西方美術(shù)史圖像手冊.繪畫卷

內(nèi)容概要

　　《西方美術(shù)史圖像手冊·繪畫卷（附光盤）》是西方美術(shù)史研究與教學(xué)的重要輔助資料。書中所收錄的1300件繪畫作品。系西方美術(shù)史上從原始時(shí)期到20世紀(jì)的重要代表作品 反映了西方不同時(shí)期與國家眾多繪畫風(fēng)格、流派及畫家的藝術(shù)特點(diǎn)及作品風(fēng)貌。其卷首的導(dǎo)言和每一時(shí)期繪畫發(fā)展的概述 和有關(guān)作品的作者、年代、制作材料、尺寸、藏地等方面的信息資料庫。讀者可在閱讀專業(yè)讀物的基礎(chǔ)上。一方面具體地欣賞西方歷代繪畫精品。另一方面理解和體會(huì)不同作品的相關(guān)背景知識(shí)?！　　段鞣矫佬g(shù)史圖像手冊·繪畫卷（附光盤）》所附贈(zèng)的光盤將書中每一件繪畫作品的黑白圖像都轉(zhuǎn)換為彩色圖像。還介紹了簡易的教學(xué)課件制作方法。對于師生的教學(xué)與欣賞觀摩 必將大有幫助。　　《西方美術(shù)史圖像手冊·繪畫卷（附光盤）》編者李宏先生，曾就讀于南京師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，獲美術(shù)史專業(yè)碩士學(xué)位 現(xiàn)為南京師范大學(xué)副教授，中國美術(shù)學(xué)院‘美術(shù)史學(xué)史’專業(yè)博士研究生、其主要著作有《歐美當(dāng)代繪畫藝術(shù)》（1992）《當(dāng)代藝術(shù)》（譯著，1995）、《現(xiàn)代建筑與設(shè)計(jì)的源泉》（合譯，2001）、《西方雕塑》（2003）等并有論文譯文多篇，發(fā)表于《新美術(shù)》、《世界美術(shù)》、《中國美術(shù)教育》、《畫廊》、《江蘇畫刊》等專業(yè)核心期刊。

書籍目錄

導(dǎo)言圖版目錄1 原始時(shí)代2 古代希臘、羅馬3 中世紀(jì)4 文藝復(fù)興6 17、18世紀(jì)7 20世紀(jì)參考書目

章節(jié)摘錄

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媒體關(guān)注與評論

導(dǎo)言一    在致力于追求純藝術(shù)的現(xiàn)代派畫家看來，傳統(tǒng)繪畫摻雜著太多“非藝術(shù)的雜質(zhì)”。實(shí)際上，西方傳統(tǒng)繪畫并不是不講藝術(shù)性，只不過是在講究藝術(shù)性的同時(shí)，兼顧著諸多非藝術(shù)性的方面。這大概就是傳統(tǒng)繪畫區(qū)別于現(xiàn)代派繪畫的重要標(biāo)志。傳統(tǒng)繪畫在藝術(shù)上的這種不純粹性，主要表現(xiàn)在功利性和描述性等方面。    在西方藝術(shù)傳統(tǒng)中，功利性可謂根深蒂固。羅馬作家奧維德在其名著《變形記》中，曾經(jīng)敘述過一個(gè)頗為有趣的故事：希臘有一位名叫皮格馬利翁的雕塑家，全心全意地雕制了一件少女像，結(jié)果愛上了它，為它魂?duì)繅衾@，于是，便去祈求維納斯，希望得到一個(gè)如這雕像般美貌的姑娘。女神為其癡情所動(dòng)，便將那件冰冷的象牙雕刻變成了一具溫暖的血肉之軀。皮格馬利翁將其內(nèi)心對于女性的愛戀之情，全部傾注于他的雕像上。他看雕像時(shí)的心情，與在生活中看美女時(shí)的沖動(dòng)幾乎沒有區(qū)別。千百年來，人們也一直是用皮格馬利翁式的目光去看繪畫，在一定程度上將畫中的形象，與生活中真實(shí)的事物劃上等號。圖像成了“替代物”，替代生活中具體的人或具體的物。似乎某人的畫像并不是“表現(xiàn)”某人，而是“替代”或“正是”某人。    這種傾向早在史前的洞窟壁畫中就已經(jīng)充分顯示出來。那些描繪著各種野獸的壁畫，與原始人為狩獵所施行的巫術(shù)密切相關(guān)。對原始人來說，野獸的圖像就是野獸本身，只要用長矛石斧對之痛打一番，狩獵時(shí)真正的野獸便會(huì)俯首就擒?？梢钥闯?，原始人繪制那些壁畫，完全是為了“使用”。        揚(yáng)·凡·愛克的《阿爾諾芬尼夫婦像》，在美術(shù)史上堪稱卓越超凡。不過，這樣一件名作原本卻不像我們許多人在試圖給它下定義時(shí)所認(rèn)為的那樣，是一幅肖像畫，或者是一件風(fēng)俗畫之類的作品。它在當(dāng)時(shí)甚至根本就不是被當(dāng)作藝術(shù)品來對待。對此，帕諾夫斯基曾作過詳細(xì)考證，得出的結(jié)論是，它其實(shí)只是一件婚姻的證明書。在這里，畫家的作品成了直接服務(wù)于某個(gè)特定功能的東西，其功利性至關(guān)重要。    在漫長的歲月里，繪畫總是與功利性糾纏不清。人們需要繪畫，往往并不是為了裝飾，也不是為了在畫廊里陳列，而只是為了有用，為了某種功利性的目的。也許正因?yàn)榇耍暡祭锵２艜?huì)宣稱：“實(shí)際上沒有藝術(shù)這種東西，只有藝術(shù)家而已?！?   西方傳統(tǒng)繪畫的另一個(gè)特點(diǎn)，是強(qiáng)調(diào)描述。    長期以來，畫家們一直都是把有效地表現(xiàn)故事和傳說、描繪具體的情節(jié)，以及表達(dá)某種寓意或象征，當(dāng)作自己的任務(wù)。這種描述性在揚(yáng)·凡·愛克的《阿爾諾芬尼夫婦像》上，也得到了充分反映。在這幅畫中，畫家描繪了一對新人正在舉行結(jié)婚的宣誓儀式。阿爾諾芬尼用左手托住新娘伸出的右手，他那舉起的右手將要放到新娘的手上去。按照“交手”儀式的規(guī)定，一旦新郎的手落在新娘的手上，婚姻便告合法。再這里，畫家讓他自己也在畫面上出現(xiàn)，作為目擊證人。畫中鏡子上方有一段手寫體的文字，意為“揚(yáng)。凡·愛克在此”，下邊還注有具體日期。如果我們細(xì)察那面鏡子，便能證實(shí)這個(gè)事實(shí)。鏡中有兩個(gè)人站于門前，而其中之一便是凡·愛克本人。這種描述性的表現(xiàn)，這種對真實(shí)場景與情節(jié)的生動(dòng)描繪，增強(qiáng)了該畫結(jié)婚證明書的效能。除了婚禮場景的描繪，畫中還充滿象征和寓意。幾乎每一個(gè)細(xì)節(jié)都隱含著某種意義。    這種描述性，是西方傳統(tǒng)繪畫的重要功能之一。它使人們能夠?qū)τ谝环嬛兴龅膬?nèi)容有所了解。一件繪畫作品，不僅可以再現(xiàn)自然與現(xiàn)實(shí)生活，而且可以對其加以評價(jià)和說明，從而給觀者以啟示。    ……

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