出版時間:2011-6 出版社:電子工業(yè)出版社 作者:韓浩月 頁數(shù):240
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前言
近來我覺得,最理想的看電影環(huán)境是,偌大一個電影院,只有一個人冷清地坐在一個角落里,那樣會讓人很容易覺得,自己就是電影的一部分,可以參與到眼前由光與影構(gòu)造的故事中去?!? 有一年,我真的在繁華的王府井大街邊的一家電影院里,體會到了一個人看電影的滋味,連放映機(jī)在身后“扎扎”作響的聲音都可以聽得到,那天看的電影是一部文藝片,油然而升一種曠世的孤獨(dú)感?!? 看電影最大的功用是可以毫發(fā)無傷地體會一次別人的人生。同時,看電影也是一個懶人架設(shè)自己知識結(jié)構(gòu)和世界觀的捷徑,尤其是那些被寫進(jìn)影史的偉大電影,會令你邊看邊贊嘆,世界上怎么會有這樣的頭腦,可以在短短一兩個小時的時間里,給你的靈魂以如此震撼的感覺。 在最狂熱的時候,我平均每晚會看兩部電影,而且都是在午夜的時候。任何一種類型的電影,在午夜都會煥發(fā)出一種特殊的迷人色彩,讓人沉浸其中不能自拔?!? 我上初中的時候,常翻電影院的墻頭,潛伏在男廁所里,等到電影開演的時候,坐在影院的最前排,有時候一部電影可以連著看三遍。被抓獲過無數(shù)次,但還是一直厚著臉皮翻了三年墻,直到第一排座位實(shí)在藏不下日漸長高的身體?!? 1999年的春天,當(dāng)VCD已經(jīng)快要普及到每個家庭的時候,我在一個縣城的城鄉(xiāng)結(jié)合部開了一家錄像廳,這之前我已經(jīng)泡了差不多五、六年錄像廳。開這個錄像廳的愿望很簡單:就是想不用花錢買票入場,另外還可以想看什么片就放什么片。那部《喋血雙雄》我看了不下20遍,每次看都會被打動?!? 后來錄像廳毫無懸念地倒閉了。放映的那套設(shè)備被我結(jié)婚用了。但我忘不了,有幾個我不知道名字、也記不清相貌的年輕人,每天早晨在開門前就守在門口,進(jìn)了錄像廳后一泡就是十幾二十個小時。錄像廳里提供泡面和榨菜,一幫老影迷們實(shí)現(xiàn)了同吃同睡。 從此之后再無集體看電影的機(jī)會,而且越來越覺得,電影是一件相當(dāng)私人的事情,適合一個人看,適合午夜看,適合看完之后默默地沉思。而影評,也是一件相當(dāng)私人的事情,這本書里的文字,多是個人視角的觀后感,借著電影澆人生的塊壘,也企望借著它,找到那些當(dāng)年和我一樣不知道什么叫電影但卻無比熱愛電影的人們。
內(nèi)容概要
本書是著名影評人韓浩月的首部影評集。《一個人的電影院》分為四輯:第一輯《70年代人的光影夢》,與70年代人青春與夢想密切相關(guān)的電影影評,帶有懷舊色彩,所評影評大多為文藝青年至愛之作;第二輯《北美看片》,以國內(nèi)影迷視角審視北美院線佳作大片;第三輯為《銀幕的反面》,立足電影談人生、社會與生活,以遠(yuǎn)離觀眾場的銀幕反面,冷視電影的喧囂;第四輯為《人與事》,盤點(diǎn)20余位電影明星的喜怒哀愁,托出華語影人的存在群像。
作者簡介
韓浩月,山東郯城人,現(xiàn)居北京。時評人,影評人,專欄作家,獨(dú)立博客。出版有多部個人作品。影評文字多見于《新京報》、《北京青年報》、《羊城晚報》、《深圳商報》等媒體。
書籍目錄
《一個人的電影院》
序 電影是一件相當(dāng)私人的事情
第一輯 70年代人的光影夢 001
《老男孩》:那些在春天里的老男孩
《小武》:被遺忘的縣城生活
《小山回家》:游離于破碎邊緣的夢想
《我們天上見》:那個時代的溫暖與殘酷
《立春》:這個城市的夢想家
《孔雀》:姐姐的隱忍與傷感
《盲井》:突然想起了小紅
《二十四城記》:震撼人心的人生采訪
《日照重慶》:一場有關(guān)父愛與責(zé)任的互相尋找
?迷城》:底層人的身份焦慮
《海上傳奇》:奢華一直是賈樟柯的敵人
《米香》:男性的犧牲成就真實(shí)的愛情?
《歲月神偷》:時間偷不走愛與信仰
《剃頭匠》:時光有情,人生有味
《天水圍的夜與霧》:悲情市鎮(zhèn)里的宿命故事
《月滿軒尼詩》:對日常生活的精細(xì)刻畫
《八月十五》:22分鐘的壓抑與沉悶
《海角七號》:清新雋永的臺灣氣質(zhì)
《走著瞧》:不魔幻,挺現(xiàn)實(shí)
《斗牛》:幽默表面下的殘忍與沉重
《正.青春》:青春的痛感與鈍感
《紅河》:洛麗塔式的張靜初
《世界》:歌聲飄蕩在龐大而虛假的城市
《好雨時節(jié)》:震后成都的愛情故事
《艋舺》:從《艋舺》走紅看臺灣電影現(xiàn)狀
第二輯 北美看片 059
《香水》:用死亡詮釋愛
《我是傳奇》:孤獨(dú)是最難承受的噩夢
《生死朗讀》:愛你是我一生做過的最好的事嗎
《換子疑云》:疼痛中的希望
《拆彈部隊》:與每個人都有關(guān)的苦澀
《阿凡達(dá)》:用童心和想象搭起一輪心靈橋梁
《第九區(qū)》:現(xiàn)代人的不安和惶恐
《觸不到的戀人》:改變命運(yùn)的信
《贖罪》:情書的力量
《救贖》:兩個階層的和解
《貧民富翁》:答案都在經(jīng)歷之中
《暮光之城》:唯美主義的愛與死
《藍(lán)調(diào)傳奇》:音樂讓電影有了靈魂
《獨(dú)奏者》:音樂是心靈減速器
《通緝令》:隱藏的東方哲學(xué)
《蜜蜂的秘密生活》:一只懂得寬恕的“蜜蜂”
《馬達(dá)加斯加2》:永不停息的奔逃和尋找
《黑夜傳說3》:又陰暗又性感
《冰川時代3》:關(guān)于生命本能的夸張表演
《重回17歲》:十七歲永遠(yuǎn)只有一次
《好男》:愛情讓人無能為力
《模范賤兄弟》:手心的暖,手背知道
《丑陋的真相》:愛情永遠(yuǎn)沒有真相
《著迷》:情感的致命缺陷
《敢死隊》:肌肉男們的情感總是匪夷所思
《海豚灣》:以情動人,凸顯堅持的力量
《野獸良民》:用善意的眼光看世界
《鋼琴師》:穿越琴聲的饑餓
第三輯 銀幕的反面 123
《將愛》:要不要嘲笑中年人的愛情?
《戀人絮語》:一部愛的教育片
《讓子彈飛》:藝術(shù)家姜文還俗了
《趙氏孤兒》:非人性才是中國式悲劇的核心
《非誠勿擾2》:倆壞人拍攝的愛情故事
《集結(jié)號》:悲情戰(zhàn)爭中的人性光輝
《赤壁》:遠(yuǎn)離了吳宇森的本意
《風(fēng)聲》:成功將懸念保持到了最后
《夜宴》:有關(guān)《夜宴》種種
《南京!南京!》:親情溫暖殘忍
《梅蘭芳》:最重要的關(guān)鍵詞是“不怕”
《色,?》:如果情債要用生命來還
《山楂樹之戀》:“張藝謀牌”清新小菜
《花木蘭》:古典意境與現(xiàn)實(shí)審美的悖論
《唐山大地震》:眼淚為誰而流?
《唐吉可德》:有虛妄繁華,也有閃光亮點(diǎn)
《大劫難》:一杯嗆人淚下的烈酒
《彈道》:政治游戲中的人性呈現(xiàn)
《投名狀》:男人世界的殘酷真相
《第三個人》:被暴力綁架的溫情
《千鈞一發(fā)》:非職業(yè)演員的勝利
《夜店》:開始于愛情,結(jié)束于愛情
《人在囧途》:喜劇最重要的是帶給人快樂
《看上去很美》:影片成功,張元卻失敗了
《我叫劉躍進(jìn)》:作家電影,試驗成功?
《親密》:于無聲處聽風(fēng)雨
《阿童木》:那些老去的卡通英雄們
《我是植物人》:一顆甜蜜的苦藥丸
《天狗》:英雄不死
《畫皮》:沒有蒲松齡原著的精神內(nèi)核
《夜。上?!罚阂陨壳闉榧喝巍 ?br />第四輯 人與事 199
章子怡:小妞歸來
周星馳:小人物的幸運(yùn)和悲哀
王菲:他去聽你的演唱會
張柏芝:終于擁有普通人的幸?! ?br /> 劉德華:你沒老,我們老了
小城青年蔣雯麗
王學(xué)圻:當(dāng)智慧與美色相遇
彭浩翔:談?wù)劦男≠Y情調(diào)
湯唯:你可品懂了命運(yùn)的滋味?
高群書:中國的伊斯特伍德
蘇有朋:你的人生從此與眾不同
沈殿霞:她用一生追求美
吳鎮(zhèn)宇:從神經(jīng)到冷酷的戲夢人生
賈樟柯:成華語電影的代言人?
王家衛(wèi):反叛男人
劉燁:遲到的硬漢
張涵予:從小人物到影帝 ?
selina:那些被灼傷的青春
徐帆:生命深處掩藏著奇情
葛優(yōu):葛大爺?shù)谋迫松?
跋 當(dāng)電影成為一種生活方式
章節(jié)摘錄
《海角七號》:清新雋永的臺灣氣質(zhì) 第三首歌響起的時候,房間里年老的友子轉(zhuǎn)過身來,發(fā)現(xiàn)了送信人阿嘉送過來的信。這些寫自60年前的信,很明顯是遲到了太久,不過,《海角七號》只是借用了這些信作為敘事背景,講述的乃是另外一段故事,故事的女主角,名字恰好也叫友子?!? 友子是一個日本女孩,忙完在臺灣的工作將要回日本前,接到公司的電話,要求她留在臺灣小鎮(zhèn),幫助他們建立一個樂團(tuán),為一位即將來此舉辦海邊演出的著名日本歌手暖場。在幫助組建樂隊的過程里,友子逐漸愛上了樂隊的主唱阿嘉,也就是那個送信人。阿嘉有一個秘密,他私拆了要送往“海角七號”的郵件。 60年后,“海角七號”早已是一個不存在的地址,要送往那里的是7封信,不斷地在電影里作為畫外音被讀出來,這是一個兵敗后撤離臺灣的日本軍人,在海上寫給一個留在臺灣的女子的信,那一封封情書,寫的如詩如畫,充滿離別的傷感,這些情書,似乎脫離故事之外,但每當(dāng)畫面切進(jìn)故事里,又顯得那么妥帖,毫不突兀。 《海角七號》并不是一個純粹的愛情片,它的愛情主題是融入一群小人物的故事當(dāng)中的,因而,它更像是一部反映臺灣民眾精神的社會電影。摩托車,搖滾樂,阿嘉將琴砸碎在馬路上大罵一聲“我操你媽的臺北”……這些都是很招文藝青年喜歡的范兒。自1980年代“臺灣新電影運(yùn)動”發(fā)起并獲得成功的這幾十年來,幾乎所有優(yōu)秀作品都具備了相同的“臺灣氣質(zhì)”——淡定從容的敘事,緩慢雋永的視角,深沉悠長的情感……《海角七號》就是這么一部“臺灣氣質(zhì)”濃厚的電影,它的身上,隱約可見楊德昌、侯孝賢甚至蔡明亮的影子,但它的出現(xiàn),卻讓臺灣電影多了一些與眾不同,導(dǎo)演魏德圣的個人風(fēng)格,決定了《海角七號》將會成為一部文藝新經(jīng)典,魏德圣也會因此成為臺灣新一代電影人的代表人物?!? 《海角七號》塑造了一群個性鮮明的普通臺灣人,鎮(zhèn)民代表會主席是一個虛榮但卻深愛這個美麗海角的小鎮(zhèn)領(lǐng)導(dǎo),是他力爭得到了本地樂團(tuán)進(jìn)行暖場演出的機(jī)會;交警勞馬是一個橫鼻子豎眼的挑剔家伙,他和阿嘉在街頭打架的那個場景十分可愛;鼓手水蛙是個長相奇怪的修理工,愛對老板娘獻(xiàn)殷勤;馬拉桑是一個無孔不入、執(zhí)著敬業(yè)的米酒推銷員,他讓人看到臺灣社會底層生活艱辛的人們的可敬一面;女孩大大是在教堂彈鋼琴的琴童,早熟的她頑皮又聰慧;“國寶”茂伯是一個熱心舞臺表演的老人,雖然腿腳不利索,卻一直沒放棄加入樂隊……就是這么一支老的老、小的小,看上去很奇怪的樂隊,沒怎么排練,卻唱出了讓觀眾瘋狂的樂曲。 影片用淡然的筆墨輕巧地刻畫著這些人物,無處不在的幽默感時不時會令人笑出聲來,比如友子對一個急著脫衣服要去游泳的黑人女模特說,“小心你曬黑了”;鋼琴女孩在電梯里唱著露骨的情感,代表會主席和隨從不由自主用腳跟著打起拍子來;馬拉桑終于賣出去了60瓶米酒,高興的他一把將前來告訴他這個好消息的前臺女孩抱了起來;喝醉的友子躺在地上指著天上罵“你笑什么笑”,鏡頭搖上去,是一個月芽兒;交警喝醉了酒在海邊對鋼琴女孩話癆般講述他心中的女神,女孩突然攬過他的肩膀,吻了一下他的額頭…… 《海角七號》就是這樣一部由一點(diǎn)點(diǎn)細(xì)節(jié)堆砌而成的電影,讓人感到溫暖。它所講述人與人之間的關(guān)系,有沖突和矛盾,但歸根結(jié)底是真誠的,這種真誠的人物關(guān)系,讓習(xí)慣了生活在大時代、大社會中的人會發(fā)自內(nèi)心地感到羨慕。電影中的每個人,都有自己的煩惱和抱怨,但不難發(fā)現(xiàn),他們深藏于心的樂觀精神。對小鎮(zhèn)所共有的榮譽(yù)感,以及組建一支樂隊的理想,緊緊將他們栓成了一團(tuán),他們不是在為誰演出,他們是為了自己演出,因為音樂和歌唱,始終是他們生活的一部分?!? 友子愛上了樂隊?wèi)n郁、暴躁的阿嘉,她自己說,她不是沒有戀愛過,只是這次感覺十分特別。而把信送到的阿嘉,不僅在海邊最后完成了他的歌詞,也明白了愛的真諦,在趕往演出現(xiàn)場的沙灘上,他擁抱了友子,讓她留下來。影片最后有點(diǎn)好萊塢風(fēng)格,被攝像機(jī)對準(zhǔn)的友子出現(xiàn)在演出的大銀幕上,戴上了那串象征堅貞愛情的項鏈……60年前一段錯過的愛情,60年后在原地得以實(shí)現(xiàn)圓滿結(jié)局?!? 年老的友子和那個一直在銀幕外讀信的日本軍人,年輕的友子和原住民阿嘉,兩條愛情主線的交叉敘述,使《海角七號》成為一部很適合戀愛中人看的電影。電影愛情部分的描寫,清新雋永,情緒濃而不膩,那些詩一樣美麗的句子,讓人相信這些情書的確存在過?!? 據(jù)說在臺灣,《海角七號》引起了比《色戒》還要強(qiáng)烈的轟動,并且創(chuàng)造了有史以來最高的臺灣票房,這恐怕和它暗中契合了臺灣民眾對于團(tuán)結(jié)、對于理想、對于未來的精神需求不無關(guān)系,它是一部承載著臺灣人對過去、現(xiàn)在、未來反思和展望的電影,影片萌動的生命力和創(chuàng)造力,會讓人感到激動。這一切正如導(dǎo)演所說,《海角七號》一不小心成了臺灣民眾情感的宣泄出口”。 ……
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