出版時間:2012-7 出版社:上海三聯(lián)書店 作者:陳旭光 頁數(shù):351 字?jǐn)?shù):320000
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內(nèi)容概要
陳旭光所著的《藝術(shù)問題》除第一章(關(guān)于藝術(shù)及藝術(shù)學(xué)的基礎(chǔ)性總體論述)、第二章(重點(diǎn)論述藝術(shù)的功能、價值、人文意義等)、第七章(論述藝術(shù)的現(xiàn)代發(fā)展對藝術(shù)的概念、功能、特征等等藝術(shù)學(xué)理論提出的種種新問題)之外的結(jié)構(gòu)框架。此即:第三章,從世界與存在的角度來論述藝術(shù),探討藝術(shù)與客觀世界的關(guān)系,生活是如何進(jìn)入藝術(shù)表現(xiàn),客觀真實(shí)是如何轉(zhuǎn)變成藝術(shù)真實(shí)等等問題;第四章,探討藝術(shù)家作為創(chuàng)造主體的種種特點(diǎn),藝術(shù)創(chuàng)造的規(guī)律,情感、想象與審美心理的特點(diǎn);第五章,研究藝術(shù)作品的形式和結(jié)構(gòu)的構(gòu)成規(guī)律和層次特征;第六章,從讀者或觀眾閱讀、欣賞和接受的角度出發(fā),探討藝術(shù)品進(jìn)入接受的條件,欣賞者進(jìn)行藝術(shù)接受的規(guī)律等等。
作者簡介
陳旭光,浙江人。1997年畢業(yè)于北京大學(xué)中文系獲博士學(xué)位?,F(xiàn)為北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授、影視系主任,北大影視戲劇研究中心主任,中國高教影視研究會副會長兼秘書長。 著有《詩學(xué):理論與批評》(百花文藝,1996)、《中國當(dāng)代散文報(bào)告文學(xué)發(fā)展史》(北大,1996)、《藝術(shù)的意蘊(yùn)》,人大,2000)、《中西詩學(xué)的會通》(北大,2002)、《秩序的生長》(陜西人教,2002)、《電影藝術(shù)講稿》(新世界,2002)、《藝術(shù)之維》(河北教育,2004)、《當(dāng)代中國影視文化研究》(北大,2004)、《藝術(shù)為什么》(人大,2005)、《電影文化之維》(上海三聯(lián),2007)、《世界電影史》(譯著,北大,2003)、《藝術(shù)概論》(江蘇教育,2008)、《影視鑒賞》(江蘇教育,2008;北大,2009)、《影視受眾心理研究》(北師大,2010)、《藝術(shù)理論與欣賞》(臺灣揚(yáng)智,2011)、《影像當(dāng)代中國:藝術(shù)批評與文化研究》(北大,2011)等。 主編《電影經(jīng)典:文化形象與心靈歷史》叢書(對外經(jīng)貿(mào)大學(xué),2004)、《全國高校公共藝術(shù)課系列教材》(對外經(jīng)貿(mào)大學(xué),2008)《北大藝術(shù)學(xué)院碩士論文精選(影視學(xué)卷)》(陜師大,2010)、《華語電影:新媒介、新美學(xué)、新思維》(北大,2012)、《北大電影課/影片導(dǎo)讀》(北大,2012)等。
書籍目錄
導(dǎo)論
一、藝術(shù)為誰而存在
二、藝術(shù)的“四要素”原理
第一章 何為藝術(shù)
一、藝術(shù)的術(shù)語
二、藝術(shù)的自覺
三、藝術(shù)的起源
四、藝術(shù)學(xué)前史:簡略的回顧
五、藝術(shù)學(xué)學(xué)科:對象、方法與體系
第二章 藝術(shù)何為
一、藝術(shù):一種特殊的人類精神生產(chǎn)活動
二、藝術(shù):一種特殊的人類精神需求
三、藝術(shù)或藝術(shù)學(xué):人文學(xué)科與人文價值
四、審美的超越與精神的皈依:藝術(shù)作為人類的精神家園
第三章 藝術(shù)的本源
一、世界作為藝術(shù)的本源
二、“抽象藝術(shù)”的本源
三、“鏡”與“燈”:表現(xiàn)與再現(xiàn)的對立
四、中西藝術(shù)實(shí)踐:典型與意境的對立
五、“意象”:超越表現(xiàn)與再現(xiàn)、典型與意境的對立
第四章 主體:走向自由的創(chuàng)造
一、“人心之通無”:主體與客體的遇合
二、“自然的人化”:從“眼中之竹”到“胸中之竹”
三、“手中之竹”:藝術(shù)家與語言的搏斗
四、秘響旁通:藝術(shù)創(chuàng)造中的對話與潛對話
第五章 藝術(shù)本體論:作品與形式
一、藝術(shù)品:何時?何地?何人?
二、藝術(shù)品對物的超越:物——器具——藝術(shù)品
三、藝術(shù)作品形式研究的回顧
四、藝術(shù)作品的層次分析
第六章 諸神的合唱:藝術(shù)接受探奧
一、視界轉(zhuǎn)換:走向接受之維
二、創(chuàng)造與“凈化”:藝術(shù)接受的意義
三、共鳴或“視界融合”:藝術(shù)接受中的對話與潛對話
四、“藝術(shù)必有意義”:慣例、程式、前理解或先結(jié)構(gòu)
五、“空故納萬象”——接受態(tài)度層次論
六、藝術(shù)接受心理闡釋:窗戶、畫框、夢、鏡子
第七章 藝術(shù)批評
一、藝術(shù)鑒賞、藝術(shù)傳播與藝術(shù)消費(fèi)
二、什么是藝術(shù)批評
三、藝術(shù)批評的角度與方法
四、藝術(shù)(電影)批評的流派
第八章 藝術(shù)的難題
一、“米涅瓦”的預(yù)言:黑格爾與“藝術(shù)死亡”的難題
二、當(dāng)代影像文化暨視覺文化轉(zhuǎn)型對藝術(shù)的影響
三、現(xiàn)代藝術(shù)實(shí)踐對藝術(shù)理論的全面挑戰(zhàn)
結(jié)語:開放的藝術(shù)觀念體系永恒的藝術(shù)價值之問
主要參考書目
圖例目錄
章節(jié)摘錄
從某種角度不妨說,這一轉(zhuǎn)折的共同特點(diǎn)是“藝術(shù)文人化”,亦即文人士大夫真正成為了藝術(shù)創(chuàng)作的主體。這不但極大地提高了藝術(shù)的文化品位,也改變了藝術(shù)的功能,使原本為弄臣工匠的專有的雕蟲小技或者作為禮教的政治宣傳工具的藝術(shù),成為士大夫“獨(dú)善其身”、暢神適意、“聊寫胸中逸氣”的自娛工具(當(dāng)然,在一個重視才智才學(xué)的社會也可能成為博取名聲乃至進(jìn)入仕途的“終南捷徑”)?! ∵@一轉(zhuǎn)折自然也帶來了藝術(shù)形式美感追求方面的重要變化。無論是曹丕主張的“詩賦欲麗”,還是陸機(jī)持論的“詩緣情而綺靡,賦體物而瀏亮”(《文賦》),抑或謝赫總結(jié)的“繪畫六法”,都在表現(xiàn)形式方面更為注重精致、流麗、瀟灑的形式美感,從而表現(xiàn)出對藝術(shù)本身,對藝術(shù)形式本體的關(guān)注。這正是“文”的自覺的表現(xiàn)。 也正因?yàn)槿绱?,魯迅在《魏晉風(fēng)度及藥與酒的關(guān)系》中明確地指出,“曹丕的時代可以說是文學(xué)的自覺的時代,或如近代所說,是為藝術(shù)而藝術(shù)的一派。”宗白華也指出:“漢末魏晉六朝是這個政治上最混亂,社會上最痛苦的時代,然而卻是精神上極自由、極解放、最富于智慧、最濃于熱情的一個時代,因此也就是富有藝術(shù)精神的一個時代?!薄 ≡谖鞣?,關(guān)于藝術(shù)與手工技藝的區(qū)分有不同的看法。按科林伍德的看法,藝術(shù)與生產(chǎn)技術(shù)的區(qū)分,直到19世紀(jì)才最后完成?!拔乃噺?fù)興時期的藝術(shù)家,就像古代的藝術(shù)家一樣,確實(shí)把自己看作是工匠。一直到17世紀(jì),美學(xué)問題和美學(xué)概念才開始從關(guān)于技巧的概念或關(guān)于技藝的哲學(xué)中分離出來。到了18世紀(jì)后期,這種分離越來越明顯,以至于確定了優(yōu)美藝術(shù)和實(shí)用藝術(shù)之間的區(qū)別;這里,‘優(yōu)美的’藝術(shù)并不是指精細(xì)的或高度技能的藝術(shù),而是指‘美的’藝術(shù)。到了19世紀(jì),這個詞組通過去掉表示性質(zhì)的形容詞,并以單數(shù)形式代替表示總體的復(fù)數(shù)形式,最終壓縮概括成為art?!薄 《纯▽恼f法,則要早得多??▽且栽煨退囆g(shù)與手工技藝的分離為標(biāo)志。在他看來,由于17世紀(jì)藝術(shù)院在意大利、法國、英國、俄國的陸續(xù)創(chuàng)立而被官方確立下來,這樣,“就從法律上確認(rèn)了造型藝術(shù)同手工技藝的分離,并將造型藝術(shù)提高到文學(xué)創(chuàng)作的水平?!薄 ?/pre>編輯推薦
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