世界頂尖舞團(tuán)

前言

　　手舞足蹈面面觀(guān)　　「無(wú)論是誰(shuí)，不跳舞便不懂生命的方式」——西元二世紀(jì)基督教諾斯底教派的讚美詩(shī)如是說(shuō)。古往今來(lái)，學(xué)習(xí)舞蹈、認(rèn)識(shí)舞蹈，一直是人類(lèi)認(rèn)識(shí)和把握自身生命的最佳手段?！　≈灰祟?lèi)一息尚存，舞蹈作為一種最原初、最本能、最直接、最優(yōu)雅、最有靈性、最有人性，同時(shí)也最具肉感和美感的「屬藝術(shù)」，便不會(huì)消亡，儘管作為其「種藝術(shù)」的民間舞、古典舞、現(xiàn)代舞、當(dāng)代舞等屬於不同歷史時(shí)期產(chǎn)物的具體舞種，會(huì)隨著時(shí)間的流逝而遺傳變異、興衰枯榮。美國(guó)哲學(xué)家蘇珊．朗格（Susan Langer, 1895~1985）稱(chēng)「舞蹈是一切藝術(shù)之母」；英國(guó)哲學(xué)家羅賓．科林伍德（Robin Geroge Collingwood）稱(chēng)「舞蹈不僅是一切藝術(shù)之母，而且是一切語(yǔ)言之母」；中國(guó)文豪聞一多稱(chēng)「舞是生命情調(diào)最直接、最實(shí)質(zhì)、最強(qiáng)烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現(xiàn)」，說(shuō)的都是這個(gè)意思?！　陌l(fā)生上看，人類(lèi)早在對(duì)身外之物的聲音、形態(tài)、色澤、語(yǔ)言等多種符號(hào)形成規(guī)律性認(rèn)識(shí)之前，便具有某種用動(dòng)作直抒胸臆的本能，嬰兒在娘胎中的躁動(dòng)和能說(shuō)會(huì)道前的哭泣，便是最早的動(dòng)作表情。而這一切，既是惟有母親才懂的語(yǔ)言，更是舞蹈發(fā)生的物質(zhì)前提和觀(guān)眾理解的內(nèi)在基礎(chǔ)；從廣義上說(shuō)，就是最雛形的舞蹈?！　陌l(fā)展上看，舞蹈之所以成為人類(lèi)物質(zhì)與精神生活中不可或缺的組成部分，是因?yàn)樽鳛閷?duì)外界身心合一作出反應(yīng)的藝術(shù)，它不僅能通過(guò)「人心之動(dòng)，物使之然也」和「情動(dòng)於中，故形於聲」（中國(guó)傳統(tǒng)樂(lè)舞思想中的「聲」和「樂(lè)」，均包括了舞蹈在內(nèi)）的生成過(guò)程，表達(dá)人們此時(shí)此刻的思想感情，更能以藝術(shù)家特有的虔誠(chéng)、超常的敏銳和無(wú)法扯謊的肢體（美國(guó)現(xiàn)代舞大師瑪莎．葛蘭姆的名言），真實(shí)而生動(dòng)、直接或間接地反應(yīng)當(dāng)代生活的現(xiàn)實(shí)，甚至預(yù)示未來(lái)社會(huì)的發(fā)展走向，體現(xiàn)藝術(shù)應(yīng)有的記錄歷史與預(yù)兆未來(lái)的雙重價(jià)值——民族矛盾白熱化時(shí)，它一馬當(dāng)先，高舉愛(ài)國(guó)主義的旗幟，踏著時(shí)代的脈搏而舞，為歷史留下血與火的腳?。ㄈ缰袊?guó)當(dāng)代舞蹈泰斗吳曉邦在抗日戰(zhàn)爭(zhēng)期間的代表作《義勇軍進(jìn)行曲》等）；和平建設(shè)年代中，它則回歸自我，潛心探索自身的創(chuàng)作規(guī)律，推出心平氣和的純舞之作（如吳曉邦在和平年代創(chuàng)作的古曲新舞《梅花三弄》等），孕育通向未來(lái)的一代新風(fēng)，真可謂「聲音之道與政通矣」（《樂(lè)記》語(yǔ)），或者「有什麼樣的舞蹈，便有什麼樣的國(guó)王」（西方格言）?！　纳砩峡?，人們不分老幼，均與生俱有視、聽(tīng)、嗅、味、觸、動(dòng)六種感覺(jué)，而在舞蹈表演與欣賞、傳播與溝通中，儘管視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)不可或缺，眼睛的觸覺(jué)亦能在一定程度上滿(mǎn)足人們觀(guān)賞性感而美妙人體的健康需要，但動(dòng)覺(jué)確是更為重要的。所謂「動(dòng)覺(jué)」，歸根結(jié)底，既是一種神經(jīng)－－肌肉系統(tǒng)的感覺(jué)，一種憑藉這種系統(tǒng)直接感受－－反應(yīng)的本能，也是一種在此基礎(chǔ)上保護(hù)自我－－關(guān)愛(ài)他人的能力：生活中，當(dāng)強(qiáng)者目睹弱者跌倒時(shí)，會(huì)不假思索地作出救助的動(dòng)作，不經(jīng)意中，流露出人類(lèi)善良的本性；劇場(chǎng)裡，當(dāng)舞者完成空轉(zhuǎn)後落地不穩(wěn)，或單腳尖上平衡搖搖欲墜時(shí)，機(jī)能健全的觀(guān)眾會(huì)情不自禁地出現(xiàn)扶他（她）一把的衝動(dòng)。　　對(duì)一個(gè)舞蹈，尤其是那些以肉體動(dòng)作為主體，而未迷失在戲劇、文學(xué)和音樂(lè)泥淖中不可自拔的純舞蹈之理解，是否能當(dāng)即觸發(fā)觀(guān)眾的動(dòng)覺(jué)反應(yīng)，而非是否能用文字語(yǔ)言翻譯清晰這種非文字語(yǔ)言，乃其「懂」與「不懂」的最直覺(jué)的裁判標(biāo)準(zhǔn)。正因?yàn)槿绱?，觀(guān)眾才能在即使「不懂」的前提下，照樣明白自己是否對(duì)某個(gè)舞蹈情有獨(dú)鍾；正因?yàn)槿绱?，舞蹈才能超越人種的差異和文化的限域，流芳千古，與世長(zhǎng)存?！　男睦砩峡?，人們不分男女，均生而有之喜、怒、哀、懼、愛(ài)、惡、欲與生、死、耳、目、口、鼻這七情六欲，分別在暗處悄然發(fā)洩並在明處公然觀(guān)賞，可謂相得益彰的心理滿(mǎn)足乃至生理補(bǔ)償?！　　秆輵虻氖钳傋樱磻虻氖巧底??！惯@其中，無(wú)論是所謂的「瘋」，還是所謂的「傻」，表演者與觀(guān)賞者雙方得到心理的滿(mǎn)足和生理的補(bǔ)償，當(dāng)是舞蹈最基本的功能，更是舞蹈宗教般魔力的源泉?！　≌?yàn)槿绱耍璧赣惺芬詠?lái)，從不缺心甘情願(yuàn)地勞其筋骨，苦其心志，為其獻(xiàn)身的善男信女；正因?yàn)槿绱?，舞蹈雖然長(zhǎng)期缺乏便利的記錄工具，卻依舊能夠憑藉著口傳心授的方式傳延至今，並繼續(xù)存在下去?！　谋举|(zhì)上看，舞蹈是一種既單純又複雜的藝術(shù)：?jiǎn)渭兊綐O限時(shí)，足以使你一眼見(jiàn)底，身心得到最大限度的放鬆和淨(jìng)化；複雜到極端時(shí)，足以讓你陷入迷宮，眼花繚亂且邏輯不清?！　≌f(shuō)它單純，是因?yàn)樗侨祟?lèi)最清澄、最坦蕩的傳情達(dá)意手段；說(shuō)它複雜，是因?yàn)樗饶芙y(tǒng)一有形的肉體與無(wú)形的靈魂，又能協(xié)調(diào)無(wú)度的天然情欲與有節(jié)的道德倫理；既能高雅得令人肅然起敬，成為進(jìn)入天國(guó)的禮儀規(guī)範(fàn)，又能低俗得使人肉欲橫流，成為墮入地獄的魔鬼示範(fàn)；既能用感情征服整個(gè)人類(lèi)，又能用智慧表達(dá)人生哲理；既能折射人類(lèi)發(fā)生發(fā)展史的整個(gè)歷程，又能凸顯不同歷史時(shí)期的時(shí)代特徵；既能通過(guò)感情宣洩排解心理疾患，又能通過(guò)肢體運(yùn)動(dòng)保全身體健康；既能強(qiáng)調(diào)群體生活的共同性，又能擴(kuò)張個(gè)體生活的特異性；既能客觀(guān)地再現(xiàn)物質(zhì)世界，又能主觀(guān)地表現(xiàn)精神世界；既能自由馳騁想像的無(wú)限空間，又能充分開(kāi)發(fā)人體的有限結(jié)構(gòu)；既能在國(guó)難當(dāng)頭時(shí)為愛(ài)國(guó)主義的政治理想衝鋒陷陣，又能在國(guó)泰民安時(shí)使本體美學(xué)的純粹舞蹈興盛發(fā)展；既能充填生活與藝術(shù)的鴻溝，又能體現(xiàn)自然與舞蹈的區(qū)別；既能融合創(chuàng)作主體與創(chuàng)作物件，又能融合藝術(shù)家與藝術(shù)品；既存在於時(shí)間的節(jié)奏樣式之中，又存在於空間的造型樣式之中……。凡此種種，或許足以解釋?zhuān)璧咐碚摼壓螠犰镀渌鏖T(mén)類(lèi)藝術(shù)——它的複雜性恰好存在於它的綜合性之中?！　臍v史上看，早在舞蹈成為一種高度發(fā)達(dá)的表演藝術(shù)之前，人們不分民族、膚色、宗教、語(yǔ)言，都能從左搖右擺、左旋右轉(zhuǎn)、騰空而起、跺地為節(jié)等動(dòng)作中，自得其樂(lè)，發(fā)洩剩餘精力。　　當(dāng)人們朦朧地意識(shí)到，動(dòng)作乃宇宙間的萬(wàn)事萬(wàn)物莫不以運(yùn)動(dòng)為其主要存在和發(fā)展方式，便衍生出用舞蹈驅(qū)邪除疫、祈求平安、保證風(fēng)調(diào)雨順、迎接五穀豐登的觀(guān)念和儀式。於是乎，舞蹈成為萬(wàn)能之神：獵人出發(fā)前跳舞，勇士出征前跳舞，瘟疫橫行時(shí)跳舞，旱澇無(wú)常時(shí)跳舞，春播秋收時(shí)跳舞，出生成年時(shí)跳舞，婚喪喜慶時(shí)跳舞。舞蹈在先民的生活中可謂無(wú)處不在，更可謂神通廣大?！　暮暧^(guān)上看，天上人間，氣象萬(wàn)千，日月交替，鬥轉(zhuǎn)星移，江河奔流，潮漲潮落，四季迴圈，春華秋實(shí)，風(fēng)吹草動(dòng)，電閃雷鳴，運(yùn)動(dòng)不止，生命不息。這一切，便是舞蹈的底氣所在，便是舞蹈的能量所在，便是舞蹈的節(jié)律所在，便是舞蹈的美感所在。　　從微觀(guān)上看，嬰兒從娘胎裡開(kāi)始擁有規(guī)則的心跳，從落地後的第一聲啼哭開(kāi)始有了正常的呼吸，這兩種最基本的、也是唯一貫穿生命全過(guò)程的動(dòng)作，便是舞蹈舉手投足的動(dòng)力，便是舞蹈俯仰向背的根基，便是舞蹈?jìng)髑檫_(dá)意的前提，便是舞蹈溝通你我的心渠。　　這，就是本書(shū)即使竭盡全力，也只能描畫(huà)其萬(wàn)分之一的不朽物件。這，就是異彩斑斕、風(fēng)情萬(wàn)種、變幻莫測(cè)、令人神往的世界舞蹈。

內(nèi)容概要

　　世界上的人都是怎麼在跳舞的？　　從日本歌舞伎到好萊塢歌舞片，從踮著腳的芭蕾到裸足踏地的印度舞……。　　本書(shū)介紹全球十二個(gè)國(guó)家的舞蹈發(fā)展過(guò)程與重要舞團(tuán)，　　要了解舞動(dòng)的世界，就從這裡開(kāi)始！　　由生命的起源開(kāi)始，探索歐亞美洲共十二個(gè)國(guó)家的舞蹈發(fā)展概況，及其重要舞團(tuán)的繽紛舞步，　　帶您領(lǐng)略世界各地風(fēng)情萬(wàn)種、令人心醉的肢體語(yǔ)言之美。　　舞蹈時(shí)間　　早在舞蹈成為一種高度發(fā)達(dá)的表演藝術(shù)之前，不論民族、膚色，人類(lèi)自然而然能左旋右轉(zhuǎn)、騰空而起、跺地為節(jié)，自得其樂(lè)?！　」糯赖渲校讕熕奈璧?，接通天地、驅(qū)疫驅(qū)邪。許多古老民族模仿天體運(yùn)行而舞動(dòng)，人類(lèi)為了迎接五穀豐收，無(wú)不以舞蹈來(lái)進(jìn)行慶典儀式。爾後，民間舞蹈、古典舞譜、現(xiàn)代舞群、當(dāng)代舞作……，隨著時(shí)間的流逝而變異、興衰、枯榮。不難發(fā)現(xiàn)，舞的功能及演變，亦能折射出時(shí)間軸上的文化深度?！　∥璧缚臻g　　◎頂尖現(xiàn)代舞團(tuán)「雲(yún)門(mén)舞集」，家喻戶(hù)曉，你可認(rèn)識(shí)臺(tái)灣還有許多知名的民族舞團(tuán)？它們展現(xiàn)出寶島無(wú)比的生命力?！　　驈闹袊?guó)舞蹈家的搖籃「北京舞蹈學(xué)院」，到中國(guó)第一個(gè)專(zhuān)業(yè)芭蕾舞團(tuán)──「中央芭蕾舞團(tuán)」，與歷史洪流又有何關(guān)係？　　◎日本的三大古典舞是什麼？　　◎隨著宗教的傳播，印度舞蹈在亞洲具廣泛的影響力，你將能理解為何跳舞是創(chuàng)造世界的根本途徑？　　◎法國(guó)酷愛(ài)舞蹈的民族傳統(tǒng)，本書(shū)為你解開(kāi)《吉賽兒》為何不老的秘密？　　◎說(shuō)起芭蕾，首當(dāng)其衝的一定是俄羅斯大名鼎鼎的舞團(tuán)；談起現(xiàn)代舞，你很快就會(huì)聯(lián)想到美國(guó)與德國(guó)。　　人為什麼要跳舞？是為展現(xiàn)魅惑，還是希冀表達(dá)自我？當(dāng)舞蹈者開(kāi)始搖擺軀體、旋動(dòng)腳尖時(shí)，或許，一個(gè)偉大的傳奇故事，正要開(kāi)始……。

作者簡(jiǎn)介

　　歐建平　　1956年5月24日生，男，漢族，生於湖南衡陽(yáng)一個(gè)書(shū)香門(mén)第。13歲學(xué)舞，15歲拉琴，18歲琢玉，1982年華中師範(fàn)學(xué)院外語(yǔ)系畢業(yè)，獲學(xué)士學(xué)位之際，考入中國(guó)藝術(shù)研究院，隨中國(guó)舞蹈泰斗吳曉邦先生及舞蹈研究所諸位專(zhuān)家攻讀史論及創(chuàng)作，1985年畢業(yè)獲國(guó)內(nèi)首批舞蹈碩士學(xué)位，同時(shí)入舞研所主攻外國(guó)舞蹈。迄今為止，數(shù)十次獲海外頒發(fā)的「研究員獎(jiǎng)金」，三次赴美深造，頻繁赴歐亞澳包括臺(tái)灣講學(xué)、考察，出任國(guó)際比賽評(píng)委及國(guó)際會(huì)議同傳、編輯、顧問(wèn)、秘書(shū)長(zhǎng)，出版漢英著譯25部32種，代表作包括《東方美學(xué)》、《印度美學(xué)理論》、《舞蹈美學(xué)》、《當(dāng)代西方舞蹈美學(xué)》、《舞蹈概論》、《現(xiàn)代舞的理論與實(shí)踐》、《西方舞蹈文化史》等。現(xiàn)為中國(guó)藝術(shù)研究院舞蹈研究所研究員、外國(guó)舞蹈研究室主任、碩士及博士研究生導(dǎo)師，文化部「優(yōu)秀專(zhuān)家」，中國(guó)翻譯協(xié)會(huì)第五屆全國(guó)理事，《中國(guó)大百科全書(shū)》第二版「外國(guó)舞蹈」分支主編，美國(guó)《舞蹈雜誌》國(guó)際舞評(píng)家及中國(guó)特約記者。

書(shū)籍目錄

序言　手舞足蹈面面觀(guān)第一章　舞蹈起源說(shuō)「模仿說(shuō)」、「遊戲說(shuō)」和「勞動(dòng)說(shuō)」一瞥／「宗教說(shuō)」與「巫術(shù)說(shuō)」縱覽／「性愛(ài)說(shuō)」的無(wú)窮魅力／對(duì)前人各種學(xué)說(shuō)的評(píng)價(jià)／舞蹈的真正起源：內(nèi)因與外因的合一第二章　古今舞蹈分類(lèi)法何謂三分法／何謂兩分法第三章　神秘莫測(cè)的東方舞何謂「東方舞」／埃及舞蹈攬勝／古今夏威夷的草裙舞第四章　臺(tái)灣舞蹈概略歷史背景與舞蹈概貌／現(xiàn)代舞在臺(tái)灣／芭蕾在臺(tái)灣／爵士舞在臺(tái)灣／民族舞在臺(tái)灣／土風(fēng)舞在臺(tái)灣／舞團(tuán)的資料及定位／舞蹈教育狀況／不足與缺憾第五章　中國(guó)舞蹈中國(guó)舞蹈溯源／中國(guó)大陸舞蹈大事記／中外舞蹈的交流／香港舞蹈剪影／澳門(mén)舞蹈一瞥第六章　朝鮮半島的舞蹈中朝交流源遠(yuǎn)流長(zhǎng)／中朝交流嶄新篇章／舞蹈之鄉(xiāng)名不虛傳／朝鮮半島的本土舞蹈／劇場(chǎng)舞蹈的蓬勃發(fā)展／韓國(guó)芭蕾概貌／傳統(tǒng)舞與現(xiàn)代舞的對(duì)峙與共融／「洪信子現(xiàn)象」／金梅子：創(chuàng)作舞代表人物之一／鞠守鎬：創(chuàng)作舞代表人物之二／裴丁慧：創(chuàng)作舞代表人物之三／陸完順：美國(guó)古典現(xiàn)代舞的韓國(guó)傳人／現(xiàn)代舞第二代中的佼佼者／舉世無(wú)雙的高等舞蹈教育／高等舞蹈教育90年代新面貌韓國(guó)舞蹈書(shū)籍的出版／高等舞蹈教育的問(wèn)題和舉措第七章　日本舞蹈中日舞蹈交流史話(huà)／日本的三大古典舞／日本的當(dāng)代舞／日本芭蕾的歷史與現(xiàn)狀第八章　印度舞蹈印度文化的傳播與影響／跳舞是創(chuàng)造世界的根本途徑／令人炫目的民間舞／精美異常的古典舞／印度舞蹈在亞洲的廣泛影響第九章　以色列舞蹈宗教發(fā)源地與文化大背景／西方舞蹈史上的猶太名家們／現(xiàn)代舞紮根以色列／古典芭蕾生根以色列／九○年代末的新動(dòng)向／改變以色列舞蹈面貌的兩位人物／功不可沒(méi)的舞評(píng)家與學(xué)者／臺(tái)拉維夫的舞蹈淨(jìng)土／卡米埃爾國(guó)際舞蹈節(jié)第十章　法國(guó)舞蹈酷愛(ài)舞蹈的民族傳統(tǒng)／20世紀(jì)80年代以來(lái)的舞蹈及文化政策／古典舞與當(dāng)代舞的共存共榮／巴黎歌劇院芭蕾舞團(tuán)史話(huà)／兩位俄羅斯藝術(shù)總監(jiān)的貢獻(xiàn)／里昂歌劇院芭蕾舞團(tuán)／馬賽國(guó)家芭蕾舞團(tuán)／萊茵芭蕾舞團(tuán)／比亞里茲芭蕾舞團(tuán)／普羅祖卡舞蹈團(tuán)／拉菲諾舞蹈團(tuán)／卡洛塔及其舞蹈團(tuán)／蒙彼利耶國(guó)際舞蹈節(jié)／里昂國(guó)際舞蹈雙年節(jié)／其他舞蹈節(jié)、藝術(shù)節(jié)和大型舞蹈活動(dòng)／各種規(guī)模的舞蹈比賽／舞蹈教育概覽第十一章　俄羅斯舞蹈五彩斑斕的民間歌舞／登峰造極的古典芭蕾／琳瑯滿(mǎn)目的俄羅斯芭蕾／現(xiàn)代舞在俄國(guó)第十二章　德國(guó)舞蹈酷愛(ài)文化的傳統(tǒng)與現(xiàn)代舞產(chǎn)生的必然性／舞蹈藝術(shù)的振興與開(kāi)放政策的互動(dòng)／舞團(tuán)及舞者國(guó)籍的數(shù)據(jù)／德國(guó)芭蕾概況／舞蹈劇場(chǎng)的歷史與現(xiàn)狀／舞蹈教育的成就及問(wèn)題第十三章　英國(guó)舞蹈舞蹈的背景和芭蕾的特徵／皇家芭蕾舞團(tuán)／蘭伯特舞蹈團(tuán)／其他芭蕾舞團(tuán)的崛起／現(xiàn)代舞的生根、開(kāi)花、結(jié)果／舞蹈教育概貌第十四章　美國(guó)舞蹈印第安人的舞蹈／英國(guó)移民對(duì)舞蹈的否定態(tài)度／影響最大的英國(guó)民間舞／舞廳舞在美國(guó)的發(fā)展／黑人對(duì)美國(guó)舞蹈的貢獻(xiàn)／20世紀(jì)的舞廳風(fēng)雲(yún)／歐洲芭蕾在荒漠中播種／俄國(guó)芭蕾在新大陸紮根／美國(guó)芭蕾異軍突起／美國(guó)國(guó)寶現(xiàn)代舞／百老匯、好萊塢、電視片／美國(guó)舞蹈節(jié)／專(zhuān)業(yè)舞蹈的教育概況／　美國(guó)的舞蹈批評(píng)與舞蹈刊物／各級(jí)基金會(huì)的貢獻(xiàn)／世界舞蹈之都——紐約／美國(guó)舞團(tuán)的資料／什麼是「美國(guó)舞蹈」第十五章　澳大利亞舞蹈自然環(huán)境與人文景觀(guān)的完美合一／追尋舞史蹤跡／中國(guó)舞蹈家在澳大利亞／澳大利亞舞蹈界概況／　舞蹈訓(xùn)練與教育／舞蹈出版與市場(chǎng)／全國(guó)性舞蹈組織

章節(jié)摘錄

　　第十章　法國(guó)舞蹈　　酷愛(ài)舞蹈的民族傳統(tǒng)　　芭蕾是法國(guó)的國(guó)舞，法語(yǔ)至今仍是國(guó)際芭蕾圈的通用語(yǔ)言。它雖發(fā)端於義大利宮廷，卻成熟於法國(guó)宮廷，它不是男權(quán)社會(huì)中女人為男人提供聲色享樂(lè)的工具，而是皇親國(guó)戚、滿(mǎn)朝文武在宮廷內(nèi)自?shī)首詷?lè)的貴族藝術(shù)，法王路易十四甚至在芭蕾舞劇《今夜皇家芭蕾》中親自扮演了同名角色，而留下「太陽(yáng)王」的美名。　　不過(guò)，最具文化意義的是，出於個(gè)人以及整個(gè)法蘭西民族對(duì)舞蹈的偏愛(ài)，路易十四於二十三歲獨(dú)自當(dāng)政的第一年，即1661年，率先將舞蹈這位淪落多年的「一切藝術(shù)和語(yǔ)言之母」，畢恭畢敬地請(qǐng)回到整個(gè)文化建設(shè)的第一把交椅之上－－在十年之內(nèi)一口氣創(chuàng)建的五大皇家學(xué)院。　　其中，「皇家舞蹈學(xué)院」首屈一指，不僅成為西方文化史上第一所正規(guī)的專(zhuān)業(yè)舞蹈教育機(jī)構(gòu)，而且從此孕育出西方芭蕾並傳延至今；那「輕盈飄逸」的美學(xué)理想和「開(kāi)繃直立」的動(dòng)作規(guī)範(fàn)，也為隨後設(shè)立的文學(xué)院、科學(xué)院、歌劇院和建築學(xué)院四大皇家學(xué)院，提供了切實(shí)可行的模式，累積了豐富多樣的經(jīng)驗(yàn)?！富始腋鑴≡骸?671年易名為「皇家音樂(lè)學(xué)院」，同時(shí)與「皇家舞蹈學(xué)院」合併，並於1713年設(shè)立了一所「皇家舞蹈學(xué)?！梗?871年，它則易名為沿用至今的「巴黎國(guó)家歌劇院」，但人們?nèi)粤?xí)慣使用簡(jiǎn)單明瞭的「巴黎歌劇院」稱(chēng)呼它?！　∪俣嗄赀^(guò)去了。然而，無(wú)論光陰如何變遷，法蘭西民族對(duì)舞蹈乃至整個(gè)藝術(shù)的情有獨(dú)鍾始終如一，歷屆政府對(duì)於藝術(shù)的資金投入與各國(guó)（包括西方發(fā)達(dá)國(guó)家）相比，都是最多的，因此被西方國(guó)家舞蹈界譽(yù)為「舞蹈的仙女教母」。於是，法蘭西學(xué)派這個(gè)「西方芭蕾的搖籃」才能以足夠的「精、氣、神」，接受新時(shí)代的挑戰(zhàn)；法國(guó)乃至世界各國(guó)的觀(guān)眾面前，才能出現(xiàn)古色古香又年輕氣盛的芭蕾舞團(tuán)；世界各地的大舞臺(tái)上，才能川流不息地活躍著這一大批肢體完美、技藝嫺熟、修養(yǎng)完備和陣容強(qiáng)大的舞蹈表演藝術(shù)家?！《兰o(jì)八○年代以來(lái)的舞蹈及文化政策　　與文化相比，法國(guó)花在石油、武器上的經(jīng)費(fèi)相對(duì)較少。自八○年代以來(lái)，法國(guó)中央政府開(kāi)始推行向巴黎以外各城鎮(zhèn)「下放權(quán)利，普及文化」的總政策，從人力、物力、財(cái)力各方面著手，大力支持各地的發(fā)展，尤其是偏遠(yuǎn)地區(qū)的舞蹈及整個(gè)文化事業(yè)的建設(shè)，先後在十九個(gè)大小城市創(chuàng)建起了「國(guó)立舞蹈中心」。以密特朗總統(tǒng)為首的左派，1981年當(dāng)政後，又將舞蹈的經(jīng)費(fèi)一口氣增加了四倍，使法國(guó)的舞蹈事業(yè)得到迅速的發(fā)展?！　∨c此同時(shí)，法國(guó)外交部的藝術(shù)行動(dòng)委員會(huì)也認(rèn)為，藝術(shù)是沒(méi)有國(guó)界的，因此，將新世紀(jì)的優(yōu)秀法國(guó)藝術(shù)介紹到世界各地，並將世界各地的優(yōu)秀藝術(shù)引進(jìn)法國(guó)，是非常必要的?！　?jù)文化部官員介紹，法國(guó)政府1997年僅撥給音樂(lè)舞蹈的經(jīng)費(fèi)就高達(dá)19.8980萬(wàn)法郎，其中包括日常開(kāi)支費(fèi)用18.9720萬(wàn)和建設(shè)維修費(fèi)用9260萬(wàn)，而1998年的預(yù)算則又增加了2.8％，總預(yù)算為20.4520萬(wàn)，其中包括日常開(kāi)支費(fèi)用19.2850萬(wàn)和建設(shè)維修費(fèi)用1.1670萬(wàn)。這個(gè)巨額數(shù)字在全世界包括所有西方發(fā)達(dá)國(guó)家中，是首屈一指的。這與法國(guó)經(jīng)濟(jì)目前在世界上排行第四，而整個(gè)法國(guó)只有半個(gè)四川大小直接相關(guān)?！　」诺湮枧c當(dāng)代舞的共存共榮　　法國(guó)是西方古典舞－－芭蕾的正宗搖籃，這是舉世公認(rèn)的史實(shí)。但傳統(tǒng)舞蹈的博大精深跟當(dāng)代實(shí)驗(yàn)舞蹈剛開(kāi)始衝突、最後共存共榮中，表現(xiàn)得最為為明顯、精采的例證莫過(guò)於「現(xiàn)代舞之母」依莎朵拉．鄧肯的骨灰，是由身為傳統(tǒng)芭蕾搖籃的巴黎歌劇院芭蕾舞學(xué)校隆重安放?！　〕删瓦@種理想結(jié)局的根本原因，除了整個(gè)人類(lèi)的進(jìn)步走到了今天這個(gè)嶄新的時(shí)代之外，法蘭西民族根深蒂固的「浪漫」精神，自上而下、古往今來(lái)的發(fā)揚(yáng)光大，也是不可多得的因素。從本質(zhì)上看，這種「浪漫」精神恰好是「實(shí)驗(yàn)」藝術(shù)的核心所在，因?yàn)樗^「浪漫」，就是為了追求某種理想而毫不顧及最後結(jié)果，就像「浪漫」時(shí)期的芭蕾舞劇，讚頌的都是那些為了追求過(guò)於理想化的愛(ài)情，而義無(wú)反顧地陷入脫離現(xiàn)實(shí)的「仙凡之戀」；更像「當(dāng)代」時(shí)期的各類(lèi)實(shí)驗(yàn)派編導(dǎo)，為了探求未知世界的無(wú)窮奧祕(mì)，而勇往直前地跳進(jìn)那些可能辛苦一生，也與鮮花、美酒、掌聲無(wú)緣的作品?！　》▏?guó)的奇蹟就在於對(duì)這種「浪漫」的「實(shí)驗(yàn)」精神及作品的高度認(rèn)同，尤其是歷屆政府真正支持，對(duì)於古典和當(dāng)代藝術(shù)的高度投入，是其他西方發(fā)達(dá)國(guó)家都望塵莫及的。在這種長(zhǎng)期穩(wěn)定的舞蹈政策和優(yōu)厚待遇保護(hù)下，法國(guó)不但保持甚至發(fā)揚(yáng)光大了屬於自己的芭蕾藝術(shù)，更在學(xué)習(xí)和吸收德國(guó)和美國(guó)現(xiàn)代舞並化為己有的過(guò)程中，顯現(xiàn)無(wú)與倫比的優(yōu)勢(shì)，使得法國(guó)在現(xiàn)代舞和當(dāng)代舞方面從輸入國(guó)的地位，逐步邁向輸出國(guó)的行列－－在政府的大力支持下，法國(guó)古典與當(dāng)代舞蹈團(tuán)不僅以空前的規(guī)模巡演五大洲，還吸引不少各國(guó)學(xué)子前去學(xué)習(xí)這兩大類(lèi)舞蹈?！　≡谪S富的劇場(chǎng)中，法國(guó)觀(guān)眾在對(duì)傳統(tǒng)芭蕾司空見(jiàn)慣之後，也習(xí)慣了各種希奇古怪的實(shí)驗(yàn)舞蹈，不僅對(duì)各種生僻、怪異，令人一時(shí)不解的作品興趣盎然，而且對(duì)各種實(shí)驗(yàn)性的、內(nèi)容較重的新作品也願(yuàn)意認(rèn)真解讀。即使需要弄「懂」什麼，他們也不要求創(chuàng)作者在演出前或節(jié)目單上作過(guò)多的解釋。對(duì)於有些離譜的作品，他們不會(huì)求全責(zé)備，當(dāng)成是「言論自由」的結(jié)果而一笑置之?！　》▏?guó)當(dāng)代舞深受前衛(wèi)派（先鋒派）戲劇的影響，因此，帶有強(qiáng)烈而自覺(jué)的戲劇性，注重整體的舞臺(tái)形象，熱衷布景、服裝、燈光設(shè)計(jì)等非舞蹈的裝飾，強(qiáng)調(diào)舞臺(tái)景觀(guān)中那種人為的、超現(xiàn)實(shí)的本質(zhì)，因此，舞者們常常偏愛(ài)成為整個(gè)舞臺(tái)作品中的一部分，而非舞者的自身線(xiàn)條、動(dòng)作質(zhì)感、思想感情等等。在美學(xué)上來(lái)說(shuō)，法國(guó)舞蹈對(duì)觀(guān)眾的期待更加廣泛、詩(shī)意、朦朧，而非具體的情節(jié)或細(xì)節(jié)。這些特徵，完全不同於英國(guó)和美國(guó)的當(dāng)代舞作品?！　“屠韪鑴≡喊爬傥鑸F(tuán)史話(huà)巴黎歌劇院芭蕾舞團(tuán)的前身，是1661年創(chuàng)建的皇家舞蹈學(xué)院，而正是在巴黎歌劇院（即位於加尼埃宮的老歌劇院）的大舞臺(tái)上，誕生了芭蕾史上璀璨奪目的「浪漫主義時(shí)代」，開(kāi)啟踮著腳尖輕舞與白色紗裙這超凡脫俗的美學(xué)傳統(tǒng)，拉．芳丹（La Fontaine）、瑪麗．塔里奧妮（Maria Taglioni）、卡洛塔．格麗希（Carlotta Grisi）等一代女明星，相繼首演了《仙女》（1832年）、《吉賽爾》（1841年）、《海盜》（1856年）、《柯貝麗婭》（1870年）和《希爾維婭》（1876年）這五部至今常演不衰的浪漫芭蕾舞劇的代表作?！　“爬偎囆g(shù)的搖籃　　四百多年前，當(dāng)芭蕾作為義大利文藝復(fù)興時(shí)期宮廷節(jié)慶宴享的產(chǎn)物，隨凱薩琳公主西嫁到法國(guó)宮廷之後，就再也沒(méi)有離開(kāi)過(guò)法蘭西這片芭蕾的沃土。在芭蕾發(fā)展史上的早期、浪漫、古典、現(xiàn)代、當(dāng)代五大階段，有三大階段均發(fā)生在這裡－－包括長(zhǎng)達(dá)三百年孕育的早期階段，為整個(gè)芭蕾美學(xué)奠基的浪漫階段，以及世紀(jì)轉(zhuǎn)捩點(diǎn)的現(xiàn)代階段，都發(fā)生在法國(guó)巴黎。說(shuō)得更確切一些，對(duì)任何一個(gè)法國(guó)以外的芭蕾舞團(tuán)而言，芭蕾都只算是一種外來(lái)藝術(shù)，即使大名鼎鼎的俄羅斯古典芭蕾也不例外。最簡(jiǎn)單的例證，莫過(guò)於「俄羅斯古典芭蕾之父」不是俄羅斯人，而是法國(guó)芭蕾大師馬里厄斯．佩蒂帕（Marius Petipa）。　　每當(dāng)我們面對(duì)芭蕾那雍容大度的貴族風(fēng)範(fàn)、昂然直立的肢體規(guī)範(fàn)、輕盈飄逸的動(dòng)作質(zhì)感、巧妙細(xì)緻的腳尖碎步、如煙如霧的白色紗裙、如夢(mèng)似幻的舞臺(tái)場(chǎng)景時(shí)，都應(yīng)對(duì)巴黎歌劇院的芭蕾舞校、芭蕾舞團(tuán)及其充滿(mǎn)浪漫神奇色彩的大舞臺(tái)滿(mǎn)懷敬意和謝意，因?yàn)閲?yán)格地說(shuō)，芭蕾的一切都是從這裡開(kāi)啟：世界上第一所正規(guī)的芭蕾教育機(jī)構(gòu)－－「皇家舞蹈學(xué)院」在這裡創(chuàng)立，延續(xù)至今的芭蕾美學(xué)理想和肢體語(yǔ)言在這裡形成，世界上第一部女演員踮著腳尖翩翩起舞的芭蕾舞劇《仙女》在這裡誕生，隨之而來(lái)的神話(huà)、童話(huà)故事題材，浪漫主義的人神相戀、百年流芳的「白裙芭蕾」在這裡形成……，巴黎歌劇院不愧是芭蕾藝術(shù)的搖籃?！　∽允耸兰o(jì)開(kāi)始，法國(guó)的芭蕾表演家和編導(dǎo)家們開(kāi)始紛紛應(yīng)邀赴德國(guó)、英國(guó)、奧地利、丹麥、俄羅斯、義大利等歐洲國(guó)家教學(xué)，傳播法蘭西學(xué)派的芭蕾精髓。而二十一世紀(jì)以來(lái)，這些國(guó)家的芭蕾又回過(guò)頭來(lái)，影響了法國(guó)的芭蕾?！　“屠韪鑴≡喊爬傥鑸F(tuán)始終肩負(fù)著發(fā)揚(yáng)優(yōu)秀傳統(tǒng)、引進(jìn)現(xiàn)代觀(guān)念的重任，歷屆藝術(shù)總監(jiān)均將重新上演傳統(tǒng)保留劇目和隨時(shí)引進(jìn)現(xiàn)當(dāng)代新劇碼視為首要之務(wù)，並不餘遺力地進(jìn)行，先後恢復(fù)上演十七至二十世紀(jì)各位芭蕾名家以及美國(guó)現(xiàn)代舞大師瑪莎．葛蘭姆、默斯．康寧漢、保羅．泰勒等人的精典，並重金禮聘當(dāng)代新銳人物如美國(guó)人威廉．福賽斯（William Forsythe）、卡羅爾．阿米塔奇（Karole Armitage）、露辛達(dá)．查爾斯（Lucinda Childs）、拉．柳波維奇、理查德．塔納（Richard Tanner），法國(guó)人馬姬．馬蘭（Maguy Marin）、多明尼克．巴古耶（Dominique Bagouet）、安潔琳．普雷祖卡（Angein Preljocaj）、珍－克勞德．卡羅特（Jean-Claude Callotta）、奧迪爾．迪博（Odile Duboc），德國(guó)人尼爾斯．克里斯特（Nils Christe），英國(guó)人丹尼爾．拉里厄（Daniel Larrieu）等人，為舞團(tuán)量身訂作新作品，使那裡的大舞臺(tái)成為舉世無(wú)雙、真正薈萃古今各類(lèi)舞蹈精典的聖地。讓巴黎歌劇院芭蕾舞團(tuán)的舞者不必出歌劇院的門(mén)，便能跳世界各國(guó)各派的舞蹈精典；讓巴黎的幸運(yùn)觀(guān)眾不必離開(kāi)巴黎，便能一睹整部西方劇場(chǎng)舞蹈史的輝煌?！　∮?guó)資深舞評(píng)家約翰．珀西瓦爾（John Percival）在《世界芭蕾與舞蹈年鑒》中，為它總結(jié)的三個(gè)「世界之最」可謂恰如其分：1661年創(chuàng)建至今，可謂世界上歷史最悠久的舞蹈團(tuán)；一百三十二位舞者加上九位實(shí)習(xí)生和四位臨時(shí)演員，可謂世界上規(guī)模最龐大的舞蹈團(tuán)之一；明星薈萃、人才濟(jì)濟(jì)，可謂當(dāng)今世界舞蹈團(tuán)中的最強(qiáng)陣容?！　≡谖枵叩募?jí)別上，這個(gè)舞團(tuán)擁有著最複雜，卻又最靈活的體制：跟其他芭蕾舞團(tuán)分領(lǐng)銜主演、獨(dú)舞演員和群舞演員的三級(jí)制，或領(lǐng)銜主演、獨(dú)舞演員、領(lǐng)舞演員和群舞演員的四級(jí)制不同，這個(gè)舞團(tuán)的舞者共分五級(jí)：明星主演、一級(jí)演員、二級(jí)演員、三級(jí)演員、四級(jí)演員。因此，畢業(yè)生進(jìn)團(tuán)後通常要在最低的四級(jí)演員級(jí)別上等待，等高級(jí)名額出現(xiàn)空缺時(shí)才能得到晉升。但晉升除了論資歷、排輩份之外，每年都會(huì)舉行公開(kāi)考試，競(jìng)賽以正式演出的方式進(jìn)行，不僅在大舞臺(tái)上舉行，下面坐有觀(guān)眾和評(píng)審，採(cǎi)取公開(kāi)、透明、公平的方式，讓那些已經(jīng)達(dá)到更高水準(zhǔn)，但年資不夠的後起之秀早日出人頭地，如今風(fēng)靡歐美的芭蕾女巨星西爾維．吉蓮（Sylvie Guillem），男臺(tái)柱洛朗．伊萊爾（Laurent Hilaire）、曼努埃爾．勒格里（Manuel Legris），都是畢業(yè)不久就一躍而上的。這種唯才是用的用人方法，為古老的巴黎歌劇院芭蕾舞團(tuán)帶來(lái)了蓬勃的生機(jī)。　　舞團(tuán)的實(shí)力雄厚、魅力十足，最好的證明莫過(guò)於，當(dāng)其他國(guó)家以古典風(fēng)格為主的芭蕾舞團(tuán)賣(mài)座率急劇下降時(shí)，加尼埃宮老歌劇院（Opera de Garnier，即巴黎歌劇院）芭蕾演出的賣(mài)座率卻居高不下：其中，巴黎歌劇院芭蕾舞團(tuán)的賣(mài)座率高達(dá)98％，其他世界級(jí)大團(tuán)在此的賣(mài)座率也能達(dá)到96％，因此，加尼埃宮每個(gè)演出季的觀(guān)眾都能多達(dá)25萬(wàn)。歷久不衰的魅力使得想觀(guān)看該團(tuán)演出的觀(guān)眾，都必須提前三個(gè)月訂票，否則便難以進(jìn)場(chǎng)。1989年10月，加尼埃宮被正式命名為「舞蹈宮」，而巴黎歌劇院的歌劇團(tuán)則遷入1990年3月啟用的巴士底新歌劇院。　　為了研究和吸收現(xiàn)代舞的創(chuàng)造活力，這個(gè)「芭蕾搖籃」內(nèi)部於1973年曾創(chuàng)建了一個(gè)名為「巴黎歌劇院舞蹈研究組」的實(shí)驗(yàn)舞團(tuán)，聘請(qǐng)美國(guó)現(xiàn)代舞蹈家卡洛琳．卡爾森（Caroling Carlson）掛帥七年。由於舞者只有十二位，因此巡迴演出極為方便，但是隨後的負(fù)責(zé)人雅克．加尼埃早逝，也使得這個(gè)小型舞團(tuán)不幸於1990年秋夭折。然而，這個(gè)舞團(tuán)已經(jīng)成為法國(guó)小型舞團(tuán)的種子，使巴黎成為紐約之外小型舞團(tuán)最多的舞蹈名城?！晌欢砹_斯藝術(shù)總監(jiān)的貢獻(xiàn)在歷屆的藝術(shù)總監(jiān)中，二十世紀(jì)三〇至四〇年代和八〇年代的兩位俄國(guó)人－－塞吉．李法（Serge Lifar）和魯?shù)婪颍~瑞耶夫（Rudolf Noureev）為該團(tuán)在二十世紀(jì)的兩次復(fù)興，付出了卓越的貢獻(xiàn)?！　∪罘ā　?905年4月2日生於俄國(guó)基輔，早年在家鄉(xiāng)學(xué)舞，1923年加入迪亞吉列夫俄羅斯芭蕾舞團(tuán)，先後在布拉妮斯拉瓦．尼金斯卡（Bronislava Nijinska）、利奧尼德．馬辛（Leonide Massine）和喬治．巴蘭欽的作品中創(chuàng)造了角色，並逐漸成為同期之中的傑出表演家。1929年，他開(kāi)始了編導(dǎo)生涯，根據(jù)史特拉汶斯基的音樂(lè)創(chuàng)作了新版的《狐貍》。同年，他出任巴黎歌劇院芭蕾舞團(tuán)的藝術(shù)總監(jiān)，並兼任明星演員長(zhǎng)達(dá)二十六年之久，使舞團(tuán)重整旗鼓並東山再起?！　≡谶@個(gè)階段，他創(chuàng)作並主演的作品有《普羅米修斯的創(chuàng)造》、《伊卡洛斯》、《裸體國(guó)王》、《凱旋的大衛(wèi)》、《亞歷山大大帝》、《雅歌》等。1944年，他離開(kāi)巴黎，創(chuàng)建了蒙地卡羅新芭蕾舞團(tuán)（Ballet Russe de Monte Carlo），並為該團(tuán)創(chuàng)作了《戲劇與音樂(lè)》等新作。1947年，他創(chuàng)辦了巴黎舞蹈學(xué)院，十年後又創(chuàng)建了舞蹈大學(xué)。他還是一位多產(chǎn)的作家，從1935年到1967年的三十二年間，總共出版了二十五部專(zhuān)著，其中的《編舞宣言》、《論學(xué)院派舞蹈》、《論編導(dǎo)》，均具有相當(dāng)?shù)挠绊懥Α？傮w而言，他的貢獻(xiàn)早已遠(yuǎn)遠(yuǎn)地超出了巴黎歌劇院，因而被譽(yù)為「現(xiàn)代法國(guó)舞蹈的建築師」?！　◆?shù)婪颍~瑞耶夫　　素有「二十世紀(jì)最偉大的芭蕾男演員之一」的美譽(yù)。1938年3月17日生於前蘇聯(lián)，少年時(shí)代便初嘗跳舞的狂喜，1955年考入列寧格勒舞蹈學(xué)校，從名師亞歷山大．普希金（Alexander Sergyevich Pushkin）學(xué)舞，1958年進(jìn)入基洛夫芭蕾舞團(tuán)作獨(dú)舞演員，1961年隨團(tuán)赴巴黎演出後留在西方。此後，他陸續(xù)在各一流芭蕾舞團(tuán)擔(dān)當(dāng)男首席，足跡踏遍了各國(guó)大舞臺(tái)。他與英國(guó)芭蕾明星瑪歌．芳婷的合作，成為世界芭蕾史上的佳話(huà)，兩人共舞的《天鵝湖》被拍攝成了影片，並製作成了光碟和影碟，成為後世讚歎不已的當(dāng)代經(jīng)典?！　∷奈杓汲骸L(fēng)度翩翩，常使觀(guān)眾如癡如醉，不僅主演了全部浪漫和古典芭蕾舞劇，而且在現(xiàn)代芭蕾大師弗徳烈．艾希頓（Frederick Ashton）的《茶花女》、羅朗．貝堤的《失樂(lè)園》、喬治．巴蘭欽的《平庸貴族》、莫里斯．貝雅的《徒步旅行者之歌》、現(xiàn)代舞大師瑪莎．葛蘭姆的《魔王》中創(chuàng)造了男主人翁。從1963年起，他先後為許多西方舞團(tuán)重排全部俄羅斯古典芭蕾的經(jīng)典劇碼，並經(jīng)常出現(xiàn)在電視節(jié)目中，1972年拍攝的影片《我是舞者》生動(dòng)地記錄了他在課堂裡的練功情形，而在《仙女》、《茶花女》、《睡美人》等舞劇片中也有精采表演?！　?983年起，紐瑞耶夫出任巴黎歌劇院芭蕾舞團(tuán)的藝術(shù)總監(jiān)，親自重新編排俄羅斯古典芭蕾整套的經(jīng)典劇碼，親自創(chuàng)作現(xiàn)代版本的《灰姑娘》，重新編排《吉賽爾》等屬於法國(guó)浪漫芭蕾經(jīng)典，卻鮮見(jiàn)於巴黎歌劇院舞臺(tái)多年的精典，以及現(xiàn)代時(shí)期不同階段、不同風(fēng)格代表人物的作品，並外聘威廉．福賽斯、卡羅．阿米塔奇、露辛達(dá)．查爾斯、麥克．克拉克（Michael Clark）等當(dāng)代最傑出的編舞家前去編舞，為舞團(tuán)累積了大批風(fēng)格迥異的古今經(jīng)典劇碼，並使破格啟用新秀擔(dān)任主角的傳統(tǒng)更加完備成熟，讓許多出類(lèi)拔萃的年輕舞者能夠脫穎而出，進(jìn)而恢復(fù)該團(tuán)「世界第一」的地位。1989年，紐瑞耶夫因無(wú)法如願(yuàn)以?xún)數(shù)孛磕昊鶄€(gè)月在世界各地客串演出或編導(dǎo)，而辭去藝術(shù)總監(jiān)的職務(wù)，僅保留「首席編導(dǎo)家」這個(gè)專(zhuān)為他設(shè)立的頭銜，以便該團(tuán)能夠繼續(xù)演出他所編排的大量劇碼。1993年1月6日，紐瑞耶夫逝世於巴黎?！　±^紐瑞耶夫之後，是三十一歲的前舞團(tuán)巨星派屈克．都龐（Patrick Dupond），他以新一輩特有的敏感度，進(jìn)一步加大了紐瑞耶夫使劇碼「現(xiàn)代化、當(dāng)代化」的步伐，僅是1990年上任後的一年之間，便增加了現(xiàn)代、當(dāng)代新劇碼十五個(gè)，使舞團(tuán)保留劇目中古典與現(xiàn)代的比例，急劇攀升到了一比一，而觀(guān)眾的賣(mài)座率則從原來(lái)的98％提高到了100％?！?quán)威舞評(píng)家的讚譽(yù)　　《紐約時(shí)報(bào)》的首席舞評(píng)家安娜．吉辛珂芙（Anna kisselgoff）認(rèn)為：「該團(tuán)的舞蹈風(fēng)格歡快活潑且清澄透亮；明星級(jí)演員技術(shù)強(qiáng)勁，極具戲劇表現(xiàn)力，尤其是默劇表演大放異采；雙人舞壯麗輝煌。儘管光陰似箭，但原作的精神依存?！埂　∫延薪隁v史，世界最大的專(zhuān)業(yè)刊物－－美國(guó)紐約《舞蹈雜誌》舞評(píng)家羅伯特．格雷斯科維克寫(xiě)到：「目睹巴黎歌劇院芭蕾舞團(tuán)的演出，我們可以重溫芭蕾的法國(guó)根基。今天的舞者們對(duì)往日輝煌傳統(tǒng)的繼承，已達(dá)到了令人叫絕的境界。然而，與浪漫芭蕾的陰盛陽(yáng)衰截然相反，如今巴黎歌劇院芭蕾舞團(tuán)的男演員們相當(dāng)強(qiáng)悍，尤其是三大領(lǐng)銜男主角可謂各有千秋，光采照人。」

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