好. 相較一般攝影書籍中濃濃的匠氣味. 這本書顯得充滿悟性... 因生命的洗鍊. 因洗鍊後的領(lǐng)悟. 豐富了作者攝影生命的內(nèi)涵. 柯錫杰於是成為名家 .... 實(shí)至名歸啊!
  •      "美",這個(gè)字在這個(gè)社會(huì)早已泛濫得可以了,但是若真要逮住誰問個(gè)明白,卻常常道個(gè)不明不白。所以,俺不喜大而概之但愿小而求之。所以,俺更感覺王朝聞的美學(xué)書親切些。眼下還有兩本攝影書教俺如何觀照“美”體驗(yàn)“美”:《心的視界》和《等待光線》。若感覺膚淺,那請鉆研精深的;若刻意捕捉,那請勿靜心等待美了。
       俺總腹誹數(shù)碼相機(jī)的流行:太多的人手一機(jī)、太多的快門咔嚓、太多的雷同、太多的刪除,相機(jī)里沒留下什么、腦子里也沒留下什么,更可悲的是審美觀也沒建立在稍高平臺,慘呵!
  •     我相信一個(gè)真正的攝影家必定擁有纖細(xì)敏感的心,拍人的時(shí)候,他們的內(nèi)心必有這對這個(gè)人深深的關(guān)愛;甚至不只是人,拍風(fēng)景的時(shí)候,拍舞蹈的時(shí)候,也必如此, 所以他們的攝影作品才會(huì)如此撼動(dòng)人心,成為經(jīng)典.
      
      看一個(gè)人的照片,就知道他的心有多大. 透過一張小小的照片,我們可以看到攝影家背后的精神.
      
      一個(gè)人的心靈有太多東西的時(shí)候,其實(shí)什么也體會(huì)不到. 簡單的時(shí)候,我們的心才活在一個(gè)更大的空間.
      
      最卑微赤誠的心,經(jīng)??梢缘玫阶钌钸h(yuǎn)的啟示. 那種震撼人心的力量,只要抓對的角度,好的取景,就能在一張照片中傳達(dá).
      
      最重要的是感動(dòng). 如果只是拍一張漂亮的風(fēng)景,那沒什么.
      
      距離的遠(yuǎn)近, 時(shí)間的遠(yuǎn)近, 都能告訴我們許多真理. 遠(yuǎn)近之間,不同的美,需要攝影家用心細(xì)心體會(huì).
      
      攝影就是"shot the chance",錯(cuò)過就沒有了.
      
      肖像照片的美,沒有別的,最珍貴的就在于"真". 秘訣是開始的時(shí)候,彼此都不要想太多,當(dāng)自己open的時(shí)候,對方才會(huì)open,兩個(gè)人沒有隔閡的時(shí)候,就是攝影家抓到對方本質(zhì)的最好時(shí)機(jī).
      
      " 柯老師拍照的時(shí)候,跟被拍的人是同一個(gè)level".
      你要對著他訪問,誘導(dǎo)出他的內(nèi)涵,看到他真實(shí)的內(nèi)在,那樣拍出來的結(jié)果才會(huì)成為杰作. 如果不能溝通,對話沒有平臺,就不可能拍出好的人像.
      這不是攝影技巧的問題,而是內(nèi)涵的歷練. 沒有這種歷練,沒有辦法拍人.
      
      年輕的時(shí)候多看看書吧,從書里面去充實(shí)自己,去了解全世界. 既然我們活在這個(gè)世界,就要真正地盡量接觸它,所有人,所有一切,不管政治,經(jīng)濟(jì),都要去了解,從邊緣人到有錢人,都要去關(guān)心......我們要訓(xùn)練自己能專注的想一件事情. 這種專注的訓(xùn)練并不是只能透過宗教念經(jīng),我覺得人跟人之間的互動(dòng) 了解,就已經(jīng)是一種修行了.
      
      我經(jīng)常覺得一個(gè)攝影家拍攝當(dāng)下的決定是很重要的,不管拍得到拍不到---那是另一回事,那種立即的反應(yīng)和判斷,也正是專業(yè)和業(yè)余的差別......一剎那,攝影家就是要有這種靈光一現(xiàn)的idea,并且有能力馬上將它實(shí)現(xiàn). 對攝影師來說,這也是一種專業(yè)的訓(xùn)練.
      
      原本沒有生命的事物,經(jīng)過我的鏡頭攝影之后,變成了有生命,對我來說,這是攝影最大的魅力之一......看起來正如人群一樣,擠在一起,可是沒有兩個(gè)人,兩顆石頭是一摸一樣的,彼此在不同的位置上, 有各自不同的心思,有的被擠得表情都扭曲了,但不得不學(xué)習(xí)相處,把線條磨得柔和.
      
      我們看大自然,要以我們的內(nèi)在去看,雖然它不動(dòng),但是在我們的心里,它是活的.
      
      嘈雜的聲音中,未必能找到意義,無聲的大自然中,卻有無窮的生命力等著我們的心和眼去探索.
      
      相機(jī)不過是個(gè)道具,重要的是我們的眼光和心. 攝影家在看的時(shí)候,不是只用眼睛,他的眼睛是透過心去看的.
      
      一個(gè)有心創(chuàng)新的人,要去找出自己的攝影語言. 這要靠他從每天拍的東西里面,去慢慢發(fā)現(xiàn)自己到底要走什么樣的路. 他要建立一套自己的美學(xué),而這個(gè)美學(xué)必定從一個(gè)人的內(nèi)涵而來. 我們是怎么樣的人,自然的,我們就會(huì)走上反應(yīng)我們自己內(nèi)心的路. 如果和別人都一樣,表現(xiàn)出來就只會(huì)是皮毛,只看到表象的東西,看不到攝影的內(nèi)在,也走不出自己的路.
      
      相機(jī)設(shè)備早已不是問題,培養(yǎng)自己人格的深度,對一個(gè)攝影者來說,更形重要. 一個(gè)好的攝影家,不是看相機(jī),而是他的心跟內(nèi)涵. 沒有內(nèi)涵,看不到東西. 即使自然美景在我們面前,我們也不會(huì)有感知,不會(huì)對它有回應(yīng).
      
      "美"不是擺擺pose,不是雜志上那些穿漂亮衣服的女生,我們要自己去發(fā)現(xiàn)每個(gè)人的個(gè)性,每個(gè)人的"型",每個(gè)人都有他天生的不一樣,都有他的美,他的可愛,我們要去找出來.
      
      我們?nèi)吮旧響?yīng)該是很自由的,想做什么就做什么,但是社會(huì)上很多規(guī)矩對我們的限制越來越多,久而久之我們忘了盡情歡笑盡情哭泣是什么滋味,完完整整給別人一個(gè)擁抱是什么感覺.
      
      用心去看一切,讓自己不要受到有形的局限,你會(huì)抓住宏觀的最佳視野.
      
      如果說眼睛看是一種"框",用心去體會(huì)就是一種"寬". 我常先用眼睛去框住對方,找到最美的角度,然后用心去尋找跟這個(gè)人之間最好的相處之道,那就是寬. 這時(shí)候就算是一點(diǎn)小小的快樂,都會(huì)讓彼此有幸福的感覺.
  •     柯錫杰 花半個(gè)世紀(jì)拍攝心靈
      作者:徐亞麗 分類:旅游/戶外
      
      一頭白發(fā),一顆純粹的赤子之心,一架相機(jī)兩只鏡頭,柯錫杰帶著隨時(shí)放空的心情,花費(fèi)半個(gè)世紀(jì),游歷整個(gè)世界,開創(chuàng)出了屬于自己的「心的視界」。
      
      柯錫杰,1929年出生于臺南,早年赴日學(xué)習(xí)攝影,返國后以高度精準(zhǔn)的影像技術(shù)拍攝指揮家郭美貞、舞蹈家黃忠良等人物寫真,展現(xiàn)強(qiáng)烈個(gè)人的視覺風(fēng)格,并且表達(dá)人物內(nèi)在深層的精神。六十年代移居美國紐約,是少數(shù)能在美國紐約商業(yè)攝影界獲得肯定的亞裔攝影師,曾經(jīng)為Bazaar、Essence等國際知名雜志擔(dān)任特約攝影。1979年為追求個(gè)人藝術(shù)創(chuàng)作的突破,在名利雙收之際毅然結(jié)束在美國的事業(yè),遠(yuǎn)赴南歐及北非拍攝風(fēng)景,完成了造型簡潔、風(fēng)格獨(dú)特的「心象攝影」系列,成為日后引領(lǐng)臺灣攝影發(fā)展的重要里程碑。2006年臺灣文藝獎(jiǎng)得主。
      
      柯錫杰,柯老,這位78歲的攝影家,可稱得上是臺灣現(xiàn)代攝影第一人。諾貝爾文學(xué)界得主高行健曾贊喻他「用照相機(jī)取代畫筆,又超越了相機(jī)的機(jī)械性能和照片的物質(zhì)性,賦予影像以某種繪畫的可能。」他是第一個(gè)在紐約開設(shè)個(gè)人工作室的華人攝影師、第一個(gè)深入撒哈拉沙漠拍照的臺灣攝影師,也是第一個(gè)把攝影作品推向藝術(shù)、得以在Hammer Gallery等重量級藝?yán)日钩龅臄z影師。他開創(chuàng)了新的攝影風(fēng)格和構(gòu)圖視野,在七十年代,他的大名已享譽(yù)國際。
      
      柯錫杰的攝影歷程
      
      2007年9月,「柯錫杰『看』攝影創(chuàng)作50年展」在中國美術(shù)館舉行,共展出83件作品,精選柯氏攝影創(chuàng)作半世紀(jì)生涯中,源起中國大陸、發(fā)跡臺灣、求學(xué)日本、轉(zhuǎn)戰(zhàn)紐約、浪跡天涯的心象風(fēng)景。作品以源起、心景、新意美學(xué)、靈智饗宴及轉(zhuǎn)染金品等五大主題呈現(xiàn)。
      
      第一章 源起
      
      少年時(shí)期的柯錫杰喜歡閱讀,世界文學(xué)、天文學(xué)、哲學(xué)書籍等無不涉獵;在戒嚴(yán)期間的臺灣,閱讀老舍、巴金、魯迅等中國文學(xué)作品是個(gè)禁忌,但他總是偷偷的閱讀,而這些閱讀的經(jīng)驗(yàn),不僅讓他的視野漸漸開闊起來,也影響他日后許多作品的創(chuàng)作。例如《金門民厝》、《藻井》、《女王頭》、《新詩》、《舊約》等作品。
      
      年輕的柯錫杰敏感、率性,甚至有些沖動(dòng)的個(gè)性,這讓他在初期的攝影藝術(shù)上,一方面能發(fā)覺別人未曾發(fā)覺的焦點(diǎn),一方面又能決斷地掌握那不容錯(cuò)失的一瞬間??洛a杰在東京學(xué)習(xí)攝影期間的作品,不論是《少年》(1959)、《夜》(1960),或《黑衣》(1960),都有著一種懸疑、不安的氣氛,似乎畫面中的凜冽,隨時(shí)會(huì)將現(xiàn)實(shí)吞噬。也因?yàn)檫@樣的思維情緒,使柯錫杰的作品,極早便脫離表象記錄的層次,具有內(nèi)心深處的象征意義。1962年的《盲母》正是早期的代表作。(見柯錫杰作品:《盲母》)
      此外,他也透過鏡頭,拍下他早年文學(xué)經(jīng)驗(yàn)中的夢土地,例如《喀什小孩》、《E.T.?》《云起南方》《天涯海角》、《風(fēng)化》等大陸風(fēng)景。
      
      第二章 心景
      
      六十年代末期,柯錫杰踏上美國新大陸,開始在美國時(shí)尚攝影界,研究商業(yè)攝影的相關(guān)操作,并在1971年成立個(gè)人攝影工作室。此后將近十年時(shí)間,柯錫杰成為美國廣告攝影界中,炙手可熱的人物。在美國那些年,不只一次有人找柯錫杰拍《Play Boy》《閣樓》等雜志的封面照片,酬勞相當(dāng)高,但他一口回絕了。「我的想法很簡單,不需要我的能力賦予靈性和生命的照片,何必浪費(fèi)時(shí)間去拍?」他說??洛a杰在美國紐約從事商業(yè)廣告攝影期間,曾擔(dān)任時(shí)尚圈頂尖品牌Calvin Klein、Christian Dior及《New York Times》,以及《Bazaar》、《Cosmopolitan》、黑人時(shí)尚雜志《Essence》等Hearst集團(tuán)下雜志的封面拍攝,成為當(dāng)時(shí)少數(shù)能在紐約時(shí)尚攝影界嶄露鋒芒的東方籍?dāng)z影家。
      
      不過,藝術(shù)家的柯錫杰,顯然生命的旅程,至此仍未真正打開。1979年,他基于生活理念上的漸行漸遠(yuǎn),與年少時(shí)期結(jié)合的妻子協(xié)議分居;同時(shí),亦師亦友的顧獻(xiàn)梁也在此時(shí)遽然辭世??洛a杰的人生來到了一個(gè)重要的轉(zhuǎn)折點(diǎn),他毅然決定關(guān)閉如日中天的攝影公司,遠(yuǎn)離紐約,自我放逐,一切從零開始。這年他正好五十歲。
      
      離開紐約的柯錫杰,展開一趟不攜帶地圖的旅程。先到印度,再到歐洲,然后北非,一個(gè)人進(jìn)入撒哈拉沙漠。沉淀多年對現(xiàn)代藝術(shù)的體認(rèn),就在這份孤獨(dú)旅程的孤獨(dú)心靈中,透過孤獨(dú)的風(fēng)景,完美地呈現(xiàn)出來;今日許多足堪傳世的「心象風(fēng)景」,如《等待維納斯》、《樹與墻》、《行》、《曲墻》等,正是這段「流浪之旅」中產(chǎn)生的杰作。此時(shí)期的作品被稱做「柯錫杰式」的心靈風(fēng)景,不但是柯錫杰個(gè)人攝影生涯上最大的突破,也為他的國際攝影地位奠定了基礎(chǔ)。
      
      第三章 新意美學(xué)
      
      從十八歲拿起相機(jī)后,柯錫杰的創(chuàng)作始終維持一貫的信念——「捕捉宇宙間千變?nèi)f化最美的剎那,將之定格,攝入鏡頭,化為永恒?!梗ò紫扔抡Z)他的作品常擷取自生活中最普遍的題材,但拍攝的角度卻令人贊嘆——原來攝影作品也可以如此呈現(xiàn)、如此美麗。他曾說:「如果用眼睛看是一種『框』,用心體會(huì)則是一種『寬』」;又說「一個(gè)人的心靈有太多東西的時(shí)候,其實(shí)什么也體會(huì)不到。簡單的時(shí)候,我們的心才活在一個(gè)更大的空間。」從這些話中,可以看出柯氏的作品之所以能呈現(xiàn)如此簡潔、利落又饒有深意的畫面,皆源自于他有一顆純粹的赤子之心。不受限任何的框架和束縛,永遠(yuǎn)充滿好奇和探究的活力。他近期的作品仍持續(xù)這樣的風(fēng)格,《凜雕》、《融》、《秋聲》等皆為其中代表作。
      
      第四章 靈智饗宴
      
      柯錫杰拍攝過各式各樣的人物,從宗教家、企業(yè)家、藝術(shù)家到文化人,各行各業(yè)都有。他曾以《家鄉(xiāng)人》為名,拍攝眾多在臺灣那片土地上打拼奉獻(xiàn)的人們,從?;鶗?huì)董事長辜振甫(見柯錫杰作品:《辜振甫》)、半導(dǎo)體之父張忠謀、宏基電腦創(chuàng)辦人施振榮、裕隆汽車大家長吳舜文、攝影界大老郎靜山、作家白先勇到市井小民,他都巧妙的抓住被攝者生動(dòng)的表情及獨(dú)具的氣質(zhì),留下一幅幅令人印象深刻的作品。在拍攝這些人物時(shí),柯錫杰的鏡頭往往能抽離他們的社會(huì)身分,讓他們自然入境、真情流露,呈現(xiàn)出最「美」的一刻。拍攝臺灣著名畫家席德進(jìn)時(shí),藝術(shù)家已是病入膏肓、奄奄一息,但柯氏仍能抓住席德進(jìn)兩眼一瞪、炯炯有神、滿溢著生命力的模樣。早期的《盲母》作品,是柯錫杰在詢問這位行乞的盲眼母親,要不要將小孩送進(jìn)孤兒院時(shí),盲母對著他說「不,先生,謝謝,孩子在我懷里是最幸福的」那一剎那所拍攝的作品。仰起的面龐,流露出一位母親堅(jiān)定的母性,令人動(dòng)容。
      
      第五章 轉(zhuǎn)染作品
      
      「轉(zhuǎn)染法」是攝影史上迄今出現(xiàn)最好的沖印技術(shù),能準(zhǔn)確逼真的再現(xiàn)攝影家視覺所見,且可保持三百年以上不褪色,一如黃金一般獨(dú)具保值收藏的特色??洛a杰從1979年起,以超過二十年的時(shí)間充分運(yùn)用這種技術(shù),創(chuàng)造并保存了如《等待維納斯》、《樹與墻》、《白衣》等許多經(jīng)典之作。在北京的這次展覽中,舉辦方將超大壁畫尺寸作品《金?!烦尸F(xiàn)給觀眾。在破曉之際的福建海灣,漁船和漁民們在一片逆光的金黃躍動(dòng)海面中被永恒的定格——老天揮灑了他的畫筆,柯錫杰則用他詩人般的敏感度,拈取了人與自然之間揉搓而成的那條生命線。
      
      柯錫杰作品
      
      《盲母》
      
      早在柯錫杰去日本之前,便曾在高雄中洲,以一對帶著兩個(gè)小孩向漁家乞討的盲人夫婦為題材,拍攝了《盲眼的夫婦》一作。自日回臺后,路過臺南安平,竟意外又遇到這家人,但小孩多了一個(gè),父親卻已經(jīng)過世。善心的柯錫杰擔(dān)心盲婦沒有辦法好好照顧小孩,便規(guī)勸她將小孩送到孤兒院寄養(yǎng)。這位盲媽媽遲疑了一下,笑著回答說:「先生謝謝哦!小孩還是在媽媽懷里最幸福啦!」《盲母》一作就是這位自信的母親拒絕柯錫杰建議時(shí)一剎那下的表情,目盲卻自信而滿足。
      
      《等待維納斯》
      
      「等待維納斯」是柯氏代表作。
      
      為了拍一張愛琴海的照片,一等20分鐘,最后只拍一張,卻成為柯錫杰人生中最重要的一張照片。
      
      1979年,柯錫杰跑到愛琴海,他找到一個(gè)位置,架好相機(jī),準(zhǔn)備要照相,他的構(gòu)圖也很簡單,相機(jī)對著大海,對焦屏中右邊有一座墻,墻是斜斜的,還帶點(diǎn)屋頂?shù)耐队埃h(yuǎn)方則是霧氣中的遠(yuǎn)山,山也不明顯,這么簡單的構(gòu)圖,他再三猶疑,無法按下快門。
      
      他到旁邊繞了一圈回來后,再看看對焦屏,還是覺得缺少什么,沒有感覺,仍然按不下快門,他又到旁邊繞了繞,快過20分鐘后,再回到現(xiàn)場,這時(shí)候他覺得靈感出現(xiàn)了,終于按下快門,而且就這么一張。
      
      這張照片后來并沒有引起他的特別注意,等過了數(shù)年,他重新整理時(shí),發(fā)現(xiàn)這張照片,他用Dye-transfer(轉(zhuǎn)染法)(一種全世界剩不到十個(gè)人會(huì)的沖洗法,非常昂貴)方式重新沖洗,詩人鄭愁予看到這張照片后,也覺得意境很好,就幫這張照片取名「等待維納斯」。后來這張照片成為柯錫杰最成功的作品之一,海內(nèi)外大小張就賣出80多張,還送給諾貝爾文學(xué)獎(jiǎng)得主高行健一張。
      
      《三毛》《辜振甫》
      
      三毛、辜振甫、席德進(jìn)、張忠謀等臺灣名人的肖像照是柯錫杰的得意作品。他說,為了得到一張肖像照,往往會(huì)花三個(gè)鐘頭,慢慢把對方拉近,然后讓他放松,漸漸回到真正的自己。
      
      「因?yàn)椤赫妗唬阅且粍x那拍出來的照片最美。二〇〇二年我拍辜振甫的時(shí)候便是如此?!箍洛a杰說,他們倆人的互動(dòng)非常好,辜老在他面前變成一個(gè)可愛的老人、一個(gè)長輩,完全沒有那種「一個(gè)董事長要我來拍他」的權(quán)威。辜老的思想、學(xué)識、風(fēng)度都是高水準(zhǔn),而柯錫杰拍出來的照片就是他的人生全部。二〇〇五年,這張肖像照被辜老家屬選為喪禮上的紀(jì)念照。
      
      柯錫杰還淡淡地提到1980年,在馬德里見到三毛。還有那張著名的olay! antonio!原來是三毛帶他去看斗牛時(shí)照的。三毛曾經(jīng)寫過,她帶朋友去看斗牛。不過斯人已去。
      
      《觀?!?
      
      一個(gè)人的心靈有太多東西的時(shí)候,其實(shí)什么也體會(huì)不到。簡單的時(shí)候,我們的心才活在一個(gè)更大的空間。
      
      既然沒有人,是誰在「觀?!??這里有多少人來過?他們之中,有多少人在這張椅子上坐過?是什么樣的人,想著什么樣的心事,有著什么樣的體會(huì)?正因?yàn)闆]有具體的人物在畫面中,更多的可能性被包含在里面了,每個(gè)人心里都有一幅對「觀海」的想象,都可以形成一個(gè)「觀?!沟墓适?。而那雙觀海的眼睛,透過攝影家的鏡頭,變成觀者的雙眼,觀海的是無數(shù)陌生的旅人,是攝影家本人,更是我們自己。而畫面中的視覺焦點(diǎn)──椅子,在那里不知?dú)v經(jīng)了多少白天黑夜,承載了無以計(jì)數(shù)的各式各樣的人,在這張照片中,誰又會(huì)說它是沒有生命的呢?它既是一個(gè)道具,又是一個(gè)主體。
      
      這樣的照片給觀者的想象空間是無限的,每個(gè)人看到都會(huì)有不同的感受,全部的感受都可以融入到這一張照片里。所以攝影作品要讓人感覺像讀一首詩,用幾個(gè)字就可以想象一個(gè)宇宙那么大的空間。
      
      記錄式的照片是在介紹這個(gè)世界,柯老的照片則是要讓人去體會(huì)這個(gè)世界。
      
      《金?!?
      
      「我喜歡也最希望和大家分享的一幅作品是《金?!?。」柯錫杰說。
      
      「一九八八年《中國時(shí)報(bào)》請我和詩人鄭愁予去福建采訪,那天下午開始,我們和大陸朋友在海邊喝酒,喝到清晨四點(diǎn)多,鄭愁予去睡覺了,我則跑到一個(gè)很高的地方把腳架和長鏡頭架好,拍月亮?!顾貞?,當(dāng)太陽出來時(shí),初露臉的陽光非常亮,把海面映成一片金壁輝煌,頃刻間海好像要燒起來。
      
      柯錫杰說,「剛好我的鏡頭、腳架都已架好,便在這十秒不到的時(shí)間內(nèi)迅速按下快門,過了十秒,太陽升起,海、沙灘都顯現(xiàn)了原本的面貌,再也捕捉不到這樣的景色。我要感謝老天爺,每一張作品都是老天爺?shù)亩髻n?!?
      
      「我當(dāng)時(shí)坐在地上想,這是不是我們兩岸的新晨光,希望這個(gè)晨光,能夠給兩岸帶來和平和更好的發(fā)展。我不參與政治,但關(guān)心政治,我認(rèn)為和平對兩岸的人民都很重要?!?
      
      
      柯錫杰的愛情藝術(shù)
      
      1985年,柯錫杰與舞蹈家樊潔兮結(jié)婚。
      
      作家白先勇曾在《因美生情:以情入鏡——柯錫杰的人物像》中寫道:「遇見柯錫杰的時(shí)候,他已是滿頭白發(fā),可是一頭豐盛如絲的白發(fā)下面,卻覆蓋著一張沒有時(shí)間印痕的童子臉,鶴發(fā)童顏,這就是永存赤子之心的攝影家柯錫杰最鮮明的標(biāo)志。那時(shí)他剛認(rèn)識他的舞蹈家妻子樊潔兮,我看他與樊潔兮在一塊兒時(shí),竟興奮的像個(gè)戀愛中的青少年。至情至性,恐怕就是柯錫杰成為一位攝影大師的首要條件?!?
      
      柯錫杰還記得初識時(shí)的樊潔兮,「臉圓圓的、皮膚白晰,頭上戴著白色羽毛頭飾,走路還會(huì)動(dòng)來動(dòng)去,像只小白兔?!箍洛a杰對她的手印象特別深刻,「我在紐約拍過不少模特兒的手,但她的手是我看過最漂亮的。」當(dāng)時(shí)剛由日本回國的樊潔兮則清楚記得,這個(gè)大名鼎鼎的攝影家還順便冒出了一句靈光乍現(xiàn)的話:「潔兮,錫杰,這不是一對名字嗎?」
      
      對于樊潔兮而言,柯錫杰是情人、丈夫、無所不談的朋友,也是嚴(yán)師。對舞蹈閱歷極深的柯錫杰,愛她、寵她,也塑造她。而樊潔兮,則以青春熱烈的人生回報(bào)柯錫杰。1985年婚后,兩人到紐約定居,當(dāng)時(shí)柯錫杰已離開商業(yè)攝影界,收入不若以往,但偶爾拍知名人物,收入還是足以維持生活。憑著一雙葇夷,樊潔兮大可以拍廣告賺錢,讓生活過得更好,但柯錫杰不準(zhǔn)她拍廣告,「因?yàn)榕膹V告很花時(shí)間,她去紐約的目的是學(xué)舞而非賺錢,不該把時(shí)間花在拍廣告上。」因此樊潔兮漂亮的手只拍過一次廣告。
      
      在紐約的新婚生活,樊潔兮專心練舞、編舞,有空時(shí),兩人看遍紐約最前衛(wèi)的舞蹈表演,看完表演一起討論,紐約打開了樊潔兮的眼界,累積充沛的藝術(shù)能量,1987年,樊潔兮就在紐約市立文化中心的舞臺首演,可以說她的舞蹈事業(yè)是在紐約建立的。樊潔兮回憶那段收入不多,但精神生活豐富的生活,仍覺得美好,她說:「在紐約沒有人認(rèn)識我,但我可以透過努力讓別人從藝術(shù)上肯定我。」在臺灣,柯錫杰的光環(huán),給樊潔兮的壓力極大,她靠著自己不斷努力,終于擺脫了攀附柯錫杰的形象,成為知名的舞蹈家,但她知道背后沒有柯錫杰的支持,不可能有現(xiàn)在的她。
      
      柯錫杰和樊潔兮一起攜手走過20年,共同成就了一段深情動(dòng)人的愛情。或許剛結(jié)婚時(shí),外人總覺得年輕天真的樊潔兮是拿的一方,而亦師亦友的柯錫杰是給的一方。但是當(dāng)兩人歷經(jīng)了漫長的婚姻生活與分享彼此藝術(shù)生命中最好的部分,無論現(xiàn)在或未來,究竟誰是拿的一方,誰是給的一方,恐怕連他們自己都很難說得清吧!相互融合,相互汲取養(yǎng)分,或許正是兩位藝術(shù)家的愛情藝術(shù)所在。
      
      柯老說,「現(xiàn)在,只要拿起相機(jī),開始走路,什么都能拍?!惯@當(dāng)中必定有著超越技巧的深刻內(nèi)涵。也許正如評論所說:「那不是技巧,是靈魂?!?
      
      
  •     很幸運(yùn)的在剛跨進(jìn)這門藝術(shù)的時(shí)候遇到了這本書,受益匪淺不在話下,但更是對生活有了一種全新的認(rèn)識。勇敢做自己就
  •     今天看了一本受益匪淺的書《心的視界--柯錫杰的攝影美學(xué)》。它超越了攝影技巧、構(gòu)圖,而是作者對攝影的理解。對他來說,攝影是心的表達(dá),而不是紀(jì)實(shí)。
      
      作者的攝影作品透露出東方傳統(tǒng)的空靈平衡之美,又有西方現(xiàn)代抽象畫的風(fēng)格。這已經(jīng)不僅僅是圖片,而是觸動(dòng)觀者的音樂和詩歌。
      
      作者早年就讀日本攝影學(xué)校,后來定居在紐約。在五十歲的時(shí)候他放棄一切功名利祿到處旅行,從一個(gè)時(shí)裝攝影師漸漸變成拍攝出抽象寫意的作品的“自由”的攝影。他說在那次為期八個(gè)月的旅行中,他放空了自己,讓自己處于極度自由和孤獨(dú)的狀態(tài)。經(jīng)過這次旅行,他的作品完全不同了。
      
      他覺得閱讀對于一個(gè)攝影師來說至關(guān)重要,他如同海綿一般閱讀天文地理歷史哲學(xué)書籍。
      
      在最初學(xué)習(xí)攝影的日子里面,他的老師告訴他:要看好的作品,不要看差的作品。
      
      至于攝影的對象,如果能夠發(fā)現(xiàn)美,無論人物還是風(fēng)景,都可以去拍。
      
  •      從這本書中還是學(xué)到了很多東西。書中沒有交給大家如何去攝影的技巧,而是通過作者的每張照片背后的故事來體現(xiàn)出攝影者當(dāng)時(shí)的心境。
      
       一直以來攝影界有一句名言“什么相機(jī)不重要,重要的是相機(jī)后面的腦袋?!边@句話無疑很有道理。有了腦袋你也許會(huì)成為一名出色的攝影師,但光有腦袋還不行,還要有顆敏銳的心。相機(jī)+腦袋+敏銳的心才會(huì)締造出一名攝影大家。這是柯希杰通過這本書傳授給大家的真理。三者之中的相機(jī)是道具、腦袋出的是構(gòu)思、心出的是意境。三為一體,照片才會(huì)有靈魂,會(huì)讓人通過照片而收獲一份感動(dòng)。
  •     簡單說兩句。其實(shí)我對攝影這門技術(shù)兼藝術(shù)都還不熟悉,希望借由看書來獲得提升與進(jìn)步。
      
      在買這本書之前,我不太了解柯錫杰所謂“華人攝影第一人”的地位,總之買到了就看。這本書涵蓋了他一生從事攝影的不同階段心得,和不同階段的藝術(shù)風(fēng)格。
      
      老實(shí)說照片還是很棒的,有很多非常觸動(dòng)人心。
      但是文字卻有點(diǎn)讓我反感:每一章開端必有一段文字是引用他人對柯作品的評論和盛贊,其實(shí)有點(diǎn)夸張;攝影是藝術(shù)這個(gè)我當(dāng)然贊同,但是非得有必要上升到哲學(xué)境界嗎。
      作者自己的文字簡潔有力,張揚(yáng)獨(dú)特的個(gè)性躍然紙上……不過,那種處處以大師自居的自豪,無人超越自己作品的驕傲,自恃與眾不同的自得,滿紙都是。
      
      總體來講,能有機(jī)會(huì)聽一個(gè)老人家傳授經(jīng)驗(yàn)講述心得,看他精彩絕倫的作品,是件非常愉快的事。在這愉快中,需要忍受一些讓人不是那么愉快的東西。
      
      我想,無論藝術(shù)修為到了何種層次,無論對自己的成就如何滿意,抱有對于他人——包括前行者、后來者的尊重和謙恭,還是非常必要的。
      
  •     好書【心的視界-柯錫杰的攝影美學(xué)】- 內(nèi)外兼修的必要性
      
      今天,要跟大家推薦一本用心寫成的好書,如題所言,書名是【心的視界-柯錫杰的攝影美學(xué)】
      大塊文化出版,民國96年初版。 作者:柯錫杰 定價(jià):280元 內(nèi)容:163頁
      採用霧面的雪銅紙印刷,質(zhì)感高級,閱讀又不會(huì)因?yàn)榉瓷涔饩€而傷眼睛。
      也許有大大已經(jīng)看過此書內(nèi)容,那麼就讓晚輩跟那些沒有看過此書的人好好的寫一下簡介心得,希望能讓大家對這本有深度的書提高興趣。
      這本書的內(nèi)容會(huì)讓我們的攝影心靈層次提高許多,真的很推薦大家來看,而且裡面有很多張精彩的作品,加上柯大師宛如詩人般的解說,會(huì)讓大家對攝影這塊田地更有心去耕耘!!
      
      柯大師的作品:金河
      
      
      書本大綱
      
      推薦序兩篇,作者分別為諾貝爾文學(xué)獎(jiǎng)得主高行健、攝影評論家Jerry Henry,另有一篇自序。
      文章目錄有:
      Part 1 柯錫杰 講述柯錫杰攝影的心路歷程,從啟蒙到成為大師,這中間經(jīng)過了多少辛苦的自主訓(xùn)練。
      *走自己的路--選擇誠實(shí)面對自己的心,走自己的路,毫無後悔。人生本該如此啊!!
      *攝影是心的反射--用最開放的心,拍出最遼闊的世界。
      *大量閱讀--到各個(gè)領(lǐng)域?qū)ふ抑R,印證自己看待世界的眼光,找到共鳴。沒錯(cuò),內(nèi)在的補(bǔ)充很重要,腹有詩書氣自華!!
      *不要浪費(fèi)時(shí)間看不好的東西--剛起步的人,看一流的作品。這樣進(jìn)步的會(huì)很快,因?yàn)榇髱煹淖髌窌?huì)提高你的審美標(biāo)準(zhǔn)。
      *鏡頭背後的人道主義--加強(qiáng)對人的關(guān)懷,就會(huì)增加作品的深度。
      *Richard Avedon和 Irving Penn--他們的作品都要幾十萬美元,但是心的寬廣、對人的深度關(guān)切,超越了數(shù)字。
      *對被攝者的愛--與被攝影者的交流。
      *75美元大於250美元--經(jīng)驗(yàn)無法用金錢衡量!!
      *Playboy與國家地理雜誌都不拍--順應(yīng)自己的原則,不要迷失。
      *專業(yè)是甚麼--精確的工夫與精細(xì)的態(tài)度。
      
      柯大師的作品:黃杉客
      
      
      Part 2 為人生舞蹈--柯大師開始周遊各國,這個(gè)篇章述說他自己在世界各地旅行拍照的歷練。
      *不帶地圖的旅程--離開紐約時(shí)尚攝影圈,經(jīng)過歐洲踏上嚮往的北非。
      *在流浪中重生--柯大師知道他要在旅行裡找到甚麼。
      *放空--偶爾的暫停讓自己的心說話、方向就會(huì)明朗了。臥虎藏龍有一句話:手放開,你就擁有了全世界。
      *世界如此美麗--我們可以用更純真的眼光看這個(gè)世界。
      *故事的場景--攝影其實(shí)不是攝影。
      *等待維納斯--景深,消失了。
      *生命中的撒哈拉--看了柯大師的作品與文章,看著看著我也想去撒哈啦。
      
      柯大師的作品:忘了名字,不好意思。
      
      
      Part 3 美無處不在--柯大師告訴我們,要培養(yǎng)自己的美感,而且這美感要有深度。
      *camera eye--大自然的美景容易讓人盲目,我們要去看別人沒看到的東西。
      *把黃金比例拋開--順著自己的感覺表現(xiàn)吧,不愧是大師。
      *美感不屬於別人 只屬於自己--因?yàn)?,藝術(shù)的價(jià)值在於它的獨(dú)一無二啊,柯大師的攝影作品,要用"讀"的,用心解讀。
      *Something there--真正熱愛攝影的人,絕對不會(huì)輕易丟掉自己的作品。因?yàn)槟奶炷慊仡^過來看自己的作品,可能會(huì)有新的發(fā)現(xiàn)。
      *減法--越少,其實(shí)越好。這也就是柯大師的作品通常都很簡潔的原因,而且簡潔的背後還有深度!
      *想像空間--照片,要讓人去體會(huì)這個(gè)世界。其實(shí)藝術(shù)就是這樣,要留線索給觀賞者有想像的空間。
      *黑的學(xué)問--光與影之間,抓到最美的平衡點(diǎn)。
      *層次之美--斟酌取景,完美構(gòu)圖。我每次拍風(fēng)景照拍兩三個(gè)小時(shí),也不過就四十幾張,同一個(gè)地點(diǎn),其實(shí)可以拍出很多不一樣的照片。身邊有鏡頭就要好好的利用!!
      *遠(yuǎn)近之間--時(shí)空的遠(yuǎn)近,攝影者要去細(xì)心體會(huì)。哈哈,天地何其悠悠啊。
      
      柯大師的作品:白沙丘
      
      
      
      Part 4 藝術(shù)!藝術(shù)!--柯大師的文章與作品說明了普通照片與藝術(shù)作品之間的差距。
      *拍兩百張看兩千次--每張照片都代表了攝影師。沒錯(cuò),所以攝影者的層次決定了作品的層次!!
      *Shot the chance--感動(dòng)的瞬間要趕快紀(jì)錄下來,因?yàn)?,一閃過,就沒有了,大師,就是大師啊。
      *創(chuàng)造的說服力--藝術(shù)家不能沒有自己、沒有創(chuàng)新,跟隨人家的腳步無法的到真正的藝術(shù)創(chuàng)作,所以,每個(gè)CF的夥伴們,加油吧!
      *拍出一個(gè)人的人性和生命力--我想,這是人像攝影的精髓,也是人像攝影的最難處!
      *三個(gè)鐘頭只為瞬間--讓彼此間沒有隔閡,就是抓到對方本質(zhì)的最好時(shí)機(jī)!
      *沒有歷練,無法拍人像--所以我們要有本事跟被攝者在同一個(gè)層次上。
      *完成一張好作品的能力--要有立即的反應(yīng)與判斷,這真的要很有經(jīng)驗(yàn)了。
      *camera position非常重要--攝影角度可以凸顯作品深度,所以同個(gè)景物用不同角度拍,真的會(huì)有不一樣的感覺。
      *把沒有生命的,賦與生命--攝影也是用我們自己的心去探索,作品可以表現(xiàn)攝影者的生命!
      
      柯大師的作品:行
      
      
      Part 5 依然柯錫杰--站在同一個(gè)地方,柯大師就是有本事拍的跟別人不一樣!!
      *相機(jī)不過是道具,重要的是心--了解了吧!只要有心,人人都可以是大師!!用心感受世界,世界便回饋給你不一樣的東西。
      *萬物可觀--甚麼東西都可以拍,看你想要怎麼表現(xiàn),想要怎麼拍。
      *free-mind--毫無拘束的態(tài)度,就可以拍出毫無拘束的作品,當(dāng)然啦!你要用心的拍,而不是隨便的拍。
      *海綿--到處吸收養(yǎng)分,別只是侷限在攝影這個(gè)框框裡。
      *在”框”中找一份”寬”--讓眼睛永遠(yuǎn)保持好奇心!!
      *在眾生中尋找縱深--有了高深的歷練之後,還要再去突破!!
      
      哇哈哈~~不好意思讓大家看這麼多,好像阿婆的裹腳布又臭又長!!既然大家都看到這裡了,下面就用圖片簡介一下,呵呵呵。
      
      
      
      
  •     《心的視界-柯錫杰的攝影美學(xué)》
      柯錫杰 著 福建教育出版社 2009年12月第1版
      
      
      如果用眼睛看是一種“框”,成都一個(gè)名叫曾循的藝術(shù)家曾經(jīng)做過的一個(gè)行為藝術(shù),就是這種“框”;用心去體會(huì)就是一種“寬”,臺灣這個(gè)名叫柯錫杰的攝影家所做的,就是這種“寬”??洛a杰是臺灣的一位知名攝影家,他的作品“盲眼的夫婦”、“愛 1973 美國紐約”、“蝴蝶”、“行 1979 突尼斯”、“堂吉訶德走了 1979 西班牙”、“等待維納斯 1979 希臘”、“沙城 1981 阿爾及利亞”等,我在其他許多書籍和刊物上閱讀過無數(shù)次,但是我并不知道這些作品的作者叫柯錫杰,像“堂吉訶德走了”、“沙城”、“等待維納斯”等作品,我一直以為是出自老外攝影師之手。今天我讀了他的這本書,才知道自己的孤陋寡聞,長期以來我一向自以為是,從來都是自己以為自己知道的最多,是一個(gè)知道分子,真是汗顏!
      據(jù)書前介紹,柯錫杰先生1929年出生於臺南,1959年赴日本學(xué)習(xí)攝影。1960年代移居美國紐約,是少數(shù)能在美國商業(yè)攝影界獲得肯定的亞裔攝影師之一。1970年開創(chuàng)了造型簡潔、風(fēng)格獨(dú)特的“心象攝影”,開辟了極簡主義新攝影風(fēng)格,以罕見的技術(shù)精準(zhǔn)度和美感直覺,傳達(dá)出文學(xué)“詩的意境”和美學(xué)“畫的質(zhì)感”。1980年代返臺。1994年世界知名的紐約漢默畫廊為其舉辦攝影展,這時(shí)該畫廊成立70年來首度展出攝影作品。2000年英國佳士得拍賣公司在臺灣地區(qū)首次舉行的攝影作品拍賣會(huì)上,他的代表作“等待維納斯”以該項(xiàng)目最高價(jià)拍出,創(chuàng)造了臺灣地區(qū)攝影界的新紀(jì)錄。同年獲得代表臺灣地區(qū)藝術(shù)成就指標(biāo)的吳三連獎(jiǎng)基金會(huì)藝術(shù)類攝影獎(jiǎng)。
      我是下班時(shí)拿到這本書的,在等待吃晚飯時(shí)就一口氣讀了一半。這書不厚連圖代文一共只有161頁,每一段的文字不長,可謂短小精干,直對胃口,我向來喜好短文,而他所說的平時(shí)有一些我也是那樣做的,當(dāng)然我是不能和他相比的。他是正宗的科班出生,又在美國經(jīng)歷了嚴(yán)格的訓(xùn)練,走的路一開始就是藝術(shù)的路,千錘百煉、見多識廣。而我則是半路出家,自己摸索,走的路是新聞紀(jì)實(shí)的路子,和他完全是兩碼事,長期以來我一直都在慢慢地、艱難地向前沖著。然而有一點(diǎn),我們是一樣的,這就是我們對攝影的熱愛!發(fā)瘋一般的熱愛!過去我不覺得,這兩年我發(fā)現(xiàn)自己中毒極深,不能自拔,每天都要摸相機(jī),每時(shí)都要按快門,不拍片毋寧死!隨時(shí)隨地都在觀看、在思索。我有一個(gè)和攝影并駕齊驅(qū)的摯愛——讀書,柯先生也喜歡大量閱讀,我的這個(gè)習(xí)慣是很早時(shí)候養(yǎng)成的,經(jīng)歷也和柯先生有些相似,都是讀小說開始,都是在閱讀禁忌的年代,他經(jīng)歷的年代比我早,我是在文革時(shí)代正是該我讀書學(xué)文化的時(shí)候,那時(shí)我讀的是《閃閃的紅星》、《艷陽天》、《金光大道》、《虹南作戰(zhàn)史》、《水滸傳》這些是公開讀物,同時(shí)還讀了《吶喊》、《彷徨》、《野草》、《且介亭雜文集》四本魯迅的小集子,私底下我偷讀了《三國演義》、《歐陽海之歌》、《百花齊放》、《青春之歌》、《野火春風(fēng)斗古城》、《石頭記》(那個(gè)時(shí)候我還不知道它就是《紅樓夢》)這些當(dāng)時(shí)都是禁書,還有一本《蓬皮杜傳》(這是內(nèi)部書)。所有這些書是我1970年到1978年所讀的,公開讀物是家里買的和發(fā)的,私底下讀的前三本是父親藏在一個(gè)紙箱里的,我偷偷找出來慢慢看的,《三國演義》上面全是繁體字,我是靠一本四角號碼字典,囫圇吞棗啰過去的,《石頭記》也一樣,那是書是和《蓬皮杜傳》一起由父母借一個(gè)親戚的,我當(dāng)時(shí)帶回來就好奇,趁父母上班去了,就偷偷從他們的枕頭地找出來讀一點(diǎn),他們叫我?guī)Щ剡€給親戚家時(shí),我又偷偷藏了兩天,躲在鋪蓋窩打著手電筒看完的,我至今都還記得蓬皮杜一家三代,為了培養(yǎng)蓬皮杜成為法國總統(tǒng)所做的努力,我當(dāng)時(shí)感到非常的不可思議。扯遠(yuǎn)了,拉回來。
      柯先生說:“大量閱讀,從各個(gè)領(lǐng)域去吸取知識,就是要去印證我們看待這個(gè)世界的方式,找到共鳴?!边^去美術(shù)老師給學(xué)生講課,常說“功夫在畫外”。其實(shí)攝影師同樣的道理。在今天照相機(jī)的先進(jìn)構(gòu)造,早已經(jīng)把攝影的技術(shù)問題通通解決,學(xué)習(xí)攝影也就不過短短十幾分鐘的過程,只要你能識字把照相機(jī)的說明書讀懂、讀完,你就是一個(gè)攝影師,或者更方便,拿起你的手機(jī),把功能鍵一按同樣也成,漂亮的照片垂手可得。然而有誰去進(jìn)一步想一想,攝影是什么,為什么要攝影?我常常說:“攝影十分鐘就可以學(xué)會(huì),一輩子卻搞不懂!”因?yàn)楝F(xiàn)實(shí)就是這樣!經(jīng)常有攝影愛好者向我求教攝影之道,我對每一個(gè)人都說攝影說白了就是觀看之道,我們大家都有一雙眼睛,好的攝影就是你看到了別人看不到的東西,大家熟視無睹,你看到了拍下來了,別人就會(huì)驚嘆:“我怎么就沒看到!”柯先生就是這樣成功的。
      我一口氣讀完這本書,馬上就向三個(gè)愛好者推薦,好東西一定要大家分享,才有意思。在攝影的路上,指引我們的,經(jīng)常是天邊的一刻孤星,走我們自己的路,用自己的心感受天地、人生,不要辜負(fù)老天爺賜給我們的這雙眼睛。雖然不是柯先生那樣的攝影家的眼睛,至少我們也應(yīng)該向柯先生那樣用我們的一生去回報(bào)三。
      呵呵,拉拉雜雜,胡言亂語,如斯我也!
      
      
  •       他的作品中帶著既羞赧又霸氣、枯寂卻美感、入世又出世的兩極性質(zhì)。生于1929年,柯錫杰如今已是臺灣地區(qū)首屈一指的攝影家,在國際上亦享有盛譽(yù)。他的作品中,外在形體與內(nèi)在心靈感受同時(shí)獲得了重視。近日,柯錫杰攜手福建教育出版社推出了《心的視界——柯錫杰的攝影美學(xué)》一書,作者告訴讀者,透過影像,學(xué)會(huì)用心欣賞世界,“相機(jī)不過是道具,重要的是心”。
        回顧這七十幾年的人生,我跑遍了大半個(gè)地球,年輕時(shí)留學(xué)日本大開眼界,后來到美國紐約成立自己的工作室,之后放棄一切去歐洲流浪,到命定中的撒哈拉,返島后又前往福建、云南、青海,我的血液中似乎有種不安定的因子,騷動(dòng)著我,總是要不斷地離開、尋找、探索,滿足鏡頭背后饑渴的眼睛。這些經(jīng)歷滋養(yǎng)了我,讓我從能拍出好作品的攝影師,蛻變成能拍出“柯錫杰風(fēng)景”的藝術(shù)家?;氐焦枢l(xiāng)后,我有了了悟,身邊的小花小草,都足夠讓我拍上一整天,路上的行人、不起眼的廢棄物,無處不美。原來我的人生經(jīng)驗(yàn)帶給我的,不是視覺上的滿足,而是心的壯大。
        痖弦說我的影像如詩。對現(xiàn)在的我來說,我看自己的作品,似乎又跨越了詩的范疇。我認(rèn)為對觀賞者來說,一張好作品所有令人感動(dòng)的關(guān)鍵,都必然來自于心。只有用心去看框起來的風(fēng)景,才能跨越國界、時(shí)空,感動(dòng)所有的人。宇宙間的真理確實(shí)是個(gè)圓,看遍世界各地的美麗風(fēng)光之后,我的攝影繆斯安居之所,又回到自己的內(nèi)在。
        常有年輕人興沖沖拿他們拍的照片給我看,大部分都是很漂亮的照片。我總是對他們說:“你拍的照片太漂亮了?!碧?,以至于看不到攝影者的心。懂得攝影技巧并不是學(xué)攝影的第一步,什么是你自己的眼光、自己的美感,那才是最重要的。如何培養(yǎng)、充實(shí)自己的內(nèi)涵,這是攝影作品走向藝術(shù)作品之路上的第一門功課。藝術(shù)成就來自于人生態(tài)度,沒有敏感的心,看不到宇宙的奧秘。
        我記不得自己曾在大自然面前,流下多少次淚。每一次孤單的旅程,大自然都用它的美麗撫慰我,讓我在最孤獨(dú)的時(shí)刻,一次次把心充盈填滿,將整個(gè)身心都沐浴在極度喜悅的感受中,走向人生旅途的下一站。我不知道現(xiàn)在走到了哪里,但我確信,這個(gè)世界的美麗,一如那個(gè)初次從鏡頭背后聽到自己怦怦心跳聲的少年所看到的,豐富而令人嘆服。
        我的一生是由攝影所寫成的,我透過鏡頭得到過太多的感動(dòng),我衷心認(rèn)為自己一直在做的,是很幸福的事。攝影家的眼界必須寬廣,我們要學(xué)習(xí)的,是一種體會(huì)世界的方式,而不是記錄的能力。欣賞這個(gè)世界,透過手中的鏡頭,用心和觀者交流,從這個(gè)角度來看,你會(huì)得到更多。我想借由這本書告訴年輕讀者,透過影像,enjoy your life。
       ?。ù宋臑椤缎牡囊暯纭沸蜓?
        ●柯錫杰
        作者簡介
        柯錫杰,1929年出生于臺南,1959年赴日本學(xué)習(xí)攝影。1960年移居美國紐約,是少數(shù)能在美國商業(yè)攝影界獲得肯定的亞裔攝影師之一?,F(xiàn)定居于臺北淡水。
        《心的視界:柯錫杰的攝影美學(xué)》
        柯錫杰 著
        福建教育出版社
        2009年10月第1版
      http://www.morningpost.com.cn/article.asp?articleid=196811
  •   看作品的人的心境也是一種體驗(yàn),三個(gè)人看到的是三種境界。
    反映作者自己的表達(dá),足矣。
  •   同感額~
  •   俺不識光影之術(shù),卻也想體會(huì)美,所以最近猛讀蔣勛^_^
  •   謝謝指點(diǎn),立刻"卓越"蔣勛的書.
  •   "嘈雜的聲音中,未必能找到意義,無聲的大自然中,卻有無窮的生命力等著我們的心和眼去探索. " 呵呵。。。的確是這樣。
      
  •   “原本沒有生命的事物,經(jīng)過我的鏡頭攝影之后,變成了有生命,對我來說,這是攝影最大的魅力之一......”同感,支持!
  •    攝影就是"shot the chance",錯(cuò)過就沒有了..同感
  •   一個(gè)剛起步的藝術(shù)家,一定常看一流的藝術(shù)作品,才能提高自己的視界。
  •   深有同感哪!
  •   其實(shí)這才是他真實(shí)的地方
  •   哈哈。。有點(diǎn)。感覺措辭有點(diǎn)羅嗦。
  •   那幅《等待維納斯》太棒了
  •   - 不過,那種處處以大師自居的自豪,無人超越自己作品的驕傲,自恃與眾不同的自得,滿紙都是。
    +1
  •   非常贊同。。我讀第一遍的時(shí)候,腦子里天天浮現(xiàn)他的照片。隔了一個(gè)月,讀第二遍的時(shí)候,我發(fā)現(xiàn)某些類似的照片,同樣超越了他的構(gòu)圖和藝術(shù)價(jià)值。例如“曬大佛”。 但我的確從這本書收益頗豐。
  •   但是換句話說,藝術(shù)家就是要對自己充滿自信,有一種驕傲的姿態(tài)才能讓自己堅(jiān)持走下去。這就是藝術(shù)家的氣質(zhì)。
  •   張揚(yáng)并非藝術(shù)家的缺點(diǎn),缺點(diǎn)是沒有基本的文字表達(dá)能力
  •   這個(gè)華人攝影第一人是誰評定的?但我不認(rèn)同。實(shí)際上我并未仔細(xì)看文字內(nèi)容,因?yàn)?,既然是攝影家,那首先第一眼看的是圖,是作品。不過作品并沒有讓我太感動(dòng)。華人里超過他的不少吧。
 

250萬本中文圖書簡介、評論、評分,PDF格式免費(fèi)下載。 第一圖書網(wǎng) 手機(jī)版

京ICP備13047387號-7