歐洲美術之旅

內(nèi)容概要

這是一個老師與一個學生之間關于西方美術的十八封來往信札，這是一葉泛漾于歐洲美術海洋的小舟。這會帶你去游歷西方美術那晶瑩、豐潤而沉郁的寶藏、從沉雄的史前時代、永恒的埃及、偉大的希臘羅馬、神圣的中世紀，到輝煌的文藝復興、激情的巴洛克、澎湃的革命年代，直至變幻莫測的現(xiàn)當代藝術……
人類的藝術史是人類歷史演化的見證，是人類由蒙昧走向文明聰睿的見證，當然也是人類情感起伏跌宕風情萬種的見證。打開這些信札吧，相信你將得到撫慰和滋養(yǎng)。
垂注青少年精神成長，陶冶“同齡鳥”人文情懷為素質(zhì)教育、校園文化，提供成質(zhì)“精神套餐”。

作者簡介

孫乃樹，1951年生于上海。畢業(yè)于華東師范大學，現(xiàn)為華東師范大學藝術系副教授、中國高教學會美育研究會理事、美國委拉諾瓦大學客座教授，從事中外藝術史論的教學和研究，從事美術創(chuàng)作。美術作品在國內(nèi)外展覽展出、收藏。學術著作有《西方美術》，《上海人民美術，2002》、《寫意山水》《上海人民美術，2003》。

書籍目錄

一 藝術的魅力第一封信二 歐洲遠古美術第二封信第三封信第四封信三 中世紀歐洲美術第五封信四 歐洲文藝復興時期美術第六封信五 17、18世紀歐洲美術第七封信六 19世紀歐洲美術第八封信七 20世紀歐洲美術第九封信參考書目出版者的話

章節(jié)摘錄

書摘    其實，埃及最早的墓葬沒有那么復雜，只是在地上挖一個橢圓形的坑，覆蓋上土而已。    然而，  到第二王朝的時候，出現(xiàn)了一種新的陵墓形式，這種新的陵墓叫“馬斯塔巴”。它長方形平頂，四面斜坡，用泥磚建造，有通道入地下，法老的遺體即葬于地下。    第三王朝的法老左塞爾王，為了顯示他的神圣和威嚴，把七層馬斯塔巴壘在一起，底層最大，向上層層縮小，這就是梯形金字塔。左塞爾王的梯形金字塔有七十多米高，這是金字塔的雛形，是個過渡。    我們概念中的金字塔是在埃及第四王朝開始形成的。埃及最著名的金字塔是開羅西南面的吉薩三大金字塔，  它們是第四王朝三個法老的寢陵，這三個法老是庫孚、哈夫拉和門考拉。三座金字塔都是用淺黃色的石灰石建造，原來在四面都貼著一層經(jīng)過打磨的白色石灰?guī)r，這層白色石灰?guī)r經(jīng)幾千年的風化已剝落殆盡，僅哈夫拉金字塔頂端尚留一小截。由這一小截我們可以推想，那三座金字塔原來應是白色的，在廣闊無垠的金黃色的沙漠里，立著三座規(guī)整的閃閃發(fā)亮像小山一樣的白色人造物，金銀相嵌，多么壯觀而輝煌啊。    金字塔成正方向排列，  四個面正對東南西北四個方向。每座金字塔的東面都有一座祭廟，廟的東面一條道路通到尼羅河畔，河畔又有一座小廟。按埃及人觀念“日出為生，日落為死”，他們把村莊建在尼羅河東岸，金字塔則多在尼羅河西岸。法老死后，在村里做成木乃伊，運過尼羅河，在河邊的小廟停尸數(shù)日，然后沿通道推上金字塔底邊的祭廟，停放一段時間后再葬入金字塔。    吉薩三大金字塔中庫孚金宇塔最大，它也是全埃及最大的一座金宇塔，高146．5米，塔基呈正方形，  正方形每邊長230米，這比一個標準的400米跑道的運動場還要長，簡直是一座人工的石山了。這座石山是用平均每塊重2．5噸共230萬塊石塊堆起來的，石塊均經(jīng)過打磨，石與石之間不用粘結(jié)物，  靠石塊的自重緊緊地壓在一起。金字塔至今已歷時五千年，塔基仍十分牢固，沒有倒塌，沒有傾斜，棱線仍清晰分明，只是比原來矮了10米，風沙烈日剝蝕而致。這樣的巨制，人們曾測算過，假如驅(qū)使10個苦役去做，大約要30年才能完成。10萬個勞動力，我想在當時，一個國家該是傾其人力物力了!    金字塔巨大的形體和難以估量的體量，給人一種精神上的壓力，當你站到它底下的時候， 給你的感覺一定是高山仰止，挺不直腰板來。這正是王陵的威嚴、法老的威嚴。    埃及在中王國時期以后，這種氣勢壓人的金字塔開始衰退讓位，代替了這種簡單、樸實、渾厚、莊重風格的是明朗優(yōu)美、玲瓏輕快的新的陵墓風格。這種新風格的陵墓是由幾層“馬斯塔巴”和金字塔結(jié)合而成。    到新王國時期，由于遷都，原來位于平坦沙漠地帶的首都遷到河谷和崇山峻嶺地區(qū)，法老的墳墓改為石窟墓，即在山崖的峭壁上向山腹鑿洞，然后把法老的遺體葬于山腹內(nèi)部。在石窟陵墓中，特別以豪華著稱的是哈特舍普蘇特女王的陵墓。這座陵墓有上中下三壇，又分前后三層，各層有坡道相通，法老的木乃伊便從坡道推上山洞。整座陵墓的建筑物由垂直線和水平線建構(gòu)，  挺拔、精致而優(yōu)美，  成為新王國時期最優(yōu)美的寢陵。一排開，它不需要生動形象的描繪。我們看喬托的《哀悼基督》，基督死了，圣母瑪麗亞抱著他，周圍是眾圣徒，他們對基督的死表示沉痛、驚訝和哀悼，喬托為畫面上的每一個人設計了不同的姿態(tài)、動作和表情。有的人低頭哭泣，有的人捂著臉，有的張開兩手，尤其是圣約翰，張開兩個手臂，彎下身子，表現(xiàn)了極度的驚訝和悲痛。喬托在這里，為我們展示了一個真實的場景，一個基督死去時完全可能發(fā)生的悲痛場面。喬托的畫面展現(xiàn)活生生的生活的一角，自然的一角。這在中世紀是不被允許的。    當我們再仔細地看《哀悼基督》，此畫更深刻的一個層面展現(xiàn)出來：看前景中背對我們蹲著的那個人到中景中抱著基督兩腳的那個人，再到后面張開雙臂的圣約翰，你能很明顯地感到他們之問的距離，你幾乎能估計出他們之間離得有多遠。人物的身體部分由暗的到明的，由明的到暗的，再由暗的到明的，一層層地向縱深推進。畫家用明暗法，表現(xiàn)出深度感來。繪畫是二維的，一張畫紙、一塊畫布只有長、寬兩度，喬托第一次在二維的平面上展示三維的縱深感和空間感，這就是透視。中世紀的繪畫是絕無這種縱深感的，它的所有人物，只是在一個平面上排開隊來而已。    這幅畫還有第三條重要信息，即在人物背后有一條土坡，有一棵樹，還有一片藍天，畫面中有自然風光，這在中世紀也是不允許的。    喬托的畫里有鮮活的自然、鮮活的人，文藝復興觀察和反映真實的生活、表現(xiàn)現(xiàn)實的人的人文主義理想也從這里開始了。也許喬托并沒有意識到他的畫的時代意義，他只是按自己的秉賦作畫，但他的成就是時代造就的。如果早300年，這種畫風早就被扼殺了。正是這樣，人們喜歡喬托的畫，他在當時極負盛名。    喬托的這種畫風，在當時迅速地傳播開來，人們爭相仿效，表現(xiàn)“自然的一角”，成為藝術家追求的中心。    西莫內(nèi)·馬丁尼是喬托同時代的畫家，他的一幅《圣母領報》畫的是圣經(jīng)故事。畫中圣母與大天使的位置，你能真切地感受到，兩人中間的地上有一花瓶，你也能感受到它的確切位置；圣母坐的凳子實實在在地向縱深推進；圣母手中的書，真實地卷起來。一切都是那樣的真實。    在文藝復興這個新的時代，寫實主義的美學觀回到人間來了。藝術家們孜孜不倦地去研究活的事物，去表現(xiàn)一個個細節(jié)的真實感；欣賞者和評論家們則以“像不像”作為評價藝術的標準。而正是在對細節(jié)的潛心描繪中，藝術家們開始自覺地意識到，探索視覺法則，把握藝術表達的科學知識，乃是藝術追求的本質(zhì)。只是在這個時候，中世紀藝術才真正壽終正寢了。    藝術從“不像”到“像”最根本的一條是透視法，寫實主義繪畫的空間秩序是由透視法建立的。發(fā)明透視法的是意大利畫家布魯內(nèi)萊斯基。人們發(fā)現(xiàn)離我們近的物體顯得大，而離我們遠的物體則顯得小，但人們卻不知道其中的數(shù)學原理，是布魯內(nèi)萊斯基把透視原理告訴畫家。    第一個把這種透視法在畫中完美表現(xiàn)出來的，是偉大的畫家馬薩喬。馬薩喬具有非凡的天才，但遺憾的是他僅活了28歲。    他在瑪麗亞·諾維拉教堂畫的壁畫《圣三位一體》讓人們驚呆了。當拉開帷幕的時候，人們看到一個真實的凹進去的神龕，圓形的拱頂、深深陷進的墻面，最外一層是兩個供養(yǎng)人，第二層是圣母，再進去一層是被釘在十字架上的基督，最后一層是圣約翰。要知道這是一堵平面的墻，馬薩喬在一個平面的墻上制造了一個具有縱深感的神龕，一個讓人信服的幻覺的“真實”的空間?！?/pre>



媒體關注與評論
出版者的話伴著癸未羊年的春風，遙想青春校園的清新，“鵝毛信文庫”的出版設想飄落在久久渴盼的心海。我們真的欣喜于這個有趣的創(chuàng)意，大學教育者與出版人攜手同心，關注青少年精神成長，陶冶新世紀新人的人文情懷，我們心里充盈著幸?！谤Z毛信文庫”之宗旨：為學生素質(zhì)教育暨營造校園人文氣氛，提供優(yōu)質(zhì)“精神套餐”?！谤Z毛信文庫”之特點：在全國范圍，精心遴選一群殷切關懷青少年成長的大學教授(含副教授)，結(jié)合其學業(yè)專長，就青少年感興趣的話題，編撰一系列深入淺出的文化讀物，不僅讓年青讀者開卷有益，而且裝幀有味，圖文并茂，有閱讀快感?！谤Z毛信文庫”之編輯出版：分輯陸續(xù)推出，每輯含讀物4至6種。每種篇幅10萬字左右，有一中心話題，擬取書信體，寓教于樂，娓娓道來，親和從容，如沐春風。這是在新世紀條件下，嘗試激活開明書店在民國時的出版?zhèn)鹘y(tǒng)，比如當年請清華大學教授朱光潛為青年撰美學讀物便取書信體。愿“鵝毛信”蘊藉而優(yōu)雅的意境，孕育出一片高貴而圣潔的森林。                    2003年12月6日


編輯推薦
這是一個老師與一個學生之間關于西方美術的十八封來往信札，這是一葉泛漾于歐洲美術海洋的小舟。這會帶你去游歷西方美術那晶瑩、豐潤而沉郁的寶藏、從沉雄的史前時代、永恒的埃及、偉大的希臘羅馬、神圣的中世紀，到輝煌的文藝復興、激情的巴洛克、澎湃的革命年代，直至變幻莫測的現(xiàn)當代藝術……人類的藝術史是人類歷史演化的見證，是人類由蒙昧走向文明聰睿的見證，當然也是人類情感起伏跌宕風情萬種的見證。打開這些信札吧，相信你將得到撫慰和滋養(yǎng)。垂注青少年精神成長，陶冶“同齡鳥”人文情懷為素質(zhì)教育、校園文化，提供成質(zhì)“精神套餐”。





圖書封面



圖書標簽Tags
無




評論、評分、閱讀與下載



還沒讀過(71)
勉強可看(520)
一般般(887)
內(nèi)容豐富(3678)
強力推薦(301)


 


    歐洲美術之旅 PDF格式下載