導演視野

前言

　　“到底導演要做什么事?”恐怕是站在這本書前考慮要不要買此書的讀者想的事。讀者可能知道一個導演必須整合拍片，能看到演員和工作人員個別責任感以外更大的局面。但導演說到底在做什么事呢?兩個干這行的家伙有可能為這本書添點價值，以為導演只是在現(xiàn)場叫“開麥拉”的門外漢或許有興趣知道，導演也做—— 喊“?！?。這個時機可不易掌握。通常在演員已啞口無言、技術人員停下動作開始朝你的方向看的時候(除非聽到你喊停，否則他們是不可以自行停下的)。所以，當你腦中胡思亂想而沒喊停時，專業(yè)演員可能以為你想做一個長的溶鏡，所以就翻一翻桌上的一堆紙(假設是辦公室的景吧)，或者篷車隊繼續(xù)觀看遠處地平線(如果是西部片外景)。對你的演員喊停也不簡單?！　〈蟛糠盅輪T對角色的“內在真實”都十分迷戀，在表演當中為了表現(xiàn)這種真實，往往在對白間拖長了時間，在此時醞釀感情。倘使你不識相，以為演完而喊停，演員會給你驚恐的一眼，仿佛一只垂涎的狗忽然發(fā)現(xiàn)頸上的鏈太短了。你可以掩飾犯錯，解釋說你只需要那一點，“其他可以用別的角度的鏡頭來補”。可千萬別認錯或承認不用心，否則就喪失了權威和信用?！　∵@就帶到了導演的第二個責任—— 與演員討論。每個鏡頭拍完后，導演和演員討論可以有什么其他的可能性。導演以為可以藝術點，像“可不可以少點虛假?”或“你這叫演戲?”或 “你為什么老是那副蠢相?”這種話可不能出口，導演和演員問有一大堆經(jīng)過嚴格篩選的軟性詞匯，如“脆弱”“熱情”“受傷”“傷害”“遲疑”“ 渴望”等。要使用這些字眼，時機也很麻煩。比方你正和女主角說：“當羅伯特喃喃地說‘我一直以為我們之間那點溫柔是建立在謊言上’時，也許你應該演得虛虛空空，掩飾這個角色內在曖昧的想法。”這時副導卻大叫：“ 吃飯!”這下你可就兩難了。你可以立即奔向餐車，把女主角驚訝地拋在原處，結果當然信譽掃地，。又或者，你可以說到自然終結處，再以有尊嚴的方式走向餐車，那么你很可能就排在長龍的尾端，插隊的話旁人可是會皺眉的。　　我們的解決方法呢，就是把女主角娶回家當太太(喬伊的)和嫂嫂(伊森的)。用這種方法的導演，如伯格曼(Ingmar Bergman)、讓·雷諾阿(Jean Renoir)、文森特．明奈利(Vincente Minnelli)都夠長命的，一定都是因為發(fā)現(xiàn)自己老落得要排長隊領飯而出此下策。還有那些只剩一只眼的(比你想象的要多，有約翰·福特[John Ford]、拉烏爾．沃爾什[Raoul Walsh]、安德烈德·托斯[Andre de Toth])，因為缺乏立體視野，無法算準餐車的距離而不能急步奔向餐車?！　〈蟛糠謱а荻荚谶@本書中被討論。我們很抱歉，對導演職責的討論竟在搶飯?zhí)幫?，在嚴肅論文中討論食物實在不明智，打斷了主題，打擾了讀者的潛意識思維。這種胡言亂語的序，降低了這本書的可信度，但如果你仍在考慮買不買此書，那么這篇序并沒有擾亂這本書的意義。如果你真的在找 250個導演(我倆算一個還是兩個)作品的簡易指南，那么這本《導演視野》就是啦! 科恩兄弟(Ethan and Joel Coen) 1999年

內容概要

　　電影評價的青黃不接、電影運動的隕落，似乎也和電影文化的漸趨式微息息相關。當年我們策劃電影叢書，就是有感于臺灣地區(qū)電影文化的荒蕪，年輕一代在時代的洪流下，蕪雜地鯨吞外來消費信息，什么都是現(xiàn)下、決策的經(jīng)濟行為，連娛樂和文化也不例外。整個社會在現(xiàn)代化和外貿(mào)的腳步下轟隆轟隆前進，文化、歷史、教養(yǎng)、禮儀敬陪末座。年輕人勇于接受西方思潮及炫目的發(fā)達國家的文化和習慣，對傳統(tǒng)不屑一顧，對美學、文化等歷史積累沒空消化。膜拜速成、快快捷方式、抄襲、剽竊成了新的英雄成功哲學。當時我曾撰文說：“股票市場，通俗文化，每天每日上演著斯文掃地、尊嚴喪盡的通俗連續(xù)劇。知識分子帶著受傷的心情，羞辱又無盡地復習失落感……我們真的要活得如此猥瑣蹇促嗎？”　　作者簡介：　　杰夫·安德魯（Geoff Andrew），英國資源電影評論家，倫敦Time Out雜志的高級電影編輯，倫敦National Film Theatre節(jié)目策劃，并曾策劃過Londons Electric Cinema。其主要著名還包括Hollywood Gangsters;The Film Handbook;The Films of Nicholas Ray;Krzysztof Kieslowskis Three Colours Trilogy和Stranger Than Paradise：Maverick Film-Makers in Recent American Cinema。

作者簡介

　　杰夫·安德魯（Geoff Andrew），英國資源電影評論家，倫敦Time Out雜志的高級電影編輯，倫敦National Film Theatre節(jié)目策劃，并曾策劃過Londons Electric Cinema。其主要著名還包括Hollywood Gangsters;The Film Handbook;The Films of Nicholas Ray;Krzysztof Kieslowskis Three Colours Trilogy和Stranger Than Paradise：Maverick Film-Makers in Recent American Cinema。

書籍目錄

序：導演作為職業(yè)藝術家前言遇見250位世界著名導演影片索引導演人名索引照片版權說明

章節(jié)摘錄

　　《漢娜姐妹》(Hannah and Her Sisters，1986，美國)　　在曼哈頓街上的嘈雜聲中，我們幾乎可以聽得到伍迪·艾倫那呻吟式、　　充滿焦慮及自我中心的對話，他的前妻米亞·法蘿(MiaFarrow)現(xiàn)任的丈夫　　也充滿了矛盾，他迷戀妻子的姊妹。艾倫的世界永遠是這些富裕的紐約知識　　分子，對性有罪惡感的焦慮，對藝術也有挫折感。在這個混亂不公的世界里　　，忠貞是短暫的，愛與幸福也是一時的。艾倫的喜劇和其他強調身體不幸的　　喜劇不同，它是逐漸由早期的模仿卓別林式小人物的動作的反諷，演變成對　　甜蜜苦澀脆弱的關系的研究，主題是美國成年人的心靈焦慮。無論是喜劇(　　主題)或是戲劇(風格)，他都顯現(xiàn)出對伯格曼(Ingmar Bergman)的尊敬。不　　過，他至今仍未發(fā)展出前后一致的視覺風格。他經(jīng)常只是拍攝對話，偶爾為　　做類型反諷會抽離自然主義而刻意夸大，近來更喜歡用跳接、手持攝影機，　　以及其他故意不風格化的技巧。不過，這位單口相聲演員以及喜劇作家最鐘　　情的仍是單句笑話(one-liner)。雖然，他的作品質量不平均(嚴肅的戲劇顯　　得做作及呆滯)，卻充滿機智、透視力和野心——好像源源不絕的對某個主　　題的自我指涉之變奏，在現(xiàn)代美國電影中仍是卓越及獨樹一幟的。P5

媒體關注與評論

　　讀圖時代的電影藝術筆記　　上個世紀90年代，由焦雄屏女士主編，臺灣遠流出版公司出版的“電影館”系列叢書，堪稱華語電影文化界的一件大事。這一系列叢書異彩紛呈、洋洋大觀，對兩岸的電影文化傳播起到了積極的推動作用。最近，焦雄屏女士與江蘇教育出版社合作，推出了新的“電影館”叢書。新叢書規(guī)模之大，內容之豐富，以及選題之獨到，都再次顯示了編選者的敏銳眼光和開闊視野。　　新近推出的《導演視野——遇見250位世界著名電影導演》堪稱這套叢書中的一個亮點。作為“電影館·電影導演”系列之一種，該書以其別致的體例、精彩的評點和美輪美奐的插圖在同類作品中備受矚目。該書的作者是英國電影學者杰夫·安德魯，他的這本著作沒有囿于傳統(tǒng)電影著作的體例，而是別出心裁地選取了250部影片，并從每部影片中截取一幅頗具藝術張力和表現(xiàn)力的畫面，力圖通過對靜態(tài)畫面的“讀圖”而輻射整部影片的藝術特色，同時還“互文性”地聯(lián)綴起導演的其他作品，進而透析導演的獨特藝術乃至文化情懷。作者對每幅圖片的分析大約只有七八百字，以如此短的篇幅介紹一部影片和一位導演，這對任何作者而言恐怕都是個挑戰(zhàn)。但是杰夫·安德魯往往能夠以寥寥數(shù)言切中肯綮。而焦雄屏女士流暢曉達的譯筆更使得譯文錦上添花。　　　　電影是運動的畫面，通過一幅靜態(tài)的畫面來分析一部影片，這種通過讀圖看電影的方式可行嗎？如果我們一開始會對本書持懷疑態(tài)度的話，只要你認真讀下去，你會覺得杰夫·安德魯?shù)闹鹘o了我們肯定的回答。眾所周知，電影膠片由畫格組成，具體說就是每秒鐘包含24畫格。如此算來，一部90分鐘長的影片就要包含將近13萬個畫格。如何從一部影片的數(shù)十萬個畫面中選取最具代表性的一幅，就成了一個令人大傷腦筋的問題。杰夫·安德魯敏銳的洞察和對影片獨到的理解，讓我們有機會透過250精心選擇的圖片窺到250部影片的精髓?！　　　∽髡咚x取的圖片大致分為幾類，最常見的一類多為我們所熟知的畫面，這樣的畫面可以直接喚起我們對影片劇情的記憶，比如《火車進站》中那輛朝前景處呼嘯而來的火車，《戰(zhàn)艦波將金號》中群眾與哥薩克騎兵在敖德薩階梯的對峙，《潛行者》中目光憂郁、頭戴荊棘冠的男子，以及《出租車司機》中赤裸上身對著鏡子演練出槍的羅伯特·德·尼羅等等。其次，作者選取了影片中戲劇性沖突達到高潮的畫面，比如作者在對阿莫多瓦《神經(jīng)瀕于崩潰的女人》的分析中，就選取了一個女人持槍與另一個女主人公對峙的畫面；再比如，關于尼古拉斯·雷執(zhí)導的《養(yǎng)子不教誰之過》（即《無因的反叛》），導演選取的則是憤怒的兒子（詹姆斯·迪恩飾）抓住父親的衣領并將他拋向客廳的畫面；至于《偷自行車的人》，作者挑選的是丟失自行車的男子因為偷竊別人的自行車而被眾人揪住的畫面。在凝固的畫面中，人物之間尖銳的沖突呼之即出，讓讀者仿佛回到銀幕前面。再次，是展現(xiàn)導演獨特視覺風格的一類，最典型者莫過于《東京物語》中一家人悼念母親亡故的畫面：小仰拍的全景鏡頭和嚴謹?shù)臉媹D都提示我們，這是一部典型的小津作品。作者對胡金銓《俠女》的分析亦如是：畫面中東廠的蕃子正向覺慧大師及其弟子發(fā)招，飛揚的衣襟、凌厲的身手，足以讓我們略窺胡金銓作品中最重要的視覺特點———舞蹈化的武打動作和絕妙的快速剪輯?！　　　≈劣谟捌钠?，作者所挑選的250部影片基本涵蓋了自電影誕生以來世界電影史上的重要作品，并且顯示了開放的視角和包容的胸襟，這一點殊為難得。從時間上說，作者選取的影片貫穿了默片時代以來直至近幾年出品的影片。從國別上來說，作者的視野沒有局限在歐美，還照顧到了中國、日本、印度、巴西等國家，所選片目如《霸王別姬》、《西鶴一代女》、《大路之歌》、《中央車站》等也都較有代表性。在影片的風格上，作者沒有忽略主流以外的“地下影片”和獨立制片。在類型的選擇上，作者不僅僅限于故事片，還選取了多部紀錄片、動畫片及實驗影片。然而必須指出，在對非故事片類型的選擇上，作者的視野似乎不夠開闊，多有不盡如人意之處。在紀錄片方面，伊文思、小川申介的作品都未能占有一席之地，不能不說是個遺憾。另外，作者似乎對動畫片過于熱衷，收錄的動畫片有《鄉(xiāng)下小紅帽》、《白雪公主和小矮人》等約七八部——在施隆多夫的《鐵皮鼓》、托納托雷的《天堂電影院》等優(yōu)秀作品未能入圍的情況下選取這么多的動畫片，這不能不讓人心存疑慮——畢竟故事片是電影最基本的類型?！　　　】傮w而言，《導演視野——遇見250位世界著名電影導演》可說是一部獨具匠心的電影著作。創(chuàng)新的體例、廣泛的選材、見微知著的精彩評點，都使得這部著作雖然以通俗的讀圖類書籍的面目出現(xiàn)，但實際上又不失為一部建基于作者之較為完整統(tǒng)一的電影觀和深刻獨到的藝術見解之上的準理論著作　　　　文：陳旭光　蘇濤　　出處：中華讀書報 2006年10月　　“到底導演要做什么事？”恐怕是站在這本書前考慮要不要買此書的讀者想的事。讀者可能知道一個導演必須整合拍片，能看到演員和工作人員個別責任感以外更大的局面。但導演說到底在做什么事呢？兩個干這行的家伙有可能為這本書添點價值，以為導演只是在現(xiàn)場叫“開麥拉”的門外漢或許有興趣知道，導演也做—— 喊“停”。這個時機可不易掌握。通?！　≡谘輪T已啞口無言、技術人員停下動作開始朝你的方向看的時候（除非聽到你喊停，否則他們是不可以自行停下的）。所以，當你腦中胡思亂想而沒喊停時，專業(yè)演員可能以為你想做一個長的溶鏡，所以就翻一翻桌上的一堆紙（假設是辦公室的景吧），或者篷車隊繼續(xù)觀看遠處地平線（如果是西部片外景）。對你的演員喊停也不簡單。大部分演員對角色的“內在真實”都十分迷戀，在表演當中為了表現(xiàn)這種真實，往往在對白間拖長了時間，在此時醞釀感情。倘使你不識相，以為演完而喊停，演員會給你驚恐的一眼，仿佛一只垂涎的狗忽然發(fā)現(xiàn)頸上的鏈太短了。你可以掩飾犯錯，解釋說你只需要那一點，“其他可以用別的角度的鏡頭來補”?？汕f別認錯或承認不用心，否則就喪失了權威和信用。　　　　這就帶到了導演的第二個責任——與演員討論。每個鏡頭拍完后，導演和演員討論可以有什么其他的可能性。導演以為可以藝術點，像“可不可以少點虛假？”或“你這叫演戲？”或“你為什么老是那副蠢相？”這種話可不能出口，導演和演員間有一大堆經(jīng)過嚴格篩選的軟性詞匯，如“脆弱”“熱情”“受傷”“傷害”“遲疑”“渴望”等。要使用這些字眼，時機也很麻煩。比方你正和女主角說：“當羅伯特喃喃地說‘我一直以為我們之間那點溫柔是建立在謊言上’時，也許你應該演得虛虛空空，掩飾這個角色內在曖昧的想法?！边@時副導卻大叫：“吃飯！”這下你可就兩難了。你可以立即奔向餐車，把女主角驚訝地拋在原處，結果當然信譽掃地。又或者，你可以說到自然終結處，再以有尊嚴的方式走向餐車，那么你很可能就排在長龍的尾端，插隊的話旁人可是會皺眉的。　　　　我們的解決方法呢，就是把女主角娶回家當太太（喬伊的）和嫂嫂（伊森的）。用這種方法的導演，如伯格曼（Ingmar Bergman）、讓·雷諾阿（Jean Renoir）、文森特·明奈利（Vincente Minnelli）都夠長命的，一定都是因為發(fā)現(xiàn)自己老落得要排長隊領飯而出此下策。還有那些只剩一只眼的（比你想象的要多，有約翰·福特[John Ford]、拉烏爾·沃爾什[Raoul Walsh]、安德烈德·托斯[Andr de Toth]），因為缺乏立體視野，無法算準餐車的距離而不能急步奔向餐車。　　　　大部分導演都在這本書中被討論。我們很抱歉，對導演職責的討論竟在搶飯?zhí)幫?，在嚴肅論文中討論食物實在不明智，打斷了主題，打擾了讀者的潛意識思維。這種胡言亂語的序，降低了這本書的可信度，但如果你仍在考慮買不買此書，那么這篇序并沒有擾亂這本書的意義。如果你真的在找250個導演（我倆算一個還是兩個）作品的簡易指南，那么這本《導演視野》就是啦！　　——科恩兄弟（Ethan and Joel Coen）

編輯推薦

　　《導演視野：遇見250位世界著名電影導演》以其別致的體例、精彩的評點和美輪美奐的插圖在同類作品中備受矚目。該書的作者是英國電影學者杰夫·安德魯，他的這本著作沒有囿于傳統(tǒng)電影著作的體例，而是別出心裁地選取了250部影片，并從每部影片中截取一幅頗具藝術張力和表現(xiàn)力的畫面，力圖通過對靜態(tài)畫面的"讀圖"而輻射整部影片的藝術特色，同時還"互文性"地聯(lián)綴起導演的其他作品，進而透析導演的獨特藝術乃至文化情懷。作者對每幅圖片的分析大約只有七八百字，以如此短的篇幅介紹一部影片和一位導演，這對任何作者而言恐怕都是個挑戰(zhàn)。但是杰夫·安德魯往往能夠以寥寥數(shù)言切中肯綮。而焦雄屏女士流暢曉達的譯筆更使得譯文錦上添花。　　從好萊塢經(jīng)典影片的發(fā)起者到世界著名影片的制作大師，再到當代眾多與眾不同、風格獨特的導演，《導演視野》可說是影史上所有偉大的視覺風格家的一次隆重聚會。杰夫·安德魯在《導演視野：遇見250位世界著名電影導演》中詳盡地解說了每一位導演是如何通過構圖、色彩、攝影角度、攝影機移動、燈光、聲音、布景等手段來發(fā)掘電影藝術的，并在條目中納入了每位導演的最新動態(tài)信息和影片目錄，為我們提供了饒有趣味卻又不乏啟發(fā)意義的電影參考資料。

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