圖說西方舞臺美術(shù)史

前言

“全國高等院校藝術(shù)通識系列叢書”是我們與上海戲劇學(xué)院、上海音樂學(xué)院、上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院等共同發(fā)起，廣邀全國藝術(shù)教育界名師編寫的一套大型高等藝術(shù)通識教育讀本，涵蓋文學(xué)、音樂、美術(shù)、舞蹈、電影、戲劇、建筑等主要學(xué)科領(lǐng)域。這套叢書的定位是“藝術(shù)通識教育”，力求推出一套高品位、高質(zhì)量的藝術(shù)普及讀物。其間藝術(shù)名家暢談藝術(shù)人文，讓青年學(xué)子猶如游學(xué)于高等藝術(shù)學(xué)府，親炙名師教澤。這套書可以作為藝術(shù)院校與非藝術(shù)類院校大學(xué)生的選修課教材和課外讀物。教育家蔡元培先生認(rèn)為美育可以“陶冶活潑敏銳之性靈，養(yǎng)成高尚純潔之人格”。對于美育的作用，《禮記·樂記》亦早有記載：“樂也者，圣人之所樂也，而可以善民心，其感人深，其移風(fēng)易俗，故先王著其教也。”美育不僅能陶冶情操、提高素養(yǎng)，而且有助于開發(fā)智力，對于促進(jìn)學(xué)生全面發(fā)展具有不可替代的作用。要盡快改變學(xué)校美育工作薄弱的狀況，將美育融入學(xué)校教育全過程。我們這套叢書便是從這一理念出發(fā)，試圖通過各個藝術(shù)領(lǐng)域的課堂，最終達(dá)到美育之功能。

內(nèi)容概要

本書是上海戲劇學(xué)院舞臺美術(shù)系鄭國良先生積二十多年教學(xué)實踐經(jīng)驗，鍥而不舍，搜集整理大量相關(guān)圖文資料，并加以細(xì)細(xì)梳理后，才撰寫成的一部以圖為主，以文為輔的西方舞臺美術(shù)史稿。    綜觀全書，資料豐富，文筆精煉，尤其是百余幅圖稿的確彌足珍貴。作者猶如“看圖說話”，對西方戲劇舞臺從古希臘的原生態(tài)到逐漸成型，又經(jīng)過古羅馬、中世紀(jì)、文藝復(fù)興時期、十七至十九世紀(jì)等不同歷史階段的變革和演變，直至整個戲劇藝術(shù)進(jìn)入十九世紀(jì)后，舞臺藝術(shù)的持續(xù)發(fā)展變化過程，均詳盡地予以生動解說，并不失時機地注入其獨特的學(xué)術(shù)見解。     這些內(nèi)容對于從事舞臺藝術(shù)的讀者來說尤為重要?？梢哉f，這樣精湛的關(guān)于戲劇舞臺藝術(shù)的專業(yè)圖書，在近幾年是難以再度問世的。

書籍目錄

第一章  古希臘  一、戲劇黃金時代  二、劇場建筑  三、劇情環(huán)境  四、劇場設(shè)備  五、人物造型第二章  古羅馬  一、對希臘的繼承  二、劇場建筑  三、布景上的革新  四、人物造型第三章  中世紀(jì)  一、彌撒中萌芽的戲劇  二、演出場所和布景  三、圖解文本的特技效果  四、戲裝  五、其他演出的造型藝術(shù)第四章  文藝復(fù)興時期  第一節(jié)  意大利  一、初期的舞臺布景  二、透視布景  三、塞里奧的貢獻(xiàn)  四、鏡框臺口  五、換景技術(shù)  六、特技和照明  七、劇場建筑  八、假面喜劇  第二節(jié)  英國  一、文藝復(fù)興初期的演出  二、劇場建筑  三、自由的舞臺時空  四、舞臺服裝  第三節(jié)  法國和西班牙  一、布爾崗戲院的布景  二、法國宮廷演出  三、西班牙的劇場和布景第五章  十七世紀(jì)  第一節(jié)  意大利  一、劇場建筑  二、側(cè)幕體系布景  三、布景魔術(shù)師托列利  第二節(jié)  法國  一、古典戲劇對法國的影響  二、古典主義戲劇的布景和服裝  三、機關(guān)布景  第三節(jié)  英國和德國  一、宮廷假面舞的布景  二、劇場建筑  三、德國的演出造型藝術(shù)第六章  十八世紀(jì)  一、比比艾納布景世家  二、其他著名布景設(shè)計師  三、值班布景  四、布景風(fēng)格的變化  五、特洛寧荷姆劇場的布景  六、劇場建筑第七章  十九世紀(jì)(上)  一、浪漫主義思潮  二、歷史準(zhǔn)確性  三、箱式布景第八章  十九世紀(jì)(下)  一、現(xiàn)實主義的興起  二、梅寧根公爵對舞美的貢獻(xiàn)  三、歐文劇團的成就  四、安圖昂和自然主義  五、莫斯科藝術(shù)劇院第九章  十九世紀(jì)劇場  一、劇場建筑的變化  二、著名劇場  三、拜羅茲節(jié)慶劇院  四、舞臺技術(shù)  五、機械舞臺  六、舞臺燈光參考書目后記

章節(jié)摘錄

插圖：有了表演場所，演員可以吟誦，可以歌唱，可以跳舞，但要演戲（演故事），演員表演的是角色的生活，演區(qū)就不僅是演員表演的地方，它也是角色行動的環(huán)境，在希臘劇場里如何來營造劇情環(huán)境？1.歌隊介紹希臘戲劇仍留有說唱藝術(shù)的痕跡，主要是一種以聽為主的演出，劇情時間和地點的表現(xiàn)主要留給劇作家的語言和觀眾的想象，歌隊承擔(dān)了劇作中分配的部分造景的任務(wù)，交代戲劇時空的一個整體框架。演出一開始，通過歌隊陳述或歌唱，點明劇情發(fā)生的時空；演出過程中，在場與場之間插入歌隊伴唱來描繪情景，烘托氣氛，承上啟下，此時歌隊的歌唱起了幕的作用。歌隊每唱一支“合唱歌”，劇中時空就變換一次；歌隊在戲進(jìn)行的中途退場，再登場意味著劇場地點發(fā)生了變化，每場戲的時空一經(jīng)確定就不再變更。把劇情發(fā)生的時空固定下來，以適應(yīng)舞臺物理空間和時間的有限性，這種舞臺時空觀對后來西方的戲劇產(chǎn)生重要影響。

后記

本人從20世紀(jì)80年代后期開始涉足西方舞臺美術(shù)史，師從吳光耀教授，至今已二十多年，期間原上海戲劇學(xué)院院長胡妙勝教授十分關(guān)心，一再敦促我盡快將教材整理出版，但我總感到還不夠完善，有些重要資料和圖片尚未搜集到，事情就耽擱下來了。光陰荏苒，轉(zhuǎn)眼即將退休，該抓緊時間將講稿梳理成文了。因教學(xué)需要，本人搜集了大量有關(guān)西方舞臺美術(shù)的圖片資料。如果插在文字稿中一并出版，勢必刪減十之八九，甚感可惜，故先以圖說的形式較直觀地介紹西方舞臺美術(shù)的發(fā)展軌跡，日后再寫本以文字為主的書，對西方舞臺美術(shù)的演變詳作論述。身處國內(nèi)研究西方舞臺美術(shù)史，只能從書籍雜志中搜集資料，條件限制，難免掛一漏萬，敬請讀者指正。吳光耀教授贈給我許多寶貴資料，王振鳴先生二十多年來幫助翻拍洗印了大量圖片資料，計敏老師為本書出版做了大量工作，在此深表謝意！

編輯推薦

《圖說西方舞臺美術(shù)史:從古希臘到19世紀(jì)》：全國高等院校藝術(shù)通識系列叢書,上海戲劇學(xué)院規(guī)劃建設(shè)教材

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