藝術(shù)創(chuàng)業(yè)論

用戶評論 (總計43條)

•   　　這本書里有一篇文章《通宵熬夜不算是努力》，題目就很吸引人，讀完到有點云里霧里。大體上，村上是在說一個朋友以一種炫耀的口吻說自己現(xiàn)在還在通宵熬夜，村上認(rèn)為，在藝術(shù)界了，通宵熬夜算不上什么：“通宵不通宵這種事情，比起要在美術(shù)的地獄世界存活下來，根本無法成為痛苦的判斷標(biāo)準(zhǔn)?！薄霸瓉硭徊贿^是會因為熬夜一天而感到陶醉、興奮的家伙。想因為熬夜而獲得稱贊嗎？那種學(xué)生般的熬夜比起征戰(zhàn)世界還要重要嗎？”
  　　讀下來頗有感觸，想想村上隆的藝術(shù)創(chuàng)作上的確輕狂，對商業(yè)與金錢的不避諱也令人偶有不爽，但是在這篇文章中的觸點到頗令人感同身受甚至有點喜歡這個藝術(shù)家。自己在網(wǎng)上搜了村上的作品，這種顏色鮮艷亮麗，動漫卡通化的形象，到挺吸引人們的眼球。在這個不求深度的年代，表面的一切就是深度，而他似乎把這一切做的很好。年輕人應(yīng)該都會很喜歡這些碎片化形式感強(qiáng)烈且顏色鮮明有自己獨創(chuàng)性的東西吧。
  　　言歸正傳，文章中說到了出國，對于村上來說，走出島國去美帝是一件具有挑戰(zhàn)性且艱苦的事情，但一個藝術(shù)家要想立足，似乎必須走出去，這種墻內(nèi)開花但必須到墻外發(fā)達(dá)之后才能墻內(nèi)香的現(xiàn)象，我們似乎和日本沒有區(qū)別。從畫家到電影創(chuàng)作，甚至理論家到國外鍍金，出國成了一個人有無涵養(yǎng)學(xué)識甚至評判的終極標(biāo)準(zhǔn)。在全球化的時代，不如說是歐美化甚至美國化。村上說自己有時候很羨慕那些在國內(nèi)從事小規(guī)模創(chuàng)作著的藝術(shù)家，他們似乎很開心甚至然讓人羨慕。但村上認(rèn)為，在挑戰(zhàn)歐美的藝術(shù)世界這件事上，幾乎都會打敗仗吧！如果只在國內(nèi)活動還大放厥詞卻還留在國內(nèi)的人，難免讓人覺得“為什么不到國外去？”
  　　其實不管人在哪，不管做什么，似乎都會覺得自己很累很辛苦，工作的覺得自己加班跑客戶擠地鐵看老板臉色，讀書的覺得自己寫論文蹲檔案館泡圖書館很辛苦，有時候我們把自己搞的很累，這只是給自己一點心理安慰，讓自己覺得自己很辛苦，覺得自己承受了別人沒有承受的痛苦，蘇護(hù)在工作的人看來讀書泡圖書館就是享福，在讀書的人看來工作掙錢就是天堂。我們不要再沉浸再自己演的電影里了吧，生活不是讓自己“通宵熬夜”然后自我感動，生活一定還有很多人在經(jīng)歷著比我們更痛苦的事情，我們在哭天搶地的大放厥詞說自己很累的時候，請放下你的眼淚，換一個更好的心情努力做得更好，因為有很多人默默地努力承受著比你更痛苦的事情呢而對于村上來說不也同樣適用嗎？當(dāng)他反問別人“為什么不到國外去？”我們一定也可以反問他：“為什么不XXX？”
  　　想起之前自己送給朋友的一句話：“愿我們在各自的道路上堅定努力且開心的走下去?！?/li>
•   　　 這本書我不是一口氣讀完的，因為很是排斥。我甚至花了時間去說服自己要耐心，要試著去接受異言論；他站在那個高度是有理由的，不明白不理解就好好地完整讀下去。后來，我覺得，村上隆描述的事未來的一個趨勢。他所思考出來的，想要傳達(dá)的，或者說他正在宣言的：我來向你詮釋什么是現(xiàn)代藝術(shù)?！把裕o視也可）
  　　
  　　
  　　 “想成為藝術(shù)家的年輕人，藝術(shù)家也是一個社會人，應(yīng)該在現(xiàn)實社會堅韌地生存下去幾乎是沒有辦法，不可能的事情?！贝_實是這樣的。
  　　
  　　 爸爸曾說：這個世界考純畫畫的養(yǎng)活自己的有誰？不論做什么首先要活著，要有一定質(zhì)量的活著這樣才能保持一個健康的身心。也只有這樣你才能去做你喜歡的事情。最好事當(dāng)成一種興趣，在生活之余調(diào)劑。無論怎樣，只要一直做下去，就算是當(dāng)愛好也會有成就的。
  　　
  　　 我很聽話。打哪，我就把自己定位在高級技工的行列。
  　　
  　　 還好我賴著不適認(rèn)真地看完了。藝術(shù)被去掉了某種包袱，只要有魄力同樣可以成為飽腹的生計。
  　　
  　　
  　　
  　　 村上隆對御宅的了解開始是茫然的（從KO2小姐可以看出來，）但他相當(dāng)有眼界，敏感和行動的魄力。
  　　 整本書強(qiáng)調(diào)的最多的事：就是溝通： 與不同文化背景的人 與不同地區(qū)的人溝通 與非從事藝術(shù)的人溝通 與不同價值的人溝通。 很是成功，幾乎所有愿意停下來聽他解釋的人都接受了，甚至開始崇拜并成為他的追隨者。
  　　
  　　 我認(rèn)為村上隆描述的是明天的一個方向。有魄力者可以效仿。無魄力者、如我，誒呀，也可能不只是解覺了自身的疑惑。哪么簡單。
  　　 也許是思考的方式不同，著重點不同。爸爸與村上隆的差別，便就如此
  　　
  　　
  　　
  　　 他向我闡述了這個世界的前進(jìn)方向的某個可能。我看著它的發(fā)展，我身處這個時間點，我將借鑒里面的，我會想世界給出我的答案的，在未來、在我已然長大的時候。
•   　　買了本《藝術(shù)的創(chuàng)業(yè)》看了沒幾節(jié)，就覺得好心酸。
  　　
  　　村上隆真的是很典型的屌絲上位的藝術(shù)家。一方面很可能他家境一般，出身草根。按照他書里的說法，他一直到36歲時（62年生人），還要去便利店后門找別人丟掉不要的食物。相比60年代就能去紐約參與青年運(yùn)動的草間彌生（60年代的日本年輕女性哦），社會階層的差別可見一斑。
  　　
  　　另一方面日本在全球的藝術(shù)市場中，還屬于弱勢群體，盡管有不少藝術(shù)家已經(jīng)獲得世界認(rèn)可，但影響世界主流的能力還是非常有限。
  　　
  　　因此村上在他的書里反復(fù)地提及，沒錢不行，藝術(shù)家要善于自我經(jīng)營，追求商業(yè)效果，藝術(shù)是有錢人的游戲；日本不被歐美市場認(rèn)可，因此他的出名全賴于他研究了歐美的藝術(shù)脈絡(luò)，諸如此類。是如此絕望地渴望成功和賺錢，讓人有很大的壓力。跟原研哉比，村上的心態(tài)多少有點促狹——盡管不得不承認(rèn)他說得有點道理——相比之下，原研哉就淡定從容地多（他甚至主張理性的欲望。。。）。而且，原研哉是設(shè)計師，設(shè)計產(chǎn)品當(dāng)然要考慮產(chǎn)品的功能、用戶的體驗，以及最終銷售的效果，但村上是藝術(shù)家，藝術(shù)品的價值是很難用特定的標(biāo)準(zhǔn)來衡量的，但村上卻把自己經(jīng)營成了設(shè)計師，這是很有趣的現(xiàn)象。
  　　
  　　如果村上的下一代再來做藝術(shù)，心態(tài)應(yīng)該會自由很多，不需要謀生，不急于獲得認(rèn)可。不過也許惡劣的環(huán)境反而容易催生優(yōu)秀的藝術(shù)家，這也都不一定，一切只取決于藝術(shù)家自身的性格吧。
  　　
  　　就好像雖然我不太認(rèn)同村上隆的價值觀，但卻喜歡他作品的鮮艷熱鬧。雖然我喜歡原研哉的理智、簡潔、生態(tài)的價值觀，但我每次跑進(jìn)無印良品，就有種進(jìn)了苦行僧的禪房的感覺——用色實在太枯槁了。審美是一種多奇怪的東西哦~
  　　
•   　　如果說村上隆是位藝術(shù)家的話
  　　那他的藝術(shù)就是玩兒轉(zhuǎn)了藝術(shù)市場以及西方話語權(quán)下潛規(guī)則的游戲
  　　怎么說呢
  　　看了總比沒看好
  　　村的理論確實做得很好
  　　就算不理解他的藝術(shù)的人也不得不佩服他的“說法”
  　　就算看不懂藝術(shù)的人通過他理論的表述也會明白
  　　也許很對
  　　自以為自己很嗨的在玩兒當(dāng)代藝術(shù)
  　　玩得咆天哮地
  　　可別人根本沒把你當(dāng)回事兒
  　　你說的詞兒別人沒這概念
  　　你搗鼓的事兒別人不明白也壓根兒沒打算來弄明白
  　　中國有些地方和某階段歷史的日本很像
  　　外來的沖擊暈頭轉(zhuǎn)向，激進(jìn)而空虛的民族自尊心，斷層的文化歷史
  　　也許日本做得更好
  　　而中國滿是政治的謊言，群眾的愚昧，歷史的倒退，文化的斷代，人性的泯滅
  　　但愿這使我們更愿意去探討文化藝術(shù)的體現(xiàn)
  　　摸清什么才是我們真正的文化
  　　然而進(jìn)入不了世界視野的文化意味著這場游戲我們沒有獲得參與權(quán)
  　　
•   　　
  　　　　從這周一開始，每天早上起床洗漱后花二十分鐘一邊吃早餐一邊看村上隆的《藝術(shù)創(chuàng)業(yè)論》，一周下來居然看完了，這本書沒有高深的藝術(shù)探討，也不是枯燥的創(chuàng)業(yè)分析，而是就“如何將藝術(shù)作品價值最大化”這一課題，從各個方面進(jìn)行了深入淺出的剖析。
  　　
  　　　　在日本，人們通常都覺得藝術(shù)是崇高的、純潔的，不能赤裸裸的與金錢掛鉤，甚至看到有藝術(shù)家的作品被拍賣出天價時，不自覺的在心里對藝術(shù)家與作品嗤之以鼻，這其實是一種很反常的心態(tài)，而這種心態(tài)不但存在于日本，更存在于整個亞洲的所有東方國家。
  　　
  　　　　之前我就想過這個問題：為什么我們會覺得一幅畫、一座雕塑、一個公仔不值得那么高的價格？很大程度上，我們都會擺出這么幾個理所當(dāng)然的理由：構(gòu)成這個作品的原材料價格很低、藝術(shù)家創(chuàng)作這個作品的時間不長，不就是買一些顏料在一塊畫布上勾勒出一個圖案嗎？不就是買一堆材料扭曲在一起組成一個怪異的形狀嗎？它們憑什么能賣出超越本身價值數(shù)百倍甚至上千倍的價錢？
  　　
  　　　　可為什么那么多的富豪都對藝術(shù)片趨之若鶩？不排除有些人想借藝術(shù)品來裝點門面抬高身價，但難道有錢人都比我們傻嗎？不會算這筆帳嗎？我覺得恰恰相反，有錢人之所以比我們有錢，不正是因為他們比我們更會算賬，更懂得什么是有價值的嗎？如果排除這個原因，那難道是因為我們都不懂欣賞嗎？藝術(shù)作品難道都那么深奧嗎？
  　　
  　　　　當(dāng)然不是，真正厲害的藝術(shù)家，他的作品通常能給每個觀賞者以獨特的感受，比如村上隆這位老頑童，我雖然很早知道他的名字，但真正看他的作品卻是在看書過程中才去網(wǎng)上搜查的，結(jié)果一看就很喜歡，無論是可愛的卡通DOB還是御宅族漫畫，甚至那個手握陽具精液噴灑而出的公仔以及與LV合作的包包，都帶著強(qiáng)烈的個人印記，他是我目前見過的，對色彩的運(yùn)用最復(fù)雜也是最好看的藝術(shù)家。
  　　
  　　　　我們覺得一件藝術(shù)品，尤其是當(dāng)代藝術(shù)家的作品不值高價的心理，是因為我們都忽略了他們埋首創(chuàng)作時的付出，這個跟電影藝術(shù)不一樣，再普通的百姓都知道拍電影需要很大的投資，所以對電影的藝術(shù)性能夠接受，并且電影的價值在平攤到每個觀眾身上的時候通常只有幾十塊，更容易讓人忽略這一點。
  　　
  　　　　而美術(shù)作品跟音樂有點相似，聽眾會覺得，你就寫了一段旋律加幾百字的歌詞，坐在房間里幾個小時就完成了，他們拿中學(xué)寫作文的標(biāo)準(zhǔn)來界定音樂的價值，這其中是有些自相矛盾的，一首好歌你可能會聽幾十年都不厭，但你會反復(fù)看一篇作文幾十年都不厭嗎？
  　　
  　　　　藝術(shù)界還有一個不成文的潛規(guī)則：死了的藝術(shù)家作品比活著的藝術(shù)家作品更值錢。這大概也是刺激村上隆如此大肆宣揚(yáng)要將藝術(shù)作品價值最大化的原因之一吧，他三十多歲還在街頭落魄的生活，體驗過最底層的辛酸，所以他才在后期登上人生巔峰期時也毫不掩飾對金錢的追求，這一點我是非常贊同的，真正的藝術(shù)家為人類創(chuàng)造了更多的美好，他們是真正站在時代前沿的人，并且啟迪或者說引領(lǐng)人類追尋更高更美好的世界，他們有的人看似不修邊幅，卻在思維領(lǐng)域里披星戴月的奔波、探索、發(fā)現(xiàn)、創(chuàng)作。
  　　
  　　　　村上隆一開始在日本也不受歡迎，后來他潛心研究歐美藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)，并成功打入歐美藝術(shù)界，立足之后又建立自己的個人品牌，帶領(lǐng)一批新生代藝術(shù)家繼續(xù)開疆拓土，他深刻的明白一個道理：要想超越作為世界藝術(shù)中心的歐美，必須要先了解他們的游戲規(guī)則，然后進(jìn)入他們的游戲規(guī)則，接下來才有機(jī)會才有可能平起平坐甚至超越他們。
  　　
  　　　　他批評日本藝術(shù)界只知道一味的復(fù)制歐美藝術(shù)風(fēng)格，這恰恰也是我們國家一個約定俗成的惡習(xí)，不去思考如何創(chuàng)新，到最后勢必連成為一個好匠人的能力也會失去，村上隆常常對工作室里的新人說：一定要讓你的作品產(chǎn)生數(shù)十倍、數(shù)百倍的價值，否則它就是一件失敗的作品——道理其實很簡單，賣不出去，意味著沒人欣賞，孤芳自賞的作品是有問題的。
  　　
  　　　　有人或許會覺得，一個藝術(shù)家以市場為前提，創(chuàng)作心態(tài)太功利了，這樣出來的作品就不純粹了，但其實大家可以去看看歐美那些著名的藝術(shù)家和作品，有幾個沒有帶著功利心？米開朗基羅不也是為了進(jìn)入皇家勢力范圍，才答應(yīng)去給大教堂穹頂作畫，現(xiàn)在有誰覺得他的作品很功利嗎？幾乎歐美所有的美術(shù)家、雕塑家、音樂家的創(chuàng)作都跟皇室有關(guān)，如果人人都學(xué)梵高，覺得精神失常聊到落魄才是藝術(shù)家該有的狀態(tài)，那必然是一個郁郁不得志的人。
  　　
  　　　　村上隆很清楚的知道自己的優(yōu)勢在哪里，這讓剛開始閱讀本書的我一度有些反感：你至于那么夸大自己嗎？至于那么炫耀自己嗎？但后來我發(fā)現(xiàn)他是對的，只有深刻了解自己的優(yōu)勢在哪里，才能揚(yáng)長避短，能將自己的才華轉(zhuǎn)化為實際的貨幣價值也是一種值得敬佩的能力，藝術(shù)創(chuàng)作畢竟不是自我意淫，不能被受眾接受，無法在市場流通，沒有人來關(guān)注，那么藝術(shù)創(chuàng)作的意義又在哪里？
  　　
  　　　　作為藝術(shù)家的村上隆只在藝術(shù)界很有名氣，但他真正廣為人知應(yīng)該得益與LV的合作，LV的創(chuàng)意總監(jiān)馬克·雅各布看到村上隆的作品之后向他發(fā)出了邀請，一開始村上隆自己也摸不著底，不知道自己到底能為這個沉穩(wěn)厚重的時尚品牌帶去什么新價值，但后來火爆的市場反應(yīng)給出了一個很好的答案，他為LV注入了一股年輕氣息，讓它不再那么嚴(yán)肅。
  　　
  　　　　同樣是接受漢族文化熏陶的國家，日本在藝術(shù)創(chuàng)作和設(shè)計上已經(jīng)邁入世界級階段，得益于日本藝術(shù)家和設(shè)計師善于總結(jié)和反思，而我們成天都在標(biāo)榜自己是世界級，但實際拿出的東西不是復(fù)制品就是鄉(xiāng)土貨，讓部分藝術(shù)家先富起來，需要藝術(shù)家和大眾共同的努力。
  　　
•   　　本來不怎么喜歡村上的言論，也不打算買這本書了，直到書送來的時候還在想我怎么又買了他的書。
  　　
  　　因為村上的言論讓我很矛盾，既覺得功利又覺得在理，他本身就是一個值得研究的獨立存在，這樣的人，被討厭也是正常的，但成功的降臨可不會挑選人品的高低。
  　　
  　　他說的話非常緊湊迫切、迫切且咄咄逼人，好像不聽他說的話就完了，真是個又強(qiáng)硬又絕對的家伙！
  　　
  　　有錢沒熱情，反而是沒錢的時候熱情更高。
  　　
  　　所以并不是做了一個小小的電子雜志就以為可以高枕無憂或者沾沾自喜，吃老本是不行的，要繼續(xù)努力，還差的很遠(yuǎn)！
  　　
  　　要做出好溝通、好理解的作品，這才是“民族的就是世界的”的意義所在。
  　　
  　　中國雖然是一戰(zhàn)、二戰(zhàn)的戰(zhàn)勝國，但是跟戰(zhàn)敗國一樣，需要從頭再來，尤其是文革造成中國整體無法挽回的倒退，我們明明是徹頭徹尾的失敗者，為什么不敢承認(rèn)，現(xiàn)在就應(yīng)該有要重新開始的覺悟，可是我們卻一直守著內(nèi)心的廢墟不肯真正前進(jìn)。
  　　
  　　還是無法把藝術(shù)家跟商人聯(lián)系到一起是嗎？其實也沒有那么復(fù)雜，藝術(shù)不是那么貴或者高貴的玩意兒，如果全民都多多少少懂點設(shè)計懂點藝術(shù)，生活的每個細(xì)節(jié)都照顧到的話，那藝術(shù)就是生活本身了。
  　　
  　　如果國家可以用藝術(shù)來掙錢，那么藝術(shù)才會真的被重視吧。雖然說起來很惡心，但也是沒辦法的事情。
  　　
  　　日本人就是一個可以把事情做到極致的民族，是可以把一些不起眼的細(xì)節(jié)都做到完美極致的民族，因為當(dāng)年的武士道精神，以前做不出可是要切腹的，只有抱著必死的決心去做事情，才能有真正的發(fā)展，這就是日本人獨有的覺悟。
  　　
  　　
  　　
  　　昨天去聽了一個藝術(shù)講座，在青島的138藝術(shù)倉庫，題目是《觀念不是藝術(shù)——藝術(shù)不需要觀念，觀念需要藝術(shù)——藝術(shù)可以幫助觀念解決觀念解決不了的問題》，主講人叫陳湘魯，根據(jù)他昨天的表現(xiàn)，我不太有興趣去百度他是個什么人，有些個什么作品，因為不想再拉低印象分了。
  　　
  　　講座大概進(jìn)行了一個小時左右，主講人一上來就說“我要說的話可能比較瘋狂”、“青島的當(dāng)代藝術(shù)不被承認(rèn)，這是為什么？”于是一開始我是很期待的，因為在青島，藝術(shù)是很難發(fā)展的，文化也是很難發(fā)展的，我甚至做好了要激動一番的準(zhǔn)備，希望這個主講人能說出一些有建設(shè)性的話。但是他繞來繞去，我仔細(xì)地想分辨他到底想說什么，發(fā)現(xiàn)他還是在扯些亂七八糟的東西，一接觸到關(guān)鍵就說這個我們不講了，那個我們沒法辦，那么我們能做什么呢，你說呢大傻逼？！
  　　
  　　總的意思大概是當(dāng)代藝術(shù)已經(jīng)不是繪畫了，畫畫的人不要隨隨便便就把自己認(rèn)定為是搞藝術(shù)的。中國哪里有什么當(dāng)代藝術(shù)，那是外國的概念，因為歷史的特殊性，中國根本就沒有當(dāng)代。杜尚也是在成名之后才有能力推出一個小便器就被當(dāng)做藝術(shù)品的，為什么他說了算，他成了上帝嗎，因為那個時候的藝術(shù)突出了個人。我們現(xiàn)在根本是“被當(dāng)代”了，所以我們中國藝術(shù)家要尋找出路，藝術(shù)家要試著跟企業(yè)合作，“人類即將迎來第三次文藝復(fù)興：“視覺革命”，用藝術(shù)推動經(jīng)濟(jì)和科技發(fā)展的時代到來了。”
  　　
  　　于是我忽然明白，不這就是村上隆在《藝術(shù)創(chuàng)業(yè)論》里講到的嘛。果不其然，主講人提到了村上隆的例子，但是呢，他是這么講的：
  　　
  　　“你們都知道LV吧，它就是一個包它為什么能賣那么貴，因為有個日本的藝術(shù)家村上樹什么的給它畫了花紋，讓藝術(shù)的賦予在上面，所以LV才那么值錢?！?br /> 　　
  　　你們大概可以想象當(dāng)時我就坐在他旁邊有多么石化。。。
  　　
  　　所以結(jié)論就是，講座的本意是好的，道理如果講的明白的話也是好東西，但是交給一個表述不清楚又不知道村上隆的家伙來講就白瞎了。倒不是說該知道村上隆，但是既然有這個想法，也知道這個事情，作為一個主講人，作為一個藝術(shù)家，不搞清楚就說出來也太隨便了吧。
  　　
  　　當(dāng)然我也希望是我聽錯了，或者理解錯了╮(╯_╰)╭
  　　
  　　
  　　
  　　還是看書吧，然后去思考，去創(chuàng)作作品，不會說話就閉上嘴用作品說話吧，沒有好的溝通等同于沒有好的作品。我已經(jīng)受夠了中國所謂的“藝術(shù)家們”的不知所云。
  　　
  　　
  　　
  　　——————————————我是感想與摘抄的分割線————————————
  　　
  　　
  　　
  　　
  　　
  　　
  　　
  　　第一章 以藝術(shù)創(chuàng)業(yè)
  　　
  　　1、藝術(shù)需要世界水平的營銷策略
  　　P3
  　　不斷重復(fù)學(xué)習(xí)、訓(xùn)練、分析、實行、驗證，在遵循規(guī)則前提下與人競爭，從中表現(xiàn)最高等級的藝術(shù)，這就是所謂的藝術(shù)家。
  　　
  　　P4-5
  　　在以歐美為中心的藝術(shù)時間里，交易的是人心。越是踏入藝術(shù)的世界，越讓人覺得，藝術(shù)家的目的應(yīng)該是在救濟(jì)人心。
  　　……
  　　大部分的藝術(shù)家，做生意的意識非常薄弱，常常抱著相信藝術(shù)是純潔無暇的態(tài)度，既然這樣，就終生把它當(dāng)興趣好了。
  　　如果想發(fā)揮藝術(shù)的力量，為什么要逃避需要金錢這個事實呢？
  　　
  　　P6
  　　想成為藝術(shù)家的年輕人，首先應(yīng)該理解的是，藝術(shù)家也是一個社會人，應(yīng)該在現(xiàn)實社會當(dāng)中，堅韌地生存下去。堅韌才是藝術(shù)家勝利的秘訣，因為光靠才能而想要在社會里生存下去，幾乎是沒辦法、不可能的事情。
  　　
  　　
  　　2、為什么我的畫能賣一億？
  　　P15
  　　對收藏家而言，越讓他們煩惱的東西他們就越想要。
  　　收藏家就像是在下注買賣，所以商品必須要有故事，讓他們覺得值得用金錢去下賭注；拍賣公司則是跟想要購買的買主進(jìn)行一場又一場的午餐會議。
  　　用購買欲、征服欲、勝利欲等刺激欲望的語言炒熱市場的，就是這些藝術(shù)拍賣相關(guān)人士的工作。
  　　
  　　
  　　3、媒體炒作提高藝術(shù)作品的價值
  　　P16
  　　如果沒有足以讓人拿錢下賭注的故事，藝術(shù)作品就賣不出去；如果賣不出去，在西方的美術(shù)世界里就不會受到肯定，然而這部分是日本的藝術(shù)迷無法理解也不想理解的。
  　　如果要挑戰(zhàn)世界的話，應(yīng)該要先意識到：是否有用西洋藝術(shù)世界的語言，完整地傳達(dá)作品的含義。
  　　
  　　P18
  　　花心思在文章上是最基本的禮貌，但是在藝術(shù)的現(xiàn)場連這樣的標(biāo)準(zhǔn)都做不到。
  　　……
  　　所謂的暢銷，應(yīng)該就將溝通做到最大化后的成功結(jié)果。
  　　
  　　
  　　4、藝術(shù)是發(fā)揮想象力的生意
  　　P22
  　　如果不與人類的欲望相聯(lián)結(jié)，繪畫這種東西任誰都無法享樂在其中。繪畫只是在紙或布上留下顏料的痕跡，痕跡本身并沒有任何價值，沒有價值的東西，被附上了“發(fā)揮人類想象力”的價值；也就是說，所謂藝術(shù)必須帶有許多發(fā)揮想象力的引爆劑。
  　　
  　　P24
  　　現(xiàn)在藝術(shù)的根據(jù)地在歐美，因為社會上的弱者無法馬上改變現(xiàn)實，所以必須先知道目前當(dāng)?shù)氐姆结槨?br /> 　　
  　　P25
  　　因為抱著要去很酷的地方的想法而到國外的人，會因為無法追趕上國外生存策略的拼命程度而失敗。
  　　
  　　P26
  　　藝術(shù)家也是商人。就算是死前都沒有進(jìn)行過商業(yè)行為的藝術(shù)家，作品只要在死后被發(fā)現(xiàn)并被交易，那瞬間商業(yè)行為就開始了。
  　　
  　　
  　　5、藝術(shù)的顧客是極奢華的有錢人
  　　P29
  　　不推銷的話，東西是賣不出去的；光是等待，狀況也不會改變的，藝術(shù)作品不能是自我滿足的東西。就算是跨越不同的價值觀，也希望人家能夠理解，具備這樣的客觀性才是重要的。
  　　如果不跟不同價值觀的人講話，未來什么都不會改變，這種世界共通的道理，卻不存在于年輕藝術(shù)家的腦袋里。那些人只在自己狹小的世界里思考創(chuàng)作，是不切實際的。
  　　
  　　
  　　6、應(yīng)該讓業(yè)界幫助自己施壓
  　　P33
  　　如果有不管對錯都想做的事，就必須施加不管對錯都要對方去做的壓力。越優(yōu)秀的選擇，越是會給周遭壓力吧！
  　　……
  　　就算被人家批評說不是人，也還是得徹底地要求周圍的人。在商業(yè)架構(gòu)里，把工作組合起來，“為了做出與報酬跟代價相等的成績，不管怎樣都要做到最好”，就要用這樣的態(tài)度去施加壓力。
  　　懂的施加壓力的人跟不會施加壓力的人，行動的結(jié)果會有很大的差距。
  　　
  　　P34
  　　如果不施加重壓來經(jīng)營他們，就不會有好作品產(chǎn)生。因為要一發(fā)即中、動搖已經(jīng)被娛樂麻痹的現(xiàn)代人，是需要很強(qiáng)的能力的。
  　　
  　　
  　　7、不知業(yè)界結(jié)構(gòu)無法存活
  　　P38
  　　可以說，藝術(shù)是個奢侈的娛樂。對于作品制作應(yīng)該要保持著嚴(yán)苛的眼光。對于所有的細(xì)節(jié)都要非常講究，創(chuàng)造出一個真的擁有靈魂的作品。這在經(jīng)紀(jì)上也是一樣?！笆欠裼刑角笮?，在追求工作上達(dá)成高質(zhì)量的作品？”“是否有好奇心，對于工作所產(chǎn)生的溝通？”應(yīng)該將這樣的事情，當(dāng)做是工作時的準(zhǔn)軸或水平。
  　　
  　　
  　　8、經(jīng)濟(jì)無法自立，就會變成一顆棋子
  　　P42
  　　連品牌生意都不是高效率的生意了，更別說藝術(shù)是效率多么差的生意！既然知道，如果不絞盡腦汁，就無法持續(xù)性地創(chuàng)造出有趣的作品。
  　　
  　　
  　　9、不能拿沒錢當(dāng)借口
  　　
  　　P44
  　　比起作品和漫畫，現(xiàn)實要更為露骨。
  　　
  　　P46
  　　我雖然反對大家盲目地說“日本很棒”，但是卻覺得應(yīng)該注重日本的特色，好好地運(yùn)用才對。（中國同理）
  　　
  　　
  　　
  　　
  　　第二章 藝術(shù)需要有開國精神
  　　1、想象比技術(shù)更值得投注心力
  　　P51
  　　革命，不是盲目地率先舉手就好。如果沖擊力不足以推翻根深蒂固的舊習(xí)及慣例、沒有新發(fā)現(xiàn)或是不切實際，都無法形成革命。革命需要被眾人接受才能成立，促成革命的作品才可稱為真正的藝術(shù)品。
  　　從不放棄將新理念具體成形的，才是藝術(shù)家。但在日本，藝術(shù)家并不被認(rèn)為是革命家，會畫畫、有一技之長、自我、人性——這是藝術(shù)家在日本的主流形象。（中國同理）
  　　
  　　P52
  　　能留名歷史的，只有引發(fā)革命的作品；光是整合，是沒有辦法生存下來的。當(dāng)然也有整合的革命，在電影界，斯蒂芬·斯皮爾伯格就因為是整合的革命家，所以才生存了下來。但是如果不去琢磨“思考方式”或“創(chuàng)作的想象”，終究還是無法長存。
  　　
  　　
  　　3、將個人經(jīng)歷品牌化的方法
  　　P64
  　　不要將自己的文化視為羞恥，讓大家知道它是可以被全世界肯定的東西。我覺得這可以形成文化變革的開端。
  　　
  　　P65
  　　我想改變自己沒有活著的實感這件事情。如果沒有源于強(qiáng)烈欲望的活動，就不會產(chǎn)生出通用于世界的強(qiáng)大價值。
  　　
  　　
  　　4、要產(chǎn)生價值，注解比才能重要
  　　P67
  　　畢竟“傳達(dá)” 是很重要的，能夠產(chǎn)生“一點都沒錯！”這樣的共鳴也是很重要的。
  　　有人說“這是一個點子被出盡的時代”，但是只要將既有的東西再組合下去，應(yīng)該還是可以創(chuàng)作出未來的。如果說對獨創(chuàng)性的幻想已經(jīng)破滅，那不管是誰、不管是什么都應(yīng)該有做出新事物的機(jī)會。
  　　
  　　
  　　9、正統(tǒng)是什么？
  　　P84
  　　在沒有宗教的日本，這個只需要娛樂的強(qiáng)大力量的都市——東京，里頭說不定可以看到世界的未來。如果要表現(xiàn)得像是從“歐美的美術(shù)世界”這只恐龍的內(nèi)部啃破結(jié)構(gòu)一樣，只有用日本的文化決勝負(fù)。（中國同理）
  　　
  　　P85
  　　日本的怪胎收到歐美的肯定，但日本的正統(tǒng)不受歐美的肯定，日本人應(yīng)該重視這個延續(xù)到現(xiàn)代的潮流。
  　　
  　　P87
  　　是否能從像是展示小棋局的作品當(dāng)中，讓觀賞者覺得“這個很厲害”，藝術(shù)家必須奮戰(zhàn)，因為給予人們解開“解謎游戲”的自由才是藝術(shù)，不過也有很多挑戰(zhàn)區(qū)域型比賽的小氣作品就是了。
  　　
  　　
  　　
  　　
  　　第三章 創(chuàng)造藝術(shù)價值的訓(xùn)練
  　　2、越是不受好評的作品越可能火爆
  　　P107
  　　“越是不受好評的作品，要是受到一次肯定，就會成就很大的好評?！痹谶@種美術(shù)評價過程中的規(guī)則就是如此。
  　　
  　　P108
  　　最早肯定作品的人，只要作品一紅，就開始覺得神氣……而且，最早肯定作品的人，幾乎都是有先見之明的美術(shù)評論家。正因如此，藝術(shù)家們?yōu)榱酥蟮脑u價，才必須拼命創(chuàng)造作品的意義。
  　　
  　　
  　　3、向世界提出獨一無二的自我核心價值
  　　P109
  　　“在世界發(fā)現(xiàn)獨一無二的自己，將自我核心與歷史相對比，然后發(fā)表出來?！本褪沁@樣。
  　　
  　　P111
  　　所以追求興趣是很重要的事情，“有興趣”這個要素就是如此重要，對于我有興趣的事物，我也希望可以繼續(xù)去探索它們的核心根源。
  　　
  　　P112-113
  　　與其決定了工作之后再讓自己喜歡上它，不如將喜歡的事情變成工作，這樣理所當(dāng)然地讓客人感同身受的頻率也會變高。所以只要在每個當(dāng)下，忠于自己的欲求，我想工作自然而然就會跟著來。就算一開始只是因為興趣而隨便做了起來，“為什么會這樣呢？”在追求興趣的過程當(dāng)中，漸漸會覺得有趣，而產(chǎn)生出疑問。發(fā)現(xiàn)答案的時候，也會感到興奮。
  　　“鉆研自己的興趣”、“做自己喜歡的事”這是兩個非常不同的事情。
  　　想從事藝術(shù)的年輕人，特有的問題在于大家都相信“根本不需要苦修”。從小就被爸媽說“做你想做的事”的這些人，進(jìn)入了藝術(shù)的世界之后，依舊真的照著甜蜜自己想做的做地活著。
  　　連是不是真的喜歡創(chuàng)作都不知道的狀態(tài)之下，“與其回到平靜的生活，不如過著每天像是節(jié)日一般、可以感到興奮的生活，還比較有趣”，有人因為這樣的理由，停留在藝術(shù)的世界。
  　　“采取了那樣的行動，當(dāng)然會被這么看待，為什么還做那種事情”，業(yè)界也有連這種基本家庭教育都沒有的人。
  　　單純來說，這個業(yè)界有很多不知“忍耐”為何物的人。為了傳達(dá)事物，至少該懂的最基本的“應(yīng)對進(jìn)退”才對。
  　　看到?jīng)]有接受過訓(xùn)練，就敢表現(xiàn)出來的人數(shù)量之多，常常讓人背脊發(fā)涼。他們好像只要稍微被老師或朋友贊美過了頭，之后可能就會開始不順了。
  　　“我的畫，只要一張被認(rèn)同，那就一獲千金了！”藝術(shù)的世界里，年輕人們帶著輕松的態(tài)度加入。有時候我會覺得，他們實在應(yīng)該經(jīng)歷一下一張畫必須用一千日元或兩千日元來賣的時代。因為“不苦修也能走下去”的想法太過蔓延，我反而開始對于“這個幻想到底是誰發(fā)明的？”感興趣。
  　　也許抱著鴕鳥心態(tài)，想要一直處于永恒的夢想空間的人，都會來到這個世界。
  　　光是作品被《美術(shù)手帖》這種雜志刊登過一次，就感到無比的喜悅。之后，希望有機(jī)會成為哪個地方的美術(shù)老師，在小小的、安全的藝術(shù)監(jiān)獄當(dāng)中，隨口亂謅、安泰地度過一生。這樣的人，很難不令人懷疑“真的有心要做藝術(shù)嗎？”
  　　為什么游手好閑的人會想來從事藝術(shù)呢？厲害的藝術(shù)家，雖然看起來好像無所事事，實際上卻都是很用功努力的人?。?br /> 　　
  　　
  　　4、發(fā)現(xiàn)超越自我滿足的價值
  　　P114
  　　作品在流通市場被拿出來拍賣時，如果沒有辦法創(chuàng)作出數(shù)十倍、數(shù)百倍的價值，是無法成為藝術(shù)商品的。
  　　
  　　P115
  　　藝術(shù)家創(chuàng)作的東西是“新的概念”，而制作人則是將各式各樣的要素包裝在其中。
  　　……
  　　是否經(jīng)得住市場考驗的東西，就是最重要的標(biāo)準(zhǔn)。
  　　
  　　P116
  　　“我要生存下來”這樣的熱情是不可或缺的。
  　　
  　　P117
  　　“去練習(xí)”、“去重畫”，聽到人家這么說，如果不是那種會再去鍛煉個好幾杯的人，就無法存活下來。熱情的心是不能妥協(xié)的。
  　　
  　　
  　　5、向世界提案的秘訣
  　　P118
  　　在日本，藝術(shù)之所以不夠活潑，是因為比起“靈光一閃”的新發(fā)現(xiàn)，“大家共同擁有的相同想法”這件事情的價值比較高的關(guān)系吧！還是應(yīng)該說，日本的環(huán)境并不肯定為了“靈光一閃”的事而去賭上自己的全部。歐美人士則會對于“靈光一閃”擁有快感，與受這種教育長大的歐美人相比，受相反教育的日本人，差別就在這里。（中國同理）
  　　
  　　P119-120
  　　大多數(shù)人的說明方式，總是一面倒地正經(jīng)八百，但大家必須清楚知道的是，“傳達(dá)”是一種娛樂，要讓對方產(chǎn)生興趣，覺得好玩，并吸引他進(jìn)入那個世界。
  　　跟不同文化的國家做生意的時候，如果只照原本有的去說明，是不夠充分的。
  　　而且作品提供的賣點，不能只有一個，必須是好幾個。因為作品能否成為一個品牌，這就是個分界線。
  　　如果對自己文化的潛在能力有自信，更應(yīng)該磨練我們還很虛弱的傳達(dá)能力。講到“說明‘文化的精神’”，我們很容易覺得難懂而抗拒；但是意外地，在現(xiàn)今的世界，徹底傳達(dá)這些事情是非常重要的工作。
  　　要表現(xiàn)藝術(shù)時，必須很縝密地規(guī)劃創(chuàng)作的背景、動機(jī)或設(shè)定等。隨著每次制作作品，我發(fā)現(xiàn)如果不去咀嚼“我所生長的國家”或“藝術(shù)的依據(jù)”根本無法向前更進(jìn)一步。
  　　
  　　P121
  　　“不用隨便去模仿外國、不可以欺騙自己身為日本人的記憶，正因為是日本核心的部分，才必須在世界上以普遍性的表現(xiàn)方式呈現(xiàn)出來?！保ㄖ袊恚?br /> 　　
  　　P122
  　　要將日本文化傳達(dá)到歐美，不是模仿西方的味道，而應(yīng)該是將日本味道照原來的再加重。（中國同理）
  　　
  　　
  　　6、學(xué)習(xí)歷史，就能做出自由的作品
  　　P123
  　　藝術(shù)讓我得到“我就是想要這家伙”的感覺，這是做其他事情也絕對得不到的，因此不管再怎么辛苦，我還是會忍不住又著手開始創(chuàng)作。只要嘗試過一次“讓我做到了！”的快感，我想大概會永無止境地追求下去。
  　　
  　　P124
  　　人的一生當(dāng)中，只要不斷地學(xué)習(xí)歷史，就會越來越自由，這是理所當(dāng)然的。
  　　
  　　
  　　8、從歷史發(fā)現(xiàn)自己獨有寶物的方法
  　　P131
  　　只要簡歷起促使思考發(fā)展的路徑，日本人的潛在能力也是可以充分通用于世界的。
  　　解讀美術(shù)規(guī)則的方法很簡單，學(xué)習(xí)歷史就可以了。好好地鉆研喜歡的作品或作家一路沿襲下來的系譜，就能看到不少東西。
  　　如果是每天在補(bǔ)習(xí)班畫素描的人，在平面構(gòu)圖完成后，只要把“人家說好的東西”、“人家說不好的東西”跟“自己喜歡的東西”排列在一起看就知道了。首先會知道自己必須尋找的歷史，知道之后，就開始實際去解讀歷史就好了。這樣一來馬上能夠理解美術(shù)的規(guī)則，解讀吸引自己的東西，非但能知道歐美的美術(shù)規(guī)則，也能掌握自行變化的規(guī)則本身。
  　　
  　　P132-133
  　　為了把尚未發(fā)現(xiàn)的寶物弄到手，我采取以下五個階段的方針：
  　?、?、尋找自己有興趣的表現(xiàn)領(lǐng)域，徹底學(xué)習(xí)該領(lǐng)域的歷史。
  　?、?、尋找自己對該領(lǐng)域產(chǎn)生興趣的理由。因為興趣的根源并非都是肯定的東西，所以尋找理由一定會遇到瓶頸，即使如此也要追究出原因。
  　　③、追究出原因之后，會開始猶豫這是否真是自己感興趣的領(lǐng)域，因此必須數(shù)度重新檢證自己有興趣的表現(xiàn)領(lǐng)域何在。
  　　④、結(jié)束興趣檢證后，徹底地學(xué)習(xí)歷史就會看到前往寶藏之島的地圖。
  　?、?、努力學(xué)習(xí)解析地圖、籌措資金，開始航海前往寶藏之島。
  　　美術(shù)教育的成敗，本來的關(guān)鍵應(yīng)該在于“尋找自己有興趣的領(lǐng)域”、“設(shè)定自己所求的目的”這兩者間的不斷實行錯誤。
  　　
  　　P134
  　　要挑戰(zhàn)充滿自傲的歐美世界，應(yīng)該發(fā)揮我們所擁有的潛在能力。
  　　
  　　
  　　10、由自己建立權(quán)威
  　　P140
  　　某本卡通雜志的總編輯說：“卡通不需要批評，那會打碎觀眾的夢。”但是如果一直沒有正當(dāng)?shù)臋?quán)威或者評價產(chǎn)生，總有一天會被美國的規(guī)則給侵蝕掉。
  　　
  　　P141
  　　日本要靠自己建立起權(quán)威，必須要遵循“多數(shù)認(rèn)同”、“有歷史”這種價值標(biāo)準(zhǔn)，擁有客觀的普遍性。日本人也差不多該將自己所擁有的長處，全力建立起權(quán)威了吧！
  　　
  　　P142
  　　客觀地歷史化這件事情對藝術(shù)來說很重要。所謂的藝術(shù)，從某個意義上來說并不是只靠自己的力量完成的東西；與美術(shù)脈絡(luò)或歷史有所連結(jié)而創(chuàng)作出來的，才是藝術(shù)。
  　　
  　　P144
  　　變化自在的想象力，對日本人來說就像呼吸空氣一般平常，感覺大家并沒有理解到里頭的藝術(shù)價值。日本人也許太低估自己所制作的那些造型玩偶了。用商業(yè)角度來看，把它當(dāng)成生財?shù)馁Y源、獨自特異的藝術(shù)，讓造型玩偶發(fā)揮它真正的價值，希望國家也可以在這方面投注力量。
  　　日本人有個傾向，只要能夠有限地做著喜歡的作品就很滿足了，對于煩瑣地一一主張權(quán)利這件事情一律不做。但是在藝術(shù)大國意大利，人們常說：“光是將意大利的藝術(shù)品拿到國外巡回展出，就可以賺到整個國家勞動五十年的利潤?！?br /> 　　藝術(shù)不光只是有莊嚴(yán)虔誠的東西，也應(yīng)該有可愛溫馨讓人快樂的東西。守護(hù)世界最高質(zhì)量的日本造型人物的權(quán)利，才能夠在未來創(chuàng)造今后的藝術(shù)大國。
  　　
  　　
  　　
  　　第四章 將才能誘發(fā)到極限的方法
  　　1、作品是否能夠留存歷史
  　　P149
  　　就算不是天才，一樣可以讓人家覺得有趣、興奮；就算沒有才能，一樣可以創(chuàng)作作品。對于像我這樣，因為才能平庸而不得不放棄的人來說，宮崎駿先生給予了我們希望，我們還是擁有帶給別人自由或幻想的可能性。
  　　只要做出一個好作品，就可以名垂青史；反過來說，一個好作品也做不出來的創(chuàng)作者，連在歷史上留名的機(jī)會都沒有就死了。
  　　
  　　P150
  　　作品可以封存一個人幾乎全部的想法，從這個角度來看，作品是留給未來最棒的時空膠囊，是一個持續(xù)主張某種世界觀的重要性的媒體。
  　　人會死去、東西會消失，但作品也許會繼續(xù)存活，將人類思考的軌跡遺留下來就是“作品表現(xiàn)”。
  　　尼采的文字也是，他死后逾百年的現(xiàn)在，讀起來仍有參考之處。如果不是有內(nèi)涵的想法，是不會留到未來的。
  　　
  　　P151-P152
  　　藝術(shù)基本上還是在死后決定輸贏的。
  　　……
  　　藝術(shù)家的欣賞期限，就是時間流逝的過程中，漸漸看到終點。
  　　……
  　　藝術(shù)家常常被認(rèn)為是一個自由的存在，但這是一種錯覺，藝術(shù)家?guī)缀踔挥兴懒酥蟛庞凶杂??！八赖舻乃囆g(shù)家的腳本，后世之人可以自由地重寫”，只有從這個層面來說，藝術(shù)家才能說是自由的吧！
  　　藝術(shù)家即使看來沒有任何羈絆，但是事實上卻都被現(xiàn)實的制約給綁手綁腳?！懊组_朗基羅及日本的狩野派都是因為攀附著權(quán)力的中心，才能夠埋首與創(chuàng)作，”像這樣的現(xiàn)實常常在藝術(shù)家的生涯當(dāng)中被忽略掉，但卻是非常重要的。
  　　如果說藝術(shù)家擁有自由，也幾乎都是瞬間會消失的那種。就算自由得以實現(xiàn)，恐怕也是藝術(shù)家本人死后的事情了吧！
  　　
  　　P153
  　　藝術(shù)家就是創(chuàng)造出巧妙詭局的人，而藝術(shù)家一死，他一生的脈絡(luò)都會被看得一清二楚。
  　　
  　　
  　　2、熬夜通宵不算是努力
  　　P155
  　　通宵熬夜這件事，也許看起來“像地獄”，但它不是地獄，它什么也不是。
  　　在藝術(shù)世界的地獄，不管睡著還是醒著，都沒有出口也沒有入口，它是一個被扭曲的空間。無視這種懷抱著藝術(shù)的矛盾的痛苦，只顧著沉溺在“我很拼命”的幻想中尋找安慰，根本是搞不清楚狀況。
  　　
  　　P156
  　　這個世界，如果不做到極限，是無法看到東西的；這個世界，如果集中力和體力用盡了，只有馬上等死。
  　　
  　　P157
  　　在藝術(shù)表現(xiàn)世界的地獄，除了前進(jìn)之外沒有別的道路。一邊踮著腳尖，含著“好燙好燙”，擺著馬上可以抽腿的姿勢并沒有意義，既然進(jìn)來了就必須往前進(jìn)，得將自己整個人浸泡在地獄的熱鍋里煮透才行。如果不煮到整個紅滾滾的，不可能抵達(dá)以往前人未曾體驗過的領(lǐng)域。
  　　所以，因為是如此辛苦的事情，藝術(shù)的世界可能跟大家所向往的地方不一樣。
  　　
  　　
  　　3、藝術(shù)家的成長，憤怒不可或缺
  　　P159
  　　比起想要成功的熱情，不如說是厭惡現(xiàn)狀的不滿在推動著我。無法用道理解釋，我覺得“憤怒”才是持續(xù)藝術(shù)表現(xiàn)所需要的要素。
  　　
  　　P161
  　　“毛澤東說過，年輕、窮、無名，是從事創(chuàng)造性工作的三個條件?！睂m崎駿先生常說這句話，我覺得真的是這樣。很多事情是因為窮才做得到。
  　　
  　　P162
  　　“為了作品什么事都愿意做”是否有這樣的正義，結(jié)果會因而改變。
  　　憤怒、執(zhí)念或者“這個絕對不想做”的反抗，是很重要的不是嗎？
  　　年輕的時候，像自慰般隨意發(fā)泄憤怒，把能發(fā)泄的都泄完了，然后就松了口氣下來的感覺，我不喜歡這種態(tài)度。
  　　“沒有憤怒的世界也不錯?。　崩硐氲侥睦锶チ?？不是應(yīng)該追尋到死嗎？為什么在中途就放棄了？“哎呦，有什么關(guān)系。”毫無根據(jù)的憤怒，對于從事藝術(shù)表現(xiàn)的人來說，恐怕是要持續(xù)保有著比較好。
  　　將憤怒化為機(jī)會，不斷地創(chuàng)作局面讓自己來解決，使自己往前進(jìn)，這是我的方式。這樣就可以把自己逼到不得不想出點子的地步了。
  　　
  　　
  　　5、能否跨越挫折是分歧點
  　　P170
  　　我在對藝術(shù)家進(jìn)行英才教育時，最先教的就是“挫折”。我覺得有必要給他們一些打擊。就算是現(xiàn)階段被大家所稱贊的人，有一天也會面臨沒人稱贊的時候。有一天一定會遇到被說了討厭的話，而造成內(nèi)心傷痕累累的情況。那一刻，大家會嘗到挫折的滋味。但是，是不是能從那里再爬回來，這才是勝負(fù)的關(guān)鍵。
  　　
  　　P171
  　　想要繼續(xù)畫下去的動機(jī)，比起想開始畫畫的動機(jī)，我覺得更加重要。
  　　
  　　P172
  　　我自己喜歡看很拼命的生存方式。
  　　
  　　
  　　6、如何制造“看見希望之光的瞬間”？
  　　P174-P175
  　　覺得有趣或者討厭的事情，一定都有原因。只要引導(dǎo)自己抵達(dá)感動的原點，頓悟的那一刻就會來臨。
  　　“自己覺得有趣的東西，是因為有著這樣的設(shè)計??！原來是這么一回事?！比绱艘粊?，就可以知道，自己要畫什么，才能達(dá)到自己喜歡的作品以上的水平。這時候，只要不起怠慢之心，持續(xù)創(chuàng)作作品，應(yīng)該就能有亮眼的成績，也可以獲得一種成就感——我也能將自己過去曾經(jīng)感受過的感動，轉(zhuǎn)化成原創(chuàng)作品呢！
  　　
  　　P176
  　　我覺得日本人很擅長訓(xùn)練出強(qiáng)化人種，漫畫家也是。就像進(jìn)行人體試驗一樣，不斷地去壓榨人才，當(dāng)然也會有人被犧牲掉。將幾個漫畫家所嘗試的試驗成果，全部貢獻(xiàn)給一個有才能的家伙。這種日本式的手法，對于培育出巨大的才能，我認(rèn)為相當(dāng)有效。
  　　把人壓榨到不能再壓榨，就因為有壓榨，所以不管怎樣至少會有一次像是見到榮光般的瞬間。根據(jù)經(jīng)驗來說，大部分的人都是這樣。與其到死都還見不到光，不如咬牙撐過辛苦、痛楚及難受的歷程，讓自己看見那道光，我想絕對是比較好的。
  　　不是將命運(yùn)賭在藝術(shù)表現(xiàn)的世界了嗎？
  　　如果至少看過一次耀眼的光芒，我想會幸福到覺得其他什么東西都不需要了吧。
  　　
  　　
  　　7、惡劣的環(huán)境最適合誕生藝術(shù)
  　　P178
  　　越惡劣的社會，對藝術(shù)家來說，或許越稱得上是好環(huán)境。
  　　將生病的文化視為溫床，在惡劣的環(huán)境中創(chuàng)作出好作品，這無非就是藝術(shù)的本質(zhì)。
  　　
  　　P179
  　　一直在排除古老感覺的東京，感覺比任何地方都要急躁。（北京亦然?。。。。?br /> 　　
  　　P182
  　　戰(zhàn)爭是錯誤的溝通所造成的悲慘下場。
  　　……
  　　也許欲望的極限最終總是會走到戰(zhàn)爭這個惡行，這樣一想，戰(zhàn)爭要從這世上消失幾乎是不可能的了。
  　　
  　　
  　　8、埋首成為作品奴隸的境界
  　　P183
  　　人類會滅亡，世界的一切都在持續(xù)變化，無法預(yù)期的事情也會發(fā)生。藝術(shù)家是讓大家在瞬間了解這種不可預(yù)測的預(yù)示的媒體，讓人去思考生存的意義。所謂的藝術(shù)，就是生命的傳達(dá)媒體，所以會跨越時代由人們傳承下去。
  　　……
  　　如果創(chuàng)作是出于自我無邊無際的自由，而沒有仔細(xì)訂出符合目的之設(shè)定，作品就會變成無法傳達(dá)給他人的東西。
  　　
  　　P187
  　　藝術(shù)家就要像制作奈良大佛的那些佛師一樣，做個無名的過路客，一味地投入勞動，讓自己隸屬于作品，這樣的事情是非常重要的。
  　　從作品當(dāng)中，可以看出藝術(shù)家“隸屬自己所相信的某種事物”這樣的態(tài)度。不管是杜尚還是沃霍爾都是無名的過路客，最終會留下來的是作品不是人物?？梢哉f只有濃縮在作品當(dāng)中的想法需要被遺留下來，除此之外多余的東西都不需要……這么想，就覺得自己真的應(yīng)該要以無名過客的身份，全心投入作品當(dāng)中。
  　　以學(xué)生般的心境，只是苦心竭力于自己想制作的東西，我想這樣就足夠了吧！
  　　
  　　P189
  　　在大學(xué)四年級的時候，我每天從早上七點到半夜十一點都在進(jìn)行畢業(yè)制作?！懊慨嬎氖宸昼娝昼姟?，這種持續(xù)畫一整天的技巧就是在這個時期訓(xùn)練出來的（現(xiàn)在很忙的時候我也是用這個方法撐過去）。畢業(yè)作品我每天畫超過十五個小時，畫了五個月以上，畫到右手都得了肌腱炎，本來想說可以得到第一名，沒想到卻只得了第四名。
  　　研究所二年級左右的畢業(yè)制作，我又采用了更復(fù)雜的畫法跟畫材，也再度得了肌腱炎，結(jié)果不過拿了第二名。我非常不甘心，不甘心到咬牙切齒而哭。
  　　二十八歲的時候，我拿著作品集到青山一帶的畫廊到處自我推薦，卻全部被拒絕。而在博士課程發(fā)表檢定作品時，為了買巖畫的畫具，我甚至花光了三百萬日元的獎學(xué)金，費勁極大心力……
  　　
  　　P190
  　　其他多余的念頭都消失了，才能創(chuàng)作出好作品。
  　　完成好作品的方法，令人意外地都是落實在這種原始的地方吧！
  　　
  　　
  　　9、評價有好有壞的概念將會開拓未來
  　　P195
  　　一旦成為主流，終點就會來到。
  　　異端作家不會有結(jié)束，只要一直保持在“知道的人知道”的程度，讓不知道的人也慢慢知道，就可以生存下去。只是，來到“大家都知道”的地步之后，該怎么辦才好？
  　　……
  　　要是沒有否定或批評，會變成太吻合“現(xiàn)在”這個時刻。這樣的話，是無法創(chuàng)造未來的。如果不去嘗試很極端的事情，做出連批判都可以包容的大作品，就無法在藝術(shù)表現(xiàn)的現(xiàn)場，譬如說美術(shù)館，造成轟動。
  　　要可以打動人心才稱得上是藝術(shù)作品，所以對我來說，評價有好有壞是溝通的重點。
  　　
  　　P196
  　　終究，人類還是無法抗拒歷史的潮流，只是沿襲著相同的軌跡，進(jìn)行同樣的循環(huán)，漸漸地越來越小。
  　　
  　　P198
  　?。?lián)系上文）這件事情告訴我們，日本文化就算原封不動也可以被肯定的時代已經(jīng)來臨了。那么為了達(dá)到這目的，需要的是什么？那當(dāng)然就是，帶著自己的文化前進(jìn)的魄力了。
  　　
  　　
  　　
  　　后記
  　　P202
  　　藝術(shù)是由人類所創(chuàng)造的。意圖超越人類的藝術(shù)，為了超越，就必須集結(jié)許多超人類的行為。要持續(xù)維護(hù)這樣的斗志及環(huán)境，“金錢”并不是“沒有也沒關(guān)系的東西”。
  　　金錢可以制造機(jī)會換取時間和人心，是不可藐視的工具。
  　　……
  　　“我希望為了‘美’一直勞動下去。
  　　“然后不管在日本還是世界任何一處，都可以創(chuàng)造‘美’，在其名下分享喜悅。如果為了如此必須從制造土壤開始，那么我樂于全身都被泥巴沾滿。
  　　“為什么？因為只有當(dāng)站在‘美’的面前，大家才都是平等的?！馈軌蜃屵@樣的夢幻時刻在一瞬間實現(xiàn)，給予我們希望，讓我們得到‘互相了解’這人類欲望的極限，我希望為此而勞動。
  　　“每天都懷著這樣的心情在祈禱，希望到死為止我都能夠擁有這樣的態(tài)度。拖著抗拒的身體，化身為‘美’的侍從，一直這樣活下去，這是我的希望。
  　　
  　　
  　　
  　　
  　　
  　　PS
  　　
  　　附《藝術(shù)戰(zhàn)斗論》摘抄及評論地址：http://book.douban.com/review/5395265/
  　　
  　　
  　　
  　　
  　　
•   　　終于開始乖乖聽老師的話，寫書評，努力的多碼點字吧。
  　　
  　　這是一本有趣的書。
  　　
  　　通篇印象最深的是宮崎駿不知道打哪兒聽說的，“毛澤東說過，年輕、窮、無名，是從事創(chuàng)造性工作的三個條件?！盤161 恐怕就是因為經(jīng)歷過什么都沒有的覺得，才會迸發(fā)出那種無限地渴望與憤怒讓村上無比地渴求成果吧。
  　　
  　　因為時間和瑣事的限制，我花了頗長的時間才將村上這部著作完完整整讀完。就書名《藝術(shù)創(chuàng)業(yè)論》來看，比起藝術(shù)家來，村上更像一個久經(jīng)商場才創(chuàng)業(yè)成功的企業(yè)家，而事實上也是如此。本書詳盡地為我們解析力村上大老板的創(chuàng)業(yè)成功之路，既是艱辛，又是野心，更多的是村上徘徊于美國與日本之間，為日本民眾帶來全新的游戲規(guī)則的闡釋，村上以一種怒其不爭哀其不幸而又信誓旦旦的姿態(tài)，企圖將歐美世界的藝術(shù)規(guī)則展示給我們看。對于村上，藝術(shù)不僅僅是創(chuàng)作，也是創(chuàng)業(yè)，希冀以藝術(shù)謀生。以藝術(shù)謀生就代表著，藝術(shù)的創(chuàng)作不再停留在興趣上，而是轉(zhuǎn)向了謀生，然謀生就成為了我們這些期望憑借藝術(shù)生活的人首要任務(wù)，我們不得不拋開茍延殘喘的那點藝術(shù)尊嚴(yán)，向歐美藝術(shù)市場的游戲規(guī)則看齊，重新審視藝術(shù)與金錢的關(guān)系，去真真正正了解什么是謀生，去了解游戲規(guī)則（”在歐美制作藝術(shù)品有一個不成文的定律，那就是‘通過作品，創(chuàng)作出世界藝術(shù)史上的脈絡(luò)’“），最終明白什么叫”適者生存“。
  　　
  　　村上的目錄一目了然，分章和標(biāo)題都無比的詳盡而明確，字里行間透露著一個憑借藝術(shù)謀生者的憤怒與叫囂，我們看到的是他在藝術(shù)市場上奢名求利的雄心壯志，更是一個日本藝術(shù)家想讓全世界都看到當(dāng)今日本的迫切心情。
  　　
  　　村上對升級版KO的案例分析成為本書中最有趣也最詳盡的案例，原本在日本滯銷的公仔KO ，在歷經(jīng)一些列大眾傳媒的偶發(fā)事件后，變成”在日本KO好像很流行哦！“的流言，進(jìn)而帶動了KO在日本和海外市場的瘋狂大賣。也許這只是一個偶然事件，但村上畢竟是個聰明人透過這樣的偶然事件，村上進(jìn)一步地看清了大眾傳媒在藝術(shù)經(jīng)營上的巨大影響力。大眾傳媒、宣傳、新聞、話題性、炒作……成為了當(dāng)代藝術(shù)經(jīng)營上的必要手段，不光是要讓喜歡的人來購買我們的藝術(shù)品，更是要讓除此以外的人來購買，這才是營銷，這才是謀生。
  　　
  　　我不敢完全茍同村上”不受國際肯定的作品，就是沒有意義“這個醒目的大標(biāo)題，可不得不說，這是一條通往成功之路的必然選擇，就目前的情況而言的確如此。這個頗為悲觀的論調(diào)之所以成立，是因為在日本并沒有建立自己的藝術(shù)市場，也缺乏明確的評判制度，更沒有本國的權(quán)威，二戰(zhàn)之后一切都是追逐著西方世界的文藝步伐，又任之隨意擺布。同樣可悲的狀況在中國也彰顯得淋漓盡致，中國有自己傳統(tǒng)根深蒂固的文化，飛速的經(jīng)濟(jì)帶動了可觀的購買力，有著在此語境兢兢業(yè)業(yè)的藝術(shù)家，卻沒有構(gòu)筑自己的藝術(shù)價值評判體系，當(dāng)話語權(quán)還掌握在西方人手中，我們的藝術(shù)家就永遠(yuǎn)都是可悲的棋子，祈望著能在國際市場上暫獲成功，盼望著金錢這個唯一指標(biāo)不斷攀升，以證明自己的價值。
•   　　 日本人如果認(rèn)準(zhǔn)什么就是狂熱的追求，執(zhí)著的向著目標(biāo)沖，這是他們民族的優(yōu)點。這種精神在搞藝術(shù)的日本人身上被無限放大了，撞了南墻也不會回頭的，會繼續(xù)把墻撞倒。但是這種執(zhí)著沒有絕對的成功，不成功便成仁了，村上的確是成功了，畫都上億了。他的畫感覺有點神經(jīng)質(zhì)，色情和可愛都融在一起當(dāng)題材，能看出來各種美好和殘酷。喜歡《可愛假期》的感覺，一朵朵笑著花，再難過的時候，也要讓心陽光一點。這本書很好，讓我在難過的時候換換腦子，陪我度過了這一段心路，讓我確定自己下一步要走的路，倒不是說完全是他的書影響我，只是這本書碰巧適合現(xiàn)階段的我來看。
  　　 在歷史的洪流中流傳下來的畫不多，梵高的、馬蒂斯的畫，都有能夠讓各個時代的人欣賞的東西，就像貝多芬的音樂也是一樣的，有些只能意會不能言傳的內(nèi)涵在里邊，村上的畫未必有這種經(jīng)得起時間考驗的價值，但是他卻在現(xiàn)實中完成了夢想，他還善于制造爭議，讓現(xiàn)世的人認(rèn)可他的創(chuàng)作。 不太喜歡那個櫻桃lv的感覺，但是他的眼睛系列喜歡。
•   　　 藝術(shù)家首先要活著，才能創(chuàng)作。
  　　
  　　 真正的天才是不需要看這本書的，讀這本書的人其實都是平凡之輩。
  　　
  　　 平凡之輩的悲劇就在于喜歡和無能之輩做比較，然后發(fā)現(xiàn)自己的優(yōu) 勢，進(jìn)而生出一種懷才不遇的情感。
  　　
  　　
  　　 捫心自問，我們是天才嗎？如果不是，那么不是天才的藝術(shù)工作者應(yīng)該以怎樣的姿態(tài)去完成自己的作品？
  　　
  　　 村上隆絕對靠譜。論能力，他屬于一流范疇，論經(jīng)營，他的作品拍出了天價?？墒菫槭裁催€是有這么多人反對他？
  　　 一股自欺欺人的酸味彌漫開來，能夠正視自我的人總是很少。
  　　
  　　 人生就是戰(zhàn)斗，藝術(shù)也是戰(zhàn)斗。妄圖逃跑的人最終不會勝利。
•   　　
  　　 這是一個窮人的評論，正如渺小的石子丟入大海也許沒有任何波浪涌起，但其中的微妙變化石子本身是知道的。
  　　
  　　 貧與富
  　　
  　　 貧窮似乎總是被人摒棄，富裕似乎總是被人追尋。
  　　
  　　小的時候放學(xué)回家，總得先站在家對面的拱形橋上仰望家那邊的天
  　　
  　　空，我要先看看我家的上空是否也和別家一樣飄出了做飯的炊煙。若
  　　
  　　是沒有，我的心就如炊煙般在空中隨風(fēng)飄著，如此的惆悵，如此的憂
  　　
  　　傷。我知道，家人又病了！
  　　
  　　 窮人的愿望很單純，窮人的快樂很簡單。物質(zhì)的貧乏讓我們更加
  　　
  　　懂得珍惜。
  　　
  　　 記得爺爺每次從學(xué)校附近見了破爛回來，總是叫我出來淘寶貝。所
  　　
  　　有的破爛都倒在地上，我和爺爺蹲在旁邊找寶貝，西下的斜陽罩在我
  　　
  　　們的破爛上閃閃發(fā)光。一支筆芯，一本還好多沒寫的本子，有時還有
  　　
  　　一包沒開封的小零食，我和爺爺會一起快樂地吃完它。
  　　
  　　 我們沒有別的需求，家人健康便是最大的福分，我們珍惜身邊的一
  　　
  　　切。
  　　
  　　 現(xiàn)在的人富了，在物質(zhì)上富裕了，而在心靈上似乎更加的貧窮。我
  　　
  　　貧窮是被欲望砸出來的坑，物質(zhì)時代，人的欲望越來越大，這個可怕
  　　
  　　的坑也越來越大。人的心靈是否會在 深不可測的大坑里迷失自我？
  　　
  　　 有人在大聲呼吁：“不能再坐以待斃，馬上殺將出去，翻云覆雨，時
  　　
  　　代轉(zhuǎn)瞬即逝，來不及思考，沒人搭理你的矜持，去折騰吧，世界沒時
  　　
  　　間了?！?br /> 　　
  　　 但似乎這樣折騰下去是沒個底，我明白了，越折騰，那個欲望之坑
  　　
  　　也就越深越大了。你不怕它有一天大得淹沒了你？任你在下面如何叫
  　　
  　　喊，心靈也是疲憊地找不到歸路？
  　　
  　　 不要太喧鬧，讓我們安靜下來看看周圍的樹木，流云吧！樹靜靜的
  　　
  　　立在一方小土地上，風(fēng)吹雨打，春夏秋冬，默默不言地矗立成就了它
  　　
  　　的一生。云隨風(fēng)行走，被風(fēng)吹散了，也就散了。
  　　
  　　 其實我們每個人和那一棵樹那一片云又有什么不同？時間空間的限
  　　
  　　度不是我們能用自己的這幾十年能來衡量的。我們大家都是普普通通
  　　
  　　的人，在這宇宙中都如一片云。不要害怕我們的渺小，我們的承認(rèn)這
  　　
  　　宇宙的無窮。雖然這個時代不在意我們，像大海不在意那顆石子投入
  　　
  　　其中，但其中的變化，石子自然會知道。
  　　
  　　 窮人，富人，其實不能用物質(zhì)來衡量，應(yīng)該看誰心存感激，心懷
  　　
  　　善念，懂得珍惜，對嗎？
  　　
  　　 藝術(shù)
  　　
  　　 在藝術(shù)面前我不敢如何去評論，那就本書說一些我的觀點吧！
  　　
  　　 “能否經(jīng)得住拍賣市場等流通市場的考驗，作品出現(xiàn)在流通市場
  　　
  　　時，可否創(chuàng)造數(shù)十倍，數(shù)百倍的價值?！?br /> 　　
  　　 當(dāng)我們創(chuàng)作作品為了得到一個好的價格時，我們不得不去做一些
  　　
  　　市場調(diào)查。我好難過，藝術(shù)是人類心靈的凈土！難道在地球都被污染
  　　
  　　了之后我們連最神圣的最秘密的一塊凈土也要被開發(fā)了嗎？
  　　
  　　 是的，現(xiàn)在大部分人都希望物質(zhì)生活越來越好，可是正是我們這
  　　
  　　樣的時代，它比以往任何時代都更需要為藝術(shù)，為神圣的心靈凈土而
  　　
  　　作斗爭！
  　　
  　　 啊！我該怎么說我的觀點？我想，真的不該這樣！好吧就讓我語無
  　　
  　　倫次吧！這一生尋求的到底是什么？短短的一輩子能帶走或能留下的
  　　
  　　是什么？
  　　
  　　 藝術(shù)是如此的能夠觸動我的心靈，通過它，我似乎能感覺到自己一
  　　
  　　直追尋的東西，這種感覺給我慰藉！可是為盈利的作品又是如何侵占
  　　
  　　了這神秘的感動？
  　　
  　　 我們要勇敢一點堅守這美麗而又神奇的凈土，帶給更多的人以心
  　　
  　　靈的慰藉！我們一起努力吧！一起努力吧！
  　　
  　　
  　　
  　　
  　　
  　　
  　　
  　　
  　　
  　　
  　　
•   　　
  　　 去年在中央美術(shù)學(xué)院聽過了村上隆的講座，今年便開始看他寫的書，雖然很多話很難懂，不知是翻譯的問題還是其他，一貫的先看后記，有幾句話印象深刻，“來自于人種，環(huán)境的關(guān)系，即使看似相同的人，能夠理解的部分還是有其界限，而金錢這個共同語言，正是可以突破此界限的溝通工具。”于是我開始覺得這是本難得實在的書。
  　　 他很喜歡沃霍爾，這讓我想起沃霍爾說的藝術(shù)以死，藝術(shù)像一個自然界里充滿靈性且豐滿健壯的生命，現(xiàn)在卻只剩下一張絨皮，一絲不掛的人們在里面做愛。書中時不時的能透露出村上堅韌的態(tài)度， 村上對作品苛刻的態(tài)度和每日長時間高強(qiáng)度的工作也是源于對藝術(shù)的熱情，這也是其成功的一部分原因，不可否認(rèn)的是動力其實也源于他想擺脫揮之不去的不存在感。村上在書中很實在的介紹了業(yè)界結(jié)構(gòu)，在藝術(shù)經(jīng)紀(jì)越來越不景氣的當(dāng)下，團(tuán)隊工作室的公司經(jīng)營成為村上的生存法則，其實這個已經(jīng)很常見了，重點是他提出的獨立，藝術(shù)家的獨立在當(dāng)下已經(jīng)非常重要，相反，很多中國的年輕藝術(shù)家一直在溫室里生存，難以獨立。藝術(shù)品真正面對的是消費者，想法和理念可能要比技術(shù)更重要，因為同等的付出那些有錢人不如去買一輛法拉利，所以村上強(qiáng)調(diào)翻譯和構(gòu)建脈絡(luò)的重要性也正是他及其推崇歐美美術(shù)世界規(guī)則的原因，歐美不會像亞洲人一樣以博學(xué)作為自己的優(yōu)點，這一點我也很有感觸，我接觸的老外只關(guān)心他們喜歡的事情，而我們卻什么都關(guān)心，政治～娛樂～歷史～我們會比美國人更關(guān)心911,這種差別對當(dāng)時的村上來說好像晴天霹靂，如何作出符合他們口味的翻譯則自然而然成了工作的重點，同樣還要樹立本土文化的自信，可是在我們周遭，兩極的分化，過于的自信和太自卑，譬如中國的戲曲就喜歡硬生生的搬到美國的舞臺上，粗魯?shù)耐ㄟ^不斷的砸錢來維持所謂的溝通，很多大眾藝術(shù)卻缺乏自信，會不會被認(rèn)為了不起是勝負(fù)的關(guān)鍵，而東方的文化正好相反，無法解釋和不被理解是當(dāng)然和權(quán)威的。
  　　 雖然村上談了這么多如何交流和營銷方面的事兒，但創(chuàng)作態(tài)度也是他所強(qiáng)調(diào)的，我周遭的藝術(shù)家真成了祖國的花朵了，陶醉于別人的贊揚(yáng)，媒體的吹捧，上過幾次雜志就心滿意足，金錢富足，業(yè)余時間喜歡改裝車，很巧村上也提過這事兒，如果出了這個環(huán)境就會馬上放棄，很難獨立。
  　　 最后村上引用毛主席的話，年輕，窮，無名，是創(chuàng)造者的三大條件，這是本書最影響我的一句話，讓我想起一張照片，一位年輕人背著雙肩包，穿著黑體恤，體恤上寫著“他來自江湖”。
•   　　
  　　 去年在中央美術(shù)學(xué)院聽過了村上隆的講座，今年便開始看他寫的書，雖然很多話很難懂，不知是翻譯的問題還是其他，一貫的先看后記，有幾句話印象深刻，“來自于人種，環(huán)境的關(guān)系，即使看似相同的人，能夠理解的部分還是有其界限，而金錢這個共同語言，正是可以突破此界限的溝通工具?！庇谑俏议_始覺得這是本難得實在的書。
  　　 他很喜歡沃霍爾，這讓我想起沃霍爾說的藝術(shù)以死，藝術(shù)像一個自然界里充滿靈性且豐滿健壯的生命，現(xiàn)在卻只剩下一張絨皮，一絲不掛的人們在里面做愛。書中時不時的能透露出村上堅韌的態(tài)度， 村上對作品苛刻的態(tài)度和每日長時間高強(qiáng)度的工作也是源于對藝術(shù)的熱情，這也是其成功的一部分原因，不可否認(rèn)的是動力其實也源于他想擺脫揮之不去的不存在感。村上在書中很實在的介紹了業(yè)界結(jié)構(gòu)，在藝術(shù)經(jīng)紀(jì)越來越不景氣的當(dāng)下，團(tuán)隊工作室的公司經(jīng)營成為村上的生存法則，其實這個已經(jīng)很常見了，重點是他提出的獨立，藝術(shù)家的獨立在當(dāng)下已經(jīng)非常重要，相反，很多中國的年輕藝術(shù)家一直在溫室里生存，難以獨立。藝術(shù)品真正面對的是消費者，想法和理念可能要比技術(shù)更重要，因為同等的付出那些有錢人不如去買一輛法拉利，所以村上強(qiáng)調(diào)翻譯和構(gòu)建脈絡(luò)的重要性也正是他及其推崇歐美美術(shù)世界規(guī)則的原因，歐美不會像亞洲人一樣以博學(xué)作為自己的優(yōu)點，這一點我也很有感觸，我接觸的老外只關(guān)心他們喜歡的事情，而我們卻什么都關(guān)心，政治～娛樂～歷史～我們會比美國人更關(guān)心911,這種差別對當(dāng)時的村上來說好像晴天霹靂，如何作出符合他們口味的翻譯則自然而然成了工作的重點，同樣還要樹立本土文化的自信，可是在我們周遭，兩極的分化，過于的自信和太自卑，譬如中國的戲曲就喜歡硬生生的搬到美國的舞臺上，粗魯?shù)耐ㄟ^不斷的砸錢來維持所謂的溝通，很多大眾藝術(shù)卻缺乏自信，會不會被認(rèn)為了不起是勝負(fù)的關(guān)鍵，而東方的文化正好相反，無法解釋和不被理解是當(dāng)然和權(quán)威的。
  　　 雖然村上談了這么多如何交流和營銷方面的事兒，但創(chuàng)作態(tài)度也是他所強(qiáng)調(diào)的，我周遭的藝術(shù)家真成了祖國的花朵了，陶醉于別人的贊揚(yáng)，媒體的吹捧，上過幾次雜志就心滿意足，金錢富足，業(yè)余時間喜歡改裝車，很巧村上也提過這事兒，如果出了這個環(huán)境就會馬上放棄，很難獨立。
  　　 最后村上引用毛主席的話，年輕，窮，無名，是創(chuàng)造者的三大條件，這是本書最影響我的一句話，讓我想起一張照片，一位年輕人背著雙肩包，穿著黑體恤，體恤上寫著“他來自江湖”。
•   　　作者是真藝術(shù)家，戰(zhàn)斗著的藝術(shù)家，此書絕對值得一讀。
  　　但翻譯真是很驚人，例如第20頁：“，我覺的日本人這種無法肯定顛覆業(yè)界常識能力的標(biāo)準(zhǔn)，反而才是更窮酸的”，這句話我們反復(fù)讀，就是讀不懂，讀到腦子要爆炸的感覺，一口氣讀不完噎死人的長句子，更不勝枚舉，難道原文就是如此？
  　　
•   　　每個人選擇的生活方式不同，結(jié)果可想而知。今日的因明日的果。希望大家真正的用心去體會和體驗生活帶給我們的各種邂逅。
  　　
  　　不抱怨，不批評，不指責(zé)。
  　　
  　　去走少有人走的路，遇見未知的自己，讓心靈的影響力陪伴著自己，繼續(xù)前行... ...
•   　　持續(xù)更新中，寫完換標(biāo)題。
  　　
  　　最早知道村上隆，是來自于早已夭折的雜志《印象》上一篇探討日本御宅文化的專題報道，關(guān)于他的最早印象是“混跡在美國藝術(shù)與時尚界，具有濃郁御宅特色的藝術(shù)家”，到最近看到他這本《藝術(shù)創(chuàng)業(yè)論》，方對他有一些更加深入的了解。
  　　
  　　村上是一個很懂得“生存藝術(shù)”的“藝術(shù)家”，因此他的作品中濃厚的商業(yè)味道讓很多推崇“純藝術(shù)”的人所不屑，但這些并沒有影響他成為一個國際知名的藝術(shù)家這個事實。他的起伏跌宕的人生經(jīng)歷造就了那種獨屬于“街頭”的“明察”特質(zhì)。他是敏感的，對時尚以及藝術(shù)流行趨勢的把握是篤定與小心翼翼的；他同時也是狡猾的，懂得小心得拿捏那些微妙的小細(xì)節(jié)使之更利于自身品牌的發(fā)展。
•   　　毫無遮掩推崇藝術(shù)與商業(yè)結(jié)合的書籍，內(nèi)容還包含了歷史的分析、設(shè)計的內(nèi)涵、藝術(shù)作品的價值評斷等等。
  　　這種藝術(shù)創(chuàng)業(yè)的顯示邏輯是：資本主義經(jīng)濟(jì)體系是通過不斷地開拓市場的消費需求來克服市場的有限性，從而保證生產(chǎn)史上產(chǎn)品自身無限擴(kuò)展的空間。
  　　
  　　“麥克風(fēng)傳出他的高呼：要想成功就必須在美國出名！成功就是金錢！”
  　　“從沒見過藝術(shù)家如此大呼金錢，更沒見過藝術(shù)家能影響如此眾多普通觀眾?！薄獎⑿|
  　　
  　　關(guān)于藝術(shù)最原初的創(chuàng)作過程的條件，作者也還是認(rèn)同的，只是對于現(xiàn)代社會的藝術(shù)價值轉(zhuǎn)成商業(yè)成就的過程，作者有非常不同并且高調(diào)的看法。對于不能理解他看法的人，村上隆也以他對藝術(shù)的定義來定義他們不懂。另，書中最后一章覺得力度不夠。
  　　
  　　【村上隆作品審核標(biāo)準(zhǔn)】
  　　能否經(jīng)得起拍賣市場等流通市場的考驗，作品出現(xiàn)在流通市場時，可否創(chuàng)造數(shù)十倍，數(shù)百倍的價值。
  　　
  　　【部分書摘】
  　　P3 在歐美藝術(shù)的世界里，存在著堅定的不成文鐵律，唄建構(gòu)的一絲不茍。
  　　P4 所謂的新聞都是從個人的“業(yè)”所出來的，不凝視自己最混沌的那部分，無法創(chuàng)造出讓世界認(rèn)可的作品。
  　　
  　　P12 就是“觀念”或“概念”。這才是價值的根源，品牌的本質(zhì)，也是藝術(shù)作品能夠受到肯定的理由。
  　　
  　　P18 所謂的暢銷，應(yīng)該是將溝通做到最大化后的成功結(jié)果。
  　　
  　　P22 如果不與人類的欲望相聯(lián)結(jié)，繪畫這種東西任誰都無法享樂在其中。
  　　
  　　P28 首先必須接受價值觀完全不同的人才是客戶的這個現(xiàn)實，必須去思考原本無法互相了解的人，要怎么樣去更深刻、更縝密的交流。
  　　
  　　P34 如果經(jīng)營手法沒有軌跡可循，才能很容易就會凋零。對藝術(shù)家來說，建構(gòu)獨自的經(jīng)營哲學(xué)，跟作品一樣重要。
  　　
  　　P74 天才在空白狀態(tài)下所做的東西有可能改變歷史；但若是水平太高、而先行時代太遠(yuǎn)，可能沒有辦法在當(dāng)下獲得適當(dāng)?shù)脑u價。
  　　
  　　P79 歐美的美術(shù)是和階級一起形成的，因為這樣資金投入美術(shù)界使其活性化，而存活到現(xiàn)在。
  　　
  　　P109 對藝術(shù)來說，“強(qiáng)烈的獨創(chuàng)性”是一個標(biāo)準(zhǔn)，能否向世界提出“前所未有的嶄新”是決勝的關(guān)鍵，所以發(fā)現(xiàn)“獨一無二的自己”是不可或缺的。
  　　
  　　P111 生活在現(xiàn)代的人們所抱持的“黑暗的神話性”，很真實的被封閉在其中。
  　　
  　　P124 我了解到，自己正在前往一個可以通過“繪畫行為”與事物溝通的世界，因而覺得開心。
  　　
  　　P153 而藝術(shù)家就是創(chuàng)造出巧妙詭局的人，而藝術(shù)家一死，他一生的所有脈絡(luò)都會被看得一清二楚。
  　　
  　　P173 開始看不清作品主題的時候，也許是接近倦怠期了；開始熟練之后，就會變得乏味，大部分都是這樣的。
  　　
•   　　如果你討厭村上隆，那就買來看看;
  　　如果你喜歡村上隆，建議你還不如去逛逛LV店有無新貨～
  　　
  　　如果你喜歡香奈兒、PRADA、阿瑪尼、CELINE，或者你喜歡蔡國強(qiáng)、馬修、楊福東，那你一定會不怎么喜歡村上隆，既然不喜歡，那就買來看看～
  　　
  　　最給力的是，書店已經(jīng)出現(xiàn)大陸版了～
  　　
•   　　“村上隆在‘溝通’的嘗試中發(fā)現(xiàn)了‘墻’，在突破這堵墻的時候最有效的媒介是‘錢’?！?br /> 　　
  　　
  　　
  　　“我希望為了‘美’一直勞動下去。然后不管在日本還是世界任何一處，都可以創(chuàng)造‘美’，在其名下分享喜悅。如果為了如此必須從制造土壤開始，那么我樂于全身都被泥巴沾滿。為什么？因為只有當(dāng)站在‘美’的前面，大家才都是平等的。‘美’能夠讓這樣的夢幻時刻在一瞬間實現(xiàn)。給予我們希望，讓我們得到‘互相了解’這人類欲望的極限。我希望為此而勞動。每天都抱持著這樣的心情在祈禱，希望到死為止我都能夠擁有這樣的態(tài)度。拖著抗拒的身體，化身為‘美’的侍從，一直這樣活下去，這是我的希望。”2001年東京都現(xiàn)代美術(shù)館村上隆個展上藝術(shù)家本人寫下的話。儼然一位為藝術(shù)獻(xiàn)身的“藝術(shù)工作者”自白。實際上他是活著的藝術(shù)工作者里最會賺錢人，之一。如果你對藝術(shù)或者賺錢兩者之一感興趣，那村上隆所撰寫的《藝術(shù)創(chuàng)業(yè)論》是最佳選擇。
  　　
  　　1962年出生的村上隆在東京藝術(shù)大學(xué)的美術(shù)系老老實實的一直念到博士畢業(yè)。完成了十一年的正統(tǒng)美術(shù)教育和研究之后，他開始以自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格以求打出一片天地。村上隆早年的生活潦倒，在日本根本沒人關(guān)心它的藝術(shù)，之后到了紐約也是舉目無親身無分文，甚至要拿超市的過期食物維生。以西方的藝術(shù)格局看，日本作為一個非常有異國風(fēng)情和東方美學(xué)的國度卻幾乎沒有現(xiàn)代藝術(shù)氛圍可言，而村上隆那些從卡通漫畫脫胎而來，又融入了西方美術(shù)手法的作品在日本要說毫無市場，更不如說根本沒人愿意多看一眼也是十分正常的。動漫是日本人生活的一部分，憑什么我要看村上??？
  　　
  　　幾乎是被迫出國的村上隆卻打出了一片天地。就好像當(dāng)初用來包瓷器的浮世繪在西方藝術(shù)界展開了一股印象派旋風(fēng)，而當(dāng)時的西方藝術(shù)家根本不知道浮世繪只是日本人生活中的美人畫報，村上隆帶去清新悅目的日本漫畫似的“藝術(shù)品”又讓西方人大為贊賞。村上隆終于可以吐出一口氣。
  　　
  　　村上隆極有模仿意味的成立了“HIROPON工廠”，之后又改名為“KAIKAIKIKI公司”，他還喜歡有大群的助手簇?fù)砩磉?。他要干什么？?dāng)然是商業(yè)藝術(shù)，是波普，現(xiàn)在叫“新波普”。抽空日本卡通的情緒和社會基礎(chǔ)，這些都是西方人不需要更不會花心思理解的東西，保留它獨有的外形，也就是浮世繪變遷而來的賞心悅目的線條色彩，制造了本書封面上的“笑臉向日葵”等等符號。
  　　
  　　村上隆在1997年制作了兩個標(biāo)志性的卡通雕塑，使他成為了拍賣場上價格最高的日本藝術(shù)家。“Hiropon”和“My lonesome cowboy”，一個是巨乳系少女雙手握住外露的乳頭擠出大量乳汁環(huán)繞著自己，另一個是男孩手里握著勃起的陽具，噴射出精液回旋向上環(huán)繞著他。這兩個最有話體性的寶貝在評論界得到了不少“關(guān)照”，更被御宅族們所喜愛（但對于村上隆來說這并不重要）。兩套“大玩具”在HIROPON工廠限量生產(chǎn)?，F(xiàn)在依然是拍賣場上的熱門標(biāo)的。
  　　
  　　“我對于自己以藝術(shù)維持生計感到驕傲，猶豫等等連萬分之一也沒有。而‘money’=‘金錢’才是人類要以超人跨越藝術(shù)時，會緊跟而來的最后的‘業(yè)障’。所以，因為這樣，克服這個‘業(yè)障’的方法，才是真正在現(xiàn)代應(yīng)該修練的‘藝術(shù)’本體。不是對拍賣會上的價格感到驚訝，而是應(yīng)該去掌握住核心—為什么人會被人所造出來的美所吸引，而且賭上自己的心?！薄端囆g(shù)創(chuàng)業(yè)論》可以說適合每一位對創(chuàng)業(yè)和錢感興趣的讀者。村上隆在“溝通”的嘗試中發(fā)現(xiàn)了“墻”，在突破這堵墻的時候最有效的媒介是“錢”。
  　　
  　　“來自于人種、環(huán)境的關(guān)系，即使看似相同的‘人’這個種族，能夠理解的部分還是有其界限。而‘金錢’這個共通語言，正是可以突破此界限的溝通工具。也就是說，我發(fā)現(xiàn)了一個道理，‘金錢’這道難以理解的‘墻’，比藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)的問題更接近藝術(shù)本質(zhì)，是無法解決的‘人’的業(yè)障。如果不探索人與金錢的連接點，是無法成就現(xiàn)代藝術(shù)的?！彪m然村上隆的表述有點“深入”而沒有“淺出”，但是核心無疑是明確的，你要懂得駕馭錢，即便是作為藝術(shù)家，這也是第一位的。
  　　
  　　時尚也是跟錢打交道靠錢堆出來的生意，而所有商業(yè)藝術(shù)的做法與時尚并無二致。藝術(shù)家的名字要成為品牌，產(chǎn)品要稀有，但要足夠滿足有錢人的需求，每季要有新品。村上隆只是成功者中的一個日本人，他的書出了自己體會到的日本藝術(shù)家甘苦也試圖教導(dǎo)其它的“非西方”藝術(shù)創(chuàng)業(yè)者該怎么玩。
  　　
  　　“藝術(shù)就如一個人有秘密，覺得可恥不敢說出來，進(jìn)而追求信仰一樣，藝術(shù)是表現(xiàn)出人們不敢說的部分”你看，村上隆也能說出這么傳統(tǒng)的藝術(shù)箴言來。達(dá)利，這位超現(xiàn)實主義畫家，是富商新貴和藝術(shù)品投資人的最愛；藝術(shù)品經(jīng)紀(jì)人史坦．勞瑞森斯，透過現(xiàn)代藝術(shù)品交易大發(fā)其財，而他就只賣一個名字：達(dá)利。 生意興隆的同時，勞瑞森斯對達(dá)利的好奇心漸增，后來甚至意外成為達(dá)利的鄰居。他從達(dá)利最親密的交往圈中，聽聞他過往荒謬離道的種種行為，也逐漸了解，達(dá)利如何利用助手在秘密畫室替他制作作品，讓他在創(chuàng)作力枯竭之后，還得以繼續(xù)享受奢華的生活。
  　　
  　　達(dá)利的作品與另類風(fēng)格讓他紅遍天下，而他出賣自己、制造假畫的行為，也是公開的秘密。他的魅力何在，讓人們愿意砸大錢買下很可能是達(dá)利親自背書的偽造品？勞瑞森斯身為達(dá)利藝術(shù)品的經(jīng)紀(jì)人和鄰居，最新撰寫了自傳《達(dá)利的666個簽名》，帶領(lǐng)我們走進(jìn)達(dá)利的世界，窺見商業(yè)與陰謀掛勾的內(nèi)幕。
  　　
  　　18世紀(jì)是法國裝飾藝術(shù)和室內(nèi)飾品最富新奇創(chuàng)意的時期。橫貫百年的家居藝術(shù)的不斷推陳出新，房屋、家具、器物，一切都精致到匪夷所思，一切都奢靡至無以復(fù)加。其背后，是法蘭西貴族的縱情任性、紙醉金迷，以及藝術(shù)家與匠人的天才進(jìn)發(fā)與靈感四溢。 本書通過對諸如家具物品細(xì)節(jié)的研究，力圖從整體上探究法國室內(nèi)藝術(shù)的歷史，梳理其風(fēng)格流變，從中發(fā)掘政治、社會、經(jīng)濟(jì)的巨變對室內(nèi)藝術(shù)的影響，以及酷愛藝術(shù)的法蘭西源遠(yuǎn)流長的民族心理。本書是中文世界中僅有的全面展示這個奢華世紀(jì)家居藝術(shù)的著作，可謂設(shè)計師、裝潢師、時尚人士案頭必備之書。
  　　
  　　博物館通常是人們接觸和欣賞藝術(shù)品最常去的地方，然后對于博物館來說，只是提供藝術(shù)品和藝術(shù)教育給大眾已是不夠了，如何抓住大眾的眼球，讓博物館成為既能享受藝術(shù)，又能創(chuàng)造財富，是博物館的現(xiàn)實課題。時勢所趨，各大博物館從館長到研究員，展示設(shè)計到教育工作者，都希望創(chuàng)造與觀眾溝通的機(jī)會，延長觀眾停留時間，好加強(qiáng)一般社會大眾全面性的“博物館經(jīng)驗”。目前已經(jīng)有許多世界級的大博物館，對于只前來購物的觀眾不收費。而新世紀(jì)的建師，對于觀眾的“參觀”和“消費”行為均用心觀察與研究，以期能更有效地規(guī)劃出舒適合宜的動線。這本由臺灣著名的藝術(shù)觀察家劉惠媛《博物館的美學(xué)經(jīng)濟(jì)》向讀者展示了博物館背后的行銷美學(xué)，向藝術(shù)從業(yè)者和大眾剖析了世界上著名的博物館是如何充滿樂趣，吸引大眾，成為城市的新地標(biāo)。
  　　
  　?。▉碓矗?9藝術(shù)網(wǎng)）
•   　　來源：深圳新聞網(wǎng)-深圳特區(qū)報
  　　
  　　靜子
  　　
  　　不得不承認(rèn)，村上隆將藝術(shù)和商業(yè)聯(lián)姻的功力，結(jié)合渾然天成融貫東西的藝術(shù)特色，發(fā)出了這個時代最富有爭議但也是最強(qiáng)有力的聲音。“藝術(shù)家”這個名詞的定義被他進(jìn)一步地豐富不但是純粹的創(chuàng)造美好的作品，而且還要是個靠藝術(shù)謀生的商人，是瞄準(zhǔn)各種資源、不放過任何商機(jī)的生意人，是藝術(shù)市場幕后的推手，是應(yīng)當(dāng)考慮生存與利益的社會人。藝術(shù)家需要錢，也需要名垂千秋，這就需要更多的方法來將自己的藝術(shù)價值最大化。在《藝術(shù)創(chuàng)業(yè)論》中，村上隆清晰地分析了歐美和日本藝術(shù)營銷策略的不同，引導(dǎo)讀者以行銷的觀念來對待藝術(shù)，提出了創(chuàng)造藝術(shù)價值的訓(xùn)練方法，以自己的親身經(jīng)驗為讀者帶來啟發(fā)。
  　　
  　　今年49歲的村上隆創(chuàng)造了普通藝術(shù)工作者一生難以創(chuàng)造的奇跡：2006年，他的作品以1億日元的天價定格為日本史上單件藝術(shù)品的最高成交價格紀(jì)錄；他是《時代》周刊全球100位最具影響力的人士；他與Marc Jacobs的合作使LV在歐洲消費的低迷時期攀上了銷售榜首。在當(dāng)今的國際藝術(shù)界，恐怕沒有哪位藝術(shù)家能像村上隆這樣，盡管周遭爭議聲陣陣，但在時尚界、文化界、藝術(shù)界、商業(yè)界依然能夠騰風(fēng)躍浪、傲立潮頭。
  　　
  　　其實，村上隆一開始在日本并不受歡迎，36歲時還在靠過期的速食便當(dāng)充饑，每天守在超市的后門撿用來包畫的紙箱。在書中，他坦誠地表示：在日本做藝術(shù)家似乎看不到什么希望沒錢、沒地位，所謂的高等藝術(shù)和低級藝術(shù)之間只有咫尺之遙。他也很尖銳地指出：日本的藝術(shù)教育并不能很好地指導(dǎo)學(xué)生用藝術(shù)謀生的方法。同時，他毫不諱言自己充滿野心的商業(yè)目標(biāo)，更不避諱談錢。
  　　
  　　“強(qiáng)烈的欲望并不會妨礙藝術(shù)的創(chuàng)作，問題反而出在大多數(shù)的藝術(shù)家沒有強(qiáng)烈的欲望。只要能夠清楚自己成為藝術(shù)家的理由，想做的事情就會顯而易見。”為了尋找出適合自己藝術(shù)出路，村上隆沒有停歇研究的腳步。最初，為了打破日本藝術(shù)界的陳腐規(guī)則，融入新的易被市場接受的表達(dá)方法，他經(jīng)歷了多重的阻撓和困難，設(shè)計了在日本并不被看好的“Miss ko2”系列，后來，這個系列在海外陰差陽錯地被誤認(rèn)為是原始版本而以6800萬日元一件的價格售罄，從而打開了歐美的藝術(shù)市場。緊接著，他將甜俗雕塑與“超級扁平”的風(fēng)格進(jìn)行到底，在國際上獲得了空前的成功。
  　　
  　　2000年，法國百年老牌LV的設(shè)計總監(jiān)Marc Jacobs邀請村上隆合作，力求轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)奢侈品的刻板印象。這次聯(lián)姻，開啟了藝術(shù)與奢侈品牌的跨界合作之旅。令雙方都頗為滿意的合作結(jié)果，仿佛為藝術(shù)家打了一針強(qiáng)心劑，原來藝術(shù)家還可以這樣賺錢……2003年，村上隆一口氣用了幾十種顏色，將櫻花、蘑菇等多彩圖案用在經(jīng)典Monogran Multi系列上，為人們帶來感官上的歡樂和欣喜，將LV成熟經(jīng)典甚至有點老氣的形象瞬間轉(zhuǎn)換，將LV的銷售額瞬間提升了10%。2005年，嘗到甜頭的LV再次與村上隆合作櫻桃包，村上風(fēng)格的粉嫩花瓣和開心笑臉讓全世界尤其是亞洲地區(qū)的潮女們愛不釋手，繼續(xù)開創(chuàng)了LV熱賣紀(jì)錄的新高度。
  　　
  　　2001年，村上隆成立了善于商業(yè)經(jīng)營與品牌運(yùn)作的Kaikai Kiki藝術(shù)機(jī)構(gòu)，進(jìn)行創(chuàng)作、策展、藝術(shù)品交易和藝術(shù)經(jīng)紀(jì)等工作，培養(yǎng)和魔鬼式地訓(xùn)練簽約藝術(shù)家，以集團(tuán)化的方式獲得最大的收益，現(xiàn)在已經(jīng)發(fā)展到50個員工在東京，20個員工在紐約。
  　　
  　　可以說，村上隆是當(dāng)今將藝術(shù)和商業(yè)結(jié)合得最好的藝術(shù)家之一，他打破了藝術(shù)界一直存在的不屑于與商業(yè)市場掛鉤的價值觀念，在很多同行還沒有反應(yīng)過來的時候，他已經(jīng)從純粹的藝術(shù)家，蛻變?yōu)橐粋€精通流行元素和商業(yè)文化的生意人。他談夢想，但更強(qiáng)調(diào)夢想照進(jìn)現(xiàn)實。他不斷地尋找藝術(shù)與商業(yè)之間融合的新的可能性，不斷努力創(chuàng)造，讓我們不禁期待他的下一個驚喜。
•   　　我們似乎總會在某年某月的某一天，讀了某一本書，爆發(fā)性地長大，爆發(fā)性地覺悟，爆發(fā)性地知道某個真相，讓原本沒有什么意義的時間的度，成了一道分界線，讓原本混沌的人生有了清晰的方向?！端囆g(shù)創(chuàng)業(yè)論》就是一本這樣的書，最具爭議的日本當(dāng)代藝術(shù)家村上隆公開他藝術(shù)經(jīng)營的真言，里面的很多道理，不僅僅是對于藝術(shù)從業(yè)者，對于我們每個人都大有益處。
  　　
  　　老舍先生說過：愛什么就死在什么上。這是一位藝術(shù)家對待藝術(shù)的熾熱感情。同樣作為藝術(shù)家，村上隆也深愛著自己的藝術(shù)創(chuàng)作，不過他的表現(xiàn)形式是更好的活在這上面，將創(chuàng)作變成創(chuàng)業(yè)。在村上隆看來“與其決定了工作之后再讓自己喜歡上它，不如將喜歡的事情變成工作，這樣理所當(dāng)然讓客人感同身受的頻率也會變高，所以只要在每個當(dāng)下，忠于自己的欲求，我想工作自然而然就會跟著來?！?br /> 　　
  　　“找到自己欲求的方向，然后開始奔跑，剩下的就是長期抗戰(zhàn)的覺悟，能做的只是花時間去執(zhí)行而已”。正因如此村上隆絲毫不諱言藝術(shù)是一種賺錢的手段，沒有錢就要花時間去養(yǎng)活自己，不管干什么都異常消耗時間，這樣一來就縮短了創(chuàng)作時間，而且藝術(shù)家的作品也需要金錢這一尺度來衡量，所以，藝術(shù)與金錢應(yīng)該是有機(jī)融合在一起的，而不是水火不相容的對立，這是正視問題實質(zhì)，不逃避的面對現(xiàn)實。在本書中，村上隆以成功的過來人的姿態(tài)，詳論他在紐約藝術(shù)圈成功的過程，告訴你藝術(shù)與商業(yè)之間的邏輯和秘密。
  　　
  　　對于藝術(shù)創(chuàng)作，他強(qiáng)烈意識到——西方的當(dāng)代藝術(shù)與日本的藝術(shù)創(chuàng)作是截然不同的，重要的是我們東方人如何不依靠任何固有的文化體系而創(chuàng)造出最本質(zhì)的東西。因而他的作品既融合了東方傳統(tǒng)與西方文明，高雅藝術(shù)與通俗文化之間的對立元素，同時又保留了其作品的娛樂性和觀賞性。
  　　
  　　對于藝術(shù)創(chuàng)作者，他認(rèn)為藝術(shù)不但要投入金錢，也要擁有國際視野及宣傳戰(zhàn)略。如果不能建立以世界主流藝術(shù)為目標(biāo)的戰(zhàn)略，不明白藝術(shù)行業(yè)的運(yùn)作邏輯，藝術(shù)家就無法生存。在村上隆看來，這其中最關(guān)鍵的是“向世界提出獨一無二的自我核心價值”，因為對于藝術(shù)來說，“強(qiáng)烈的獨創(chuàng)性”是一個標(biāo)準(zhǔn)，能否向世界提出“前所未有的嶄新”，是決勝的關(guān)鍵，所以發(fā)現(xiàn)“獨一無二的自己”是不可或缺的。也就是說要，要將自己的獨特內(nèi)質(zhì)展現(xiàn)出來，要有特立獨行的原創(chuàng)性，不僅僅是為了與別人區(qū)分開，更重要的是以一種“開國”的態(tài)度讓自己樹立出自己的品牌，并通過自己艱苦的努力和符合商業(yè)規(guī)律的運(yùn)作，建立自己的藝術(shù)權(quán)威，這也就是為什么村上隆始終頑強(qiáng)的站在國際藝術(shù)界得第一線，一幅《我的孤獨牛仔》能賣到一億日元，而且表現(xiàn)形式大膽前衛(wèi)、備受爭議，就是因為村上隆將當(dāng)下藝術(shù)的本質(zhì)問題和藝術(shù)與商業(yè)規(guī)則參悟透了。在《藝術(shù)創(chuàng)業(yè)論》一書中這種揭秘比比皆是，諸如藝術(shù)家如何創(chuàng)造自己的品牌形象、藝術(shù)品如何推廣到全世界、運(yùn)作過程中的秘訣是什么等，將會讓藝術(shù)從業(yè)者們更好的活在所愛的事情上，有更多的時間從事藝術(shù)創(chuàng)作，有更大的幾率創(chuàng)作出精品佳作。
  　　
•   　　引用網(wǎng)上的一篇評論，講得很有道理，可能也傳達(dá)出了村上隆的心聲。他并不是為了錢進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，而是期望藝術(shù)創(chuàng)作不要淪陷于身無分文。畢竟好好活著才是根本。
  　　
  　　***********
  　　詩人里爾克說，“挺住，意味著一切”。這句話，曾被諸多藝術(shù)家作為口頭禪和苦修的座右銘。不過，作為一個藝術(shù)家，究竟如何“挺住”？是不是拒絕世俗的誘惑就意味著“挺住”？他或者她的作品遭遇市場的冷眼就是“挺住”？這件事情，值得思考。
  　　
  　　作為社會人，不要強(qiáng)迫自己去做卡夫卡，尤其不要把自己逼到山窮水盡的地步?；钪?，或者活得寬裕一些，才可能做到真正的“挺住”。我想，這才是村上隆這本書的價值所在。
  　　****************
•   　　藝術(shù)與價值，也許每個人都有自己的系統(tǒng)；眼前也許這個最具有娛樂感和明星效應(yīng)的藝術(shù)家，和作為剛剛接受地震虐待過的日本一樣，不斷的震動著藝術(shù)屆，也許我喜歡他之后，會去買個LV櫻桃包并且享受他略帶性變態(tài)的施予。
•   　　 村上隆絲毫不諱言藝術(shù)是一種賺錢的手段，為了實現(xiàn)他理想中的“藝術(shù)創(chuàng)業(yè)”，他認(rèn)為藝術(shù)不但要投入金錢，也要擁有國際視野及宣傳戰(zhàn)略。如果不能建立以世界主流藝術(shù)為目標(biāo)的戰(zhàn)略，不明白藝術(shù)行業(yè)的運(yùn)作邏輯，藝術(shù)家就無法生存。藝術(shù)家如何創(chuàng)造自己的品牌形象？自己的藝術(shù)品如何推廣到全世界？
  　　
•   　　村上隆貌似是個比較極端的人，堅持叫囂“只有能賣大錢的作品才是好作品”；村上隆貌似有著比較典型的設(shè)計風(fēng)格，就是色彩斑斕、精致完美又帶點兒日本式的變態(tài)。無論怎么說他都是個成功的藝術(shù)家，他的手辦《我的孤獨牛仔》能賣16億日元，他的“櫻桃包”廣受LV擁躉追捧（價格自然也不便宜）……或許“廣受爭議”也是一個人成功的重要因素之一，至少說明了人家敢做你不敢做的事，而且能做得風(fēng)生水起波瀾壯闊，以至于扭轉(zhuǎn)了圍觀群眾的審美觀?？傊思也皇欠悍褐?。
•   　　此書在圈中被笑稱為《當(dāng)代藝術(shù)的葵花寶典終極版》，有的人看完了該書就放下畫筆，再也不畫畫了，聽說是覺得自己此生達(dá)不到村上隆所描述的狀態(tài)；也有的人看了以后覺得茅塞頓開，信心百倍，覺得正在走的路并沒有走錯。
  　　
  　　畫畫的經(jīng)常說一句話：“當(dāng)你某一時期的作品成立以后，那么你的過去和未來也就同時成立了。”
  　　
  　　也許對村上隆來說也同樣如是——若他一直在便利店后門撿過期便當(dāng)吃的話，他不能也無法寫出這樣一本書；他能寫出這本書，不外是他成功了。所以他的觀點并不能代表同樣付諸在另一個人身上，也會同樣成功。
  　　
  　　個人感覺這本書沒有宣傳的那樣懸乎，比中國許多學(xué)院派或老名家寫的故作深沉的藝術(shù)書籍要樸實簡單得多，沒有那么多的高姿態(tài)，只是一個過來人說著一些經(jīng)驗之談，有鼓勵，也有指點；有對中日大部分藝術(shù)家現(xiàn)狀的擔(dān)憂同情，也有對藝術(shù)市場的指責(zé)與反對。但全書最大的亮點就是，他沒有將藝術(shù)變成高不可及的哲學(xué)范圍，而是很坦誠的說：它只是一件商品而已，藝術(shù)家們也是需要錢吃飯的——這句話道出了中國現(xiàn)在大部分畫家，至少是我身邊的朋友們都想說，又不敢說的話。
  　　
  　　想畫畫，或者還在畫與不畫的朋友建議讀一讀；對中國現(xiàn)在社會的當(dāng)代藝術(shù)市場有興趣，或者有了解的朋友，也建議一讀。
  　　
  　　
  　　
  　　
  　　
  　　
  　　
  　　
  　　
•   但我每次跑進(jìn)無印良品，就有種進(jìn)了苦行僧的禪房的感覺——用色實在太枯槁了。審美是一種多奇怪的東西哦~
•   后來他潛心研究歐美藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)，并成功打入歐美藝術(shù)界，立足之后又建立自己的個人品牌，帶領(lǐng)一批新生代藝術(shù)家繼續(xù)開疆拓土，他深刻的明白一個道理：要想超越作為世界藝術(shù)中心的歐美，必須要先了解他們的游戲規(guī)則，然后進(jìn)入他們的游戲規(guī)則，接下來才有機(jī)會才有可能平起平坐甚至超越他們。
  他們的游戲規(guī)則是什么？
•   哈哈，不過的確很奇怪，可能同國內(nèi)業(yè)界的書籍一樣，表現(xiàn)出來的就是沒自己的觀點和思想，看了村上的兩本書，覺得很理性，也夠?qū)嵲凇?/li>
•   太實在了簡直 什么都說
•   翻了幾頁，感覺那些聳動的小標(biāo)題讓人很想打他= =
•   墻內(nèi)開花墻外香
•   “毛澤東說過，年輕、窮、無名，是從事創(chuàng)造性工作的三個條件——哪里的？
•   這開頭說的，讓想看這書的人心里忒不是滋味兒了。。
•   我只是隨便發(fā)表一下感想，不用太在意。
  我不是學(xué)藝術(shù)的，所以很難理解藝術(shù)家“死后的生命”。
  村上的觀點也是基于“要在有生之年取得成功”之上。
  不過只要是真心在從事美術(shù)工作的人，我都十分佩服。
•   村上如果不出這個書，也許大家也會覺得是天才，現(xiàn)在有這個書，大家就可以說原來是個商人，還是相信他說的，沒有無緣故的成功。
•   其實看了他的書，從事藝術(shù)工作的人也可以放下，沉重的藝術(shù)潔癖，好好的賺錢養(yǎng)家了。
•   真正的天才是不需要看這本書的，讀這本書的人其實都是平凡之輩?！獑栴}是你不知道天才看了那些書，很可能他看了無數(shù)本尼認(rèn)為沒必要看的書。
•   我喜歡你的評論，你的話很不錯——上了一天班，腦子幾乎不轉(zhuǎn)了，只好先給你這么蒼白的回應(yīng)
•   謝謝哦！你是第一個也是唯一一個回應(yīng)我的人。注意身體，不要太累了，要開心點，常常笑哦！
•   想法和理念可能要比技術(shù)更重要的前提是已經(jīng)具備完美的技術(shù)手法。
•   對啊，理念與堅決的技術(shù)態(tài)度
•   哈哈，是這樣的，多虧了我們好學(xué)啊，要不然，這書的好，絕對被翻譯毀掉！
•   慢慢體會。

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