中國藝術(shù)與文化

用戶評論 (總計67條)

•   外國人的視野，但是學術(shù)性和資料性都很強，比較系統(tǒng)地分析了中國傳統(tǒng)藝術(shù)和文化，好！
•   商品很不錯！對于全面了解中國藝術(shù)和文化價值很大！
•   二位作者都是國外比較權(quán)威的中國藝術(shù)史學者。內(nèi)容很豐富。
  有些觀點和國內(nèi)的很不一樣，比如對夏和商時代存在的看法。值得了解
•   藝術(shù)與文化的精彩
•   將藝術(shù)放到特定的歷史人文環(huán)境去理解其價值和意義，非常好
•   學藝術(shù)的人可以讀讀
•   裝幀良好，內(nèi)容新穎，從西方人的角度認識中國文化，在視野上不同。
•   介紹中國歷史或者文化的書籍有很多，但是這本書是我看過的角度最新的一本。
  老外寫得，看問題，梳理問題的角度是不一樣
•   圖文并茂，對理性認識中國傳統(tǒng)文化有極大幫助。
•   他認為中國歷史從商朝晚期開始
•   雖然是各大家推薦的書籍。但由于是寫給外國人看的中國美術(shù)史。內(nèi)容也顯得比較淺顯。不過插圖倒是很豐富。
•   與國內(nèi)藝術(shù)史一起看，大有裨益。
•   很喜歡這本書的名字。最初是在一老師的手上見著的，他給我推薦說是一本好書，當時我拿在手上隨便翻了翻，便決定要看一看?；貋硐聠危瑫降煤芸?，拿在手上，異常的高興。先是細細品讀了各位老師的推薦語，又看了前言部分，覺得花這點錢很值得。還沒有讀完，不過收獲頗多，特別是對于一些觀念的質(zhì)疑很有啟發(fā)。好書，希望早些讀完。。。。。。
•   該書有不少閃光之處發(fā)人深省，但如果再詳細一點就好了。也許限于篇幅吧，感覺有點把藝術(shù)史簡化了的感覺。
•   很多是在寫歷史 畢竟不是中國自己人寫的 但還是蠻好
•   終于買到，學習中國美術(shù)史必備。
•   挺好的一本書,在當當買還是超值的.比書店便宜多了.而且第二天就送到.
•   外國學者角度新，深度夠！
•   和國內(nèi)的美術(shù)史教材不一樣
•   我是美術(shù)學專業(yè)的在校生，以前在圖書館看過這本書，這次終于有了自己的一本。序作者鄭巖先生是我心中最理想的導師，希望能拜入他的門下。
•   就打五折的價錢來說這本書挺值了?？赡芤驗槌杀镜年P(guān)系，插圖不是全彩的，這一點比較遺憾，內(nèi)容可以看看，總體還是很好的一本書。
•   非常好的一部書，啟發(fā)思維。
•   是一本好書 獲益匪淺
•   送貨快，包裝好，好評！
•   當初為了應(yīng)付人文課買的，后來看著看著覺得內(nèi)容還挺不錯的，不過后來課程緊張中斷了也沒有看完，里面的插圖不錯
•   突然來了興致想買些這樣的書看看，今天收到這本書，隨便翻了翻，很喜歡，光滑的紙張，精致的內(nèi)容畫面。希望會給我很好的期待，慢慢看吧。
•   印刷很好，雖然不是第一次印刷。內(nèi)容很豐富，這本書我找了很長時間，終于找到了。
•   我覺得我一個普普通通的操作工看這些書有意思嗎
•   送書挺快，快遞服務(wù)也不錯。
•   作為入門級別的書很好，世界圖書出的這個系列的確很經(jīng)典
•   物流態(tài)度好 書也很精彩
•   當當質(zhì)量放心
•   非常滿意非常滿意非常滿意。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
•   專業(yè)的書籍啊
•   喜歡趙的字
•   圖文并茂，有參考價值
•   書后半部分有被水泡濕過的印記，起皺了，封底也有些破損，對當當小失望。。。。。。
•   個別句子口感比較澀，有個別印刷錯誤
•   用老外的方法論寫反而能看懂，
•   內(nèi)容按時間逐步推進，可惜是外國人寫的
•   與單純議論藝術(shù)和文化不同，杜樸眼中的中國文化與政治經(jīng)濟有著不可分割的聯(lián)系，既有深入討論的一部分，也有通俗易懂的表達語言，翻譯還行，相比一些外文著作來說，可讀性較強。
•   它山之石，可以攻玉，看看老外對中國藝術(shù)與文化的認識，
•   不錯的藝術(shù)理論書籍！
•   為了做出站報告,買的這本書,插圖還是和內(nèi)容結(jié)合得較好,是屬于文化與藝術(shù)史的結(jié)合,文化資料的豐富性,有時會淹沒藝術(shù)史的脈絡(luò).
•   應(yīng)該算是基礎(chǔ)知識的普及，是本概述性的書籍?？梢缘玫揭粋€清晰的文化輪廓。值得一讀和收藏。不滿意的是紙張有點薄微泛黃，圖片基本是黑白的（特別是關(guān)于古代繪畫作品就顯得很那一接受了）也不是很清晰，留下了遺憾。
•   還沒看，不敢妄言。換一種視角看中國文化
•   老師推薦 沒得說
•   看不同的作者,不同的角度.
•   若是封面再好一點就更完美了。
•   對于學這個專業(yè)或者相關(guān)專業(yè)得人來講，應(yīng)該算是不錯的補充。
•   看了幾頁，真心覺得一般，相對于巫鴻、高居翰的書來說。
•   聽說是一本很不錯的書,自己也收一本吧
•   內(nèi)容還可以 就是插圖黑白 不能很好反應(yīng)
•   書不錯，內(nèi)容豐富，圖片也多，可惜圖片不是全彩。因為是翻譯過來的書，總覺得句子比較長，讀起來不是特舒服。有興趣的親們可以看看李澤厚的《美的歷程》，也是藝術(shù)文化和歷史結(jié)合起來講的。沒有這個內(nèi)容多，但是好在思路清晰，語言流暢優(yōu)美。兩本書都看看，感覺不錯。
•   中國藝術(shù)與文化（插圖修訂版）是本好書！
•   不錯的書。就是感覺有點臟。
•   大家之作 內(nèi)容詳實，圖片精美。是教科書類的讀物，評論很到位，是藝術(shù)類書籍中的精品
•   贊嘆的一本書
•   老外寫的，學習！
•   很好的書！絕對正版！推薦！
•   好書，美輪美奐,推薦大家都看看。
•   中國藝術(shù)與文化
•   從外國人的角度看中國藝術(shù)
•   大16開 很厚
•   雙十一300-150
•   　　2000年9月我在北京的一次會議上聽到有位先生發(fā)言，他說，在中國，20世紀是“教材的美術(shù)史的世紀”，21世紀將是“問題的美術(shù)史的世紀”。如此概括20世紀未必全面，但的確很傳神。
  　　
  　　　中國擁有世界上第一部繪畫通史的著作，即晚唐人張彥遠的《歷代名畫記》。但是，這個偉大的傳統(tǒng)在19世紀末萎縮為皇家收藏的清單和排他性的繪畫門派史。當中國轉(zhuǎn)化為現(xiàn)代國家時，中國美術(shù)史的寫作首先是將“過去”看作總體的傳統(tǒng)，清理出一本總賬，通史的寫作是必須的功課。這本總賬的建立基本上是循著“美術(shù)”（fine arts）這個新詞，套用西方和日本書寫的格式，并把中國原有的“畫學”納入其中，這種做法也與新式美術(shù)學院系科的劃分方式一致。
  　　
  　　　新中國成立以后，大部分美術(shù)史系建立在美術(shù)學院而非綜合性大學，這就使得按照“繪畫、雕塑、建筑、工藝美術(shù)”進行分類的基本框架更為合法，并成為長期穩(wěn)定、影響廣泛的范式。中國的美術(shù)史教科書預(yù)設(shè)的讀者主要不是公眾或其他學科的研究者，而是美術(shù)史系隔壁的藝術(shù)家及其學生們。這種狀況不僅影響了通史的寫作，也在很大程度上決定著整個學科的定位。
  　　
  　　　這本美國人寫的《中國藝術(shù)與文化》作為中國美術(shù)史的通論性著作，其標題中多出了“文化”兩字，在我看來，這本身就反映了美國中國美術(shù)史研究一個重要的變化。
  　　
  　　　大致說來，美國的中國美術(shù)史研究傳統(tǒng)上主要有兩個派別，一派強調(diào)研究藝術(shù)作品材料、技術(shù)和風格，另一派別則強調(diào)探討藝術(shù)作品內(nèi)容、意義及相關(guān)的歷史和文化背景。兩派分歧的根源可以追溯到美術(shù)史學在歐洲發(fā)展時不同的立場與方法。
  　　
  　　　據(jù)我所知，近年來美國多所大學選用了這部書作為中國美術(shù)史課程的教材。這部書的標題明確地將“藝術(shù)”與“文化”這兩個關(guān)鍵詞聯(lián)結(jié)在一起，反映出中國美術(shù)史研究一種時代性的變化。
  　　
  　　　“文化”一詞的包容性和模糊性，還使得這部書所討論的問題超越了傳統(tǒng)美術(shù)史的框架。雖然其核心仍舊是美術(shù)史，而不是一般意義的文化史，但是讀者會注意到，書中不再按照繪畫、雕塑、建筑、工藝美術(shù)等分門別類地組織材料，而是轉(zhuǎn)向了對于視覺藝術(shù)史的敘述。“繪畫”、“雕塑”、“建筑”、“工藝美術(shù)”等概念雖然依舊存在，但作品的技術(shù)和物質(zhì)形態(tài)不再是基本的分類標準和敘事脈絡(luò)，背后的社會歷史也與這些作品緊密地聯(lián)系起來。
  　　
  　　　諸如臨潼姜寨新石器時代聚落形態(tài)與社會結(jié)構(gòu)、元代沉船瓷器與國際化貿(mào)易、管道升的繪畫與作者性別、從費丹旭到張曉剛與家庭概念的轉(zhuǎn)化……作品內(nèi)部和外部的各種元素全都融為一體，呈現(xiàn)出紛繁復雜的多元、多維結(jié)構(gòu)。這些變化與近幾十年來美術(shù)史，乃至整個史學的發(fā)展息息相關(guān)，也使得這部書充滿新意，生機勃勃。
  　　
  　　　記得前段時間，我請一位學生幫忙收集各種新版本的中國美術(shù)史教材。她從網(wǎng)上書店一下子找到幾十種，快遞公司送來滿滿兩箱。從那兩箱子書來看，新世紀雖然已過了十年，但21世紀仍在延續(xù)。令人難過的是，其中至少一半著作的結(jié)構(gòu)和內(nèi)容大同小異。
  　　
  　　　借著兩位美國學者的著作說到這件令人尷尬的事情，有點“家丑外揚”之嫌。但是，中國美術(shù)史的寫作早已不是中國人關(guān)上門來自己做的事情，讀他們的書，我們又如何能不想這些事兒呢？
  　　
  　　　□鄭巖
  　　
  　　
•   　　不談文化，美術(shù)難以構(gòu)成一部“史”
  　　 鄭巖
  　　
  　　 出版社約我為《中國藝術(shù)與文化》的中文版撰寫序言，巧得很，收到電子郵件時，我剛讀完這部書的英文版，書還放在案頭。我很高興這部寫中國的書能以中文出版。我與兩位作者并不熟悉，此前只在書上“見”過杜樸教授，與文以誠教授也只有一面之交，所以，我只能拉拉雜雜地寫一點閱讀的感受。
  　　
  　　 首先吸引我的是書名。作為中國美術(shù)史（或稱“藝術(shù)史”，下同）的通論性著作，其標題中多出了“文化”兩字，在我看來，這本身就反映了美國中國美術(shù)史研究一個重要的變化。
  　　
  　　 大致說來，美國的中國美術(shù)史研究傳統(tǒng)上主要有兩個派別，一派強調(diào)研究藝術(shù)作品材料、技術(shù)和風格，另一派別則強調(diào)探討藝術(shù)作品內(nèi)容、意義及相關(guān)的歷史和文化背景。兩派分歧的根源可以追溯到美術(shù)史學在歐洲發(fā)展時不同的立場與方法。例如，屬于前一派的巴赫霍夫是瑞士美術(shù)史家沃爾夫林的弟子，而沃氏是形式主義研究最重要的學者。巴氏在二戰(zhàn)之前來到美國，他研究中國的青銅器、文人畫，但卻不懂中文，也沒有到過中國。這樣，他的研究就必然限定在形式主義的范圍內(nèi)。巴氏的學生羅越也以研究中國繪畫和青銅器著稱，他在1953年發(fā)表的一篇文章對商代饕餮紋進行了類型劃分和排年，所依據(jù)的主要是博物館的藏品，但其基本結(jié)論卻被殷墟發(fā)掘所獲的新資料所證實，顯示出這一流派強大的學術(shù)能量。該流派的一個重要理論前提是：如果承認“中國藝術(shù)”也是藝術(shù)，那么它們必然符合一般藝術(shù)（實際上是西方標準的“藝術(shù)”）內(nèi)在的規(guī)律，人們可以通過借助西方解析藝術(shù)作品形式的方法來理解中國藝術(shù)，而無須過多涉及其背后的歷史與文化，唯有專注于藝術(shù)自律性的探索，才可以顯示出藝術(shù)史獨特的價值。
  　　
  　　 后一個派別與漢學的傳統(tǒng)有一定的關(guān)系。與巴赫霍夫同時的福開森可以看作其早期的代表人物。福氏畢業(yè)于波士頓大學，曾長期在中國生活，他在中國辦報紙，創(chuàng)辦南京匯文書院和南洋公學，與中國上層社會也有密切的交往?；谧约贺S富的文物收藏及厚實的中國文史知識，他留下了大量著述，其中《歷代著錄畫目》是研究中國書畫重要的工具書。福氏主張重視中國藝術(shù)的獨特性與純粹性，他在中國文獻方面的深厚造詣令人嘆服。此后一些有漢學背景的學者更加強調(diào)通過文獻研究中國藝術(shù)歷史背景的重要性。
  　　
  　　 另外，這一派還受到圖像學研究的影響?，F(xiàn)代意義的圖像學是德國學者瓦爾堡1912年首次提出的。瓦爾堡反對極端的形式主義研究，強調(diào)將美術(shù)史發(fā)展為一種人文科學。德國漢堡大學藝術(shù)史教授潘諾夫斯基為躲避納粹的迫害1933年移居美國，他在1939年出版的《圖像學研究》一書標志著圖像學的成熟。圖像學重視藝術(shù)作品內(nèi)涵的研究，傾向于把作品理解為特定觀念和歷史的產(chǎn)物。要解釋作品的內(nèi)涵，必須依靠具體的史料，借重多學科的合作。這類主張自然與很多漢學家的看法不謀而合。
  　　
  　　 上述兩派彼此爭論，也共生共存。但是，如果試圖從一位學者師資傳授的“血統(tǒng)”來斷定其學術(shù)態(tài)度的歸屬，則會落入中國“譜牒之學”的老套子，難以切中肯綮。實際上，許多學者的背景和立場十分復雜，如羅越本人就有著極好的漢學修養(yǎng)；羅越的學生高居翰則傾向于社會史的研究，大有離經(jīng)叛道、欺師滅祖之嫌。兩派分歧的產(chǎn)生既源于美術(shù)史學科本身方法論的差別，也在于如何認識中國藝術(shù)這個與西方藝術(shù)既不同、又相似的系統(tǒng)。說到底，面對中國藝術(shù)，西方學者既要重新思考什么是“藝術(shù)”，又要回答什么是“中國”。盡管兩派對立的余波今天仍時有浮現(xiàn)，但從20世紀中葉開始，就有不少學者致力于化解這種對立。越來越多的人認識到，只有同時將“中國”和“藝術(shù)”聯(lián)系起來，才能全面地理解中國藝術(shù)；也只有將中國藝術(shù)、印度藝術(shù)、非洲藝術(shù)……考慮進來，才能使美術(shù)史學得到更新和發(fā)展。
  　　
  　　 我對《中國藝術(shù)與文化》兩位作者的師承背景并不十分了解，如前所述，門第出身并不重要，關(guān)鍵在于他們所處的時代。這部書的標題明確地將“藝術(shù)”與“文化”這兩個關(guān)鍵詞聯(lián)結(jié)在一起，反映出中國美術(shù)史研究一種時代性的變化。在今天，如果不談藝術(shù)作品本身的形式與風格，美術(shù)史將失去自身的意義；如果不談文化，中國美術(shù)也難以構(gòu)成一部“史”。在這樣一個題目下，這部書就不再是一個偏執(zhí)的系統(tǒng)，而是一種開放性的格局，作者可自如地吸收中國美術(shù)史研究兩種傳統(tǒng)之所長，左右逢源。果然，我們在書中處處可以看到作者對于政治、經(jīng)濟、地域文化以及社會結(jié)構(gòu)的關(guān)注，同時，又處處可見對于作品材料、形式和母題細致入微的觀察與分析。
  　　
  　　 “文化”一詞的包容性和模糊性，還使得這部書所討論的問題超越了傳統(tǒng)美術(shù)史的框架。雖然其核心仍舊是美術(shù)史，而不是一般意義的文化史，但是讀者會注意到，書中不再按照繪畫、雕塑、建筑、工藝美術(shù)等分門別類地組織材料，而是轉(zhuǎn)向了對于視覺藝術(shù)史的敘述。“繪畫”、“雕塑”、“建筑”、“工藝美術(shù)”等概念雖然依舊存在，但作品的技術(shù)和物質(zhì)形態(tài)不再是基本的分類標準和敘事脈絡(luò)，書中的文字常常漫溢出“杰作”的范圍，流布于更廣泛的視覺性、物質(zhì)性材料中，而背后的社會歷史也與這些作品緊密地聯(lián)系起來。諸如臨潼姜寨新石器時代聚落形態(tài)與社會結(jié)構(gòu)、元代沉船瓷器與國際化貿(mào)易、管道升的繪畫與作者性別、從費丹旭到張曉剛與家庭概念的轉(zhuǎn)化……作品內(nèi)部和外部的各種元素全都融為一體，呈現(xiàn)出紛繁復雜的多元、多維結(jié)構(gòu)，而與這些細節(jié)相關(guān)的歷史斷代、價值體系等大是大非，也相應(yīng)地做出了重要的更新。這些變化與近幾十年來美術(shù)史，乃至整個史學的發(fā)展息息相關(guān)，也使得這部書充滿新意，生機勃勃。
  　　
  　　 （《中國藝術(shù)與文化》，[美]杜樸、文以誠著，張欣譯，世界圖書出版公司即將出版）
  　　
  　　文章來源：解放日報 http://newspaper.jfdaily.com/jfrb/html/2011-06/03/content_584759.htm

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