當代中國畫藝術(shù)論著·心性軌跡

前言

　　中國畫是一個非常獨特的領(lǐng)域?！　∈紫?，它沒有概念上的古今傳承關(guān)系。中國古代管中國畫稱之為丹青繪畫，中國畫這個名稱，是近現(xiàn)代因為西方繪畫的傳入而名，當然這個名字取得比較好，猶如中醫(yī)中藥、中國功夫。其次，這個領(lǐng)域最容易雅俗不分，魚目混珠，是歷朝歷代重文輕匠使然，又是“工匠們”話語權(quán)的匱乏使然，還是整個民族的審美判斷使然。的確，畫家們多重技巧、少重人文，煌煌數(shù)千年，找出品行高，既能畫，又能說（寫），還能說（寫）出許多道道的畫家實在是鳳毛麟角?！　≡俅危敶袊嫷膫鞒蟹绞降侥壳斑€只有兩條通道。一條仍然是“茶馬古道”，或青燈寒窗臨摹自學，或衣缽相傳、師傅帶徒弟。一條是進美術(shù)院校學習、深造，從幾何素描、結(jié)構(gòu)素描等西畫的基本造型方法學起。殊不知這條道是人家西方人發(fā)明去跑人家西方自己車馬的，-旦跑中國的車馬，不是軌道不對，就是車輪不配，反正摸索一適應(yīng)一融合的三段式，想繞也繞不過去?！　『迷诖蠖鄶?shù)明白人明白：文化的建構(gòu)，對上蒼而言，是需要時間的，而對人而言，是需要耐心的。　　我們姑且撇開亂世——當代中國畫概念的確定洽逢亂世，也撇開新中國建國的前三十年——當代中國畫這個時段基本上屬于為時代頻頻獻花的童稚。20世紀80年代后，由于社會秩序的正?；袊嬕策M入了正常的發(fā)育生長期，當代中國畫的藝術(shù)形態(tài)在與西方藝術(shù)思潮，與中國古代繪畫傳統(tǒng)的一次又一次的雙向碰撞與混合揉搓中，已經(jīng)發(fā)生了差異巨大的質(zhì)的變化。如果用“人生不能兩次踏入同一條河流”來套現(xiàn)，那么，此時的“中國畫”已經(jīng)不是彼時的“中國畫”了。由是我們萌生了一個自以為是的想法：梳理與總結(jié)在當下文化語境下，中國畫在嬗變過程中的一些探索成果，多角度地對頻頻出現(xiàn)的新的中國畫筆墨語言進入理論分析與探討，未嘗不是對中國畫——這門中國特有的藝術(shù)樣式的一種有意識的推動。

內(nèi)容概要

能畫出令人欣賞的中國畫，已經(jīng)了不起了，而能在進行藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，勤于思考，善于思考，且能把思考的結(jié)果總結(jié)、歸納、展現(xiàn)，把不可說的奧秘說出，讓更多的人受到影響，就更加了不起了。     梁占巖更多地表達出對藝術(shù)創(chuàng)作實踐的憂思，提出了“主體、客體、本體”是藝術(shù)作品內(nèi)涵的三大要素，認為中國畫的本質(zhì)建立在中國文化三大支柱(哲學、道德、藝術(shù))之上，還認為“中國畫的藝術(shù)特征與中國古典詩詞的藝術(shù)特征有極為相似之處”。他對傳統(tǒng)繪畫的筆墨語言進行了“當代性闡述”，如“線的獨立審美價值”，如“筆墨語言的當代性轉(zhuǎn)換”等等。這種“闡釋”，已經(jīng)不是澄清，也不是拷問，而是讓人們體悟，如何從中獲取啟示性營養(yǎng)，以便對筆墨的當代走向做出更為正確的理性判斷。     藝術(shù)是一個永遠說不完的話題。中國畫也是一個永遠表達不盡的話題。從某種意義上說，中國畫可以不是一種技巧，可以不是一種精神，而是一種態(tài)度。正是這種嚴肅的、活潑的、認真的、詼諧的、調(diào)侃的態(tài)度，決定了中國畫世界的多元。

作者簡介

　　梁占巖，1956年出生于河北武強。1978年師從周思聰、盧沉先生學習中國人物畫。1990年結(jié)業(yè)于中央美術(shù)學院?，F(xiàn)為中國國家畫院專職畫家、國家一級美術(shù)師、中國美術(shù)家協(xié)會會員。　　陳政，簡歷1954年出生，畢業(yè)于中國社會科學院研究生院?，F(xiàn)為江西美術(shù)出版社社長、總編輯、編審，江西省編輯學會副會長，江西省文藝學會美術(shù)評論委員會主任，南昌市作家協(xié)會副主席，南昌大學藝術(shù)學院客座教授，享受國務(wù)院特殊津貼專家。　　付京生，簡歷1951年生于北京。畢業(yè)于北京教育學院藝術(shù)系中國畫專業(yè)。1985年至1989年參加國家重點科研項目《中國美術(shù)史》編撰工作，師從王朝聞、鄧福星、譚樹桐、杜哲森等先生，1989年結(jié)業(yè)于中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究所。從20世紀80年代起，致力于中國美術(shù)史論、中國書法文化的研究，并對魏晉玄學、宋明理學、心學及現(xiàn)象學、符號學等均有所涉獵。

書籍目錄

序一序二第一章  回歸藝術(shù)本體——創(chuàng)作中的憂思與實踐  第一節(jié)  借助筆墨語言彰顯人文精神  第二節(jié)  意象表現(xiàn)與鏡式再現(xiàn)  第三節(jié)  主客體間的若即若離第二章  傳統(tǒng)“筆墨語言”的當代闡釋  第一節(jié)  筆墨是筆性與心性的統(tǒng)一  第二節(jié)  線的獨立審美價值  第三節(jié)  筆墨語言的當代轉(zhuǎn)換第三章  當代多元文化語境中個人風格的形成  第一節(jié)  風格的起源及其特征  第二節(jié)  風格形成的主客觀條件  第三節(jié)  風格是主觀與客觀、內(nèi)容與形式的統(tǒng)一  第四節(jié)  “慣性轉(zhuǎn)化”與“將錯就錯”第四章  當代中國水墨人物畫的精神指向及文化意義  第一節(jié)  創(chuàng)作中的造型與筆墨  第二節(jié)  創(chuàng)作中應(yīng)體現(xiàn)出當代人的生活與文化印跡  第三節(jié)  對當代生活與文化的體驗第五章  繪畫中的形式與內(nèi)容——由主題性創(chuàng)作與小品畫所引發(fā)的相關(guān)問題的探討  第一節(jié)  內(nèi)容與形式的脫節(jié)  第二節(jié)  內(nèi)容的變化引起形式的變化  第三節(jié)  內(nèi)容與形式應(yīng)和諧統(tǒng)一

章節(jié)摘錄

　?。?）題材與主題　　如上所述，傳統(tǒng)繪畫不僅是一種敘事性圖像文本，它還是傳統(tǒng)文化的載體。面對傳統(tǒng)中國畫，猶如面對蓄滿智慧的老者，瞬間即能以心靈的會通來感悟智者的教誨，從中受到啟迪，感受傳統(tǒng)人文精神的關(guān)懷，并在心與心的交流和碰撞中領(lǐng)略傳統(tǒng)文化深厚的底蘊，體會其蘊涵著的深厚綿長的韻味氣息。在這之中，“筆墨”是演繹上述中國文化“真精神”的重要角色。所以，在傳統(tǒng)中國畫中，題材固然重要，但更重要的卻是繪畫的人格主題?！　≈袊嫷念}材內(nèi)容，可以從語言表達方式上劃分，分為工筆和寫意；也可以從表現(xiàn)內(nèi)容上劃分，分為山水、花鳥、人物；當然還可以再細分，譬如從具體的表現(xiàn)內(nèi)容上劃分，分為“重大主題性繪畫”、“歷史題材繪畫”、“風俗畫”和“小品”等等。所以，中國畫的題材內(nèi)容與中國畫的主題并不是一回事。中國畫的主題，包括兩個義項：一是題材的具體化，譬如山水畫這一題材的具體化；一是具體的精神氣息顯現(xiàn)，譬如畫一幅竹子，這幅作品的題材是竹子，但主題卻是道家精神的顯現(xiàn)。因此，在沒有丟掉傳統(tǒng)筆墨精神的藝術(shù)創(chuàng)作實踐中，對傳統(tǒng)筆墨語言的創(chuàng)造性利用與發(fā)揮，并使之貫注時代的氣息，生發(fā)出新的活力，從某種意義上講，就是對視覺語言具有主題確指意義的再創(chuàng)造。

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