出版時間:2011-11 出版社:同濟大學(xué)出版社 作者:陳捷 頁數(shù):242
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內(nèi)容概要
《中國佛寺造像技藝》以世界文化遺產(chǎn)地、中國佛教四大名山之一的五臺山作為主要考察對象。通過文獻(xiàn)、實物以及匠作技藝與習(xí)俗三位一體的統(tǒng)籌研究,初步完成了對傳統(tǒng)佛寺造像體系的分析整理工作,包括類型與肢體特征、比例特征、造型工藝特征、彩繪工藝特征等。同時,以造像施工全過程為線索,分階段對不同類型的習(xí)俗儀式進(jìn)行了逐一的考察與分析。最終得出了具有參考價值的傳統(tǒng)造像比例關(guān)系、造型與彩繪工藝做法,以及各類造像的參考樣圖。
《中國佛寺造像技藝》適合建筑學(xué)專業(yè)師生、考古工作者以及古建筑施工人員等閱讀參考。
書籍目錄
叢書總序
序一
序二
第1章 緒論
1.1 傳統(tǒng)佛寺造像研究芻議
1.2 研究方法與目標(biāo)
1.2.1 研究方法
1.2.2 研究目標(biāo)
1.3 研究對象與區(qū)域的選擇
1.4 五臺山佛教圣地與佛寺造像技藝
1.5 五臺山佛寺造像發(fā)展與成就
1.6 五臺山重點佛寺造像創(chuàng)作年代考察
1.6.1 年代甄別的方法與難點
1.6.2 造像創(chuàng)作年代探討
第2章 傳統(tǒng)佛寺造像樣式考辨
2.1 佛寺造像的類型特性
2.1.1 佛陀
2.1.2 菩提薩棰
2.1.3 阿羅漢
2.1.4 護(hù)法
2.2 三十二相考辨
2.3 八十種好考辨
2.4 肢體特征的程式化
2.4.1 可行性分析
2.4.2 特征匯總
2.5 從經(jīng)藏到實物
2.5.1 頭頸部特征
2.5.2 五官與毛發(fā)特征
2.5.3 四肢特征
2.5.4 身軀特征
2.5.5 專有特征
第3章 傳統(tǒng)佛寺造像比例考辨
3.1 造像文獻(xiàn)綜述
3.2 計量單位與考察重點
3.2.1 造像計量單位
3.2.2 考察重點
3.3 《造像量度經(jīng)》考析
3.3.1 縱向比例辨析
3.3.2 橫向比例關(guān)系
3.3.3 面部比例關(guān)系
3.3.4 《造像量度經(jīng)》附圖的實用性特征
3.4 清代匠作則例考析
3.4.1 概括性比例
3.4.2 細(xì)部比例
3.5 造像實物考析
3.5.1 立像比例
3.5.2 盤膝像比例
3.5.3 坐像比例
3.5.4 面部比例
3.6 造像比例關(guān)系總結(jié)
3.6.1 整體比例關(guān)系
3.6.2 細(xì)部比例總表
3.6.3 面部比例總表
3.6.4 造像比例參考計算法
3.7 特殊比例關(guān)系:造像表面積核算法
3.7.1 基本計算方法
3.7.2 計算方法的形成與造像比例關(guān)系
第4章 傳統(tǒng)佛寺造像造型工藝
4.1 造像特色
4.2 初步造型技術(shù)
4.2.1 設(shè)計方法
4.2.2 常用工具
4.2.3 泥土種類與制備
4.2.4 骨架制作
4.2.5 塑造程序
4.3 如法像的概念:面部塑造技法
4.3.1 基本比例關(guān)系
4.3.2 面部特征評述
4.3.3 面部特征總結(jié)
4.3.4 傳統(tǒng)相面術(shù)的影響
4.4 肢體塑造技法
4.4.1 風(fēng)土造像手印體系
4.4.2 形體比例與姿態(tài)
4.4.3 視線修正
4.5 衣飾塑造技法
4.5.1 衣物塑造技法
4.5.2 冠飾與甲冑
4.5.3 背光配景塑造技術(shù)
第5章 傳統(tǒng)佛寺造像彩繪工藝
5.1 造像彩繪工藝的類型與構(gòu)成
5.1.1 彩繪工藝類型
5.1.2 彩繪工藝構(gòu)成
5.2 地仗類型與做法
5.2.1 地仗類型
5.2.2 地仗做法
5.3 彩繪原料與工具
5.3.1 膠礬水配制方法
5.3.2 瀝粉材料
5.3.3 金箔的種類
5.3.4 貼金黏合劑
5.3.5 顏料的種類
5.3.6 彩繪貼金工具
5.4 瀝粉與貼金工藝
5.4.1 起譜做法
5.4.2 瀝粉包黃膠
5.4.3 金色搭配與位置選擇
5.4.4 貼金做法
5.4.5 貼金亮度保持技巧
5.4.6 撥金與泥金工藝
5.5 刷色工藝
5.5.1 配色原則
5.5.2 用色體系分類
5.5.3 顏料的調(diào)制
5.5.4 刷色
5.6 面部處理技法
第6章 傳統(tǒng)佛寺造像習(xí)俗與儀式
6.1 灑凈儀式
6.2 材料與人員選備
6.3 種福田
6.4 裝藏
6.5 開光
附錄A 代縣畫塑作匠師譜系
附錄B 晉北與晉中重點訪談匠師及簽名
主要參考文獻(xiàn)
后記
編輯推薦
陳捷的這本《中國佛寺造像技藝》專著,聚焦晉系匠作系統(tǒng)中的造像作,以五臺山佛寺造像案例的剖析為線索,對造像的斷代、類型、肢體語言、身形和五官比例、塑造工藝,以及相關(guān)儀式等,進(jìn)行了系統(tǒng)的爬梳整理。這種細(xì)致的研究,第一次將佛教造像的藝術(shù)和技術(shù)要素作了系統(tǒng)整合,把觀察對象在時空形態(tài)、構(gòu)成原理和材料工藝上的問題均解析得非常透徹,因而不但對佛教文化遺產(chǎn)的研究和鑒賞,而且對其保存和傳承均有很高的參考價值。
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