香奈兒

前言

香奈兒和她的神話    本書的出發(fā)點并非是要替代構成她一生經歷的那些傳記，那個密友心目中的可可；也不是要構建一部對于這位傳奇女士的所有作品進行系統(tǒng)研究的學術著作，而是借由擷取和梳理她在不同時期的精彩掠影，得以描繪出一幅縱覽她一生創(chuàng)作生涯的燦爛畫卷，她既前瞻領航著她的時代，又深深植根于當時的藝術天地汲取養(yǎng)分。嘉柏麗爾·香奈兒從未動搖過服裝必須要實用的原則，她在服裝行業(yè)中堅定地秉持她的信念，與那些對她來講亦師亦友的偉大藝術家們在各自的領域，如出一轍。就像畢加索征服了整個繪畫界一樣，香奈兒在同一時代的時尚界，也享有至高無上的話語權。然而最為令人望塵莫及的是，香奈兒的名字以及她的時尚王國所譜寫的不朽神話，光彩永恒不落。    她天生擁有卓然稟賦及善于把握機緣的慧眼，對于商業(yè)運營，她充滿無限精力，她展現著自己的品位，所有這一切的完美契合，成就了她日后的輝煌。她將事業(yè)從自己的專業(yè)領域擴展至珠寶首飾、香水、室內裝潢、戲劇和電影等相關產業(yè)，它們共同造就了她一生的精彩際遇和燦爛成就，也使她在厚積薄發(fā)中，蛻變?yōu)闃O具影響力的藝術主導者和贊助者。    她是一個劃時代的人物，她的影響貫穿了她所生活的整個時代。她是新時代女性的化身。對于個人品位和行為舉止，她都有著透徹的理解，她深諳現代女眭生活的各個層面，無論是身居家中還是外出度假，她都能因時因地制宜，設計出最貼切的時裝款式一最初的動機其實只是為了她自己而設計，然后她又使這些設計蔚為時尚。“我專門為自己設計了一款休閑裝，”她說，“不是因為其他女士喜歡運動，而是因為我自己喜歡。我不常出門因為我要創(chuàng)造時尚，而我創(chuàng)造時尚卻恰恰是因為我需要出門，因為我是第一個享受新世紀生活的人?！?   她旗幟鮮明地堅守著自己的風格，同時又能緊扣時代脈搏，融入天才薈萃的立體派藝術時代，因此結識了很多藝術巨匠——畫家、雕塑家、音樂家、詩人一我們將在本書中詳細講述。為了更清楚地定位她在時裝界產生的巨大影響和她所引領的時裝革命的重要意義，我們將會對時裝界的發(fā)展史作簡要回顧：即高級定制服歷久彌新的魅力及其現代意義。

內容概要

尚·雷馬利的這本著作《香奈兒》將香奈兒女士的傳奇以獨到的原創(chuàng)視角完整地呈現在世人面前，繼而以更廣闊的視野洞悉了香奈兒女士極具創(chuàng)意的事業(yè)以及她的藝術人生。嘉柏麗爾·香奈兒從來沒有動搖過她對于服裝設計制作的基本信條，即服裝首先必須是實用的。如同那些對她來講亦師亦友的活躍的藝術家們一樣，對于自己信奉的事業(yè)，他們都有著如出一轍的執(zhí)著。就像畢加索征服了整個藝術界一樣，香奈兒在同一時代的時尚領域，也享有至高無上的話語權。
香奈兒的名字在歷史上留下了不可磨滅的印記，她的傳奇亦成為不朽的神話，而以她的名字命名的香奈兒時尚王國，至今仍在永續(xù)著她的傳奇。
《香奈兒》向我們展示了時尚的歷史，以及服裝從古埃及至現代社會的演變，還有那些對香奈兒的多彩人生有著深遠影響的事件、重要的元素，以及那些她摯愛的藝術家們，比如畢加索、達利、李尼茲基，還有柯蕾、尚·考克多、塞爾吉-迪亞吉列夫、伊戈爾·斯特拉文斯基、羅密·施耐德和盧奇諾·維斯康提。大量的藝術作品和照片為我們講述了香奈兒非凡的一生。
《香奈兒》這部尚·雷馬利的巨著自1987年第一次出版后，曾在很長一段時間內成為絕版書籍。再版之后，于涉及香奈兒世界的眾多作品中，依然擁有舉足輕重的地位。

作者簡介

尚·雷馬利(1919—2006年)，曾歷任盧浮宮博物館顧問委員、格勒諾布爾博物館館長、日內瓦及洛桑大學教授、巴黎國家現代藝術博物館主任研究員，以及盧浮宮學院院長。他出版了關于荷蘭繪畫及19世紀法國繪畫、關于印象派及野獸派的著作集，發(fā)表了研究柯羅、畢加索、梵高和巴爾蒂斯的藝術家專題論文集。

書籍目錄

服裝、時尚和高級定制服
奧巴辛與霍亞里越
香奈兒時尚
杜維埃與比亞利茲
Jersey針織面料革命
邂逅
香水
刺繡
《安蒂崗妮》和《藍色列車》
優(yōu)雅與簡約
奧菲斯
變秦與回旋
倫敦
好萊塢
鄉(xiāng)間別墅與室內設計
威尼斯
珠寶
雅致與華麗
退隱
回歸與輝煌
香奈兒，風格永存
插圖索引

章節(jié)摘錄

“Costume”(服裝)是“custom”(風俗習慣)的同源相似詞，兩個詞的基本概念是相關聯(lián)的，因為穿衣的意義在于使個人的外表符合社會的期望。衣服除了保護、遮羞和裝飾三個基本作用以外，其重要意義還在于它同時界定了人類和社會及自然環(huán)境之間的關系，是人有別于動物的明顯標志。先民的衣著分為兩種基本的類型，地中海風格的披掛褶皺式和北歐風格的窄衣式。西方服裝的歷史大致分為三個時期。首先，從遠古到中世紀，款式無個性，男女同形，這一情況一直保持比較穩(wěn)定和規(guī)范的狀態(tài)，此外，服裝上還會帶有表示宗教身份的標記。    到了公元14世紀，服裝開始有了變化，男裝女裝從此有所區(qū)別。那一股推進服裝變革背后的復雜動力，同時也促成了一連串的氏族的轉型與變化。社會各階層的服飾，都因此有了不同程度的改變。接著，從14世紀到19世紀中期，時尚成為了獨立的體系，通過大規(guī)模的工業(yè)化生產和專精的高級定制服，影響遍及整個世界。    服裝和人是不可分割的，因此，服裝有著一定的象征意義。同樣地，在欣賞不同形式藝術作品的時候，我們也難免會注意到其中人物的服裝，和它具有的涵義。近代的攝影與電影中的服裝尤其如此。這一現象可以見于環(huán)地中海盆地的古代文明，今天，這些文明因為考古發(fā)掘而重見天日。這些古代文明的衣飾都有著共同的特征：披掛垂墜形式、半透明的衣料、勻稱的褶皺，完美地襯托了人體比例。希臘帕特農神殿的圣女們紡布織衣，將其作為供品獻給城邦的守護女神雅典娜。埃及的藝術，則反映了當時等級森嚴的社會制度。藝術作品中的優(yōu)雅靈動之美，特別能引起我們現代人的強烈共鳴?！东I祭者》(埃及中王國時期的第十一王朝)現藏于盧浮宮，本是陵墓中一組珍貴木制彩繪俑中的一座，表現當時工匠和農民的各種勞動狀態(tài)。這位年輕女子優(yōu)雅而莊重地走向主人的墓室，一手執(zhí)水罐，頭頂密封的食物匣，匣上置一牛腿。緊身長裙包裹著她的身體，兩條纖細的吊帶繞過雙肩系于背后，佩戴著頸飾的胸部袒露于外。在實際生活中，這條裙子肯定較為寬大，如果真像木俑所表現得那樣合身，她勢必無法邁步。然而木俑貼身的裙子對現代人來說，卻是美得令人過目難忘，它也反映了當時的雕刻藝術常描摹修身線條的傳統(tǒng)。木俑身上的亞麻衣裙被多種色彩的皮制線網或珠飾所覆蓋。毛料織品源于動物，被人們視為褻瀆神靈的不潔之物，所以祭神和葬禮一直棄之不用。亞麻涼爽輕盈，適宜埃及的氣候，它以天然的白色和圣潔的象征意義而備受青睞。    古希臘雕刻藝術通過垂墜式褶裥和裸露肌膚的對比，來頌揚人體的美感。女性袍服主要分為兩種款式，一種是多利安式帔絡袍(Doric peplos)，這種長袍的設計方式是先將長方形毛料的上邊緣翻折下來，繼而再用別針鉤??；另一種是愛奧尼亞式希頓袍(Ionic Chiton)，這種邊緣縫紉起來的無袖袍最早源于埃及。盧浮宮的這座大理石雕像身材高大，原本是供奉于愛奧尼亞薩摩斯島赫拉神廟的女神雕像，她的平衡美感亦具有東方的韻味，堪稱古希臘女性雕塑的典范。這座雕像如立柱般莊嚴雄偉，將肌體的柔美靈動和抽象的嚴謹完美地融合在一起。雕像的頭部和左臂缺失，右臂自然下垂。人物身上三種不同的服裝元素清晰可辨：直身長裙、披風和紗巾，完美地緊束著女神莊嚴完美的軀體，在光滑或微折的表面，大片斜紋褶裥或精細的橫豎條紋下，服裝底下的曲線呼之欲出，表達了宙斯之妻天后赫拉豐盈挺拔的形象。    1909年春，人們在龐貝地區(qū)的神秘宅邸中發(fā)現了一批壁畫，顯示在奧古斯都時期，古希臘晚期繪畫藝術已傳入了意大利。它創(chuàng)造出建筑空間的概念，在多面墻體上表現出模擬現實的一幕，生動的連續(xù)性場景在建筑空間中展開，描繪了參加酒神狄俄尼索斯秘密儀式的場面。最具震撼力的形象就是這位女子，我們將她獨立出來看，她在畫中居于游行隊伍之首。這位成年女子靜靜站立在秘密儀式整個場景的卷首，而此時婦女們將要開始進行祭禮。她一只手撐在髖部，另一只手抓著頭紗，接下來的一幕，是她神情專注地傾聽一名孩童為儀式誦經。    這個形象深刻而莊嚴，貼近觀眾，女子站在青色大理石臺上，畫家運用原汁原味的坎帕尼亞技法特點，以鮮明生動的繪筆，通過面部的寫實、專注的神情、莊重的舉止，使這位女性的形象極具感染力。服裝的色彩十分豐富，光影的變化非常微妙，精美的紗幔緊裹著她的秀發(fā)和軀體，圖中厚重華麗的帔絡袍布滿大量的皺褶條紋，長袍一直展開下墜到地面。此外，龐貝風格的猩紅色背景給予畫面巧妙的烘托，突顯了人物的輪廓。    羅馬服裝是由希臘長袍和伊特魯里亞“托伽”(Toga)長袍發(fā)展而來，幾個世紀里不斷在歐洲普及流行，上層社會穿著長款樣式，而軍人和工人則穿著短款。十字軍東征加速了東方絲綢和其他奢華服裝面料的傳播，這些織物通過威尼斯、西班牙摩爾人以及西西里撒拉遜人傳入歐洲。此外，遠征行動還促進了抒情詩的發(fā)展，抒情詩通過展示女性的裝束來贊美女性的魅力。騎士小說和行吟詩人的情詩，盡管出處不盡相同，卻都帶有哥特藝術中對圣母瑪利亞的崇拜，同時，在幾十年里，從超自然的信仰到對優(yōu)雅姿態(tài)的推崇，人們總能夠緊跟發(fā)展變化的步伐。    在瑙姆堡大教堂的唱詩臺上矗立著捐建者的紀念雕塑，這些雕塑大約立于1260年前后，表明當時雕刻已經漸漸突破宗教題材和建筑布局的限制。這是技法臻于成熟的中世紀人像作品，通過極其有力的寫實手法及既親和又崇高的宏大氣勢，令現代觀者為之震懾贊嘆。烏塔伯爵夫人的冠冕下，是她高貴無瑕的面龐，透露出心靈深處的虔誠和無限的女性魅力。她將長斗篷的領子翻起來護著臉頰，這個微妙的舉動令她顯得既謙遜又撩人。雕刻師巧妙運用石料上原有的彩色紋路，一方面表現出斗篷折痕下隱現的纖纖玉手，一方面又刻畫了另一只手團皺了斗篷所造成的華貴優(yōu)美的垂墜褶紋。時尚攝影家霍斯特是嘉柏麗爾·香奈兒的朋友，很多類似的照片都收錄在他的作品集中，霍斯特本人很早就對這座雕像推崇備至，因為他的家鄉(xiāng)毗鄰瑙姆堡，這尊非凡的雕像在他眼中就是美的化身。美國服飾專家、美國版Vogue主編，同時也是嘉柏麗爾·香奈兒密友的黛安娜·弗里蘭，曾經就將“烏塔伯爵夫人像”的復制品擺放在她Vogue雜志的辦公室中，并將它視為女性優(yōu)雅的永恒象征。    P10-13

編輯推薦

本書《香奈兒》以嘉柏麗爾·香奈兒的傳奇經歷為主線，從繪畫雕塑藝術與服裝發(fā)展的歷史關系出發(fā)，著重闡述了香奈兒時裝在當時造型藝術世界中的創(chuàng)作路線，同時輔以對香奈兒香水和珠寶首飾的介紹，完整地展現了香奈兒藏品對時尚的理解、把握和引領。香奈兒這個符號本身就是為嘉柏麗爾所生，作者尚·雷馬利通過兩個名稱的變換，秉持“藝術來源于生活且高于生活”，一方面強調了人物本身的個性魅力和自然人性，另一方面則升華烘托“香奈兒”這一歷史符號。一位出身平凡的女性最后能夠將自己的名字鐫刻進史書，本身就是一個奇跡，她作為商業(yè)領導者和藝術事業(yè)的庇護者，因為對人類社會生活發(fā)展的貢獻，而永遠地與畢加索、斯特拉文斯基、考克多這些藝術名宿一起，共同閃耀在歷史的星空之中。

圖書封面

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