出版時(shí)間:2007-5 出版社:四川美術(shù)出版社 作者:楊建國 頁數(shù):149
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內(nèi)容概要
國畫是我國三大國粹之一,作為中華文化藝術(shù)一大瑰寶,于世界藝術(shù)領(lǐng)域大放異彩!20世紀(jì)可以說是中國繪聲繪色畫創(chuàng)作的一個(gè)繁榮時(shí)期,期間涌現(xiàn)了一批各具特色的著名畫家,在中國繪畫藝術(shù)史上畫上了極其濃重工耀眼的色彩!本書為“今日美術(shù)館書庫”系列之一,將為您介紹一批優(yōu)秀的國畫畫家及其經(jīng)典畫作,展示他們超越尋常的繪聲繪色畫才華,讓您對(duì)國畫藝術(shù)文化有一個(gè)更深切的了解。
書籍目錄
檔案 筆酣墨暢 意氣清和
張江舟人物畫的三大系列 文/樊波
張江舟藝術(shù)簡歷
回復(fù)繪畫本體的當(dāng)代水墨畫 文/張江舟
大家 我是健培 文/王孟奇
惟藝是圖 文/朱德訓(xùn)
隨筆(之一) 文/高旭奇
隨筆(之二) 文/高旭奇
隨筆(之三) 文/高旭奇
名家教學(xué) 寫生的空間 文/田黎明
黨震
楊珺
許瑩
卓昭妍
謝淼
展線 前言 文/劉華
黃格勝
范揚(yáng)
朱新建
楊春華
胡石
宋豐光
張偉平
邊平山
李文亮
張江舟
孔戈野
張子康
懷一
明瓚
崔海
林海鐘
雷子人
常朝暉
劉明波
馬俊
黨震
關(guān)注 白昀浩
陳林
秦艾
蕭麗
張合紅
崔強(qiáng)
李戈曄
倪春林
王金峰
敦文靜
章節(jié)摘錄
版權(quán)頁:插圖:幾位研究生就要畢業(yè)了,經(jīng)過幾年的學(xué)習(xí),研究生在中國畫基礎(chǔ)學(xué)習(xí)中下了比較大的功夫,但這仍然是一個(gè)長期課題,因?yàn)閷?duì)于中國畫來講,專業(yè)性研究和基礎(chǔ)學(xué)習(xí)是相輔相成的。作為研究生,重要的是把基礎(chǔ)打好,這個(gè)基礎(chǔ)不僅是技術(shù)層面的方法、技能,更重要的還要具備中國畫的文化基礎(chǔ),這種文化基礎(chǔ)必須通過臨摹、寫生、創(chuàng)作、文史課程的漸進(jìn),在學(xué)習(xí)中逐步從造型、筆墨上深入體驗(yàn)、感知、領(lǐng)悟中國畫的文化基礎(chǔ)。我們的教學(xué)傳統(tǒng)有深厚的學(xué)術(shù)積淀,有老一輩的學(xué)術(shù)思想和他們身體力行的教學(xué)品格與深厚的人文精神,他們在深深地影響著我們和我們的學(xué)生。傳統(tǒng)、生活、創(chuàng)造成為我們傳統(tǒng)教學(xué)的重要理念和重要的教學(xué)原則,如何在臨摹、寫生、創(chuàng)作課程中深刻領(lǐng)會(huì)老一輩藝術(shù)家的教學(xué)思想,如何在每門課程中能比較深入地理解傳統(tǒng)文化精神的內(nèi)涵,尤其在當(dāng)代文化中怎樣認(rèn)識(shí)和融會(huì)傳統(tǒng)的人文境界,并圍繞、追隨著我們的教學(xué)傳統(tǒng)去體驗(yàn)中國畫的文化基礎(chǔ),積累中國畫基礎(chǔ),以此來提升我們對(duì)中國畫的認(rèn)識(shí)與人文修養(yǎng)是非常重要的課題。這里,我主要通過研究生寫生課,以隨感方式談一點(diǎn)關(guān)于意象空間的思考。研究生的寫生涉及到造型及筆墨的思考,這方面應(yīng)從傳統(tǒng)文化中來體驗(yàn)其中深厚的民族性格、性情和文化之源,這些因素構(gòu)成了造型與筆墨的空間,一種性情與一種造型,其筆墨所產(chǎn)生的感覺是靠著文化本源與自然規(guī)律來支撐的??梢哉f在造型、筆墨感覺上的深度,是以文化積淀與文化心性來確定的。在教室和自然中寫生,研究生具備了常規(guī)技能方面的基礎(chǔ),進(jìn)一步的課題是在物象空間里來尋求文化的結(jié)構(gòu),以此在寫生方式中鋪開對(duì)文化空間的體驗(yàn)過程。我們的教學(xué)在臨摹、寫生、創(chuàng)作課題里三者互動(dòng),同學(xué)在寫生時(shí)候,要把臨摹基礎(chǔ)和創(chuàng)作基礎(chǔ)融入寫生,兩個(gè)基礎(chǔ)滲透的文化理念是以中國畫的文化基礎(chǔ)為本,所以,當(dāng)一幅寫生稿與一筆墨的生發(fā),都包含著對(duì)傳統(tǒng)文化的認(rèn)知和體驗(yàn)方式。傳統(tǒng)的花鳥畫講“一筆成形”,我們的導(dǎo)師盧沉先生講“下筆就是創(chuàng)造”這樣的理念是一脈相承的,就是說,如何在一筆畫內(nèi)和一種造型能形成一種文化空間是至關(guān)重要的。它的文化空間是于現(xiàn)實(shí)的基礎(chǔ)上超越現(xiàn)實(shí),是一種既有現(xiàn)實(shí)、也有精神一同中國畫似與不似的文化理念。余英時(shí)先生談到“中國知識(shí)分子所持之道,一方面代表了超越性的精神世界,但另一方面又不是脫離世間的……不離世間以求出世間,這就使中國的理想世界與現(xiàn)實(shí)世界成為一種“不即不離”的關(guān)系,“不即”才能超越,也就是理想不為現(xiàn)實(shí)所限,“不離”才能歸宿人間,也就是理想不至于脫離現(xiàn)實(shí)。這樣的人文空間所創(chuàng)造的人文氣象印證了先人在“外師造化,中得心源”中來體驗(yàn)天人合一、知行合一的人文理念。而中國畫是傳統(tǒng)文化精神的重要載體,它的意象空間在“不即不離”中呈現(xiàn)出中國人面對(duì)自然所崇尚的善良、忠厚、寬容、鮮活的人文境界。南朝鐘嶸的《詩品》開序就有“氣之動(dòng)物,物之感人,故搖蕩性情,形諸舞詠,照燭三才,暉麗萬有……”,講述了人與自然的和諧,以人的心性與天地交融。明代《高松竹譜》論畫竹法,有雨竹、風(fēng)竹、晴竹等,均以心性來領(lǐng)會(huì)自然的變化,直指人對(duì)精神的關(guān)照。借助自然物象進(jìn)行意象文化的思考,通過意象空間面對(duì)物象來經(jīng)歷和體悟自己的內(nèi)在空間,把寫生放到文化空間里,用“借物寫心”來引發(fā)對(duì)文化的體悟,于此,造型與筆墨的文化意味就成為寫生里很重要的課題。造型與筆墨對(duì)人物畫是相輔相成的,當(dāng)我們看一個(gè)對(duì)象,不僅只以經(jīng)驗(yàn)的方法從科學(xué)的比例、技術(shù)的邏輯來畫一個(gè)人物,還應(yīng)以對(duì)象提供的空間來引發(fā)我們的思考,從物象本身如何引出關(guān)于意象空間的體驗(yàn)。鐘嶸明確了“因物喻志、寓言寫物”的意象方式,以自然為胸襟,澄懷觀道,從自然物象中發(fā)現(xiàn)、領(lǐng)悟其文化內(nèi)涵,并賦予對(duì)象與寓意。對(duì)于寫生者,應(yīng)該來反省“文已盡而意有余”的形象空間與形式載體,這就需要我們從文化取道、藝術(shù)形式、生活經(jīng)歷等多層面地去領(lǐng)悟人與自然、與社會(huì)、與人生有關(guān)的心性之源與性情之源,把它作為一個(gè)課題,從對(duì)象開始?xì)v游心性與外物的空間,看我們借此過程能否還原到對(duì)象內(nèi)在所蘊(yùn)含的文化空間,即人類共通的情感。通過意象方式,追尋這樣的造型方法和筆墨感覺,來托出主體所領(lǐng)悟的文化空間。古人講“月行云空,清靜人真”,其形式過程以月和云為載體,它是我們能把握的、看見的空間。清靜人真是內(nèi)容,是我們看不見卻能感覺到的空間。它既包容了創(chuàng)作者體會(huì)關(guān)于清空的感覺,也在清靜體驗(yàn)方式中借助了月與云的物象,使心性對(duì)清靜的感覺就有一個(gè)準(zhǔn)確的托體,空的境界即被生發(fā)出來。
編輯推薦
《國畫大家:1卷(2007)(總第6期)》是由四川美術(shù)出版社出版的。
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