音樂的情感與意義

內(nèi)容概要

《音樂的情感與意義》不是從哲學(xué)角度而是從心理角度，不是從作曲家創(chuàng)作音樂的角度而是從欣賞者的審美經(jīng)驗(yàn)的角度來探討音樂的情感和意義問題的?！缎赂窳_夫音樂與音樂家辭典》在關(guān)於本書作者倫納德?B．邁爾的條目中寫道：「他因?yàn)樵凇兑魳返那楦信c意義》一書中闡述的有關(guān)音樂的意義的理論而最為著名，……六十年代，在美國，邁爾關(guān)於音樂的解釋，最為廣泛地被接受。」本書出版三十多年來，作為西方音樂美學(xué)代表性著作之一，在美國十分流傳，許多大學(xué)把它作為音樂美學(xué)、音樂分析學(xué)甚至音樂教育學(xué)的重點(diǎn)讀物之一。本書現(xiàn)已譯成波蘭文及塞爾維亞－克羅迪亞語出版。
本書作者倫納德?B.邁爾(Leonard B．Meyer，1918－)英國著名音樂美學(xué)家、理論家和文化史家，賓夕法尼亞大學(xué)本雅明?弗蘭克林音樂與人文學(xué)科教授，曾榮獲美國文理科學(xué)學(xué)會(huì)會(huì)員、美國科學(xué)促進(jìn)會(huì)會(huì)員等榮譽(yù)稱號(hào)。作者先後在芝加哥大學(xué)、賓夕法尼亞大學(xué)、密執(zhí)安大學(xué)等處任教，並曾被邀請(qǐng)?jiān)诩永Ｄ醽喆髮W(xué)、斯坦福大學(xué)、印第安那大學(xué)等作過聲譽(yù)很高的系列講座。除本書外，他已出版的著作有：《音樂的節(jié)奏結(jié)構(gòu)》(1960，與G．W．庫珀合作，已譯成日文出版)，《音樂、藝術(shù)與觀念——二十世紀(jì)文化中的樣式與預(yù)言》(J967，已譯成朝鮮文出版)．《音樂的解釋；文章與考察》(1973)，《風(fēng)格與音樂：理論、歷史和意識(shí)形態(tài)》(1989)。此外還在美國國內(nèi)外刊物上發(fā)表論文及音樂評(píng)論文章數(shù)十篇。
二十世紀(jì)，特別是第二次世界大戰(zhàn)以後，西方，尤其是在美國，哲學(xué)領(lǐng)域中經(jīng)驗(yàn)主義盛行，理性主義相對(duì)削弱，心理學(xué)各種流派蓬勃發(fā)展。美學(xué)界摒棄了過去思辨的、形而上學(xué)的對(duì)”美”的探討，轉(zhuǎn)而重視對(duì)審美經(jīng)驗(yàn)和藝術(shù)問題的研究。音樂美學(xué)也具有相應(yīng)的轉(zhuǎn)變：強(qiáng)調(diào)從心理學(xué)、生理學(xué)和社會(huì)學(xué)角度研究音樂；強(qiáng)調(diào)從音樂的事實(shí)出發(fā)研究音樂自身的規(guī)律。本書正是帶有這樣的時(shí)代特徵。作為美國戰(zhàn)後第一代音樂美學(xué)家，邁爾具有強(qiáng)烈的開創(chuàng)意識(shí)，他在重新審視以往音樂美學(xué)理論的基礎(chǔ)上，一方面大膽而謹(jǐn)慎地吸取和運(yùn)用當(dāng)代認(rèn)知心理學(xué)、情感心理學(xué)和格式塔心理學(xué)的最新成就，同時(shí)又堅(jiān)持從音樂的實(shí)際出發(fā)。他廣泛地參考和借鑒了自本世紀(jì)中期發(fā)展起來的比較音樂學(xué)及音樂分析學(xué)的研究成果，打破傳統(tǒng)的歐洲中心論，盡可能把自己的理論建立在廣闊多樣的東、西方各民族音樂文化的基礎(chǔ)上。這樣作，不僅開闊了讀者的視野，給音樂美學(xué)的研究帶來新的氣息，而且更重要的是，使得他從豐富的音樂實(shí)際中概括出來的理論更具有普遍意義。
關(guān)於音樂的意義問題，音樂界長期存在著自律論與他律論之爭(zhēng)，本世紀(jì)以來，幾乎形成僵局。這種形勢(shì)迫使有創(chuàng)見的音樂美學(xué)家另闢蹊徑去探討音樂的本質(zhì)問題。邁爾正是在這樣的背景下選擇了一條將二者取長補(bǔ)短統(tǒng)一起來的路子。他首先針對(duì)自律論與他律論各自面臨的難題，提出了兩種意義(絕對(duì)意義與參照意義)並存的主張，並且深入細(xì)緻地論證和分析了音樂的絕對(duì)意義(與自律論某些觀點(diǎn)相似)的構(gòu)成、性質(zhì)和特徵，及其與音樂的情感反應(yīng)的關(guān)係等等。這對(duì)於人們理解和掌握音樂的形式美、音樂形式的表現(xiàn)意義及其在審美過程中的地位和作用問題很有啟發(fā)。在這一方面，可以說，他深化了漢斯立克(E.Hanslick)理論中的合理部分，而又批評(píng)和糾正了漢斯立克的偏激的主張。對(duì)於音樂的參照意義(與他律論基本觀點(diǎn)相似)，作者是竭力為之辯護(hù)的。雖然他已經(jīng)聲明本書的重點(diǎn)放在絕對(duì)意義及其所喚起的情感反應(yīng)的問題上，但是他關(guān)於參照意義的論述是真切而富有創(chuàng)見的。他從理論上闡明了音樂激起人們參照性情感反應(yīng)的途徑及其所具有的間接、複雜和多樣等特性。這樣作有利於探討他律論所面臨的難題，同時(shí)又便於克服某些片面而誇張的認(rèn)識(shí)。
作者認(rèn)為音樂是人與人之間交流的產(chǎn)物，也是人與人之間交流的工具。音樂的意義存在於音樂的參加者(作曲者、演奏者)與欣賞者的交流關(guān)係之中。本書直接從音樂作品的接受者、體驗(yàn)者和欣賞者的角度來考察音樂的審美過程，重視音樂聽眾的參與意識(shí)，強(qiáng)調(diào)欣賞者主體所起的作用。邁爾關(guān)於欣賞過程中聽眾的知覺、注意、想像、期待和情感體驗(yàn)等心理過程的論述，以及對(duì)欣賞中的個(gè)人性及其對(duì)音樂作品內(nèi)容的填充和豐富等問題的探討，無疑對(duì)我們音樂創(chuàng)作、批評(píng)和音樂美學(xué)研究等領(lǐng)域都會(huì)有所啟發(fā)?？少F的是，他的主張與六十年代才興起的接受美學(xué)有相似之處，但又避免了後者一些走入極端的趨向。他雖然強(qiáng)調(diào)聽眾的參與和創(chuàng)造的作用，但他認(rèn)為在整個(gè)審美過程中，起著決定性作用的仍然是音樂作品本身。
在論述音樂如何喚起人們情感反應(yīng)問題時(shí)，邁爾論述有關(guān)音樂中的期待的理論。儘管人們?cè)谛蕾p過程中對(duì)這種感知現(xiàn)象的產(chǎn)生，早就有所覺察，但是把它提高到理論上並且加以比較系統(tǒng)的闡述，在過去音樂美學(xué)著作中還是少見的。其它關(guān)於音樂的風(fēng)格、音樂的裝飾、音樂的小調(diào)式等問題的論述，作者也都有他獨(dú)特的見解。難怪此書出版以後，不僅受到音樂美學(xué)、心理學(xué)和美學(xué)界的好評(píng)，而且也得到民族音樂學(xué)、音樂分析學(xué)家們的歡迎。
最後，本書雖然涉及到了音樂中的兩種意義的關(guān)係問題，但可惜沒有展開論述，這有點(diǎn)美中不足。讀者必然會(huì)問是否所有的樂曲都並存著兩種意義?特別是對(duì)於沒有歌詞、沒有標(biāo)題的純音樂來說，這兩種意義如何並存於同一個(gè)音樂過程之中?它們之間的關(guān)係如何?人們能否通過這兩種意義的相互結(jié)合、滲透、轉(zhuǎn)換等去進(jìn)一步領(lǐng)悟樂曲的內(nèi)容呢?也就是說，聽眾如何把握這兩種意義之間的相互關(guān)係來領(lǐng)悟樂曲的深層意義呢?作者在本書末尾提醒人們注意的那個(gè)問題，即，如何解釋一首樂曲中感情(或內(nèi)涵、心境)連續(xù)的基礎(chǔ)的問題，筆者認(rèn)為這個(gè)問題實(shí)際上正是與音樂中兩種意義之間的相互關(guān)係、相互作用的問題有關(guān)。當(dāng)然，這就牽涉到如何進(jìn)一步探討音樂的表現(xiàn)與形式、音樂的情感與形式亦即音樂的內(nèi)容與形式如何高度統(tǒng)一的問題了，而這正是音樂美學(xué)中最難對(duì)付的問題之一。
翻譯音樂美學(xué)著作，對(duì)我來說，難度是相當(dāng)大的，所幸在翻譯過程中得到了邁爾教授的親自指點(diǎn)和幫助，這對(duì)於準(zhǔn)確地理解作者意圖無疑是極有幫助的。我還要感謝鐘子林、王次炤、俞人豪、陳自明、安平、尹鴻書等同志，為的是他們或同我切磋譯文，或?yàn)槲姨峁﹣?、非、拉音樂的知識(shí)。此外我還應(yīng)當(dāng)感澍北京大學(xué)出版社的江溶、馮棠及其它有關(guān)同志，由於他們的耐心審閱及承擔(dān)各種繁瑣的出版事務(wù)，使得這本譯著能及早地與讀者見面。最後，我謹(jǐn)以這本譯著作為向第四屆全國音樂美學(xué)學(xué)術(shù)座談會(huì)的獻(xiàn)禮，並誠摯地歡迎廣大讀者對(duì)它提出批評(píng)。
何  乾  三
中央音樂學(xué)院

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無

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