電影中的音樂

前言

　　1895年12月28日，法國巴黎發(fā)生了一樁轟動全球的新聞，路易·盧米埃爾兄弟在豪華的“大咖啡館”放映了他們攝制的一部活動短片，揭開了電影史的第一頁?！　∪欢@部短片猶如早產(chǎn)的嬰兒，還未發(fā)育完整。它只有畫面而沒有聲音，因此還只能稱之為“默片”。但人們并不滿足借助影片中人物的動作姿勢和配上的字幕去理解劇情，他們還企圖通過音樂來窺探劇中人物的心靈。為增加影片放映時的藝術(shù)效果，路易·盧米埃爾兄弟于1896年2月在英國第一次放映他們的短片時，就請了鋼琴師臨場即興演奏歌曲來助興。于是，電影音樂作為一門新興藝術(shù)形式隨著電影一起呱呱墜地?！　‰娪耙魳窂乃Q生至今雖然已有百余年的歷史，但與其他姐妹藝術(shù)（如：詩歌、小說、繪畫、雕塑等）相比，還是一門年輕的藝術(shù)。然而隨著電影技術(shù)日趨完善和電影放映的普及，電影音樂已迅速打破地域界限，飛向世界各個角落，飛入億萬人民的心中。它比交響樂、大合唱等音樂作品更通俗、更易懂，也更為人們所喜愛，因此也擁有更多的聽眾。

內(nèi)容概要

　　主要介紹了電影和電影中的音樂。近年來，隨著我國文化事業(yè)的發(fā)展，大量的國外優(yōu)秀電影作品被引進了我國。同時國內(nèi)的電影藝術(shù)家也走出了國門，并多次在國際各種電影節(jié)上為國家贏得榮譽。隨即，與這些影片融為一體的電影音樂也引起了人們的興趣和關(guān)注。　　電影音樂從它誕生至今雖然已有百余年的歷史，但與其他姐妹藝術(shù)（如：詩歌、小說、繪畫、雕塑等）相比，還是一門年輕的藝術(shù)。然而隨著電影技術(shù)日趨完善和電影放映的普及，電影音樂已迅速打破地域界限，飛向世界各個角落，飛入億萬人民的心中。它比交響樂、大合唱等音樂作品更通俗、更易懂，也更為人們所喜愛，因此也擁有更多的聽眾?！　∪缃?，電影音樂已成為大眾音樂生活中一個不可或缺的重要組成部分，但如何引導(dǎo)人們欣賞電影音樂，以至進一步對電影音樂美學(xué)理論展開研究探討的書籍還是相當(dāng)稀少。狄其安教授在從事課堂教學(xué)的同時，潛心撰寫的《電影中的音樂》內(nèi)容翔實，資料豐富，并深入淺出、易于閱覽，為廣大電影音樂愛好者如何系統(tǒng)地鑒賞電影音樂提供了有益的幫助。

作者簡介

　　狄其安，海音樂家協(xié)會會員，國家一級作曲，教授。1956年月出生于上海，1987年畢業(yè)于上海音樂學(xué)院，同年任上海歌劇院作曲。2005年起任上海大學(xué)數(shù)碼藝術(shù)學(xué)院音樂系主任?！　?987年至今創(chuàng)作了大量各種形式的音樂作品，曾多次在全國性的各類音樂比賽中獲獎。正式發(fā)表和演出的主要作品有：歌劇《半生緣》、交響詩《舞雩》、交響序曲《龍》、交響音畫《西域風(fēng)情》、交響合唱《圣地》《西部情懷》《生命的誓言》，以及影視劇音樂《小紹興傳奇》《丁香》等。

書籍目錄

序引言上篇 電影音樂概述一、電影和電影音樂二、電影音樂發(fā)展的歷史三、電影音樂在電影中的主要作用1．描繪作用2．抒情作用3．劇作作用4．背景氣氛作用5．結(jié)構(gòu)貫串作用四、電影音樂與電影畫面的關(guān)系1．音畫同步2．音畫平行3．音畫對位4．音畫逆行5．音畫游離五、音樂作品寫作思維與電影創(chuàng)作思維的矛盾1．片斷與整體的矛盾2．視聽統(tǒng)一的矛盾3．音樂長度的制約性六、電影音樂常用的曲式結(jié)構(gòu)1．奏鳴曲式2．回旋曲式3．變奏曲式中篇 中外故事片音樂分析一、前蘇聯(lián)電影《牛虻》音樂分析二、英國電影《法國中尉的女人》音樂分析三、德國、法國、波蘭、英國聯(lián)合拍攝電影《鋼琴師》音樂分析四、美國動畫片《獅子王》音樂分析五、美國電影《空軍一號》音樂分析六、美國電影《走出非洲》音樂分析七、美國電影《達·芬奇密碼》音樂分析八、中國電影《臥虎藏龍》音樂分析九、中國電影《天地英雄》音樂分析十、中國電影《太行山上》音樂分析十一、中國電影《霸王別姬》音樂分析十二、中國電影《紅河谷》音樂分析十三、中國電影《理發(fā)師》音樂分析十四、中國電影《東京審判》音樂分析十五、中國電影《夜宴》音樂分析下篇 中外紀(jì)錄片和科教片音樂分析一、中國紀(jì)錄片《布達拉宮》音樂分析二、中國紀(jì)錄片《茶馬古道·德拉姆》音樂分析三、法國紀(jì)錄片《遷徙的鳥》音樂分析四、法國紀(jì)錄片《微觀世界》音樂分析五、中國科教片《宇宙與人》音樂分析結(jié)束語附：十四部故事片的作曲家介紹

章節(jié)摘錄

　　上篇　電影音樂概述　　二、電影音樂發(fā)展的歷史　　電影音樂與電影的發(fā)展歷史幾乎是同步的，同樣也走過了漫長的路程，在無聲電影時代就有音樂了。那時候在放映電影時請一位鋼琴師坐在銀幕邊上，根據(jù)電影情節(jié)即興演奏，或者演奏現(xiàn)成的鋼琴小品。那些提供現(xiàn)場演奏的鋼琴小品，基本上都與電影的畫面沒有直接的關(guān)系，鋼琴樂譜基本上都是已譜寫完成的現(xiàn)成作品。因此當(dāng)銀幕出現(xiàn)悲傷的故事，有可能此時彈奏的音樂卻是快樂輕松的曲調(diào)，畫面與音樂之間的關(guān)系很不協(xié)調(diào)，更談不上表達思想內(nèi)容了。觀眾對這種音樂與內(nèi)容不符合的音樂演奏形式很是反感，因為這在很大程度上削減了藝術(shù)性與觀賞性。觀眾的這種反映隨即受到電影藝術(shù)家的重視，1909年美國愛迪生專利公司便為電影的劇情選擇對應(yīng)的音樂段落，分別貼上“快樂”、“悲傷”、“緊張”等的標(biāo)題，以便在劇情出現(xiàn)時能立即運用。直至今日，電影或電視配樂中所謂的“罐頭音樂”就是從此做法中而來的。1907年，法國作曲家圣一桑應(yīng)邀為影片《吉斯公爵被刺記》作曲，他也就成為創(chuàng)作電影音樂的先驅(qū)。1910年以后，美國及法國都逐漸出現(xiàn)了專門創(chuàng)作電影音樂的作曲家?！　?0世紀(jì)30至40年代之間，電影事業(yè)極為興旺，在美國成為了一種產(chǎn)業(yè)。在商業(yè)性影片中經(jīng)常運用爵士音樂、流行音樂的風(fēng)格，這些電影的內(nèi)容往往輕松活潑。有時也用嚴(yán)肅音樂風(fēng)格，音樂的語言比較接近后期浪漫派，常常表現(xiàn)思想性較強的生活片。還出現(xiàn)所謂“好萊塢”式的配器風(fēng)格，比如：抒情樂段常用弦樂器在高音區(qū)演奏主旋律，銅管樂器常用密集的塊狀和聲排列，演奏號角般的長音，木管樂器使用混合音色疊加在弦樂聲部上，音樂與畫面的關(guān)系也以“音畫同步”為主。這種風(fēng)格在現(xiàn)在的一些美國“大片”中還能聽到。

圖書封面

圖書標(biāo)簽Tags

無

評論、評分、閱讀與下載

---

    電影中的音樂 PDF格式下載

---