西方美術史圖像手冊.雕塑卷

內(nèi)容概要

本書是為美術院校及其它高等院校西方美術史教學編寫的參考書。它配合一般的西方美術史框架精選了從史前到20世紀各個時期西方雕塑的各類代表作品，為學習西方美術史的學生深入了解豐富多彩的西方雕塑，提供了生動詳實的形象化資料，也為從事西方美術史教學的老師，提供了便利實用的參考。隨書附贈的光盤，收入了本書全部作品的彩色圖像，為師生的教學及觀摩提供了極大的便利。    本書編著者歐陽英先生為中國美術學院教授、博士生導師、院學術委員委員，長期從事西方美術史教學和研究工作 主要著（譯）作有《馬蒂斯》、《馬蒂斯論藝術》、《西方美術風格演變史》、《外國美術史》、《名畫的故事》、《創(chuàng)造者》、《達利自傳》、《偉大的西方繪畫藝術》、《二十世紀法國藝術》、《十大美術家》、《西方繪畫藝術金庫》、《西方雕塑藝術金庫》、《藝術的終結》等。

書籍目錄

導言圖版目錄1、古代2、中世紀3、15世紀與16世紀4、17世紀與18世紀5、18世紀下半葉與19世紀6、20世紀參考書目

章節(jié)摘錄

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媒體關注與評論

導言人類的成長離不開創(chuàng)造形象的活動。人之所以能稱為真正意義上的人，文明的人，創(chuàng)造形象的活動無疑發(fā)揮著不容忽視的重要作用。今天，我們難以想象沒有這種活動的人類社會會是怎樣的社會。像其它一些地區(qū)的人一樣，西方人在史前時期就開始了創(chuàng)造形象的活動。留存下來的舊石器晚期的繪畫和雕塑正是這種活動的最初體現(xiàn)。    雕塑，作為人類創(chuàng)造形象的一個藝術門類，從出現(xiàn)時起，就與人類生活密不可分。在它漫長的演變歷程中，絕大多數(shù)的情況，它都不是僅為自身存在的，而是為這樣或那樣的實用目的服務的。純粹出于審美的創(chuàng)造，只是很晚才有的現(xiàn)象。西方雕塑，并無例外，同樣遵循著這種規(guī)律。從遠古到現(xiàn)代，在西方產(chǎn)生的無數(shù)雕塑作品中，哪怕在那些屬于雕塑家個人純藝術創(chuàng)造的作品中，都能尋找出與特定的西方社會生活的內(nèi)在聯(lián)系。一言以蔽之，西方人物質(zhì)和精神生活的狀態(tài)，決定了西方雕塑的面貌。    迄今發(fā)現(xiàn)的最早的西方雕塑作品是舊石器晚期的一批女性小雕像。著名的《維倫多夫的維納斯》(0001)就是此類小雕像的范例。它那受到后人推崇的夸張形態(tài)，并非現(xiàn)代美術家的形式追求，而是出于特定目的的創(chuàng)造。它的創(chuàng)造者強調(diào)了女性的壯碩軀體，女性的豐乳肥臀，目的是使它成為繁殖力的鮮明象征，讓它發(fā)揮某種巫術或儀式的功能，促進種族的繁衍。生存這種最基本的需要，始終左右著原始人的美術實踐和形象創(chuàng)造，美感的滿足、藝術的追求，只能處在從屬的地位。    被視為西方文明濫觴的希臘文明，以其鮮明的人本主義精神及強烈的理性態(tài)度，為西方文明開拓出一條獨具特色、富于活力的發(fā)展道路。在希臘的民主城邦中，雕塑獲得了輝煌的成果，深刻地影響了西方雕塑的走向。    起步之初，希臘雕塑家顯然借鑒了埃及和兩河流域國家的藝術經(jīng)驗，但他們很快就擺脫模仿階段，踏上探索之路，創(chuàng)造屬于自己的新雕塑?；谒囆g模仿自然的觀念，希臘雕塑家認真觀察研究了人的形象及人的活動狀態(tài)，并運用“雕”與“塑”的方式，真實地再現(xiàn)了裸露的人體。希臘雕塑家創(chuàng)造藝術形象時，并沒機械地抄襲對象，他們把理想與真實融為一體，塑造出《擲鐵餅者》(0075)、《持矛者》(0079)、《三女神》(O082)、《赫爾墨斯》(0108)、《米洛的維納斯》(0124)等一大批體現(xiàn)希臘雕塑品格的傳世杰作。    在這些作品中，熱愛生活、關注現(xiàn)世的希臘人的宗教精神和人生理想獲得了形象化的展示。出現(xiàn)在我們眼前的，無論是希臘諸神還是各類運動員，都像是一個歌隊的成員，共同演出一部宏大的合唱，向人們傳遞出神人合一的、肯定人生價值和權利的態(tài)度。實際上，希臘的神像與運動員像一樣，就是希臘人心目中理想的人的形象。    在以繼承希臘文明為榮的羅馬，希臘雕塑的成就迷住了羅馬人。從大量復制希臘雕塑作品這一事實上，不難印證他們對希臘雕塑的景仰之情。盡管如此，羅馬雕塑家并沒亦步亦趨，他們在自己的土地上，適應著新形勢，創(chuàng)造出有著自身特點的羅馬雕塑。    與希臘人相比，羅馬人似乎少了些理想化的色彩，他們更關注藝術的現(xiàn)實功能，希望用藝術來肯定他們自身的權力、地位及價值，更多地反映他們實際生活中的各種事件。在這樣的態(tài)度支配下，羅馬的雕塑家進一步強化了造型上的寫實傾向，并且更充分地發(fā)揮了雕塑的記事功能。    上述特點，造成了羅馬肖像雕塑的大繁榮。面對著從共和時期的《老布魯圖斯像》(0160)到帝國時期《哈德良像》(0202)、(卡拉卡拉像》(0222)等數(shù)不勝數(shù)的肖像，我們首次感到正親眼目睹確確實實存在過的人的“留影”。這些與希臘神像有別的個體肖像，給后人留下了歷史資料，有的研究者就說過從《貴夫人像》(0187)等作品的婦女發(fā)型上可以窺到羅馬人的風尚史。如果說希臘雕塑關注的是“集體的理想形象”，那么就可以說羅馬雕塑關注的是“個體的真實形象”。詳細記錄在凱旋門、紀念柱上的帝王的豐功偉業(yè)，同樣屬于服務個體的藝術創(chuàng)作。應當說，這些新的現(xiàn)象與羅馬的現(xiàn)實有著內(nèi)在的聯(lián)系。只有在皇帝權威至上的國度內(nèi)，才有可能出現(xiàn)那么多的展示皇帝個人形象及其種種活動的雕塑作品。    ……

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