藝術(shù)市場探密 Seven Days in the Art World

前言

　　前言　　我唸藝術(shù)史時，有幸能親炙許多近代作品，但對這些作品怎麼流傳、怎麼會受到藝術(shù)批評家的注意，又是怎麼進入展覽的領(lǐng)域，以及如何行銷、賣出與被人收藏，卻不是那麼清楚。如今，活著的藝術(shù)家的作品已占據(jù)很大一部分藝術(shù)課程內(nèi)容，我們有必要去了解他們的藝術(shù)創(chuàng)作背景，以及藝術(shù)創(chuàng)作從畫室進入美術(shù)館永久收藏之間的「價值化」過程（當然藝術(shù)創(chuàng)作也有可能進入垃圾堆，或其他各式各樣的中途站）。在威尼斯雙年展一章有重要角色的策展人羅伯．史托爾（Robert Storr）告訴我：「美術(shù)館的功能是讓藝術(shù)再度『無價』。他們把藝術(shù)品拿出市場、放到一個地方，讓它成為人民共同財富的一部分。」我的研究發(fā)現(xiàn)偉大的作品不僅是突然冒起來而已，而是「製造」出來的──不僅是由藝術(shù)家和他們的助理所創(chuàng)造，也是靠許多「支持」藝術(shù)品的畫商、策展人、藝評家與收藏家所共同造就。這並不是說藝術(shù)品本身並不偉大，也不是說進入美術(shù)館的收藏品不配在那裡；絕非如此。我只是要指出我們對藝術(shù)世界的共同信仰並不像我們以為的那麼簡單，也不像我們以為的那麼神祕?！　　端囆g(shù)市場探密》敘述中的一個主題是，當代藝術(shù)已成為無神論者的某種另類宗教。藝術(shù)家法蘭西斯．培根（Francis Bacon）曾經(jīng)說，當「人」了解自己只是一項更大計畫中的一個「意外」或「偶然」後，他只能「自欺」或「自娛」一陣子。他補充說：「繪畫，或者是所有的藝術(shù)形式，現(xiàn)在已完全成為一種世人賴以分散自我注意的遊戲，而藝術(shù)家要搞出點名堂，必須真正深化這項遊戲?！箤λ囆g(shù)世界的許多圈內(nèi)人與其他的藝術(shù)愛好者來說，觀點驅(qū)動的藝術(shù)是一種存在的管道，透過它，他們可以找到生命的意義。這需要很大的信心，但也讓深信箇中道理的人有心血未曾枉費的成就感。一如教堂或其他宗教性集會場所的社會功能，藝術(shù)活動也讓人因為共同的興趣而產(chǎn)生一種共同體的感覺。在第五章出現(xiàn)的作家兼總編輯艾瑞克．班克斯（Eric Banks）認為，藝術(shù)世界中旺盛的社群性能具有人想不到的好處，他說：「人會談他們見過的藝術(shù)，如果我讀了一些書，比方說羅布托．波拉諾（Roberto Bolano）的著作好了，可是我發(fā)現(xiàn)想談的人並不多。閱讀花的時間很長，而且是一個人做的事，但藝術(shù)卻可快速地凝聚出無形的社群?！埂　嵐芩囆g(shù)有時孤芳自賞，藝術(shù)世界依賴共識，以及依賴個人分析與批判的思考能力，一如任何有熱情跟隨者的社會團體。雖然藝術(shù)世界對反傳統(tǒng)極為尊崇，它也有約定俗成的一面。藝術(shù)家的創(chuàng)造必須「看起來像藝術(shù)」，其創(chuàng)作行為的方式也加深了外界對它的刻板認識；策展人會迎合同儕與美術(shù)館董事會的期待；收藏家會一窩蜂購買少數(shù)若干時髦藝術(shù)家的作品；藝術(shù)批評家會伸手去探風向好讓寫出言之有物的文章。藝術(shù)的原創(chuàng)性不見得會遇見知音賞識，可是有些人仍不吝勇於冒險與創(chuàng)新，也讓其餘的一切有了存在的理由?！　∷囆g(shù)挑動了我們的思考　　藝術(shù)市場的榮景是這本書的寫作背景。要問藝術(shù)市場為何在過去十年這樣興盛，我們可以從一個不同，但卻相關(guān)的問題開始探討：藝術(shù)為何變得如此流行？本書在行文當中不斷影射答案，但另外也提出若干假設(shè)，道出它們彼此之間的關(guān)聯(lián)。第一，我們比以前受到更好的教育（英美受過大學教育的人口比例過去二十年大幅增加），我們對文化上更複雜的東西比以前更有胃口。在理想的情況中，藝術(shù)可以在我們積極去設(shè)法欣賞的態(tài)度下，挑動思考。由於目前文化景觀中的若干層面似乎過於「簡化」，愈來愈多的群眾對會挑戰(zhàn)陳腐傳統(tǒng)的藝術(shù)領(lǐng)域，感覺格外有吸引力。第二，雖然我們比以前受過更多的教育，我們的書卻讀得少了，我們的文化如今完全電視化或是受到Y(jié)ouTube主導(dǎo)。不過，雖然有人不滿這種「轉(zhuǎn)手的口述文化」，也有人認為這提升了視覺上的知識水平，更多人能從「觀瞻」中得到人生廣泛的知性樂趣。第三，在一個愈來愈全球化的世界，藝術(shù)打破了疆界，它可以當作一種法定語言與共同興趣，讓語言無法催生的文化，逐漸形成?！　≈S刺的是，藝術(shù)日受歡迎的另一個原因是它非常昂貴。高價位成為媒體的頭條新聞，而新聞也進一步造成藝術(shù)是奢侈品與身分象徵的觀念普及化。在經(jīng)濟興盛時期，全球人口中最富裕的那一區(qū)塊比以前更加富裕，億萬富翁如雨後春筍般出現(xiàn)。用佳士得（Christie’s）拍賣公司的專家艾美．卡培拉佐（Amy Cappellazzo）的話來說：「有了四棟房屋與一架G五型噴射機後，人還需要什麼？藝術(shù)可以豐富人生，人想去接觸。」不單蒐集，而且還囤積藝術(shù)的人，已經(jīng)從幾百成長到幾千位。二○○七年，佳士得賣出了七百九十三件，每件都超過一百萬美元的作品，在文化資產(chǎn)可以複製的數(shù)位世界，絕無僅有的藝術(shù)品與不動產(chǎn)的價值旗鼓相當，都可被定位為固定資產(chǎn)，不會輕易消失。拍賣公司開始去接觸過去對無緣購買藝術(shù)品的人，藝術(shù)品在眾目睽睽之下回鍋到市場銷售，也讓人眼界開闊，看見藝術(shù)是一項絕佳的投資，可把「更大的變現(xiàn)」帶到市場?！　∨Ｊ袝r許多人擔心藝術(shù)品在市場上不斷追高，使得藝術(shù)品問世後社會加諸藝術(shù)品的其他型式光環(huán)不再那麼鮮麗。如今經(jīng)濟榮景不再，藝術(shù)品交易創(chuàng)下天價紀錄的例子有如鳳毛麟角，其他型式的回饋，例如肯定性的藝術(shù)評論、得到藝術(shù)獎項與在美術(shù)館舉辦展覽等，可能更有誘惑力，藝術(shù)家創(chuàng)作可能也不會一味為了求售而創(chuàng)作。即使是最在商言商的畫商也表示，金錢應(yīng)該是藝術(shù)的副產(chǎn)品，而非藝術(shù)家的主要標的。如果我們要維持藝術(shù)與其他文化形式的差異性，以及其高於其他文化形式的地位，藝術(shù)創(chuàng)作必須有純正的動機，必須超越只知追求獲利。　　藉「潛行的街貓」了解藝術(shù)世界　　藝術(shù)世界的項目是如此分歧不透明，我們很難對它下綜合性概論，也幾乎不可能全面性涵蓋，而一般人要親近藝術(shù)，往往也是不得其門而入。我前往五個國家的六個城市採訪與研究，將所得的見聞分成七章來探討這些問題。每一章都是一天的生活敘述，希望讀者可以從中得到一種置身藝術(shù)世界的感受。每一則故事都是根據(jù)平均三十到四十次深度採訪，以及無數(shù)個小時的幕後「參與性觀察」寫成。雖然人常常用「牆上的蒼蠅」來形容不干預(yù)受訪人形態(tài)的紀錄，但對本書撰寫方式一個更切合的比喻是「潛行的街貓」；她充滿了好奇與互動，但絲毫沒有威脅性；偶爾會侵入，但更常被人忽略她的存在。　　本書的頭兩章是兩個對立性的話題。「藝術(shù)拍賣會」那一章是逐一詳盡記錄紐約洛克菲勒中心佳士得拍賣公司的一個拍賣夜晚的活動。而相對地，「藝術(shù)批評」這一章描寫的是加州藝術(shù)學院一門傳奇性討論課程的人生百態(tài)，在這個學術(shù)搖籃中，學生們搖身變?yōu)樗囆g(shù)家，學習使用藝術(shù)這一行的詞彙。拍賣廳堂中的速度與財富，與充滿思潮與低預(yù)算的藝術(shù)學院生活，兩者相去十萬八千里，但對了解藝術(shù)世界如何運行，都有著重大關(guān)係?！　⊥瑯拥?，「博覽會」與「工作坊」也是兩個極端的對比；一個跟消費有關(guān)，一個跟生產(chǎn)有關(guān)?！覆┯[會」一章描述的是瑞士巴塞爾藝術(shù)博覽會（Art Basel）的開幕日，藝術(shù)世界的國際化與季節(jié)性因為它而蔚然成形。在巴塞爾博覽會讓人驚鴻一瞥的藝術(shù)家村上隆（Takashi Murakami），是「工作坊」一章的主角，該章記述的是他的三個工作場所與在日本的陶鑄廠。村上的企業(yè)令安迪．沃荷（Andy Warhol）的「工廠」亦自嘆弗如，因為它不僅是村上創(chuàng)造藝術(shù)的場所，也是他戲劇化個人藝術(shù)意圖的舞臺，以及他與國際策展人與畫商交易的平臺。　　第四章與第五章分別是「大獎」與「雜誌」，兩章的故事跟辯論、評審與藝術(shù)品的公開曝光有關(guān)?！复螵劇挂徽抡{(diào)查英國藝術(shù)大獎「泰納獎」（Turner Prize）；評審團是如何在泰德現(xiàn)代美術(shù)館館長塞洛塔（Nicholas Serota）監(jiān)督下，從四位極優(yōu)秀的藝術(shù)家中選出一位。這一章檢視藝術(shù)家之間的競爭性質(zhì)、得獎的榮譽對他們事業(yè)上有什麼作用，以及媒體與美術(shù)館之間的關(guān)係?！　≡凇鸽s誌」那一章中，我探討的兩個角度是藝術(shù)批評的功能與風骨。我從觀察藝術(shù)世界中最光鮮的專業(yè)雜誌《國際藝術(shù)論壇》（Artforum International）的編輯群開始，然後轉(zhuǎn)到跟《紐約時報》（New York Times）甚具影響力的藝評人蘿貝塔．史密斯（Roberta Smith）對話，然後又不請自去的出席藝術(shù)史學者的一項學術(shù)集會，調(diào)查他們的意見。本章的重點是研究雜誌封面與報紙評論，如何影響藝術(shù)與藝術(shù)家進入藝術(shù)史的紀年歷史。　　最後一章「雙年展」的場景是在威尼斯，它在這類國際展當中，歷史最為悠久。威尼斯雙年展的經(jīng)驗頗令人困惑；它感覺上應(yīng)該是個供遊人參觀的假日展覽，但實際上是極為專業(yè)的活動，其中的社交意味又極為濃郁，讓人很難有時間去注意藝術(shù)的本身。結(jié)果造成這一章很大一部分篇幅在向策展人致敬，也反映出事後的回憶在了解當代藝術(shù)，以及「後見之明」在判斷什麼才是偉大的藝術(shù)的事上，是如何扮演了吃重的角色?！　?/pre>


內(nèi)容概要
2008年《紐約時報》、《星期日泰晤士報》最佳藝術(shù)書籍炙手可熱的藝術(shù)品並非突然冒出，它是藝術(shù)家、畫商、策展人、藝評家、經(jīng)紀人、收藏家聯(lián)合「製造」出來的。桑頓花了5年的時間，走訪5城6國，將其280次貼身採訪整理成7 篇故事，為大家探索藝術(shù)世界的祕密，是了解現(xiàn)代藝術(shù)的最佳指南。藝術(shù)品價值全看你願意付多少錢決定在房地產(chǎn)市場與股票市場之間，藝術(shù)品更像房地產(chǎn)。部分安迪．沃荷（Andy Warhol）的作品就像坐南朝北的建築叢中的套房；部分作品則像有三百六十度視野的閣樓。要在藝術(shù)市場賣得高價，作品的「估價」更勝於「評價」：1. 棕色的畫不如藍色或紅色的畫；憂鬱的畫不如讓人愉快的畫。2. 男性的裸體畫通常不如大胸脯女性的畫。3. 超過電梯大小的作品，只在市場的特定角落有銷路。4. 繪畫是最受歡迎的藝術(shù)品。5. 新興、年輕的當代藝術(shù)家作品容易受到高度注意。6. 藝術(shù)品是否在市場中初次亮相，或已轉(zhuǎn)手過好幾次，對搶手程度亦有衝擊。7. 藝術(shù)品跟過哪些收藏家，不僅為人津津樂道，無形中也提高了它的價值。8. 獲得泰納獎提名，作品售價會提高1/3，得獎則會使售價暴增一倍。藝術(shù)拍賣讓人有藝術(shù)品可以變現(xiàn)的錯覺，但別以為價格只會朝一個方向飆漲，在一個神秘、時髦、無價、誘惑、上癮的世界，藝術(shù)品價值全看你願意付多少錢決定！本書特色：1. 一種置身藝術(shù)世界的感受：作者鮮活地描述了一個特殊社會的人生百態(tài)，讓人體會到其中的割喉競爭、它的奇特、它的光鮮亮麗，以及其中的神祕運作方式。2.挑動讀者的思考與反應(yīng)：藝術(shù)世界是由不同的次文化交集而成，每一種文化對藝術(shù)的定義都有不同的主張，書中每一個有聲音的人都同意，藝術(shù)應(yīng)該挑起人的思考與反應(yīng)。


作者簡介
　　莎拉．桑頓(Sarah Thornton)　　桑頓擁有加拿大蒙特婁康科狄亞大學（Concordia University）的藝術(shù)史學士學位與蘇格蘭史崔克萊大學（Strathclyde University）社會學博士學位，經(jīng)常以藝術(shù)史學者與社會學家的雙重角色為文剖析藝術(shù)世界的人生百態(tài)與社會各種次文化中的現(xiàn)象。桑頓的《藝術(shù)市場探密》與《俱樂部文化》（Club Cultures）二書出版後甚受好評，並曾譯成多種文字。作者她有關(guān)當代藝術(shù)世界與藝術(shù)市場的文章曾在《經(jīng)濟學人》（The Economist）、《藝術(shù)論壇》（ArtForum）、《紐約客》（The New Yorker）刊出，她也是《英國廣播公司》（BBC）電視與電臺與《英國公共電臺》（NPR）的撰稿人。桑頓在加拿大出生，目前定居倫敦，現(xiàn)職為《經(jīng)濟學人》當代藝術(shù)的首席撰稿記者?！　±钋稍啤　?*師範大學社教系新聞組學士、美國舊金山加州州立大學英文研究所英文教學組碩士?，F(xiàn)任大學兼任講師。


書籍目錄
前言1. 藝術(shù)品拍賣會 2. 藝術(shù)批評課 3. 巴塞爾藝術(shù)博覽會 4.「特納獎」決選 5.《藝術(shù)論》雜誌6. 村上隆工作坊7. 威尼斯雙年展後記


章節(jié)摘錄
　　前言　　我唸藝術(shù)史時，有幸能親炙許多近代作品，但對這些作品怎麼流傳、怎麼會受到藝術(shù)批評家的注意，又是怎麼進入展覽的領(lǐng)域，以及如何行銷、賣出與被人收藏，卻不是那麼清楚。如今，活著的藝術(shù)家的作品已占據(jù)很大一部分藝術(shù)課程內(nèi)容，我們有必要去了解他們的藝術(shù)創(chuàng)作背景，以及藝術(shù)創(chuàng)作從畫室進入美術(shù)館永久收藏之間的「價值化」過程（當然藝術(shù)創(chuàng)作也有可能進入垃圾堆，或其他各式各樣的中途站）。在威尼斯雙年展一章有重要角色的策展人羅伯．史托爾（Robert Storr）告訴我：「美術(shù)館的功能是讓藝術(shù)再度『無價』。他們把藝術(shù)品拿出市場、放到一個地方，讓它成為人民共同財富的一部分?！刮业难芯堪l(fā)現(xiàn)偉大的作品不僅是突然冒起來而已，而是「製造」出來的──不僅是由藝術(shù)家和他們的助理所創(chuàng)造，也是靠許多「支持」藝術(shù)品的畫商、策展人、藝評家與收藏家所共同造就。這並不是說藝術(shù)品本身並不偉大，也不是說進入美術(shù)館的收藏品不配在那裡；絕非如此。我只是要指出我們對藝術(shù)世界的共同信仰並不像我們以為的那麼簡單，也不像我們以為的那麼神祕?！　　端囆g(shù)市場探密》敘述中的一個主題是，當代藝術(shù)已成為無神論者的某種另類宗教。藝術(shù)家法蘭西斯．培根（Francis Bacon）曾經(jīng)說，當「人」了解自己只是一項更大計畫中的一個「意外」或「偶然」後，他只能「自欺」或「自娛」一陣子。他補充說：「繪畫，或者是所有的藝術(shù)形式，現(xiàn)在已完全成為一種世人賴以分散自我注意的遊戲，而藝術(shù)家要搞出點名堂，必須真正深化這項遊戲?！箤λ囆g(shù)世界的許多圈內(nèi)人與其他的藝術(shù)愛好者來說，觀點驅(qū)動的藝術(shù)是一種存在的管道，透過它，他們可以找到生命的意義。這需要很大的信心，但也讓深信箇中道理的人有心血未曾枉費的成就感。一如教堂或其他宗教性集會場所的社會功能，藝術(shù)活動也讓人因為共同的興趣而產(chǎn)生一種共同體的感覺。在第五章出現(xiàn)的作家兼總編輯艾瑞克．班克斯（Eric Banks）認為，藝術(shù)世界中旺盛的社群性能具有人想不到的好處，他說：「人會談他們見過的藝術(shù)，如果我讀了一些書，比方說羅布托．波拉諾（Roberto Bolano）的著作好了，可是我發(fā)現(xiàn)想談的人並不多。閱讀花的時間很長，而且是一個人做的事，但藝術(shù)卻可快速地凝聚出無形的社群。」　　儘管藝術(shù)有時孤芳自賞，藝術(shù)世界依賴共識，以及依賴個人分析與批判的思考能力，一如任何有熱情跟隨者的社會團體。雖然藝術(shù)世界對反傳統(tǒng)極為尊崇，它也有約定俗成的一面。藝術(shù)家的創(chuàng)造必須「看起來像藝術(shù)」，其創(chuàng)作行為的方式也加深了外界對它的刻板認識；策展人會迎合同儕與美術(shù)館董事會的期待；收藏家會一窩蜂購買少數(shù)若干時髦藝術(shù)家的作品；藝術(shù)批評家會伸手去探風向好讓寫出言之有物的文章。藝術(shù)的原創(chuàng)性不見得會遇見知音賞識，可是有些人仍不吝勇於冒險與創(chuàng)新，也讓其餘的一切有了存在的理由。　　藝術(shù)挑動了我們的思考　　藝術(shù)市場的榮景是這本書的寫作背景。要問藝術(shù)市場為何在過去十年這樣興盛，我們可以從一個不同，但卻相關(guān)的問題開始探討：藝術(shù)為何變得如此流行？本書在行文當中不斷影射答案，但另外也提出若干假設(shè)，道出它們彼此之間的關(guān)聯(lián)。第一，我們比以前受到更好的教育（英美受過大學教育的人口比例過去二十年大幅增加），我們對文化上更複雜的東西比以前更有胃口。在理想的情況中，藝術(shù)可以在我們積極去設(shè)法欣賞的態(tài)度下，挑動思考。由於目前文化景觀中的若干層面似乎過於「簡化」，愈來愈多的群眾對會挑戰(zhàn)陳腐傳統(tǒng)的藝術(shù)領(lǐng)域，感覺格外有吸引力。第二，雖然我們比以前受過更多的教育，我們的書卻讀得少了，我們的文化如今完全電視化或是受到Y(jié)ouTube主導(dǎo)。不過，雖然有人不滿這種「轉(zhuǎn)手的口述文化」，也有人認為這提升了視覺上的知識水平，更多人能從「觀瞻」中得到人生廣泛的知性樂趣。第三，在一個愈來愈全球化的世界，藝術(shù)打破了疆界，它可以當作一種法定語言與共同興趣，讓語言無法催生的文化，逐漸形成。　　諷刺的是，藝術(shù)日受歡迎的另一個原因是它非常昂貴。高價位成為媒體的頭條新聞，而新聞也進一步造成藝術(shù)是奢侈品與身分象徵的觀念普及化。在經(jīng)濟興盛時期，全球人口中最富裕的那一區(qū)塊比以前更加富裕，億萬富翁如雨後春筍般出現(xiàn)。用佳士得（Christie’s）拍賣公司的專家艾美．卡培拉佐（Amy Cappellazzo）的話來說：「有了四棟房屋與一架G五型噴射機後，人還需要什麼？藝術(shù)可以豐富人生，人想去接觸?！共粏紊L集，而且還囤積藝術(shù)的人，已經(jīng)從幾百成長到幾千位。二○○七年，佳士得賣出了七百九十三件，每件都超過一百萬美元的作品，在文化資產(chǎn)可以複製的數(shù)位世界，絕無僅有的藝術(shù)品與不動產(chǎn)的價值旗鼓相當，都可被定位為固定資產(chǎn)，不會輕易消失。拍賣公司開始去接觸過去對無緣購買藝術(shù)品的人，藝術(shù)品在眾目睽睽之下回鍋到市場銷售，也讓人眼界開闊，看見藝術(shù)是一項絕佳的投資，可把「更大的變現(xiàn)」帶到市場。　　牛市時許多人擔心藝術(shù)品在市場上不斷追高，使得藝術(shù)品問世後社會加諸藝術(shù)品的其他型式光環(huán)不再那麼鮮麗。如今經(jīng)濟榮景不再，藝術(shù)品交易創(chuàng)下天價紀錄的例子有如鳳毛麟角，其他型式的回饋，例如肯定性的藝術(shù)評論、得到藝術(shù)獎項與在美術(shù)館舉辦展覽等，可能更有誘惑力，藝術(shù)家創(chuàng)作可能也不會一味為了求售而創(chuàng)作。即使是最在商言商的畫商也表示，金錢應(yīng)該是藝術(shù)的副產(chǎn)品，而非藝術(shù)家的主要標的。如果我們要維持藝術(shù)與其他文化形式的差異性，以及其高於其他文化形式的地位，藝術(shù)創(chuàng)作必須有純正的動機，必須超越只知追求獲利?！　〗濉笣撔械慕重垺沽私馑囆g(shù)世界　　藝術(shù)世界的項目是如此分歧不透明，我們很難對它下綜合性概論，也幾乎不可能全面性涵蓋，而一般人要親近藝術(shù)，往往也是不得其門而入。我前往五個國家的六個城市採訪與研究，將所得的見聞分成七章來探討這些問題。每一章都是一天的生活敘述，希望讀者可以從中得到一種置身藝術(shù)世界的感受。每一則故事都是根據(jù)平均三十到四十次深度採訪，以及無數(shù)個小時的幕後「參與性觀察」寫成。雖然人常常用「牆上的蒼蠅」來形容不干預(yù)受訪人形態(tài)的紀錄，但對本書撰寫方式一個更切合的比喻是「潛行的街貓」；她充滿了好奇與互動，但絲毫沒有威脅性；偶爾會侵入，但更常被人忽略她的存在?！　”緯念^兩章是兩個對立性的話題。「藝術(shù)拍賣會」那一章是逐一詳盡記錄紐約洛克菲勒中心佳士得拍賣公司的一個拍賣夜晚的活動。而相對地，「藝術(shù)批評」這一章描寫的是加州藝術(shù)學院一門傳奇性討論課程的人生百態(tài)，在這個學術(shù)搖籃中，學生們搖身變?yōu)樗囆g(shù)家，學習使用藝術(shù)這一行的詞彙。拍賣廳堂中的速度與財富，與充滿思潮與低預(yù)算的藝術(shù)學院生活，兩者相去十萬八千里，但對了解藝術(shù)世界如何運行，都有著重大關(guān)係。　　同樣地，「博覽會」與「工作坊」也是兩個極端的對比；一個跟消費有關(guān)，一個跟生產(chǎn)有關(guān)。「博覽會」一章描述的是瑞士巴塞爾藝術(shù)博覽會（Art Basel）的開幕日，藝術(shù)世界的國際化與季節(jié)性因為它而蔚然成形。在巴塞爾博覽會讓人驚鴻一瞥的藝術(shù)家村上?。═akashi Murakami），是「工作坊」一章的主角，該章記述的是他的三個工作場所與在日本的陶鑄廠。村上的企業(yè)令安迪．沃荷（Andy Warhol）的「工廠」亦自嘆弗如，因為它不僅是村上創(chuàng)造藝術(shù)的場所，也是他戲劇化個人藝術(shù)意圖的舞臺，以及他與國際策展人與畫商交易的平臺。　　第四章與第五章分別是「大獎」與「雜誌」，兩章的故事跟辯論、評審與藝術(shù)品的公開曝光有關(guān)?！复螵劇挂徽抡{(diào)查英國藝術(shù)大獎「泰納獎」（Turner Prize）；評審團是如何在泰德現(xiàn)代美術(shù)館館長塞洛塔（Nicholas Serota）監(jiān)督下，從四位極優(yōu)秀的藝術(shù)家中選出一位。這一章檢視藝術(shù)家之間的競爭性質(zhì)、得獎的榮譽對他們事業(yè)上有什麼作用，以及媒體與美術(shù)館之間的關(guān)係?！　≡凇鸽s誌」那一章中，我探討的兩個角度是藝術(shù)批評的功能與風骨。我從觀察藝術(shù)世界中最光鮮的專業(yè)雜誌《國際藝術(shù)論壇》（Artforum International）的編輯群開始，然後轉(zhuǎn)到跟《紐約時報》（New York Times）甚具影響力的藝評人蘿貝塔．史密斯（Roberta Smith）對話，然後又不請自去的出席藝術(shù)史學者的一項學術(shù)集會，調(diào)查他們的意見。本章的重點是研究雜誌封面與報紙評論，如何影響藝術(shù)與藝術(shù)家進入藝術(shù)史的紀年歷史?！　∽钺嵋徽隆鸽p年展」的場景是在威尼斯，它在這類國際展當中，歷史最為悠久。威尼斯雙年展的經(jīng)驗頗令人困惑；它感覺上應(yīng)該是個供遊人參觀的假日展覽，但實際上是極為專業(yè)的活動，其中的社交意味又極為濃郁，讓人很難有時間去注意藝術(shù)的本身。結(jié)果造成這一章很大一部分篇幅在向策展人致敬，也反映出事後的回憶在了解當代藝術(shù)，以及「後見之明」在判斷什麼才是偉大的藝術(shù)的事上，是如何扮演了吃重的角色?！　?/pre>



媒體關(guān)注與評論
　　「《藝術(shù)市場探密》一書當經(jīng)得起時間考驗。作者桑頓鮮活地描述了一個特殊社會的人生百態(tài)，讓人體會到其中的割喉競爭、它的奇特、它的光鮮亮麗，也知道那個世界裡頭充滿了那一類會在高中不受歡迎的人物?！埂　。稌r尚》（Vogue）雜誌／李絲莉．卡米（Leslie Camhi）　　「本書對當代藝術(shù)的神祕運作方式，提供了清晰而有趣的敘述，（桑頓）自我節(jié)制，未對當代藝術(shù)提供自作聰明或過於籠統(tǒng)的答案；她的報導(dǎo)嚴謹，而字裡行間有許多絃外之音，讀者可以自己去做連想。」　?。督鹑跁r報》（Finan


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　　1.一種置身藝術(shù)世界的感受：作者鮮活地描述了一個特殊社會的人生百態(tài)，讓人體會到其中的割喉競爭、它的奇特、它的光鮮亮麗，以及其中的神祕運作方式。　　2.挑動讀者的思考與反應(yīng)：藝術(shù)世界是由不同的次文化交集而成，每一種文化對藝術(shù)的定義都有不同的主張，書中每一個有聲音的人都同意，藝術(shù)應(yīng)該挑起人的思考與反應(yīng)?！　∽髡吆喗椤　∩ｎD　Sarah Thornton　　桑頓擁有加拿大蒙特婁康科狄亞大學（Concordia University）的藝術(shù)史學士學位與蘇格蘭史崔克萊大學（Strathclyde University）社會學博士學位，經(jīng)常以藝術(shù)史學者與社會學家的雙重角色為文剖析藝術(shù)世界的人生百態(tài)與社會各種次文化中的現(xiàn)象。桑頓的《藝術(shù)市場探密》與《俱樂部文化》（Club Cultures）二書出版後甚受好評，並曾譯成多種文字。作者她有關(guān)當代藝術(shù)世界與藝術(shù)市場的文章曾在《經(jīng)濟學人》（The Economist）、《藝術(shù)論壇》（ArtForum）、《紐約客》（The New Yorker）刊出，她也是《英國廣播公司》（BBC）電視與電臺與《英國公共電臺》（NPR）的撰稿人。桑頓在加拿大出生，目前定居倫敦，現(xiàn)職為《經(jīng)濟學人》當代藝術(shù)的首席撰稿記者?！　∽g者簡介　　李巧云　　國立師範大學社教系新聞組學士、美國舊金山加州州立大學英文研究所英文教學組碩士。現(xiàn)任大學兼任講師。





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