劍橋藝術(shù)史：19世紀(jì)藝術(shù)

前言

研究19世紀(jì)的藝術(shù)，無論是從1789年法國(guó)大革命開始，還是從1780年伊曼紐爾·康德完成其《純粹理性批判》開始，無論是到1880年左右塞尚的早期繪畫為止，還是到本世紀(jì)初“現(xiàn)代藝術(shù)”大繁榮為止，這個(gè)歷史時(shí)期在紀(jì)年表上都是確定的。其中的部分原因，就是從18世紀(jì)中葉到20世紀(jì)初改造了歐洲與新世界(即美國(guó))的社會(huì)、政治與文化變革紛繁復(fù)雜，而這些變革又影響到全世界的藝術(shù)。藝術(shù)史專家已經(jīng)在這個(gè)時(shí)期辨別出許多藝術(shù)流派與運(yùn)動(dòng)，而這個(gè)事實(shí)就使人們不能像對(duì)其他歷史時(shí)期那樣為它起個(gè)單一的名字，諸如“文藝復(fù)興”、“巴羅克”、“羅馬風(fēng)”、“哥特式”等等。本書對(duì)19世紀(jì)藝術(shù)作簡(jiǎn)單介紹，目的是對(duì)這一時(shí)期的繪畫、雕塑和建筑藝術(shù)的主題、構(gòu)思與風(fēng)格特點(diǎn)加以辨別。本書從新古典主義和浪漫主義的研究開始，這兩個(gè)專門術(shù)語(yǔ)是用來描述大約在1750-1850年之間居于視覺藝術(shù)中心的兩大潮流的，它們有時(shí)涇渭分明，有時(shí)又糾纏在一起。本書將指出這一時(shí)期的主要畫家和雕塑家，分析其代表性的作品。新古典主義與其他古典復(fù)興運(yùn)動(dòng)不同，它專指在羅馬興起的“新的古典主義”，是反對(duì)羅可可及巴羅克藝術(shù)中的某些方面而興起的，并且曾傳遍歐洲與新世界。新古典主義的先驅(qū)本杰明·威斯特和喬舒亞·雷諾茲等早已被確認(rèn)無疑了，而其主要畫家，如雅克-路易·大衛(wèi)和安格爾的作品，則顯示了新古典主義的高尚情操與線條處理，這些恰恰是新古典主義的內(nèi)容與形式的最大特點(diǎn)。新古典主義作品，如安東尼奧·卡諾瓦和海勒姆·鮑爾斯的雕塑，還常常表現(xiàn)出強(qiáng)烈的感情，而這個(gè)現(xiàn)象一般認(rèn)為是屬于浪漫主義的。浪漫主義比起新古典主義來，其起源較不確定，界限也較不清楚。雖說它和新古典主義一樣具有很強(qiáng)的目標(biāo)感，但它的表達(dá)方式更偏重于主觀隨意性，較少理性成分。這個(gè)特點(diǎn)在弗朗西斯科·戈雅的作品中表現(xiàn)得特別明顯，戈雅通過他自己對(duì)世界的觀察，重新認(rèn)識(shí)了人為生存而進(jìn)行的斗爭(zhēng)，這表現(xiàn)在他關(guān)于戰(zhàn)爭(zhēng)與心理沖突的主題中。對(duì)泰奧多爾·席里柯和歐仁·德拉克洛瓦的繪畫，以及安托萬(wàn)-路易·巴里、弗朗索瓦·呂德和奧古斯特·羅丹的雕塑所作的介紹，可以分析出浪漫主義繪畫與雕塑的標(biāo)志：熱情與自發(fā)性。浪漫的情調(diào)也表現(xiàn)在風(fēng)景畫中，浪漫風(fēng)景最初由J.M.W.透納、約翰·康斯特布爾和卡斯帕爾·達(dá)維德·弗里德里希等人的作品所發(fā)掘，我們解釋了他們對(duì)其他主要流派和藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的影響，比如說，闡述了康斯特布爾對(duì)巴比松畫派的影響，而這些人正是法國(guó)印象派的先驅(qū)。我們還討論了土生土長(zhǎng)的美國(guó)和澳大利亞風(fēng)景畫派，以此來說明19世紀(jì)風(fēng)景畫的不同風(fēng)格。在新古典主義和浪漫主義藝術(shù)中，理念與幻想的成分逐漸占了上風(fēng)，這在一群法國(guó)青年藝術(shù)家中引起反感，他們認(rèn)為藝術(shù)家只應(yīng)該畫出自身感覺所能及的東西。這種新現(xiàn)實(shí)主義的主要倡導(dǎo)人是古斯塔夫·庫(kù)爾貝和愛德華·馬奈，他們的觀點(diǎn)與技巧對(duì)形成法國(guó)印象派有很大影響，而印象派是現(xiàn)代藝術(shù)的第一次大運(yùn)動(dòng)。19世紀(jì)初，一群被戲稱為“拿撒勒畫派”的德國(guó)青年畫家對(duì)準(zhǔn)確地表現(xiàn)自然發(fā)生興趣，這種興趣又同對(duì)14和15世紀(jì)的宗教繪畫重新發(fā)生的興趣糾合在一起。與此相仿，19世紀(jì)30年代，英國(guó)的拉斐爾前派在處理客觀物體以及紋理和光線時(shí)準(zhǔn)確地復(fù)制自然，由此把“給自然以真實(shí)”提到了一個(gè)新高度。法國(guó)印象派是在一小群先鋒派畫家的作品中產(chǎn)生的，他們對(duì)新的現(xiàn)實(shí)主義及準(zhǔn)確地描繪可見的自然非常關(guān)心，他們?nèi)找娣磳?duì)學(xué)院派的限制，同時(shí)又更為重視畫前的速寫。我們?cè)诜治鲋饕挠∠笈僧嫾胰缈藙诘隆つ?、奧古斯特·雷諾阿和愛德加·德加等人的一些作品時(shí)，還闡述了這一運(yùn)動(dòng)對(duì)當(dāng)時(shí)的藝術(shù)所產(chǎn)生的深刻影響，并研究它對(duì)后來幾代人的長(zhǎng)久沖擊力，尤其是通過保羅·塞尚、保羅·高更、喬治·修拉和文森特·凡·高的作品而產(chǎn)生的沖擊力。工業(yè)革命對(duì)英國(guó)藝術(shù)和工業(yè)的影響在19世紀(jì)初有深遠(yuǎn)的含義，無論在英國(guó)還是在國(guó)外都是如此。我們?cè)谶@里討論了威廉·莫里斯和工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)；討論了約翰·拉斯金的影響，他是19世紀(jì)最有影響的藝術(shù)評(píng)論家；還討論了詹姆斯·惠斯勒的唯美主義。對(duì)“新藝術(shù)”的大師如奧布里·比爾茲利、路易·康福特·蒂法尼以及查爾斯·倫尼·麥金托什的作品的分析，可以闡明唯美主義、工業(yè)化和中世紀(jì)工藝傳統(tǒng)的復(fù)蘇是怎樣與各種各樣的繪畫裝飾形式結(jié)合，而在19世紀(jì)末產(chǎn)生出這種獨(dú)特的裝飾風(fēng)格的。

內(nèi)容概要

對(duì)于所有初次接觸藝術(shù)史的學(xué)生和愛好者來說，《劍橋藝術(shù)史》提供了一個(gè)生動(dòng)平易的入門。每本書都勾繪出一個(gè)時(shí)代之藝術(shù)的主要特征，揭示出它們與當(dāng)時(shí)歷史的關(guān)聯(lián)。全書配有大量彩色和黑白插圖，并附有杰出藝術(shù)家小傳和藝術(shù)小詞典。清新的頁(yè)面，豐富的色彩，使得閱讀這套書成為一件賞心樂事！本套藝術(shù)史自問世以來，持續(xù)暢銷，是普通讀者深入全面了解人類繪畫藝術(shù)發(fā)展的必備書目。    本書對(duì)19世紀(jì)藝術(shù)作簡(jiǎn)單介紹，目的是對(duì)這一時(shí)期的繪畫、雕塑和建筑藝術(shù)的主題、構(gòu)思與風(fēng)格特點(diǎn)加以辨別。本書從新古典主義和浪漫主義的研究開始，這兩個(gè)專門術(shù)語(yǔ)是用來描述大約在1750—1850年之間居于視覺藝術(shù)中心的兩大潮流的，它們有時(shí)涇渭分明，有時(shí)又糾纏在一起。本書將指出這一時(shí)期的主要畫家和雕塑家，分析其代表性的作品。

作者簡(jiǎn)介

錢乘旦：歷史學(xué)博士，榮譽(yù)文學(xué)博士（英國(guó)），現(xiàn)任北京大學(xué)歷史系教授，中國(guó)英國(guó)史研究會(huì)會(huì)長(zhǎng)。主要研究方向?yàn)闅W洲史、世界現(xiàn)代化比較研究、西方文化史。主要著作包括：《走向現(xiàn)代國(guó)家之路》、《第一個(gè)工業(yè)化社會(huì)》、《在傳統(tǒng)與變革之間——英國(guó)文化模式溯源》、《世界現(xiàn)代化進(jìn)程》、《寰球透視：現(xiàn)代化的迷途》等，譯著有《帝國(guó)斜陽(yáng)》、《英國(guó)工人階級(jí)的形成》。擔(dān)任中央電視臺(tái)12集電視紀(jì)錄片《大國(guó)崛起》的學(xué)術(shù)指導(dǎo)。作品多次獲獎(jiǎng)，包括國(guó)家教委人文社會(huì)科學(xué)研究成果一等獎(jiǎng)、江蘇省哲學(xué)社會(huì)科學(xué)優(yōu)秀成果一等獎(jiǎng)、吳玉章獎(jiǎng)等。曾主持多項(xiàng)重大科研項(xiàng)目，包括“英國(guó)與英聯(lián)邦國(guó)家發(fā)展研究”、“英國(guó)與發(fā)達(dá)國(guó)家現(xiàn)代化研究”、“世界現(xiàn)代化進(jìn)程不同模式研究”等。

書籍目錄

序1  新古典主義和浪漫主義  引言  新古典主義：質(zhì)樸而莊嚴(yán)肅穆  浪漫主義：激烈而熱情奔放2  雕塑  單質(zhì)雕塑  多質(zhì)雕塑  美的精髓與自然之愛：奧古斯特·羅丹3  浪漫派風(fēng)景畫  英國(guó)的花園風(fēng)景  J.M.W.透納：寫形傳神  約翰·康斯特布爾：捕捉瞬間  德國(guó)的浪漫派風(fēng)景畫  新世界的浪漫派風(fēng)景畫4  法國(guó)的現(xiàn)實(shí)主義與印象派  古斯塔夫·庫(kù)爾貝  愛德華·馬奈  咖啡館與畫室  印象派畫家5  從現(xiàn)實(shí)主義到后期印象派  拿撒勒畫派  拉斐爾前派  工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)  惠斯勒  新藝術(shù)  象征主義和幻象派藝術(shù)  后期印象派藝術(shù)家小傳小詞典進(jìn)一步閱讀書目索引

章節(jié)摘錄

插圖：從文藝復(fù)興開始，古典主題與造型就一直是視覺藝術(shù)的基本特色。但新古典主義的不同之處在于，它有意識(shí)地選擇對(duì)象，既排斥羅可可的淺薄，也否定巴羅克的以假亂真的錯(cuò)覺構(gòu)圖。藝術(shù)家通過健康的理性和強(qiáng)烈的道德感，對(duì)希臘羅馬文物中代表著高尚美德的形象加以復(fù)原并改造，由此而試圖改造世界。這種為崇高的道德目標(biāo)而否定羅可可的輕浮和巴羅克的狂暴的現(xiàn)象，在某些歷史學(xué)家看來，正反映著18世紀(jì)末啟蒙運(yùn)動(dòng)的理想已達(dá)到最高境界。新古典主義在整個(gè)歐美引起視覺藝術(shù)在風(fēng)格和內(nèi)容上的根本變化，例如，精致的曲線和C形渦紋讓位給明快的直線條，紋理華美的畫面讓位給光滑的塑像式造型，不用線條勾畫外形而采用柔和淡泊的色彩的方式讓位給在分明的輪廓中施用厚重色彩的方法?；始颐佬g(shù)學(xué)院的創(chuàng)建者和第一任院長(zhǎng)喬舒亞·雷諾茲爵士認(rèn)為，古人是簡(jiǎn)單地捕捉大自然的質(zhì)樸，他的理論對(duì)當(dāng)時(shí)的藝術(shù)有深刻的影響，他告誡藝術(shù)家要模仿古人，因?yàn)樗麄儼炎匀恍螒B(tài)化為基本圖形及相互間的關(guān)系，由此而學(xué)會(huì)了繪圖的規(guī)則，這些規(guī)則是永恒而普遍適用的。在當(dāng)時(shí)，新的風(fēng)格被稱作是“真實(shí)的風(fēng)格”或“正確的風(fēng)格”，被看作是藝術(shù)的risorgimento，即“復(fù)興”。“新古典主義”這個(gè)詞是19世紀(jì)稍后才用來給這種風(fēng)格貼上的一塊有輕蔑意味的標(biāo)簽，一些批評(píng)家認(rèn)為這種風(fēng)格內(nèi)容空洞，脫離現(xiàn)實(shí)。1861年，拉斐爾前派的發(fā)言人威廉·邁克爾·羅塞蒂把這種風(fēng)格稱為“偽古典主義的”。浪漫主義在歐洲的起源似乎不同，但有人說，浪漫主義是從新古典主義分離出來的，因?yàn)樗谧V系上沒有自己的淵源，它只是對(duì)同樣的歷史傳統(tǒng)作了復(fù)雜的處理，而這些傳統(tǒng)在新古典主義中表現(xiàn)得比較簡(jiǎn)單。此外，浪漫主義還和新古典主義一樣具有很強(qiáng)的目標(biāo)感，二者的不同之處在于，新古典主義試圖表達(dá)普遍和永恒的價(jià)值，而浪漫主義的最終評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)則是藝術(shù)家自己的感情。新古典主義認(rèn)同于理性，浪漫主義則認(rèn)同感覺與激情。由于浪漫主義具有主觀的性質(zhì)，并承認(rèn)個(gè)人的自主性，它在18和19世紀(jì)深刻地改變了藝術(shù)對(duì)生活的態(tài)度和藝術(shù)的表達(dá)方式，從而造成廣泛而持久的影響?！袄寺边@個(gè)詞最早使用在17世紀(jì)的英國(guó)，它來源于法文單詞romants，即“浪漫故事”，這是一種中世紀(jì)的傳奇故事，用本地方言而不是用拉丁文敘述。人們?yōu)榇_定這個(gè)詞的含義而作了無數(shù)次的努力，但始終得不到滿意的結(jié)果，因?yàn)樗囊馑继嗔?；比如說，在視覺藝術(shù)中，不用線條而著色的筆法被說成是浪漫主義的特點(diǎn)，因?yàn)樗揽孔园l(fā)的直覺而不是理性。然而也有一些浪漫派作品其筆觸之細(xì)，正如任何一幅新古典主義作品一樣。浪漫主義和新古典主義藝術(shù)之間的確存在著相似之處，這可能既體現(xiàn)了它們的共同出發(fā)點(diǎn)，也表達(dá)了它們的區(qū)分所在。新古典主義：質(zhì)樸而莊嚴(yán)肅穆新古典主義的主要理論家是約翰-約阿希姆·溫克爾曼，他對(duì)希臘藝術(shù)的看法發(fā)表在1755年出版的《論模仿希臘作品》中，其中認(rèn)為希臘藝術(shù)的精髓是“高尚質(zhì)樸與莊嚴(yán)肅穆”。在同樣持這種觀點(diǎn)的人當(dāng)中，有安東·拉斐爾-門格斯和加文·漢密爾頓。門格斯是德累斯頓一位天才的宮廷畫家；漢密爾頓則出生于蘇格蘭，18世紀(jì)50年代在倫敦畫肖像畫，幾年后移居羅馬，在那里結(jié)識(shí)了溫克爾曼和門格斯。漢密爾頓和門格斯受到溫克爾曼的理論及古典雕塑、普桑的古典主義和文藝復(fù)興大師們繪畫的影響，發(fā)展出一種繪畫風(fēng)格，這成為新古典主義的奠基石之一。門格斯用新風(fēng)格作出的第一幅畫是羅馬阿爾巴尼別墅中的《帕耳那索斯山》，是受他為赫庫(kù)蘭尼姆的出土文物所作的素描激發(fā)而畫成的。赫庫(kù)蘭尼姆和鄰近的龐貝城在公元79年因維蘇威火山爆發(fā)被掩埋，那里的出土文物為目睹保存完好的古典繪畫與藝術(shù)品提供了前所未有的機(jī)會(huì)。門格斯把人物畫得與畫面平行，好像是一幅浮雕(使人想起普桑)，從而否定了作為巴羅克壁畫特色的縱深幻景式的空間及“以假亂真的”技巧(如果把《帕耳那索斯山》與第9頁(yè)大衛(wèi)的《蘇格拉底之死》作比較，就可以看出在充分發(fā)展的新古典主義作品中，浮雕風(fēng)格仍舊是指導(dǎo)原則之一)。漢密爾頓的繪畫這時(shí)也強(qiáng)調(diào)考古實(shí)物的準(zhǔn)確性，而這一點(diǎn)在現(xiàn)在由于赫庫(kù)蘭尼姆和龐貝的發(fā)掘而變得完全有可能了。漢密爾頓不僅是一位畫家，而且是一個(gè)畫商，他有廣泛的國(guó)際交往，因此有可能越出羅馬的疆界去發(fā)展新風(fēng)格。他讓多米尼科·庫(kù)內(nèi)哥為他的畫做雕板，做雕板當(dāng)然不是什么新技術(shù)(自文藝復(fù)興以來就在使用類似的方法)，但這使?jié)h密爾頓的創(chuàng)作廣為流傳，同時(shí)也使?jié)h密爾頓復(fù)制發(fā)行的文藝復(fù)興大師們的作品流傳很廣。1760年，本杰明·威斯特從賓夕法尼亞到羅馬來學(xué)習(xí)那里的偉大作品(他后來成為英國(guó)皇家美術(shù)學(xué)院的創(chuàng)始會(huì)員之一，1768年出任第二任院長(zhǎng))，他也接受了溫克爾曼這幫人的思想。在意大利逗留三年之后，威斯特于1763年定居倫敦，他帶來了新風(fēng)格的原則，這種風(fēng)格他在《阿格里皮娜帶著日耳曼尼克的骨灰在布隆迪西翁登陸》一畫中表現(xiàn)出來。畫中央的一群人由光線襯托出來，這使人想起巴羅克畫家卡拉瓦喬；這群人是以威斯特勾畫的羅馬《和平祭壇》的浮雕草圖為依據(jù)的，它完全符合門格斯在《帕耳那索斯山》中開創(chuàng)的構(gòu)畫原則：人物安排得與畫平面平行，造型如同古典浮雕。

圖書封面

圖書標(biāo)簽Tags

無

評(píng)論、評(píng)分、閱讀與下載

---

    劍橋藝術(shù)史：19世紀(jì)藝術(shù) PDF格式下載

---